Le news del 2004

: 30/01/05

"LETTERE A MILENA" DI KAFKA A ROMA

In occasione della Giornata della Memoria della Shoa, dedicata al ricordo delle vittime dell'Olocausto, il Teatro Vascello di Roma propone, fino al 13 febbraio, lo spettacolo "Lettere a Milena", scritto e diretto da Caterina Venturini e che si basa sulle lettere che Franz Kafka scrisse all'amica e amata Milena Jesenkà, figura straordinaria di donna appassionata e politicamente impegnata nella difesa degli ebrei fino all'estremo sacrificio. Donna libera ed emancipata Milena si distinse per le sue posizioni politiche nella prima metà del disastrato novecento europeo; a Praga è comunista ma subito espulsa per la sua avversione verso il dispotismo staliniano di cui fu tra le prime a comprenderne il carattere autoritario e violento. Quando i nazisti obbligarono gli ebrei a portare quale infame segno di riconoscimento la stella gialla, Milena non esitò ad indossarne una in segno di solidarietà verso i più deboli; pagò questo coraggio con la deportazione in un lager dove trovò la morte. Nel testo, che dà conto di una delle più struggenti raccolte di missive d'amore e stima intellettuale, Paola Mannoni presta la voce ad una compagna di lager sopravvissuta, Margarete Buber-Neumann, che racconta la vita della protagonista , interpretata da Sara Borsarelli. (fonte dietrolequinte)

: 30/01/05

VENEZIA, CARNEVALE CURATO DA SCAPARRO

Sarà la riscoperta del Carnevale a teatro a caratterizzare quest'anno la festa in maschera, firmata da Maurizio Scaparro, che fino all'8 febbraio "occuperà" Venezia. Scaparro punta sulla venezianità e sull'iniziativa dei quartieri. La manifestazione si articolerà su più fronti con feste in piazza, feste private e spettacoli teatrali. A calamitare l'interesse,prima del grande assalto di maschere a calli e ponti,saranno "Il campiello" di Carlo Goldoni al teatro Fondamenta Nuove e "Il carnevale di Rialto", affidato all'associazione "Venezia and Venice" per rivalutare l'area intorno al celebre ponte.

ARLECCHINO BOHEMIEN PER IL CARNEVALE

Il Carnevale è alle porte e partono le prime iniziative veneziane in tema. Con "Arlecchino bohèmien", in prima nazionale, prende il via il programma "Il Carnevale dei teatri" una delle proposte carnevalesche veneziane. Questo nuovo Arlecchino mutua gli stilemi della Commedia dell'Arte ambito di ricerca della compagnia Pantakin, che porta in scena il lavoro per la regia di Ted Keijser.Nella commedia si susseguono colpi di scena con travestimenti,numeri di magia, sparatorie tutto con musica dal vivo.A Teatro Piccolo Arsenale di Venezia fino al 4 febbraio.

SI STUDIA LA COMMEDIA DELL’ARTE

Tra le iniziative legate al teatro per il Carnevale veneziano c'è anche un laboratorio internazionale di Commedia dell'Arte cui danno vita insegnanti di chiara fama, esperti e maestri. L'intento è quello d'indagare e trasmettere spirito e tecniche di un fenomeno straordinario e fondamentale nella storia del teatro,la commedia dell'Arte appunto. Improvvisazione e gioco scenico,uso della voce,danza antica,maschere nonchè tipi e canovacci gli ambiti di studio. Il laboratorio va avanti fino all'8 febbraio. Ulteriori Informazioni al 3472.539.475 (fonte televideo)

: 29/01/05

: 28/01/05

'Scandalo' a Civitavecchia

Di nuovo una prima nazionale al Teatro Traiano. Dopo l’originale spettacolo “Le due zitelle” di Anna Marchesini, a calcare questa volta il palco cittadino sarà Gabriele Ferzetti, a dimostrazione di come ormai Civitavecchia stia diventando un importante scenario teatrale.

“Scandalo”, lo spettacolo che vedrà l’autore impegnato poi per tutto febbraio al Teatro della Cometa, nella Capitale, propone come tema centrale quello della paternità negata ma, sullo sfondo, appaiono considerazioni profonde sull’essenza stessa del teatro, sul ruolo dell’attore, sulla verità e sulla finzione.

Un uomo ormai anziano, ex attore di teatro, si ritira dal resto del mondo, scegliendo di vivere in riva ad un lago svizzero accudito dalla sua fedele compagna, una ex ballerina. Ma la quiete e la pace costruiti lontani dalla mondanità vengono turbati da una giovane e accanita giornalista che progressivamente svela le cause, neanche troppo segrete, della propria ossessione con la disperata ricerca di una padre troppo odiato perché troppo amato. I personaggi si incontrano e si incrociano, si rincorrono e si scontrano, portando pian piano alla luce contraddizioni e contrasti, in un clima assolutamente variabile e oscillante fra il comico ed il grottesco.

Quello che l’autore, Alberto Bassetti, vuole proporre al pubblico è un’introspezione ed un’analisi profonda dei personaggi che popolano la scena, obiettivo abilmente raggiunto grazie alla regia puntuale di Francesco Branchetti e all’interpretazione si Gabriele Ferzetti e dell’intera compagnia.

Lo “Scandalo”, nascosto sotto il mantello di prospero della “Tempesta” shakespeariana, rappresenta anche e soprattutto un poetico e solenne atto di congedo dal teatro, dal pubblico, dalla poesia e dalle vita. L’appuntamento, con una prima nazionale senza dubbio interessante, è per sabato 29 gennaio alle 21.00.

Daria Geggi

: 27/01/05

COPIONE SETTE SPOSI PER SETTE SORELLE

: 26/01/05

TEATRO DUSE dal 1 al 6 febbraio Schegge di palcoscenico presenta

"Reparto Maria Goretti" due tempi di Antonio Pierfederici

Regia di Barbara Rosso con Federica Catalano, Gioia Cellentani, Eleonora De Bono, Michela Franzese, Denise Furlan, Alessandro Grande, Luisa Granieri, Marianeve Leveque, Luca Olivieri, Milena Migliore

Nel reparto femminile di un carcere, otto donne attraversano la linea che separa vittima e carnefice. Tagliate fuori da ciò che succede "nel secolo" si oppongono oscillando tra ironia e dramma ad un sistema che, lungi dall'essere in grado di "rieducarle" le ha private di ogni diritto, assoggettandole ad un direttore-despota che esercita, complice il suo figlioccio, un potere quasi assoluto su di loro. Ma sotto quella che sembra una mera accettazione dello status quo, maturano già gli eventi di un finale a sorpresa...

Teatro Duse Via Crema,8 S. Giovanni Biglietto 9 euro + 3 di tessera Ridotto 6.50 studenti universitari e di teatro Prenotazione obbligatoria 067013522 lasciare messaggio in segreteria o chiamare dalle 1730 Regista Barbara Rosso 3477791714 Aiuto-regista Alessandro Grande 3403727227

: 26/01/05

Teatro della Concordia - Monte Castello di Vibio - Umbria

12 Febbraio 2005 ore 21.15 per il ciclo serata di prosa brillante

Compagnia teatrale Atto Terzo presenta: CHI RUBA UN PIEDE E' FORTUNATO IN AMORE di Dario Fò

con M. Antonielli, L. Benvenuti, D. Biagini, L. Biancalana, M. Biancalana, R. Nofrini, R. Peccetti, R. Pierassa, F. Pieravanti. scenografie e costumi: E. Ciotti, A. Montagnoli, L. Strata regia: Roberto Nofrini

"La commedia scritta nel 1961, è una strampalata rivisitazione del mito di Apollo e Dafne, trasposto nel XX secolo, in cui la divinità classica è rappresentata da uno stralunato tassista che dopo una truffa di carattere archeologico si innamora di una affascinante signora dal letto facile, il cui nome è appunto Dafne. Tutto questo passando attraverso i canoni classici della farsa, ovverosia equivoci a ripetizione e colpi di scena continui. L'intreccio delle storie e le divertenti interazioni fra i personaggi fanno dello spettacolo una sorta di ""opera buffa"" senza musica."

Intero 15.00 € - Ridotto 10.00 €

Prenota posti online

Prenota i posti con un SMS al n. 328.91.88.892 Indicare nome e cognome, la data dello spettacolo richiesto, il numero dei posti da prenotare -Riceverete un SMS di risposta con istruzioni come confermare il pagamento

: 26/01/05

“UN PASSO (DI DANZA) PER L’ASIA”

Lo IALS è lieto di presentare “UN PASSO (DI DANZA) PER L’ASIA”, manifestazione di danza che, a Roma, tra il 28 e il 30 gennaio 2005, intende dare un contributo tempestivo alla popolazione del Puket, in Thailandia, colpita dal maremoto. Interamente devoluto al progetto di aiuto per il Puket l’iniziativa comincia venerdì 28 gennaio, alle 20.30: nell’Auditorium dell’Istituto Maria Ausiliatrice” sarà di scena una kermesse di danza di contaminazione mediterranea e orientale. Il secondo appuntamento, per appassionati o semplici curiosi del mondo della danza, sarà allo IALS (via Cesare Fracassini, 60) domenica 30 gennaio. Dalle 10 alle 14, alcuni tra i migliori docenti d’Italia proporranno, al costo di soli 5 euro, lezioni base di danza: classica e contemporanea, taranta e pizzica, flamenco, merengue, tango argentino, tip tap, hip hop, feldenkrais e persino yoga e capoeira . Non mancheranno seminari di commedia dell’arte e, per i bambini, la sezione “Cuccioli” con lezioni di hip hop e di improvvisazione teatrale. Per l’orario dettagliato delle lezioni www.ials.org, oppure Simona Di Luise (tel. 338.85206040 danvideo@tin.it).

: 26/01/05

www.teatrodinessuno.it Laboratorio Teatrale a Roma

Siami lieti di segnalarLe che sono aperte le iscrizioni al

Weekend Teatrale a Roma 29 - 30 Gennaio 2005

Orario

sabato 29 dalle 15 alle 19 - domenica 30 dalle 10 alle 14

in Lungotevere Testaccio 10 Roma (angolo via Romolo Gessi)

sul tema

POESIA e PARTITURA FISICA

L'incontro è condotto da

Sandro Conte: Teatro di Nessuno, Roma e Daniele Mattera: Hobos Teatro, Napoli

Vieni con una poesia a memoria a Tua scelta. Nel corso del weekend potrai verificare come il Tuo movimento si leghi alla poesia che hai scelto. Scoprirai che, perché la sua "rappresentazione" sia efficace, non è necessario che la poesia venga “Illustrata”. Non eseguirai esercizi fisici, ma “Azioni fisiche” in armonia con il metodo della "Partitura fisica" che fa riferimento ad Eugenio Barba

Il Weekend Teatrale si rivolge a chi desidera immergersi in un'atmosfera che, non disturbata dai mille contrattempi della quotidianità, ci trasporti in un mondo "altro", in cui la pratica teatrale, dalla ricerca del movimento all' Azione Fisica, dall'uso della voce allo scoprire il ritmo di una breve recitazione, non è solo, o almeno non esclusivamente, un fatto tecnico, ma anche un indagare se stessi, un breve ma intenso percorso nei temi che di volta in volta proporremo.

Quindi sia chi ha già esperienza e magari frequenta una scuola o un laboratorio, ma anche chi è alla sua "prima volta" perché, per i più svariati motivi, non riesce a prendere un impegno a lunga scadenza, in entrambi i casi, nell’arco di un sabato pomeriggio e di una domenica mattina ci immergeremo in una atmosfera teatrale in cui ci piacerà concretizzare la citazione di J. Grotowski "Non è il Teatro che è necessario, ma assolutamente qualcos'altro..."

Orari: 29 - 30 Gennaio 2005 Orario sabato 29 dalle 15 alle 19 - domenica 30 dalle 10 alle 14

COSTI: 52 Euro per tutto il weekend

Per ogni informazione Tel 333.32.68.944 o scrivi

: 25/01/05

Tedesco-Quartullo: è polemica

Botta e risposta tra l'Assessore alla Cultura e il direttore artistico del Teatro Traiano. La causa di tanto discutere è la presentazione del progetto "Un'ideale scuola per il teatro musicale" in programma sabato pomeriggio nella Capitale

Un finesettimana al vetriolo quello appena trascorso, che ha visto contrapporsi le opinioni discordanti dell'Assessore alla Cultura, Ernesto Tedesco, e del Direttore del Traiano, Pino Quartullo sul progetto "Un'ideale scuola per il teatro musicale" che l'attore presenterà sabato prossimo al Teatro Quirino-Vittorio Gassman alla presenza di Lucio Dalla, Letizia Moratti ed altri importanti artisti e specialisti del settore. La sintesi di un lavoro durato circa due anni, realizzato con fondi regionali ed europei; un'attività che conta collaborazioni importanti come quelle di David Zard, Nicole Kidman, John Travolta e Lucio Dalla, di cui lo stesso Quartullo va particolarmente fiero e che è nato proprio con lo scopo di indagare ed approfondire temi come formazione didattica e teatro, mondo della musica e creatività, ideazione di spettacoli musicali e potenzialità produttive, sia in Italia che all'estero. Civitavecchia però, in tutto questo, gioca una parte piuttosto marginale, se non addirittura è relegata al ruolo di spettatore. Questo il problema sollevato negli ultimi giorni e che ha dato adito a polemiche, portando nuovamente i due protagonisti della scena culturale cittadina l'uno di fronte all'altro, su posizioni a quanto sembra inconciliabili. Da un lato l'assessore Tedesco avrebbe auspicato un maggiore coinvolgimento di Civitavecchia e della sua Amministrazione, come ringraziamento verso una città che ha sempre dato appoggio alle proposte e alle idee del direttore artistico del Traiano; dall'altro Pino Quartullo ammette di non avere alcun contratto con il Pincio e che gli altri lavori che lo vedono impegnato nelle più svariate città non gli impediscono di dedicare tempo all'attività didattica e artistica cittadina, di cui si dice orgoglioso e felice. "Nessuno mette in dubbio il fatto che Pino Quartullo possa insegnare fuori città, presentare progetti o lavorare altrove - ha tenuto a precisare, amareggiato, l'Assessore alla Cultura - come ha ben sottolineato lui stesso Civitavecchia non ha l'esclusiva. La mia valutazione è però un'altra: magari la città poteva essere maggiormente coinvolta. Se non avessimo letto i manifesti o qualche articolo sui quotidiani, non avremmo mai saputo di questa iniziativa. Certo non dovevo essere io il primo avvertito, ma siccome il progetto interessa le scuole, sarebbe stato forse naturale coinvolgere anche il nostro assessore, Gabriella Sarracco. Non credo che questo rappresenti un bel ringraziamento soprattutto verso chi, nel corso degli anni, ha cercato di appoggiare le proposte del Direttore Artistico, su tutte la Scuola delle Arti. È per questo motivo che ritengo di non poter passare sopra ad un simile episodio, ma di dover sollevare il problema anche da un punto di vista politico". Sul fronte opposto Pino Quartullo continua a sottolineare come quella di sabato sarà soltanto la presentazione di un progetto che potrebbe anche non realizzarsi mai, e non l'inaugurazione di una scuola. "Mi chiedo quindi - ha infatti dichiarato l'attore - quale apporto avrebbe potuto dare l'Assessore, e il Pincio in generale, soprattutto in questa fase. Non escludo, se mai il progetto potesse andare in porto, un coinvolgimento più attivo della città. Intanto propongo una riunione con il Sincaco e con l'Assessore alla Cultura per ribadire la mia disponibilità a continuare a lavorare a Civitavecchia e, soprattutto, per sollecitare l'apertura delle iscrizioni alla Scuola della Arti. Ho consegnato da settimane la mia proposta di progetto didattico per il 4° anno e attendo un incontro per concertare insieme la linea didattica e la tipologia dei corsi così, finalmente, potremo annunciarne l'apertura". Un episodio questo che, pur volendolo minimizzare o comunque circoscrivere, va a sommarsi ad una serie di incomprensioni e di disaccordi che non facilitano il lavoro né dell'assessorato né del teatro Traiano. Prima di un'ulteriore collaborazione, dunque, ci sarà bisogno dell'ennesimo chiarimento, cercando di arrivare ad una sana conciliazione delle parti, che poggi le basi sul rispetto reciproco e su una giusta impostazione dei rapporti.

Daria Geggi

: 25/01/05

Teatro del Navile - Stagione teatrale 2004/2005 Direzione Artistica: Nino Campisi Bologna, 24 gennaio 2005 AL TEATRO DEL NAVILE I RACCONTI DI JOHN FANTE E CHARLES BUKOWSKI Sabato 29 – Domenica 30 Gennaio 2005 alle ore 21 al Teatro del Navile in Via Marescalchi 2/b (angolo Via D’Azeglio, 9 - Bologna), nell'ambito della stagione teatrale 2004-2005, La Compagnia Fantasma presenta VOI CHE FARESTE? narrazione drammaturgica di Daniele Bergonzi su testi di C.Bukowski e J. Fante con Daniele Bergonzi e Andrea Giovannucci elaborazione musicale di Alessandro Giovannucci aiuto regia Stefano d’Arcangelo regia di Daniele Bergonzi Formatosi con Gabriele Vacis alla Scuola Civica d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, Daniele Bergonzi, in veste di drammaturgo, attore e regista, indaga la potenzialità scenica dei racconti di due grandi scrittori nord-americani: John Fante e Charles Bukowski. Il flusso ininterrotto che caratterizza la loro scrittura dà alle parole la possibilità di esplodere dalla pagina stampata per creare un mondo tridimensionale, dove spazio, personaggi e spettatori prendono vita. Ed proprio per questo che Fante e Bukowski sono riconducibili ai grandi autori teatrali. L’interazione con un costante ambiente sonoro, infine, completa l’azione scenica che si svolge in un luogo immaginario tra attore e spettatore: il luogo del teatro. *************** Ufficio Stampa Direzione Artistica Prenotazione telefonica obbligatoria –Ingresso riservato ai soci: tessera Euro 1,00 Biglietti: Intero Euro 12, Ridotto Euro 10,00 - Biglietteria: tesseramento ore 20 - inizio spettacoli ore 21,00 Teatro del Navile-Spazio/Arte via Marescalchi 2/b ( ang.via D'Azeglio 9) Bologna - Tel: 051/224243 _info@teatrodelnavile.it_ - _www.teatrodelnavile.it_

: 24/01/05

Umberto Cicognani violin

: 23/01/05

vorrei sapere le date in cui alessandro preziosi sarà nella provincia di milano con la sua rappresentazione teatrale di "re lear"?

: 23/01/05

Dorelli, ragazzo irresistibile al Teatro Manzoni di Milano

Johnny Dorelli torna sul palcoscenico, luogo che in passato lo ha già visto protagonista di numerose e fortunate commedie. Insieme ad Antonio Salines sarà presente al Manzoni,fino al 6 Febbraio, con la commedia "I ragazzi irresistibili",scritta dall'americano Neil Simon nel 1972 e portata anche sul grande schermo nel '75 da un mostro sacro quale Walter Matthau. A quasi 68 anni Dorelli ritorna quindi in grande stile, proponendo un personaggio,Willy Clark, comico in declino,da sempre animato da una grande rivalità e acredine nei confronti dell'ex spalla Al Lewis (Salines).Un giorno un nipote di Willy,produttore di un varietà televisivo di successo, decide di fare una puntata sulle vecchie glorie del "vaudeville" e prova a rimettere insieme sul palcoscenico,per una volta soltanto, questa terribile accoppiata.L'esperimento fallirà miseramente,perchè i due attori,nonostante il tempo trascorso (11 anni),dimostreranno di essere sempre ai ferri corti e in netta contrapposizione tra loro.Ma il finale riserverà anche una sorpresa dai risvolti "umani",lasciando trasparire quella che,in fondo,è una natura ambigua in ciascun individuo,nel bene e nel male.Tutto il testo di Simon è sapientemente giocato su un costante alternarsi di situazioni comiche,grottesche e drammatiche,pur senza giungere mai al tragico.Dorelli vive così una seconda giovinezza,che lo vede molto attivo; tra breve uscirà infatti il film di Pupi Avati "Ma quando arrivano le ragazze?" con Johnny nelle vesti di un musicista mancato, mentre il suo recente Cd dal titolo "Swinging" ha già venduto oltre 100 mila pezzi. Niente male davvero!Bravissimo anche Antonio Salines, che supporta Dorelli creando una vera coppia di "ragazzi irresistibili".

Da: “Corriere della Sera”

: 22/01/05

Pino Quartullo ''clona'' la Scuola delle Arti di Civitavecchia

Un progetto di teatro musicale a Roma, con fondi regionali ed europei. Snobbata Civitavecchia, buona solo a fare curriculum

Un'ideale scuola per il teatro musicale’’ con la direzione artistica di Pino Quartullo. A Civitavecchia, come naturale sbocco della Scuola delle Arti? No, a Roma. La notizia, che ha a dir poco dell’incredibile, è trapelata dopo la comparsa in città di alcune locandine che annunciavano l’evento ed invitavano gli interessati a partecipare al convegno di presentazione dell’iniziativa, previsto per il 29 gennaio alle 16 al teatro Quirino Gassman di Roma. Si tratta di un progetto di amplissimo respiro, che trova il finanziamento della Regione Lazio e del Fondo Sociale Europeo. A metterlo in atto ‘‘La città degli artisti’’, associazione nata nel 2002, come si può leggere sul suo sito Internet, «nell’ambito di una serie di attività svolte da Pino Quartullo nel Lazio: direttore artistico del Teatro Comunale Traiano di Civitavecchia, ha organizzato e coordinato presso i due cinema di Civitavecchia - Galleria e Royal- ‘‘Incontri con il cinema italiano’’, ha diretto e organizzato due edizioni consecutive del ‘‘Festival Internazionale degli Artisti di Strada sul Mare’’ e del ‘‘Festival delle Terme Romane’’, ha creato (con contributi comunali e provinciali) La Scuola delle Arti di Civitavecchia». Tutte queste iniziative di cui si parla sono state, al 90%, finanziate dal Comune ed in particolare dal budget dell’Assessorato alla Cultura, con il sindaco De Sio e l’assessore Tedesco a difenderle a spada tratta. Nonostante questo Quartullo, coordinatore e direttore artistico de ‘‘La città degli artisti’’ ha pensato bene di esportare le esperienze maturate a Civitavecchia altrove e, da un anno a questa parte, ma lo scopriamo soltanto oggi, iniziare una ricerca sfociata nel ‘‘Progetto Scuola Teatro Musicale’’ . «Il Progetto – si legge nell’invito – per la prima volta in Italia, prevede l’istituzione di corsi per interprete-performer rivolti agli studenti delle scuole medie, propedeutici all’inserimento nel percorso formativo del grado più elevato (Post diploma – laurea breve). Il Comune di Civitavecchia, ed in particolare gli Assessorati alla Cultura ed alla Scuola, non sono stati minimamente coinvolti da Quartullo nel progetto che invece avrebbe potuto innestarsi sull’impalcatura della Scuola delle Arti e portare didattica e nuova occupazione nella nostra città. Evidentemente Civitavecchia è buona come ‘‘palestra’’ ma Roma è meglio.

Stefania Accardi (fonte Civonline)

: 22/01/05

Un brillante Bergonzoni appassiona il Traiano di Civitavecchia

Nonostante un pubblico poco numeroso, lo spettacolo "Predisposti al micidiale" ha trascinato nelle risate il Traiano

"Non è mai facile raccontare i perché ed i percome un bel giorno si senta la necessità di allestire uno spettacolo: ancor più se questo continua poi a variare, moltiplicarsi, sfaccettarsi sera dopo sera". Così Riccardo Rodolfi, regista dello spettacolo, ha voluto commentare "Predisposti al micidiale", il monologo che ieri sera Alessandro Bergonzoni ha portato al Teatro Traiano. Il pubblico non era certo quello delle grandi occasioni ma si sa, con personaggi come il comico bolognese, dalla battuta acuta e dal linguaggio lontano dagli schemi comuni, c'è da aspettarselo. Quasi due ore ininterrotte in cui, tra chiodi claustrofobici e la rapidità delle colle, tra i sottili legami tra agonia e agonismo e tra compasso e compassione, il vulcanico ed accattivante Bergonzoni ha dato piena facoltà alla fantasia per condurre il pubblico nei meandri più profondi ed ignoti del pensiero umano, per strade battute da pochi in una sorta di trance collettiva. Raccontando di Bancaneve che entra nell'istituto di credito e grida "nani in alto", o chiedendosi se con la spirale della violenza si possa evitare di mettere in cinta la città, l'artista dalle mille sfaccettature si è dimostrato un'incredibile macchina del pensiero, una singolare fabbrica del paradosso, dell'assurdo e dell'irreale. Sottile la sua comicità, ma estremamente penetranti le sue battute che hanno riscaldato la platea fino ad essere chiamato per due volte sulla scena al termine dello spettacolo. È raro trovarsi di fronte artisti come Bergonzoni, che riescono a solleticare la mente del pubblico senza ricorrere a doppi sensi o scadere in quella volgarità che, purtroppo, sembra essere l'unica via per la comicità. "Predisporsi al micidiale" è stato quindi, come ha ben sottolineato il regista stesso, "un aggrovigliamento tra pubblico ed artista in un gomitolo di lana metafisica".

Daria Geggi

: 19/01/05

La Compagnia teatrale integrata Wish Teatro presenta:

Associazione Orma Fluens In collaborazione con il Centro Diurno Villa Lais (ASL RMC),

Con il contributo della Provincia di Roma Assessorato alle politiche culturali delle comunicazioni e dei sistemi informativi Ufficio del consigliere delegato alle politiche dell’handicap Sono lieti di invitare la S.V. SCENARI PARALLELI

25 gennaio 2005 Roma, Teatro Sala Umberto Via della Mercede, 50

Ingresso libero

Ore 16, 00 TAVOLA ROTONDA sul Teatro Integrato a cura del Prof. Michele Cavallo

Ore 21,30 DON CHISCIOTTE spettacolo della compagnia integrata Wish Teatro L’avventura di Don Chisciotte consiste nella ricerca di una interezza, di una appartenenza al mondo, a costo di sovrapporre il suo desiderio alla realtà. Le sue illusioni non sono allucinazioni, ma disperato tentativo di ri-costruire un mondo in cui le cose si appartengono, si somigliano. La compagnia integrata Wish Teatro è composta da pazienti psichiatrici, operatori del settore, giovani del territorio, studenti.

Ufficio Stampa: Brigida Marovelli 338.9103911 Info: ormafluens@rome.com 06.8604627 centrodiurno@tiscali.it 06.7808168

: 18/01/05

Incanta l’amara comicità della Mandragola un'altra serata di succeso al Teatro Traiano di Civitavecchia

Superlativa l’interpretazione offerta da Mario Scaccia cui non ha purtroppo corrisposto un pubblico degno dell’occasione

E’ un peccato vedere poltrone vuote durante serate come quella di sabato in cui, ad andare in scena, è “il teatro”, quello vero, quello che un attore del calibro di Mario Scaccia propone con intelligenza e passione. Con una regia immutata rispetto a venti anni fa, quando la rappresentò per la prima volta al Teatro Carcano di Milano, ad eccezione del prologo reso oggi più festoso e meno pedante, il maestro Scaccia e la sua affiatata compagnia di giovani attori hanno presentato al pubblico l’amara comicità della “Mandragola”, una delle più belle commedie nel panorama italiano. “Una scelta opportuna - ha commentato prima dello spettacolo lo stesso Scaccia - perché l’epoca di sciagurata morale, di ipocrisie e di costumi corrotti che Machiavelli descrive con acuta vivacità è molto vicina al nostro tempo. Credo che il teatro sia morto: il pubblico è diventato passivo e non c’è più quell’abbraccio tra scena e platea che rende viva una rappresentazione. La nostra provocazione, rispettando il linguaggio musicale ed intoccabile di Machiavelli, è proprio quella di portare la parola cinquecentesca in un momento in cui la stessa parola è bistrattata, in cui la chiacchiera di strada è amplificata dalla televisione: vogliamo ricordare al pubblico che esiste una parola alta, quella che nasce nell’animo del poeta. Tutto questo lo disorienta inizialmente, ma poi lo affascina e lo appassiona”. E così è stato. Centellinati gli applausi nella prima parte dello spettacolo, quando la platea per mano di Talia, Euterpe ed Erato, le tre Muse ispiratrici del poeta, è stata condotta nella rinascimentale piazza fiorentina, ascoltando un linguaggio lontano dal nostro parlato quotidiano, a volte difficile da seguire, ma molto musicale e melodico. Rotto il ghiaccio iniziale, pubblico ed attori si sono sintonizzati sulla stessa frequenza, testimoniata dagli applausi e dalle risa che giungevano dalla platea. In una festa di colori, sapori ed umori, sono saliti in scena la ristrettezza provinciale e la stoltezza di messer Nicia, un divertente Carlo Greco, la spregiudicatezza e la lucida intelligenza di Ligurio, affidate alla brillante interpretazione di Edoardo Sala, l’ipocrisia ecclesiastica che Mario Scaccia ben sottolinea nella figura di Fra Timoteo, il personaggio che più di tutti ha in bocca la politica del Machiavelli. Ma ancora la determinazione e la passione di Callimaco, la simpatia di Siro, la devozione religiosa di Lucrezia e la leggerezza di Sostrata hanno lasciato spazio alla comicità disincantata dell’autore rinascimentale. L’abbraccio del Teatro Traiano alla Compagnia diretta da Mario Scaccia è stato caloroso: ancora per un po’ il teatro è salvo.

Daria Geggi

: 16/01/05

OGNI TANTO UNA BELLA NOTIZIA!

Dopo 20 anni riapre il Teatro Astoria di Fiorano

Dopo venti anni riapre definitivamente i battenti il "Teatro Palazzo Astoria" di Fiorano Modenese. Con grande coraggio da parte dell'Amministrazione Comunale, finalmente il territorio modenese si attrezza per offrire alla propria popolazione e non solo un altro punto culturale nella già ricchissima offerta del modenese. La stagione 2005 del Teatro Astoria, a cura della Cooperativa Shéhérazade, sarà caratterizzata, in modo particolare, dai temi dell'intercultura e dell'intreccio creativo tra espressioni artistiche differenti. Quindi, presentazioni di libri, dibattiti, degustazioni di vini e, naturalemnte, tantissimo teatro, in particolare tantissima musica. Si comincia domenica 16 gennaio con una giornata davvero ricca di appuntamenti all'interno del primo "contenitore" della stagione, Tàca Danzer, ovvero, inizia a ballare, dedicato alle musiche da ballo della tradizione europea. Aprirà le danze, è proprio il caso di dire, una prima assoluta - coprodotta dalla cooperativa Shéhérazade assieme alle toscane Materiali Sonori e Fabbrica Europa - con i Violini di Santa Vittoria e la Banda Improvvisa: circa 60 musicisti sul palco che, rileggendo le musiche da ballo tradizionali di Reggio Emilia e di Modena, daranno vita ad uno spettacolo a dir poco travolgente.

Programma della giornata ore 16.00 inaugurazione mostra EMILIA BALLA, i dischi del liscio, (Elytra edizioni)

Wine And Book ore 18.30 Book - Francesco Genitoni, Il tempo forse, Aliberti Editore ore 19.30 Wine - Vini della pedecollina emiliana tra Canossa e Montefiorino degustazione vini locali e nazionali a cura di Giovanni Masini

ore 21.00 liscio strumentale PRIMA ASSOLUTA Violini di Santa Vittoria & Banda Improvvisa 60 musicisti sul palco per un’esperienza sonora del tutto unica! In collaborazione con Materiali Sonori e Fabbrica Europa.

Informazioni biglietti e abbonamenti Comune di Fiorano Modenese Assessorato alle Politiche culturali - Ufficio relazioni con il Pubblico tel. 0536/833412

: 15/01/05

: 15/01/05

CURRICULUM VITAE

La sottoscritta Esposito Elvira nata a Salerno il 20/12/1983 residente a Salerno in via Matteo De Augustinis n. 16 C.A.P. 84183 Tel.089- 712652 cell. 347- 6064661 dichiara:

- di essere cittadina italiana; - di aver conseguito il diploma di estetista specializzata; - di avere una buona conoscenza della lingua inglese; - di aver conoscenza nel campo dell’ informatica con particolare riferimento ai programmi MICROSOFTWORD e MICROSOFT EXCEL; - di aver frequentato un corso di trucco tenutosi presso l’ Hotel Jolly di Salerno con il visagista Gil Cagnè,con il conseguimento della qualifica di truccatrice; - di aver seguito lezioni specifiche riguardo alla riflessologia plantare,le proprietà degli olii essenziali mediante specifiche applicazioni,l’utilizzo di fiori di back,massaggio linfodrenante e petit petrissage.

Dichiara inoltre, di aver partecipato ai seguenti stage:

- stage sull’ effetto,l’ utilizzo e la composizione della linea di cosmetici “Jean Klebert “, tenuto dalla Dott. ssa Della Rosa; - stage sui cosmetici della linea Sciar (scienze cosmetologiche informazione avanzata ricerca ) tenuto dal Dot. Greco relativamente a descrizione della linea cosmetologia,utilizzo dei prodotti per trattamenti specifici e descrizione della proprietà fisiologiche dei prodotti; - stage sui vari utilizzi dell’ elettrostimolatore con applicazioni pratiche, anch’esso tenuto dal Dot. Greco; - essere stata truccatrice ufficiale di Miss Europa,Miss Ragazza Cinema e Miss Gran Prix alle elezioni regionali della Campania; - aver partecipato a defilè e flash moda a Salerno,Roma,Napoli e provincia come truccatrice; - aver lavorato per i seguenti cortometraggi: “ UN paio di occhiali “ regia di Carlo Damasco; “ Trappole “ anno 2003 prod. ORANGE regia di Valerio Andreoli con la costumista Milena Mastolonardo; -aver lavorato per i seguenti spot RAI ( produzione VIDEOCAM ): Europei di calcio 2004 (costumista Simona Sementina ); 30 ore per la vita ; Dromo seat ibiza; -essere stata truccatrice del film LISTA CIVICA DI PROVOCAZIONE,regia di Pasquale Falcone Santiago Production (costumista Simona Sementina )con Antonio e Maurizio Casagrande, Rosaria De Cicco, Caterina Deregibus, Antonio Stornaiuolo, Valeria Monetti, Ylmaz Serraed Angelo Di Gennaro;

Infine dichiara di aver maturato un ‘esperienza lavorativa di sei anni nel campo dell’ estetica.

Sperando che questa mia istanza venga benevolmente accolta, ringrazio e saluto distintamente.

Si autorizza l’ utilizzo dei dati sopra indicati di sensi della legge 675/96.

La mia posta elettronica è elviraesposito83@libero.it

: 15/01/05

: 15/01/05

ROMA: TEATRO ARGENTINA, UN MARAT-SADE PITTORICO E MUSICALE

Elegante e pittorico, il "Marat-Sade" in scena al Teatro Argentina di Roma, è "recitato" sulla partitura musicale delle Quattro stagioni di Vivaldi. Il testo di Peter Weiss, sul conflitto tra la necessità di agire per la rivoluzione espressa da Marat e l'individualismo scettico del marchese Sade, è sottolineato nella regia di Walter Le Moli dalla "recitazione" impostata sul ritmo della musica di Vivaldi, eseguita in scena dall'Orchestra Europa Galante. Sul palco,gli "attori-pazzi" chiamati a rappresentare l'uccisione di Marat trovano posto come in una composizione pittorica. Molti applausi per tutti. Germana Lang

: 15/01/05

LO SPETTACOLO - "TUTTI INSIEME APPASSIONATAMENTE" A MILANO

L'attrazione principale è Michelle Hunziker, in virtù naturalmente del successo televisivo, ma anche grazie alla disinvoltura e all'eleganza con le quali affronta la prova; parliamo della ripresa del celebre musical "Tutti insieme appassionatamente" che il Teatro della Luna di Assago mette in scena fino al 28 febbraio. Al cinema nel 1965 il musical si affermò a livello mondiale, lanciando definitivamente la stella di Julie Andrews, l'incantevole protagonista che la bella Michelle cercherà di non far rimpiangere. La storia contiene più motivi che la informano, dalla rigida educazione impartita da un ufficiale rimasto vedovo alla sua famiglia di sette figli, ai turbamenti di una giovane novizia votata al convento ma incapace di resistere al richiamo dell'amore, dal puro sentimento del canto che scaturisce dall'amore per la natura al patriottismo di chi rifiuta le idiozie naziste. Maria (Hunziker) vive con serenità la sua permanenza nel convento in attesa di prendere i voti quando è chiamata a fare l'istitutrice in una famiglia in cui, a causa della rigida disciplina imposta dal padre non si ride più. Maria riporterà il sorriso ma subirà il fascino del burbero capofamiglia che ricambiando il sentimento rinuncerà a sposare una donna della stessa classe sociale. L'annessione tedesca dell'Austria farà precipitare le cose e, dopo aver organizzato un concerto a mo' di diversivo, la coraggiosa famigliola, ripara fortunosamente in Svizzera. La regia è affidata a Saverio Marconi che cura anche l'adattamento della traduzione di Michele Renzullo mentre lo scenografo Lucia Goj ha approntato sullo sfondo di montagne imbiancate le quattro situazioni cardine agilmente alternate, il convento, la sala da pranzo, l'ingresso della villa, la stanza di Maria. Co-protagonista è Luca Ward nei panni che furono di Christopher Plummer mentre destano profonda impressione i ragazzi e soprattutto i bambini arruolati per l'occasione. E' doveroso ricordare gli autori delle musiche che da quarant'anni non smettono di ammaliare, il mitico duo Rodgers e Hammerstein autori fra l'altro di "My favorite things", immortale antitodo per scongiurare malinconia e pensieri tristi. (fonte dietrolequinte)

: 15/01/05

I BALLETTI DI BALANCHINE AL TEATRO DELL'OPERA DI ROMA

Fino a domenica 16 gennaio il Teatro dell'Opera di Roma propone un affascinante e imperdibile Gala di danza classica che intende far rivivere i fasti del grande coreografo russo Balanchine nel periodo d'oro dell'incontro e collaborazione con i Ballets Russes di Diaghilev. Apre "La chatte", musicato nel'27 da Henry Sauguet e ispirato ad una favola di Esopo nella quale un gatto viene trasformato in fanciulla. La partitura neo-classica di Igor Stravinskij è alla base di "Apollon Musagète", un balletto che si distingue per la ricerca di un canone di bellezza e perfezione formale nel quale viene celebrato il dio Apollo possessore del segreto dell'armonia e della ginnastica ideali. L'ultimo episodio è "Le Bal", musicato da Vittorio Rieti nel'29, ambizioso tentativo di ricreare un surreale ballo in maschera. Le coreografie sono affidate a Millicent Hodson, mentre le scenografie (bisognava ricreare la magia delle scene e dei costumi di Giorgio DeChirico) sono curate da Kenneth Archer. Tra i ballerini spicca l'etoile Anik Bissonette. (fonte dietrolequinte)

: 14/01/05

Date e orari di "Footloose" al teatro La Gran Guardia

: 14/01/05

Al Teatro Traiano di Civitavecchia l’animo disilluso di Machiavelli

Sabato 15 Gennaio "LA MANDRAGOLA" con Mario Scaccia

In scena sabato sera al Traiano “La Mandragola”, la commedia scritta nel 1518 da Niccolò Machiavelli che, con un clima perfettamente carnevalesco, descrive un mondo privo di ideali, dominato da calcoli, interessi meschini e passioni irrefrenabili. La regia di Mario Scaccia, che venti anni fa ha diretto per la prima volta lo spettacolo, ripropone il modo tagliente e disilluso con cui lo stesso letterato fiorentino ironizzava sul degrado del mondo, apportando però l’innovazione del prologo, affidato alla presenza di tre presenze femminili che lo rendono meno pedante e più festoso. Sono le tre muse ispiratrici del Poeta: Talia, musa della commedia, Euterpe, del canto lirico ed Erato, della poesia amorosa. La trama, semplice e divertente, racconta le vicende di Callimaco che, di ritorno da Parigi, dove ha vissuto vent’anni, sente parlare delle virtù della bella, ma sposata, Lucrezia. Nonostante non l’abbia mai vista, se ne innamora, tanto da tramare un piano con il perfido Ligurio, ai danni dell’onore della donna e del povero marito Nicia. Sfruttando il desiderio insoddisfatto dei coniugi di avere un figlio, Callimaco si spaccia per un dottore venuto da Parigi e consiglia a Nicia di far bere alla moglie una fantomatica pozione a base, dice, di mandragola. La pozione ha il potere di rendere fertile la donna, ma ucciderà il primo uomo che giacerà con Lucrezia. Per ovviare a questo "inconveniente", Callimaco propone a Nicia di costringere un giovane ad unirsi alla donna, questo morirà ucciso dal veleno che avrà assorbito e Nicia potrà così unirsi alla moglie senza alcun pericolo. Con l’aiuto di Fra’ Timoteo, l’impenitente confessore di Lucrezia, Callimaco si finge un "garzonaccio" e viene così rapito e costretto a unirsi con la ritrosa Lucrezia. Compiuta la beffa, Callimaco rivela la sua identità e il suo amore alla non più ingenua Lucrezia, mentre Nicia, ignaro del raggiro, dimostra ai due imbroglioni tutta la sua gratitudine.

Daria Geggi

: 14/01/05

desidero far conoscere i miei testi teatrali /inoltre posso addattarli alla compagnia interessata.ai siti /http:/digilander.libero.it/ptimone/sito/http://www.pasqualetimone.com/index.php---troverete gran parte del mio lavoro.tel 3381185576

: 14/01/05

: 13/01/05

: 13/01/05

: 13/01/05

State mettendo in scena un musical? avete bisogno di realizzare le vostre registrazioni in un ambiente confortevole? avete bisogno degli arrangiamenti con l'esperienza di chi conosce il musical? bene, siamo a Napoli, chiamami per informazioni 3388318481

: 13/01/05

: 13/01/05

La Compagnia di Prosa “AlphaDrama” sta allestendo la versione teatrale del romanzo di Stevenson "Lo strano caso del Dr Jekyll e del signor Hyde", tradotto e adattato da Daniela Ariano, che andrà in scena, in prima assoluta, i prossimi 29, 30 aprile e 1 maggio presso il Teatro della Forma a Roma.

Per completare il cast servono ancora le seguenti figure:

Conrad Lanyon: uomo robusto tra i 35 e i 40 anni circa. Tre scene tra primo e secondo atto.

Richard Enfield: uomo di statura e corporatura normali tra i 35 e i 40 anni circa. Due scene tra primo e secondo atto.

Poole: uomo tra i 50 e i 60 anni, di corporatura esile. Il classico maggiordomo inglese, quattro scene tra primo e secondo atto.

Ispettore Newcomen: uomo tra i 45 e i 55 anni. Una scena all'inizio del secondo atto.

Guest: giovane tra i 25 e i 30 anni circa. Due scene tra primo e secondo atto.

Ognuno di questi personaggi, aldilà della presenza più o meno prolungata all'interno della rappresentazione, occupa un posto rilevante nella vicenda e soprattutto Poole, Lanyon ed Enfield hanno ruoli piuttosto impegnativi.

Gli attori interessati a partecipare a questa "impresa" no profit possono contattare la compagnia al numero di telefono: 349 4955623 oppure tramite e-mail a: info@alphadrama.it. www.alphadrama.it

: 11/01/05

: 11/01/05

: 11/01/05

sab. 15 gennaio 2005 - ore 21.15 e dom. 16 gennaio 2005 - ore 16.30 (a seguire incontro con la compagnia e paolo nori)

IL MULINO DI AMLETO

ustions c'è qualcuno che pensa che sto ancora bruciando

dai romanzi di paolo nori

riduzione teatrale chiara cicognani

con marco bianchini - regia alberto guiducci - audio cinzia ubaldi, luci monica vandi

i testi di paolo nori vengono messi in scena per gentile concessione di Giulio Einaudi Editore

Info e Prenoazioni: Il Mulino di Amleto - via del castoro, 7 - zona grotta rossa - rimini tel. 0541-752056 - prenotazioni@banyanteatro.com Accrediti e stampa: Korekané - Via Simbeni, 2 D - Tel. 0541 743744 - 340 3372378

: 10/01/05

"Stregata dalla luna" successo anche a Civitavecchia

Tanti applausi e consensi per lo spettacolo portato in scena da Pino Quartullo e Sandra Collodel: leggero e divertente ha appassionato il pubblico presente

Le diverse sfaccettature dell'amore prendono la forma della passione travolgente scoppiata tra Loretta Castorini e Ronny Cammareri, del porto sicuro in cui la stessa Loretta rischia di approdare sposando Johnny Cammareri, del profondo sentimento che lega i coniugi Castorini anche dopo un tradimento e delle divertenti vicende in cui si imbatte un simpatico professore alle prese con le sue troppo giovani fidanzate. Su tutti la luna: grande, affascinante e maliarda. Ammiccante e seducente nel cielo di Manhattan, con il suo ampio sorriso ha benedetto la romantica storia d'amore portata sulla scena da Sandra Collodel e Pino Quartullo. "Stregata dalla luna" è stato accolto con entusiasmo e con particolare affetto dalla platea del Teatro Traiano di Civitavecchia che non ha risparmiato applausi e commenti positivi nella due giorni di spettacolo. Sulle note di "That's amore" e della "Boheme" di Puccini, un fresco e vivace gruppo di italiani trapiantati negli Stati Uniti dà vita ad un quadretto divertente dove le tradizioni di una famiglia siciliana, il matrimonio in chiesa, l'abito bianco e l'anello di fidanzamento si mescolano con i tratti distintivi della commedia all'americana. Azzeccata la scelta degli interpreti. Una Sandra Collodel, abile nel passare dalla grigia vedova pronta per un triste matrimonio di convenienza con il "sempliciotto" Johnny Cammareri ad un'amante spumeggiante, ed un Pino Quartullo, divertente macho latino dallo spassoso accento siculo abbagliato da una passione fulminea, guidano un cast abilmente diretto da Gigi Proietti. Isa Barzizza, paziente e saggia madre di Loretta che in nome di un amore profondo perdona la scappatella del marito; il poliedrico Vittorio Viviani, professore sfortunato con le donne e simpatico nonnetto bizzarro ma intelligente; Claudia Campoli, allieva della "Scuola delle Arti" cittadina e sul palco interprete delle fidanzate del professore. E ancora Luigi Montini, Enzo Avolio, Valentina Piserchia, e Maurizio Marchetti: tutti si sono calati perfettamente nei loro ruoli, portando sulla scena le diverse sfaccettature dell'amore. Una girandola di emozioni e di sentimenti che danza, con l'aiuto delle quinte girevoli, da casa Castorini al ristorante degli zii, dall'aeroporto alla panetteria di Ronny, in una scenografia semplice ma efficace, fatta di pochi mobili ed oggetti essenziali, indici di stilizzata accuratezza. Successo meritato, quindi, per uno spettacolo che non vuole assolutamente essere la fotocopia teatrale del film hollywoodiano datato 1987 e premiato con tre Oscar, ma conferire originalità e, per questo, coinvolgere ed appassionare il suo pubblico. E, dato il forte consenso cittadino, sembra proprio che l'obiettivo sia stato centrato.

Daria Geggi

: 09/01/05

Omaggio a Gianrico Tedeschi per i suoi 55 anni di Teatro

Ha compiuto 55 anni di teatro l'eclettico attore Milanese Gianrico Tedeschi, in scena in questi giorni a Roma con "Tutto per bene" di Pirandello.

Debutta nel 1947, sotto la guida di Giorgio Strehler, in Sotto i ponti di New York di Maxwell Anderson. Si diploma all'Accademia nazionale d'arte drammatica di Roma e nel 1950 entra nella compagnia Cervi-Pagnani dove interpreta con successo Quel signore che venne a pranzo di George Kaufman e Moss Hart e Harvey di Mary Chase, diretti entrambi da Alessandro Brissoni. L'incontro con Luchino Visconti, nel 1952, rappresenta una svolta significativa per l'esperienza professionale di T. che, sotto la guida del regista, interpreta il ruolo di Kulygin in Tre sorelle di Cechov e recita nella celebre e tanto discussa edizione de La locandiera di Goldoni. Dopo aver interpretato La vedova scaltra di Goldoni, proposta da Strehler alla Biennale di Venezia del 1953, e La dodicesima notte di Shakespeare diretta da Costa e Renato Castellani, approda alla compagnia dello Stabile di Genova ( Anfitrione di Plauto diretto da Mario Ferrero; Ondina di Jean Giraudoux realizzato da Edmo Fenoglio). Ormai forte dell'esperienza acquisita, nella seconda metà degli anni '50, T. si misura con generi diversi passando dal teatro di rivista e dalla commedia musicale, dove ottiene i maggiori riconoscimenti del pubblico e della critica, al teatro francese ottocentesco e d'avanguardia ( I capricci di Marianna di Alfred de Musset; Amedeo o Come sbarazzarsene di Eugène Ionesco diretti da Luciano Mondolfo). Per la regia di Strehler, nel 1961, interpreta il ruolo di Pantalone nell' Arlecchino servitore di due padroni di Goldoni, prendendo parte alla tournée in Russia e negli Usa. Nel 1963 impersona il professor Higgins nella commedia musicale My Fair Lady di Alan Jay Lerner diretta da Sven Aage Larsen; quindi, sotto la guida di Giuseppe Patroni Griffi recita ne La governante di V. Brancati (1965) ed è protagonista di Io, l'erede di E. De Filippo (1968). Nel 1973 Strehler lo chiama al Piccolo Teatro per interpretare il ruolo di Peachum ne L'opera da tre soldi di Brecht e nel 1976 recita nell' Antonio von Elba di Mainardi diretto da Mondolfo. Il 1980 segna l'inizio della felice intesa artistica con L. Squarzina per la regia del quale interpreta Casa Cuorinfranto di Shaw (1980), Il Cardinal Lambertini di Alfredo Testoni (1981), Timone d'Atene di Shakespeare (1982), La rigenerazione di Italo Svevo (1986), Tutto per bene di Pirandello (1989). Il 1990 lo vede nuovamente interprete di La rigenerazione di Svevo diretto da M. Bernardini, l'anno dopo recita nella commedia Plaza Suite di Neil Simon realizzata da G. Solari; nel 1992 interpreta Il maggiore Barbara di G. B. Shaw per la regia di M. Bernardi, quindi nel 1995 è diretto da L. De Fusco ne Il piacere dell'onestà . È ancora presente sulle scene nel 1998 con Il riformatore del mondo di T. Bernhard diretto da P. Maccarinelli. (fonte Teatro.Org)

: 09/01/05

Passteatri

Si Chiama PassTeatri, la nuova idea balzata fuori dal capello dell'Associazione Firenze dei Teatri, una sigla che unisce le principali sale teatrali dell'area metropolitana fiorentina. Si tratta di un abbonamento trasversale, ossia un tagliando che prevede la possibilità per il pubblico di muoversi agevolmente tra le differenti proposte del cartellone fiorentino ad un costo di favore, 48 euro per 6 spettacoli, in altrettanti teatri tra le nove sale che aderiscono all'iniziativa, ossia il Cantiere Florida, l'Everest, il Teatro della Limonaia, il Manzoni di Calenzano; il Teatro Verdi con l'Ort, la Pergola, il Puccini, il Teartro di Rifredi, ed il Teatro Studio di Scandicci, più una proposta ulteriore, un settimo spettacolo, messo a disposizione dal Teatro del Maggio Musicale, che diventa così la decima sala. Ciascun teatro offre un carnet di tre titoli tra i quali scegliere. Per favorire la circolazione del pubblico e la conoscenza del ricco universo teatrale fiorentino, i possessori di PassTeatri potranno scegliere un solo spettacolo per ciascuna sala.

L’abbonamento non è nominale ed è disponibile già dal 18 dicembre, presso le sale teatrali, la Seeber, il circuito Box Office ed il desk della Rinascente. Il costo, allettante, è di 48 euro.

: 08/01/05

dal 10 al 15 gennaio che spettacoli ci sono? grazie mara

: 08/01/05

INTRODUZIONE ALLA TEATROTERAPIA Casa Maestre Santa Dorotea di Asolo (TV)

22/23 GENNAIO 2005

Laboratorio di Teatroterapia aperto a tutti. Se pensi, anche tu come noi, che "...Non è il teatro che è necessario, ma assolutamente qualcos'altro. Superare le frontiere tra me e te: arrivare ad incontrarti per non perderti più tra la folla, né tra le parole, né tra le dichiarazioni, né tra idee graziosamente precisate, rinunciare alla paura ed alla vergogna alle quali mi costringono i tuoi occhi appena gli sono accessibile "tutto intiero". Non nascondermi più, essere quello che sono. Almeno qualche minuto, dieci minuti, venti minuti, un'ora. Trovare un luogo dove tale essere in comune sia possibile..." (Grotowski)... Se hai il desiderio di un luogo, in cui l'apparire, il sembrare ed il mostrare della vita di tutti i giorni, non siano sufficienti, un luogo in cui è necessario "essere"... allora, questo incontro potrebbe essere adatto a te...

Cosa portare: la modalità del laboratorio è pratico-teorico, è quindi preferibile un abbigliamento comodo: tuta, calzini….

Luogo: Il laboratorio si terrà presso la Casa Santa Dorotea, Via Sottocastello 7, Asolo (TV), si raggiunge dalla statale Montebelluna – Bassano del Grappa, direzione ospedale di Asolo, 500 metri si gira sinistra per Via Sottocastello. Tel. 0423.952001

Tempi: sabato 22 gennaio dalle 9.15 alle 9.45 iscrizione dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.15 alle 18.15 laboratorio domenica 23 gennaio dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 14.00 alle 17.00 laboratorio

Costi: Il costo delle due giornate di laboratorio compreso vitto e alloggio è di € 150,00 Altre modalità: Laboratorio e due pranzi € 130,00 Laboratorio cena e pernotto € 130,00 Solo laboratorio € 110,00.

Docente: Dott. Walter Orioli – psicologo, teatroterapeuta. Mauro Fantinel, Attore, regista, esperto in training fisico

Modalità di partecipazione: L'iscrizione al Laboratorio deve pervenire entro venerdì 21 gennaio. attraverso un acconto di € 30 tramite vaglia postale intestato a:

MARISA Storgato, Via Alpago Novello 19 - 32032 Feltre (BL) Indicare in modo chiaro: cognome, nome, indirizzo, n° telefonico e causale del versamento.

Osservazioni: In caso di rinuncia l’acconto non verrà restituito. Le iscrizioni termineranno raggiunto il numero massimo di 20 persone.

Mauro Fantinel - 0439-81769 347-5422697 347-6020265 Mauro.Fantinel@fedteatroterapia.it www.teatroterapia.it

: 08/01/05

I PREMIO NAZIONALE LETTERARIO DI MICRO DRAMMATURGIA

Organizzato dall’Assessorato alla Cultura del COMUNE di PORTO SAN GIORGIO

In collaborazione con

FOR.MA.T.I. (Forum Marche Teatri Indipendenti)

L’assessorato alla Cultura del comune di Porto San Giorgio e il Forum Marche Teatri Indipendenti intendono promuovere un’iniziativa volta a valorizzare proposte letterarie che possano diventare nuovi progetti teatrali. A questo proposito viene orientata la scelta di testi di micro-drammaturgia che possa permettere una diversa frequentazione dello spazio teatrale e sperimentare un “ri-dimensionamento” di spazio e tempo proponendo micro situazioni in cui i personaggi rappresentino in scena, per pochi minuti, i loro micro drammi.La struttura dei testi dovrà quindi essere adattata a questa nuova definizione tenendo conto di nuove esigenze sia dell’attore che dello spettatore.

REGOLAMENTO

1- Per partecipare al concorso è necessario inviare un testo dattiloscritto di n°3 cartelle max (cartella tipo: 30 righe, 60 battute per un massimo di 2000 battute). L’opera deve essere scritta in lingua italiana, che sia opera prima inedita e che non sia stata premiata in altri concorsi.

2- La partecipazione al concorso è gratuita.

3- Il testo deve essere elaborato come piece per 1 o 2 attori da rappresentare ad un pubblico di 3 spettatori max.

4- Può essere inviato un solo testo. I lavori inviati non saranno restituiti.

5- Le opere dovranno pervenire in plico raccomandato sigillato in n°11 copie cartacee e n° 2 copie digitali su floppy. Il plico,così come ogni singola copia, sia cartacea che digitale, non dovrà avere indicazione delle generalità dell’autore, le quali saranno indicate in una pagina di presentazione accompagnatoria che indichi le generalità,numero di telefono, indirizzo di posta elettronica, una dichiarazione che l’opera sia inedita e dei brevi cenni biografici del concorrente. La pagina di presentazione compilata come ind icato sopra dovrà essere presentata sia in copia cartacea che su copia digitale su floppy, entrambe contenute in busta chiusa inserita all’interno del plico. Ai suddetti dati dovrà essere allegata l’autorizzazione al trattamento dei dati personali secondo la L. 675/96.

6- I testi verranno selezionati da unna commissione interna al FOR.MA.T.I.

7- I testi selezionati, oltre ad essere messi in scena da attori e registi del FOR.MA.T.I., saranno raccolti in una pubblicazione antologica a cura dell’Assessorato alla Cultura del comune di Porto San Giorgio.

8- Gli elaborati saranno messi in scena durante il Festival di micro-drammaturgia che si terrà nei giorni 3-4-5 giugno 2005 a Porto San Giorgio. Gli autori dei testi selezionati saranno ospiti, per il solo giorno di apertura dell’evento, dell’Assessorato alla Cultura presso le strutture ricettive del comune.

9- Le opere dovranno pervenire entro e non oltre il 10 marzo 2005 al seguente indirizzo : PREMIO NAZIONALE LETTERARIO DI MICRO DRAMMATURGIA “M’HAI DETTO - MAI DETTO”Assessorato alla Cultura del Comune di Porto San Giorgio c/o Municipio Via Veneto, 4 -63017 Porto San Giorgio AP. La graduatoria sarà comunicata entro il 10 aprile 2005.

Per ulteriori informazioni contattare:

Ufficio Cultura Tel.0734/680266 Martedì- venerdì dalle 11.00 alle 13.00 e-mail: maidetto@comune-psg.org

: 07/01/05

: 05/01/05

: 05/01/05

: 04/01/05

La compagnia buonarroti in collaborazione con la pittrice Gabriella D'Aiuto partecipa fattivamente alla ricerca di fondi per aiutare le popolazioni del sud-est asiatico. Aiutateci a pubblicizzare l'asta di beneficenza con il messaggio sottostante (facendo attenzione che il link sia funzionante) oppure passando tramite il nostro sito: www.compagniabuonarroti.com Grazie Piero Pacchiarotti

Comunicato: "Le immagini della tragedia che ha sconvolto l'Asia sud-orientale sono in ognuno di noi e ognuno di noi le porterà con sé come un pesante fardello negli anni a venire.

Oltre all'immenso dolore per lo sconvolgente numero di vite umane che non hanno avuto la fortuna di veder nascere questo nuovo anno, c'è anche il grande senso di vuoto perché qualcosa ci ha ricordato che siamo davvero piccola cosa nei confronti del grande disegno dell'universo.

Per dare un senso al nostro breve cammino abbiamo pensato ad un gesto di solidarietà che speriamo possa contribuire ad alleviare, anche in minima parte, il disagio di persone meno fortunate di noi.

La famosa pittrice Gabriella D'aiuto , che si esprime attraverso un’arte figurativa espressionista, con uno spontaneo gesto ha messo a disposizione una sua opera per un’asta di beneficenza.

L’asta si svolge, dal 3 gennaio fino al 13 gennaio 2005, attraverso il sito www.ebay.it e sarà quindi un’ asta online alla quale chi lo vorrà potrà partecipare facendo le proprie offerte.

Fallo ora seguendo questo link:

http://cgi.ebay.it/ws/eBayISAPI.dll?ViewItem&category=14215&item=3773422905&rd=1&ssPageName=WDVW

Oggetto dell’asta è un acquerello, il cui titolo è "Grazia" e le cui misure sono cm 50x70.

Chi si aggiudicherà l'acquerello avrà, oltre all'opera, la ricevuta del versamento dell'importo raggiunto dall'asta che sarà INTERAMENTE devoluto agli sfortunati popoli dell'Asia sud-orientale. Il versamento verrà effettuato sul c/c postale 300004 della Croce Rossa Italiana con la causale 'Pro emergenza Asia'.

Tutte le spese accessorie e le commissioni Ebay non intaccheranno minimamente tale importo e saranno sostenute dai gestori dell'iniziativa.

Invitiamo quindi gli appassionati e gli amanti dell’arte e più in generale quanti ritengono di voler dare un contributo in favore delle popolazioni colpite dalla terribile tragedia a partecipare all’asta. "

: 03/01/05

buonasera dal GATI POMPEI www.gatipompei.it dopo 5mesi di intenso lavoro si va in scena finalmente il 21/22/23 gennaio con "nu turco napoletano" di e. scarpetta regia elio sorrentino al teatro "di costanzo-mattiello" di Pompei.....venite a vederci e a visitare il nostro sito.....grazie per la coop e buon anno a tutti gli amanti di questa meravigliosa arte .GATIPOMPEI

: 02/01/05

LO SPETTACOLO - "IL MEDICO DEI PAZZI" AL MANZONI DI MILANO

Carlo Giuffrè è l'autentico interprete del teatro tradizionale italiano, dall'alto della sua ultra cinquantennale carriera, tenace nel difendere e sostenere il repertorio inossidabile e sempreverde degli Eduardo, Scarpetta, Goldoni, Viviani ecc. cercando di dimostrare il legame privilegiato che lega questi autori ad un pubblico che vuole ridere e commuoversi e soprattutto riconoscersi in personaggi che sappiano parlare loro. Questa volta è il turno de "Il medico dei pazzi" di Eduardo Scarpetta e nessuno dubita che possa bissare il successo ottenuto l'anno scorso con un'altra commedia di Scarpetta, "Miseria e nobiltà". Commedia degli equivoci e di grande divertimento è famosa anche per la celebre riduzione cinematografica, con impianto molto teatrale, che vedeva protagonista un grande Totò e la presenza come protagonista di un giovanissimo Aldo Giuffrè, fratello di Carlo. La vicenda ruota intorno al giovane Ciccillo che vive spensierato a Napoli godendosela tra donne e gioco alle spalle dello zio, Felice Sciosciammocca, che lo foraggia credendolo studente di medicina. Quando lo zio decide di far visita al nipote, questi è costretto ad escogitare uno stratagemma per non venir scoperto; organizza così una finta clinica di pazienti affetti da turbe psichiche, scatenando ovviamente una ridda di incomprensioni, equivoci e malintesi di grande effetto comico. Morale della commedia è che forse andrebbero curati più i sani dei pazzi, indistinguibili spesso gli uni dagli altri, quando addirittura non siano preferibili i secondi con la loro indispensabile razione di follia. Al Teatro Manzoni fino al 9 gennaio.(fonte dietrolaquinte)

: 31/12/04

Nel mese di maggio 2004, organizzato dal centro culturale italiano di Marsiglia, si è svolto, sotto il patrociani dell'Ente Teatrale Italiano, il primo festival degli autori italiani contemporanei. In quell'occasione sono stati messi in scena testi di Michele Perriera, di Antonio Sapienza, di de Baggis, di Elio Vittorini e di Antonio Tabucchi. Grazie per l'ospitalità e cordiali saluti. Antonio Sapienza www.antoniosapienza.it E-mail: Sap@antoniosapienza.it

: 31/12/04

: 29/12/04

famiglia Catena

: 27/12/04

Siamo lieti di annunciarvi che la compagnia de "LO SCALDABAGNO", sta per riportare in scena in questi giorni a Roma:

IL DIAVOLO CON LE ZINNE di DARIO FO regia di GIUSEPPE SQUILLACI

Teatro SPAZIO UNO dal 27 al 30 Dicembre vicolo dei panieri 3 per informazioni e prenotazioni 065895765

sito web: www.loscaldabagno.org

DAL COMUNICATO STAMPA: "......Promette di farci ridere il nuovo spettacolo messo in scena dalla Compagnia dello Scaldabagno che quest’anno si cimenta con il teatro comico e grottesco di Dario Fo. Giuseppe Squillaci, regista dello spettacolo, ricrea le atmosfere dell’antico teatro all’italiana in una commedia, scandita da canti e balli, che utilizza un linguaggio reinventato tra onomatopea e grammelot., Le musiche, i costumi e le scene, tutte originali, fanno da sfondo e cornice ad una piece dai ritmi veloci, che accompagna il pubblico in un crescendo di grande comicità........"

: 24/12/04

LA COMPAGNIA BUONARROTI AUGURA A TUTTI I SUOI VISITATORI UN BUON NATALE ED UN FELICISSIMO ANNO NUOVO

: 24/12/04

disponibilità posti a sedere per teatro Fraschini (pv)nella notte di Capodanno

: 24/12/04

disponibilità posti a sedere per teatro Fraschini (pv)nella notte di Capodanno

: 22/12/04

Frigerio

: 22/12/04

Auguri a tutti gli "amici del teatro più piccolo del mondo"

BUON NATALE E FELICE ANNO 2005

Concerto di Natale domenica 26 DICEMBRE '04 ore 21,15

Pianoforte e voce

Francesco Morettini (pianoforte) e Giusy Durante (voce)

Concerto di Capodanno sabato 1 GENNAIO '05 ore 21,15

La musica da salotto

Carlo Pellizzari (violino),Federico Brunello (pianoforte)

Il Salotto mitteleuropeo: J. Strass, L. Arditi, J.H. Doppler, E. Waldteufel, F. Lehár.

Il Salotto italiano in America: P. Abraham, E. Di Capua, C. Chaplin, G.Gershwin, G. Lanza, Cannio.

giovedì 6 GENNAIO '05 ore 16,00

Incontro conferenza “La preghiera in musica” Frammenti liturgici-musicali nell’Archivio Notarile di Monte castello di Vibio (sec. XVI – XVII)

a cura del Prof. G. Boffio della Facoltà di Musicologia dell’Università di Pavia, curatore della mostra alla torre Porta di Maggio

: 21/12/04

Civitavecchia: Applausi e consensi per “La Presidentessa” della Buonarroti

Successo venerdì e sabato al Teatro Traiano di Civitavecchia per “La Presidentessa” il lavoro portato in scena dalla Compagnia Buonarroti nell’ambito del cartellone dei gruppi locali proposto dall’Assessorato alla cultura. Puntuale come ogni anno a dicembre la compagnia di prosa Buonarroti ha voluto augurare Buon Natale al suo pubblico. E lo ha fatto regalando, venerdì e sabato sera, uno spettacolo che sicuramente è uno tra i suoi più riusciti. Con la commedia francese di Hennequin e Veber “La presidentessa” Giorgio Ponzi ed il suo collaudato cast di attori, hanno affascinato i numerosi spettatori del Traiano, sia la sera della prima, offerta dal Comune ad anziani ed Unitalsi, che la replica di sabato. Un lavoro frizzante, com’è nella tradizione del vaudeville francese, che ha potuto contare su attori perfettamente calati nella propria parte, come tanto per citarne una “Gobette” ovvero Maura Sartorelli, la soubrette ammaliatrice che si finge moglie del presidente del tribunale di Grey e che con le armi della seduzione ottiene per lui promozioni su promozioni, o la vera “presidentessa” Marina Ammassari. Dopo quattro mesi di prove dunque il regista Giorgio Ponzi è riuscito ad amalgamare la compagnia, offrendo un lavoro veramente da applauso. Per tutta la durata dei tre atti non ci sono stati mai tempi morti, e tra equivoci e divertenti malintesi, il pubblico ha avuto modo di sorridere e trascorrere due ore spensierate. Al termine scroscianti battute di mano hanno richiamato la Buonarroti sul palco. E la compagnia ancora una volta ha dimostrato l’importanza del teatro amatoriale. Cri.Ga. (fonte Il Messaggero)

: 21/12/04

Civitavecchia: 'La Presidentessa'' conquista il Traiano

Applausi a scena aperta per la compagnia di prosa "Buonarroti", diretta da Giorgio Ponzi.

La compagnia di prosa Buonarroti continua a mietere successi e chiude in bellezza questo anno di impegni e di performance teatrali. Venerdì e sabato scorsi in un teatro Traiano gremito fino all’ultima poltrona, il gruppo di attori guidati dal regista Giorgio Ponzi hanno confermato la loro bravura e professionalità ne ‘’La presidentessa’’ commedia divertente e sagace che ha entusiasmato il pubblico. Due le serate proposte. La prima venerdì ad in ingresso gratuito, è stata dedicata agli over 65 ed alle persone disabili dell’Unitalsi, grazie anche al patrocinio degli Assessorati alla Cultura e alle Politiche Sociali, la seconda sabato sera che ha riconfermato in pieno il successo ottenuto il giorno precedente. Sul palco tra gli altri anche Piero Pacchiarotti, Maura Sartorelli, Francesco di Maio e lo stesso regista Giorgio Ponzi alle prese con le divertenti avventure dell’avvenente ballerina Gobette, finta moglie del presidente del tribunale di Gray che da vita a tutta una serie di esilaranti equivoci che hanno divertito la platea. Finale applauditissimo per la commedia in tre atti tratta da un lavoro di Maurice Hennequin e Pierre Veber. Senza dubbio uno spettacolo riuscito sia per la scelta del tema che per l’indiscussa preparazione degli interpreti, che prima della chiusura del sipario, hanno ringraziato tutti i presenti. Un successo che chiude questa stagione teatrale della compagnia locale, molto conosciuta ed apprezzata anche nel comprensorio e fa dunque ben sperare per l’avvio della prossima. (FONTE CIVONLINE)

: 21/12/04

TEATRO TRAIANO DI CIVITAVECCHIA

"La Presidentessa" conquista il pubblico

Ottima prova della Compagnia Buonarroti che, con questa commedia, ha dimostrato ancora una volta di essere uno dei gruppi più amati ed apprezzati della città

Applausi e risate. La Compagnia Buonarroti, da più di trenta anni una delle compagnie amatoriali più amate della città, ha conquistato il pubblico con il vaudeville "La Presidentessa", di Maurice Hennequin e Pierre Veber. Due serate, quella gratuita per gli over65 e quella di sabato, a sbigliettamento, per augurare un Buon Natale ai tanti spettatori che, stavolta, si sono trovati di fronte uno spettacolo diverso dal solito, caratterizzato da una visione piuttosto libertina della realtà che tanto ha trascinato un pubblico per niente annoiato dai tre atti. Lontani dal "Natale in casa Cupiello" di Eduardo De Filippo, uno dei cavalli di battaglia della compagnia, quest'anno Giorgio Ponzi e Co. si sono avventurati in una commedia dell'assurdo e del paradossale, dove l'equivoco l'ha fatta da padrone. Una Maura Sartorelli, in succinti e paillettati abiti di scena, ha fatto strage di cuori tra presidenti di Tribunali, ministri e capi di gabinetto, nei panni dell'affascinante ballerina Gobette, stella delle serate francesi. Fingendosi moglie del presidente Tricointe, la provocante ballerina del Moulin Rouge riesce, grazie alla sua avvenenza e al suo forte ascendente sugli uomini, a far avanzare di carriera il suo pseudo marito in sole ventiquattro ore, facendolo trasferire da Grey, anonima cittadina di provincia, fino a Parigi, capitale del lusso, dei vizi e della ricchezza. Una situazione che, con l'evolversi della commedia, diventa sempre più ingarbugliata ma divertente, al punto che lo stesso pubblico partecipa attivamente commentando le vicende e, soprattutto, le disavventure del povero Bienassis, sotto capo d'ufficio del ministero, costretto a perdere otto treni per scrivere e riscrivere i documenti di trasferimento di Tricointe per ordine del Ministro. Scenografia semplice ma d'effetto, musiche simpatiche come il motivetto "I peli del naso", la commedia, frizzante, fresca e spiritosa, ha mantenuto per tutti e tre gli atti un ritmo sostenuto, senza cali o distrazioni, che ne avrebbero potuto minare l'ottima riuscita. Merito, questo, di un'attenta regia, curata nei minimi dettagli e affidata ad un Ponzi, questa volta meno attore, che ha saputo tirare fuori il meglio da ciascuno, anche da chi interpretava un personaggio, per così dire, minore. Nonostante i tanti spettacoli che il Teatro e l'Amministrazione offrono alla cittadinanza, il pubblico ha dimostrato ancora una volta di saper apprezzare il grande lavoro e i tanti sacrifici di una compagnia amatoriale la quale riesce a dispensare gratuitamente la propria passione per un'arte che è divertimento, impegno, svago, ma soprattutto accrescimento culturale.

Daria Geggi

: 21/12/04

CIVITAVECCHIA: Mecucci ringrazia la “Buonarroti” per “La Presidentessa”

Il Delegato agli Anziani: “Uno spettacolo sublime”

Il Delegato alle Problematiche degli Anziani e dei Centri sociali polivalenti, Massimo Mecucci, unitamente all’Amministrazione comunale, esprime il proprio ringraziamento alla Compagnia “Buonarroti”, per la rappresentazione teatrale della “Presidentessa” offerta agli anziani ed ai diversamente abili domenica scorsa al Traiano. “Hanno potuto trascorrere – ha affermato Mecucci - tre ore di relax e di divertimento con uno spettacolo sublime”.

: 20/12/04

CIVITAVECCHIA: Teatro Traiano, successo per "La Presidentessa"

Successo annunciato e grande successo confermato dagli scroscianti applausi di un pubblico che si è divertito fino alle lacrime. “La Presidentessa”, proposta al Traiano, dalla Compagnia Buonarroti per la regia di Giorgio Ponzi, ha visto una prorompente interpretazione di Maura Sartorelli, la conferma delle qualità di un gruppo che sa rinnovarsi, mantenendo passione e professionalità. Di assoluto valore la prova dell’esordiente Francesco di Maio. Come sempre gustosi e divertenti Piero Pacchiarotti, Marina Ammassari, Alessandro Colella, Mauro de Socio. Gustoso come le ciambellette, dai mille sapori come i biscottini, effervescente e stimolante come lo spumante: nel cesto delle delizie natalizie, anche quest’anno non poteva mancare lo spettacolo della Compagnia Buonarroti. Una ricetta semplice: grande passione, preparazione seria, capacità di rinnovarsi senza perdere i connotati essenziali del mestiere e dell’esperienza, una gamma incredibile di soluzioni. E, come puntualmente si è verificato al Traiano, successo strameritato con il pubblico che si diverte, partecipa, applaude con gusto. Questa volta la Compagnia, guidata con saggezza ed acume da Giorgio Ponzi, ha proposto un classico del teatro borghese francese: “La presidentessa” di Maurice Hennequin (Annechèn) e Pierre Veber. Nel mondo serioso e compassato della magistratura si insinua la spumeggiante Gobette, artista del Moulin Rouge, una specie di ambasciatrice dei piaceri dell’alcova, nata per amare. La sua non è una passione è una missione che ben presto scardina il mondo serioso dei magistrati, fino a cogliere il bersaglio più alto: addirittura il ministro di giustizia. La trama, il dialogo sono estremamente semplici, quello che conta è l’intreccio, l’equivoco, il continua andirivieni dei personaggi con cambi di abiti, porte aperte e chiuse e lieto fine a sorpresa. Su tutti Maura Sartorelli incontenibile Gobette, ammiccante, maliziosa, civetta e prorompente con le sue forme giunoniche, esibite con ironia. Gustosissimo, come sempre Piero Pacchiatorotti, che ha saputo proporre le non facili sfaccettature del presidente Tricolent, bacchettone poi ammaliato dalle grazie di Gobette, moralista fino a quando entra nel vortice di facili ed immeritate promozioni. Una citazione a parte merita la felicissima interpretazione, di valore assoluto, del debuttante Francesco di Maio, misurato, autoironico, passionale, sfrontato, padrone della scena. Un ritorno il suo che conferma le infinite potenzialità del vivaio dei Salesiani. Ancora una grande soddisfazione per Gorgio Ponzi per la cui passione non ci sono aggettivi. (fonte TRC Giornale)

: 19/12/04

NON TI PAGO al Teatro Quirino di Roma

Da martedì 21 dicembre al 9 gennaio al teatro Quirino va in scena "Non ti pago" di Eduardo De Filippo, commedia che non ha mai perso smalto e che è allestita con amorevole cura e fedeltà allo spirito originario da Luigi De Filippo. Nel segno della continuità. Infatti la prima rappresentazione della pièce avvenne l'8 dicembre del '40 proprio al Quirino mentre è nota l'attività decennale nel portare avanti la poetica del celebre drammaturgo, nel segno di una ininterrotta passione familiare e artistica, del nipote Luigi, figlio a sua volta di Peppino. Protagonisti di quell'eccezionale prima rappresentazione furono i membri della Compagnia Teatro Umoristico I De Filippo, ovvero Eduardo, Peppino e l'indimenticabile sorella Titina. Attento alle esigenze di rinnovamento richieste da un testo di 64 anni fa, Luigi De Filippo non si sogna di uscire dal solco di una tradizione ormai cristallizzata e non abbandona una macchina teatrale perfettamente collaudata. Siamo in piena farsa, divertente e cattiva, appartenente alla fase iniziale della produzione migliore dei De Filippo; nella commedia sono raccolti i temi delle dinamiche familiari attraversati dalla surreale disputa su chi abbia diritto di ricevere i numeri buoni al lotto. Don Ferdinando Quagliolo mal digerisce le vincite al lotto di un suo impiegato; peggio, perché a fornirgli i numeri è addirittura suo padre e, apice della frustrazione, il fortunato giocatore, ormai ricco, ha l'impudenza di chiedergli la figlia in sposa. La commedia, divisa in tre atti, copre lo spazio di un mese, periodo in cui sono condensati una sequela di spassosissimi equivoci, di dispute a metà tra l'avvocatesco ed il metafisico, in cui anche i morti sono convocati per dar conto delle proprie azioni. (fonte dietrolequinte)

: 17/12/04

IL TEATRO DEL PETTIROSSO presenta TITINA F5, spettacolo per ragazzi dai 3 ai 10 anni.Teatro delle Cappuccine p.zza San Leonardo Mantova ore 16.00 - info 0376 321904 annamaria giacomelli

: 17/12/04

IL TEATRO DEL PETTIROSSO presenta TITINA F5, spettacolo per ragazzi dai 3 ai 10 anni.Teatro delle Cappuccine p.zza San Leonardo Mantova ore 16.00 - info 0376 321904 annamaria giacomelli

: 17/12/04

Buomgiorno, leggo con dispiacere l'ammonimento fatto all'amico/a della sig. Bargigli. Testimonio il mio disappunto in quanto ho trovato l'articolo molto simpatico ed informale: chi ne fosse infastidito non deve fare altro che evitare di leggere.

: 14/12/04

Dedicato all'amico/a della signora Bargigli (vedi articolo sotto)

Caro amico/a, mi sembra tu abbia abusato non poco di questa tua passione, dimenticando due cose:

1) bastava leggere sopra per capire che democraticamente non si può occupare tutto questo spazio.

2) bastava leggere sotto per accorgersi che in data 05 dicembre ci eravamo già interessati a questo spettacolo.

La redazione.

: 14/12/04

Buongiorno, Per una volta vorrei si parlasse del successo che sta avendo Marianella Bargilli a teatro. Io lo confesso, ho scoperto questa passione solo da poco tempo, grazie ad un'amica, Marianella appunto che da qualche anno a questa parte è stata prima assistente alla regia, (la regia era di Mario Missiroli) dello spettacolo interpretato da Geppy Gleijeses, Lucrezia Lante della Rovere e Manuela Kustermann, mentre ora, ha debuttato come attrice nello spettacolo "Pigmalione" (My fair lady) regia di Roberto Guicciardini al fianco di attori come Geppy Gleijeses, Marco Messeri e la grande Valeria Fabrizi. Ho avuto la fortuna di assistere al suo debutto e voglio quindi raccontarvi questo indimenticabile spettacolo. Cordiali saluti.

"Pigmalione" (My fair Lady) il debutto!

(Testo tratto dal forum del sito di MARIANELLA BARGILLI http://www.forumfree.net/?t=2270161 ) Buongiorno a tutti, prima di fare un dettagliatissimo resoconto voglio fare una premessa: NON HO PRATICAMENTE DORMITO, quindi scusatemi se potrò in questo post sembrare più sconclusionata del solito, ma tra la tensione accumulata, l'emozione, la gioia e la stanchezza sono praticamente ancora in TILT! E' stata una giornata sicuramente indimenticabile per molteplici aspetti, sembrava che fosse tutto predestinato o creato a regola d'arte per sembrare il frutto di una serie di coincidenze o casualità, ma inutile dire che nell'aria si avvertiva qualcosa di veramente "cosmico".. Alba è molto bella e caratteristica, curatissima nei dettagli così come il teatroSed il teatro, diviso equamente fra il moderno e l'antico, in modo da far assaporare meglio il clima che porta con sè una "prima teatrale". Chi ha organizzato il tour sicuramente avrà valutato e valorizzato al meglio anche questo aspetto. Inizio col dire che dopo essere arrivati ad Alba e non riuscendo a trovare il teatro chiediamo informazioni ad un gruppo di persone..... "casualmente" fra esse indovinate un po' chi c'era??? Lello il mitico impresario di Geppy! (Un ringraziamento speciale per le belle risate e la gentilezza con la quale mi ha accolto è dovuto GRAZIE!) Dopo una breve frazione di secondo, ci riconosciamo a vicenda e da li comincia la mia strepitosa avventura. E' felicissimo di vedermi ed è, come suo solito, molto premuroso, mi dice che Marianella e Geppy non gli hanno riferito del mio arrivo. Spiego rapidamente la situazione, il suo viso si riempie di rinnovata gioia, mi dice saranno contentissimi ed aggiunge:" tesoro non potevi fare a Mary sorpresa migliore". Mi avverte che, a differenza degli altri attori che sono abbastanza tranquilli nonostante la classica "empasse da palcoscenico", lei è realmente in ansia e se ne sta in un angolino a cercare la giusta concentrazione. Vuole essere strepitosa ed ha lavorato molto duramente per questo, quindi cerca di evitare che qualcosa questa sera vada storto. .... Le 21.00 sembrano non arrivare mai... Ecco finalmente che il silenzio cala in sala, le luci si abbassano e la scena si apre. Un gruppo di persone sta sul palco, fra essi distinguo subito Geppy di spalle, che tuffo al cuore rivederlo... sono impanicata... Le mie mani si gelano e con un misto d'apprensione e d'orgoglio lo guardo cominciare. Ecco anche Lorenzo con aria affannata entrare in scena, percepisco subito la sua bravura ha un bellissimo timbro di voce, (molto simile a quello del padre) riempie la scena solo con la sua presenza. Ancora pochi minuti di attesa ed ecco entrare in scena LEI, Mary, :sorpresa: e se prima stavo nel completo panico ora avverto una leggera tachicardia e tanta tanta tensione. Se ne sta lì davanti a me sul palco.... sembra di vivere in un sogno tutto assume contorni irreali, ma molto molto belli.. La guardo recitare cercando per un'attimo di mettere da parte la mia ammirazione per lei in modo da riuscire ad avere un giudizio obiettivo: non posso che restare ammaliata dai suoi gesti e dal suo modo di imporsi sulla scena. Lo spettacolo entra nel vivo e guardandomi attorno scorgo subito un pubblico molto partecipe e divertito seguire con attenzione le vicende narrate.. Mary guadagna la scena e di tanto in tanto, fra un cambio di scena e l'altro riceve scrosci di applausi così come il resto della compagnia. Finisce un primo atto spettacolare.. Ripiombo in uno stato d'animo misto fra il confuso ed il felice, l'apprensione e la gioia si affollano in me, tanto da impedirmi di "spiaccihare" parola e sembro imbalsamata nella mia poltroncina... L'orecchio però è sempre vigile ed attento verso i commenti che si susseguono, a caldo, sullo spettacolo: sono tutti più che positivi, gli sguardi allegri dei telespettatori e le risate in sala si sprecano a commentare questo primo atto che è realmente molto scorrevole e "particolare" e che, grazie soprattutto al personaggio interpretato da Marianella, ha rallegrato facendo scorrere via le lancette dell'orologio senza che i presenti se ne accorgessero. Molti commenti vengono fatti anche sulle musiche e sulla scenografia davvero ricca di particolari e curatissima nei dettagli, (bellissimo un omino stilizzato che suona il violino quando la musica entra in scena). C'è un minuzioso lavoro dietro e si vede. Tutti gli attori sono stati all'altezza del loro ruolo riuscendo a caratterizzare ogni personaggio al meglio ed a farne trasparire i vari stati d'animo. Davvero una grande compagnia, un bel gruppo affiatato. Il pubblico si dimostra molto soddisfatto. Nemmeno il tempo di riprendermi e riuscire a realizzare quanto sta succedendo, che ecco di nuovo ricominciare lo spettacolo. Sicuramente la seconda parte è meno "brillante" della prima, ma non per questo meno interessante, anzi i tratti delle varie situazioni narrate lasciano trasparire aria di "teatro vero allo stato puro". Mary anche qui è fenomenale e questa volta sono sicura di non essere di parte, ha realmente stupito tutti con la sua bravura! Il suo personaggio caratterizzato da una notevole variazione di stati d'animo, data l'ampiezza della sua parte, non è sicuramente dei più facili, ma lei sembra davvero trovarsi a suo agio su quel palco Dopo alcune vicende roccambolesche la scena si chiude.... un attimo di silenzio e poi ecco partire uno scrosciante e caloroso applauso! :k3.gif: Gli attori tornano in scena per la loro razione di applausi e dopo due :hola: se ne tornano dietro le quinte per poi uscire nuovamente ad uno ad uno... Eccola là "la mia Mary", gli applausi si raddoppiano, i "brava" si moltiplicano ed ecco allora, e soltanto allora, spuntare il suo magico sorriso .... finalmente scorgo l'Amica che conosco... Dopo la gloriosa carrellata di tutti gli attori che sono soddisfattissimi per gli applausi ricevuti e ringraziano continuamente ecco spuntare Geppy al fianco di Mary. Se la stringe forte e la bacia orgoglioso della sua creatura... Mi unisco commossa alla loro gioia. Pochi istanti e "la nostra piccola" scoppia in lacrime di gioia, quasi a scaricare tutta l'emozione, la soddisfazione, ma anche tutto lo stress che da un po' si tiene dentro. Spariscono tutti di scena ed il teatro, colmo di commenti positivi fatica a svuotarsi. Passa un'ora e di Mary o Geppy nemmeno l'ombra... Escono tutti, perfino Lorenzo che prima di uscire viene a ringraziarmi per essere andata a trovarli, mi ha visto in sala ed è rimasto molto soddisfatto. Parliamo un po' e mi dice che Mary si sta calmando un po', negli ultimi minuti ha dovuto affrontare emozioni molto forti ed è talmente felice che si sente scoppiare il cuore... poi mi suggerisce di aspettarla nascosta dietro ad un muro in modo da farle un'ulteriore sorpresa. Attendo... ma sembra non passare mai, cerco allora di stemperare l'attesa parlando e scherzando con Lello ed alcuni presenti, ma ad ogni piccolo rumore ripiombo nel mio nascondiglio. Lorenzo torna per assicurarsi che Mary e Geppy escano da lì in modo che io possa riuscire nel mio intento. Il tempo passa e così Lello decide di mandare a chiamare i due con una scusa: sorpresa, :sorpresa: sono usciti dal retro! Con una scusa banale li fanno rientrare, ma dalla parte sbagliata e così mi ritrovo Mary dove non pensavo che fosse, ma lei ancora troppo frastornata ha un'istante di esitazione, poi quando le corro incontro la sua faccia fa un'espressione di gioia che non potrò mai dimenticare... Lacrime ed il cuore che ci scoppia di gioia. .... Bellissima ed indimenticabile serata, guardate voi stessi alcune foto!

Tour "Pigmalione" 2004/2005:

3-4/11/2004 Alba - Teatro Sociale

5-6-7/11/2004 Livorno - Teatro "La Gran Guardia"

9-10/11/2004 Lugano - Teatro Cittadella

11/11/2004 Alessandria - Teatro Comunale

dal 12 al 21/11/2004 Firenze - Teatro "La Pergola"

22/11/2004 Pontedera (PI)

dal 23 al 28/11/2004 Bologna - Teatro Duse

30/11/2004 Villadossola - Teatro "La Fabbrica"

01/12/2004 Verbania - Teatro "VIP"

02/12/2004 Borgomanero - "Teatro Nuovo"

3-4-5/12/2004 Novara - "Teatro Coccia"

08 /12/2004 Montichiari - "Teatro Sociale"

09/12/2004 Chivasso - "Teatro Politeama"

dal 10 al 22/12/2004 Milano - Teatro Carcano

dal 28/12/2004 al 09/01/2005 Genova - "Teatro della Corte"

11-12/01/2005 Bolzano - Teatro Comunale Gries"

13-14/01/2005 Como - Teatro Sociale

15-16/01/2005 Parma - Teatro "Pezzani"

17/01/2005 Fossano - Teatro "I Portici"

20-21/01/2005 Cattolica (RI) -" Teatro della Regina"

22-23/01/2005 Correggio (RE) - Teatro "Asioli"

24/01/2005 Mirandola - Teatro Nuovo

25/01/2005 Argenta - Teatro Moderno

26-27/01/2005 Pietrasanta - Teatro Comunale

28/01/2005 Prato Vecchio - Teatro degli Antei

dal 01 al 06 /02/2005 Torino - Teatro Alfieri

07/02/2005 Sassuolo - Teatro Carani

10/02/2005 Mondovì - Teatro Baretti

11/02/2005 Nichelino - Teatro Superga

12/02/2005 Bardonecchia - Palazzo delle Feste

dal 15 al 20/02/2005 Venezia - Teatro Goldoni

22-23-24/02/2005 Siena - Teatro dei Rozzi

3-4-5-6/03/2005 Caserta - Teatro Comunale

09-10/03/2005 Reggio Calabria - Teatro F. Cilea

12-13/03/2005 Avellino - Teatro Gesualdo

: 14/12/04

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: 14/12/04

Anna Marchesini: buona la prima, ma pubblico diviso sulla scelta dello spettacolo

Pienone si, ma pubblico diviso nei commenti sullo spettacolo portato in scena sabato e domenica al Teatro Traiano di Civitavecchia da Anna Marchesini, un’artista con la A maiuscola che riesce, come pochi sanno fare, a suscitare risate nel suo pubblico senza dover ricorrere forzatamente a doppi sensi e parole colorite. I suoi gesti, le sue movenze, il modo di interpretare il testo, l’incredibile espressività del viso sono i punti forza di cui l’attrice si serve per le sue rappresentazioni. Così, mentre i suoi vecchi compagni di avventura Massimo Lopez e Tullio Solenghi, sono impegnati in altri teatri nazionali ne “La strana coppia”, di Neil Simon, portata a Civitavecchia lo scorso anno, la Marchesini ha scelto un testo alternativo per tornare sui palcoscenici italiani. “Ho sposato un altro monologo - ha commentato l’attrice - sempre più difficile e senza rete, sempre più imbottito, ciarliero, chiassoso, sfrenato, polifonico e zoologico, con cui oltre che a ridere io, una trina e multipla, spero di raccontare un luogo e un tempo che alcuni di noi possono ricordare, altri non hanno mai conosciuto”. E lo spaccato di vita che è stato portato sulla scena è quello di un qualsiasi paese di provincia degli anni ’50: un appartamento muffo, ingrigito dalle stesse esistenze dei suoi abitanti, dove “le dicerie e gli scandali del quartiere aggiungono cucchiaini di zucchero ai caffè, girati all’infinito”. E poi le candele e i lumini accesi, tanti, troppi, a simboleggiare quella religiosità invadente e bigotta e “la folgore del peccato che sconquassa le coscienze devote, spampanate e sciattate”. Le luci della ribalta si accendono su un universo prettamente femminile, animato dalle due sorelle Nena e Lila, dalla fantesca Bellonia, da donna Marietta, la dispotica madre ammalata e dalle monache del vicino convento, sconvolte dai comportamenti blasfemi di Tombo, la scimmia che, alla fine, verrà uccisa per aver profanato la cappella, dicendo messa e facendo razzia delle ostie consacrate. Un sacrilegio troppo grande da sopportare e tanto meno da perdonare, anche se a commetterlo era stato solo un animale. Un senso del peccato troppo forte che inevitabilmente va a falsare la realtà, una religione troppo presente, bacchettona, vissuta perdendo di vista spesso il vero ideale cristiano. Una comicità intelligente quella della Marchesini, penalizzata per qualche verso forse proprio dalla scelta di un testo sicuramente particolare, che va a svelare un mondo complesso e macchinoso. Molto apprezzata ed applaudita la prima parte, quella in cui vengono descritti i vari personaggi, quella in cui la stessa Marchesini ricorda i tempi dei “Promessi Sposi” riveduti e corretti dal Trio. Il pubblico ha tentennato un po’ sulla seconda parte, quella in cui la sensibilità gotica dell’autore Tommaso Landolfi prende il sopravvento. Ma lei, l’attrice dalle mille personalità, dopo quasi un’ora e mezzo di spettacolo, dopo aver seppellito la bara con la rea scimmietta, è uscita più e più volte a riscuotere i suoi meritati applausi. La Prima è andata; ora l’attrice è pronta ad intraprendere un lungo viaggio che la porterà ad invitare quanta più gente possibile a casa delle due zittelle, offrendo magari del buon vinsanto.

: 14/12/04

attore professionista offresi presso produzioni teatrali e cinetelevisivi tel. 3474566585 email; GIUSEPPESCAGLIONE2@VIRGILIO.IT

: 14/12/04

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: 14/12/04

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: 12/12/04

Romano Miriam

: 12/12/04

: 10/12/04

La Marchesini in Prima nazionale al Teatro Traiano di Civitavecchia

La simpatica e poliedrica attrice porta in scena, in anteprima nazionale, lo spettacolo "Le due zittelle", liberamente tratto dal racconto di Tommaso Landolfi

Una Anna Marchesini in gran spolvero quella che ieri mattina, al Teatro Eliseo di Roma, si è presentata alla conferenza sul suo nuovo spettacolo, "Le due zittelle", in cartellone per quattro settimane nella Capitale, ma in anteprima Nazionale proprio qui a Civitavecchia. Al Traiano, infatti, la simpatica e divertente attrice, per 10 anni compagna di risate di Massimo Lopez e Tullio Solenghi, testerà una commedia tragicomica su cui ha lavorato per più di un anno. Quello che verrà messo in scena è un monologo liberamente tratto dal racconto di Tommaso Landolfi nel quale l'attrice riesce a dimostrare tutta la sua bravura interpretando, contemporaneamente, diversi personaggi, dando vita ad una chiassosa e polifonica realtà. "Ho imparato a conoscere Landolfi solo qualche anno fa - ha confessato la Marchesini - scoprendo un autore che non sceglie le corsie preferenziali per arrivare all'animo della gente, ma tratteggia un universo gotico, notturno, forte, lontano dall'immaginario a cui siamo abituati, attraverso un linguaggio poetico, ricercato, di una certa sostanza". Da un incubo implacabile fatto di esistenze grigie e appartamenti polverosi della provincia italiana emerge un mondo prettamente femminile: le due sorelle Lila e Nena, Donna Marietta, madre dispotica, barbuta e ammalata, la fantesca Bellonia. Oltre ad un Monsignore e ad un giovane sacerdote, l'unico maschio è Tombo, la scimmia blasfema, dono del fratello defunto, che si diletta in sfrenati cerimoniali notturni e che, però, è stata castrata . Quello che viene tratteggiato è un mondo per molti familiare, per altri, soprattutto i più giovani, completamente estraneo. "Ambientato negli anni '50 - ha proseguito l'attrice - la storia non è né un giardino né un parco, con i loro orizzonti ampi, ma piuttosto un pozzo, con una visione della realtà abbastanza limitata. Ma il fascino sta anche qui. Il senso del peccato, un mondo sacrificato, dolce e bigotto allo stesso tempo; c'è un'ottusità di fondo, estremamente comprensibile, che fa identificare nella scimmia l'elemento istintuale, la libertà di cui le due donne sono state da sempre private". Civitavecchia sarà quindi un'importante banco di prova per la Marchesini che cerca nel pubblico il pretesto per lasciarsi andare a quella libertà che l'attrice fondamentale nella comicità e, contemporaneamente, lo considera dotato di grande valore per tratteggiare i confini del grottesco. Appuntamento quindi sabato alle 21.00, per gli abbonati del turno A e domenica pomeriggio alle 17.30 per quelli del turno B nella casa delle "due zitelle, le chiocce dolcissime e patetiche" che l'attrice presenterà con la sua irresistibile verve.

Daria Geggi

: 05/12/04

inche via abiti manuela ti mando baci

: 05/12/04

CARNE CRUDA Rassegna di giovane teatro di ricerca, sperimentazione e provocazione alla ricerca della propria identità a cura di Simone Nardini e Orazio Caiti II Edizione Divagazioni su “SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE” Giugno - Luglio 2005

Carne Cruda è una rassegna che vuole dare spazio, a livello nazionale, a giovani interpreti e giovani compagnie che operino con una forma di teatro che si esprima principalmente attraverso il linguaggio dei corpi e della fisicità, in una realtà teatrale che possibilmente abbatta quel diaframma che solitamente separa gli interpreti dagli spettatori, e che si basi sull’impatto emozionale visivo anche attraverso l’interazione di altre forme d’arte. Il teatro al quale vogliamo dare visibilità è quel teatro che solitamente non compare nei grossi “cartelloni” e per la maggior parte dell’anno si esprime in spazi dimessi, quasi clandestini; un teatro che nasce dalla voglia di fare, sperimentare e provocare per trovare la propria identità e che, nonostante la povertà dei mezzi a disposizione, è ricco di emozioni, idee e messaggi da trasmettere. Carne Cruda vuole dare spazio a quel teatro che, magari espresso da una “professionalità” a volte ancora “cruda” in quanto acerba, ma non per questo meno significativa, vuole raccontarsi senza usare mezzi termini e convenzioni ma attraverso una forma di realismo allo stato puro e per questo a volte “crudo”. La rassegna vuole proporre il proprio programma in differenti città italiane offrendo così una visibilità maggiore agli interpreti e ai teatri stessi che la supportano agevolando la circuitazione delle giovani compagnie con l’intento di realizzare scambi culturali tra le regioni e i comuni italiani. Carne Cruda è uno spazio che offre visibilità e l’opportunità di esprimersi a realtà altrimenti emarginate, a tutte quelle piccole compagnie di giovani che si autoproducono. Carne Cruda si pone così l’obbiettivo di divenire “spazio” deputato a palestra dove far nascere e sviluppare giovani compagnie, attori emergenti, nuovi registi e autori, creando un osservatorio focalizzato sulla nuova produzione alternativa e la diffusione della cultura teatrale favorendo l’avvicinamento dei giovani a nuove esperienze culturali e professionali. Dalla seconda edizione, con rispettivi bandi e con manifestazioni parallele alla rassegna stessa, Carne Cruda si dedica anche alla musica e alle arti figurative.

TEMATICA 2005: Divagazioni su “SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE” Un sogno dove si incontrino e si fondano la realtà e l’irrealtà, l’amore razionale e quello impulsivo. Le opere presentate dovranno essere un’interpretazione registico-drammaturgia del celebre testo di W. Shakespeare. E’ concesso mettere in scena l’intera opera ma anche prendere spunto da situazioni, eventi o personaggi dell’opera di Shakespeare.

TIPOLOGIE DELLE RAPPRESENTAZIONI AMMESSE ALLA RASSEGNA: Teatro, teatrodanza e nuovo circo.

CHI CERCHIAMO Gruppi di giovani, registi, autori, compagnie di teatro e teatro danza, ma anche singoli giovani (giovani non inteso esclusivamente in senso anagrafico ma anche professionale),alle prime esperienze con la voglia di esprimersi attraverso i criteri sopra citati. E se il bosco del “Sogno” può essere inteso come il luogo fantastico dove i quattro giovani simbolicamente vivono il passaggio dall’età della pubertà all’età della maturità, il palcoscenico di Carne Cruda vuole essere quel luogo fantastico dove i giovani artisti simbolicamente intraprendono il cammino che dalla realtà amatoriale li conduce a quella professionale.

PERIODO DI SVOLGIMENTO Dal 21 giugno 2005 a circa metà luglio 2005.

COME PARTECIPARE Le compagnie interessate dovranno farci pervenire la richiesta di partecipazione entro il 18 Febbraio 2005, compilando ed inviando il relativo modulo disponibile sul sito www.stagegroup.it nella sezione “Carne Cruda 2005” alla voce “Modulo Iscrizione 05”

Il bando completo è disponibile sul sito www.stagegroup.it/ed2005.html

: 05/12/04

Pigmalione ovvero My Fair Lady

"Pigmalione (My Fair Lady)" di George Bernard Shaw è una delle commedie più famose e amate della storia del teatro,racconto di una sfida e di un sogno che si fanno realtà. E' una favola moderna che, con incomparabile leggerezza ed eleganza, affronta temi serissimi: le differenze di classe,le discriminazioni sociali. Assente dalla scene teatrali italiane da tempo, la commedia di Shaw torna in un allestimento importante,la cui regia porta una firma prestigiosa, di Roberto Guicciardini, e con un grande cast. Il Pigmalione di George Bernard Shaw è il professor Higgins personaggio "ironico, disincantato e strafottente che alla fine mostra il cuore" spiega Geppy Gleijeses.E' questo straordinario e versatile attore a vestire i panni di Higgins "non facile da interpretare -ci dice- perchè è carattere oscuro, vive in solitudine e con il rigore dello scienziato" interpretazione che diventa una vera prova d'attore. Della commedia viene data "una lettura profonda e introspettiva che nulla toglie alla piacevolezza del testo". "Pigmalione (My Fair Lady)", in scena dal 3 al 5 dicembre al Teatro Coccia di Novara, è una produzione impegnativa e non solo per le difficoltà interpretative,ma anche per l'allestimento scenico,solo di costumi ne vengono utilizzati oltre 100. Alto il livello del cast nel quale figurano, oltre Geppy Gleijeses, Valeria Fabrizi, nel ruolo della madre, Marco Messeri e Marianella Bargilli. Lo spettacolo dopo Novara sarà a Montichiari, Chivasso, Milano (10-22/12),Genova (28/12-9/1/05) e poi Bolzano, Como, Parma,Torino,Venezia,Siena,Caserta,R.Calabria. (Fonte televideo).

: 05/12/04

LO SPETTACOLO

Il 7 dicembre è la data della riapertura della Scala e segna, grazie al contributo e alle scelte del maestro Riccardo Muti, la riscoperta di un grande musicista italiano, Antonio Salieri, del quale viene allestita l'opera "L'Europa riconosciuta". Penalizzata dal pregiudizio che lo vuole invidioso del genio di Mozart e per questo suo inacidito nemico, la figura di Salieri è stata, per oltre due secoli e con rarissime eccezioni, completamente e ingiustamente trascurata. Questo recupero intende mostrare l'altezza d'ingegno di questo musicista cui si rimprovera, il che è assurdo, il confronto ovviamente perdente con Mozart, al quale nessuno può neanche sognare di avvicinarsi. Si dimentica che nel declinare del XVIII secolo era il musicista più rappresentato a Vienna e Parigi, dove la sua autorità era indiscussa avendo anche impartito lezioni a Beethoven, Schubert e Liszt. "L'Europa riconosciuta" non ha nessun legame con il nostro concetto attuale di Europa come espressione politica e storica; qui si va a pescare nel mito di Europa, la fanciulla che vide un toro bianco, ne inghirlandò la testa e finì per dargli tre figli. Nel libretto di Mattia Verazzi la ritroviamo con Asterio re di Creta che l'ha rapita, ingaggiando un difficile confronto con il toro; è l'epoca in cui trionfa il neoclassicismo e si cerca l'ispirazione nei testi mitologici. A dispetto del libretto e dei motivi in esso espressi, invero un po' stucchevoli, ciò che interessa Muti è l'altissima qualità della partitura musicale, ricchissima e audace, con momenti struggenti e che richiede uno sforzo virtuosistico eroico, come nelle parti dei soprani e mezzosoprani una volta appannaggio dei castrati. Questa è la terza rappresentazione, dopo la prima esecuzione del 1778 e quella diretta da Toscanini nel'46; l'allestimento si avvarrà della regia prestigiosa di Luca Ronconi mentre scene e costumi sono curati da Pier Luigi Pizzi. (fonte dietrolequinte)

: 03/12/04

L' Association des Artistes PRESENTA:

Lo STRANO CASO di ERSILIA DREI da un' idea di Andrea Murchio.

con: ANDREA MURCHIO, GENNY LANDI, EMILIANO NOCE, MANUEL FIORENTINI,ALESSANDRO SALVATORI, VERONICA LIBERALE

REGIA DI ANDREA MURCHIO

TEATRO COMUNALE DI VEROLI 18 DICEMBRE ORE 21 e 19 DICEMBRE ORE 17.30

TEATRO COMUNALE DI FIUGGI 23 DICEMBRE ORE 21

: 02/12/04

Cineteca di arte e Cultura

Roma avra' presto una Cineteca di arte e Cultura che raccogliera', nella sede permanente di palazzo Venezia, documentari provenienti da tutto il mondo. Lo ha annunciato a Roma il presidente del Doc Fest (e presidente di Cinecitta' Holding), Carlo Fuscagni, che, insieme col direttore artistico, Rubino Rubini, ha illustrato in conferenza stampa le iniziative dell'associazione, che fanno seguito al fortunato Festival di Palazzo Venezia, la rassegna Internazionale di film e documentari sull'arte che si e' svolta a Roma tra la fine di maggio e i primi di giugno e di cui si sta preparando la seconda edizione per maggio 2005.

: 02/12/04

Stagione '04-'05/IALS presenta:

1° Masterclass di DANZA AFRO del SENEGAL

con YOUSSOU M’BAYE

Domenica 5 dicembre ’04 dalle 17.00 alle 19.00

La Danza Africana in questi ultimi anni è stata al centro di studi da parte di molti studiosi in tutto il mondo; il motivo è da ricercarsi nel grande aiuto che questo tipo di espressione dà nel percepire meglio il proprio corpo divertendosi; infatti la danza afro richiede impegno e capacità di resistere alla fatica ma dà anche tanta gioia e contribuisce a sviluppare un atteggiamento positivo nei confronti della vita, dando una sensazione di grande vitalità. Le lezioni di danza afro vengono sempre accompagnate da ritmi trascinanti eseguiti dal vivo che contribuiscono ad una miglior riuscita della lezione.

COSTO della lezione: 10 euro

Prenotazione obbligatoria entro sabato 4 dicembre

in segreteria IALS via C. Fracassini, 60 – 00196 Roma tel. 06 3236396- 06 3611926 o inviando un fax al 06 3236436 oppure inviando una e.mail a: danvideo@tin.it

: 02/12/04

: 02/12/04

la signora delle camelie

: 01/12/04

Dal 30 Novembre al 5 Dicembre al Teatro Petrolini di Roma– Sala Fabrizi (Via Rubattino n° 5 – Testaccio ORE 21:00 – DOMENICA ORE 18:00) andrà in scena “Insieme tra le righe” commedia raccontata tra Palcoscenico e video scritta da Donatella Petrino.

Interpreti: Aldo (l’Autore) Salvatore Martini Il Personaggio Marco Petrino La ragazza Lillian Shelley La donna (in video) Jamilka Alvarez Regia Teatrale Marco Petrino Regia Video Cecilia Maggio

: 01/12/04

: 01/12/04

: 30/11/04

L'ASSOCIAZIONE CULTURALE ARTELIER E IDEASCENA

Nell’ambito di "NATALE DA RIDERE" 1° Rassegna Teatrale della Commedia Brillante

Sabato 4 Domenica - 5 dicembre alle ore 21 Presentano: “ORDALIA DEGL’INTERRATI” Di Gennaro Arancione

La commedia, vincitrice del 1° Concorso per Commediografi “Fermento Teatrale” Ideascena, torna sulla scena romana dopo il debutto sul palco del Teatro Colosseo ed il successo ottenuto presso l’Auditorium di Teano, al Teatro Agorà di Roma, al Teatro Fara Nume di Ostia. La vicenda, ambientata in una campagna napoletana del ‘600, ha per protagonisti don Vincenzo Mortorio, medico-barbiere, e Taniello Magnafave, contadino. I due bizzarri personaggi si contendono un lembo di terra al confine tra le loro proprietà e, per determinare chi sarà il vincitore, ricorrono all’ antica “ordalia della gamba interrata”; la sfida consiste in una dolorosa prova fisica che darà ragione a chi più a lungo riuscirà a resistere. L’ estenuante ed esilarante gara di resistenza per la vittoria coinvolge inevitabilmente parenti ed abitanti del villaggio, sfociando in una grottesca ed umoristica sarabanda.

Personaggi ed Interpreti:

DON VINCENZO MORTORIO: Antonio Lupi; TANIELLO MAGNAFAVE: Giovanni Silvestri; DONNA MAFALDA MALORI: Anna Maria Percolo; MARIUCCIA: Francesca Ricciardi; FRANCISCHIELLO: Manilo Mattei; STELLANA: Federico Ferrara; DON LIBORIO: Daniele Garganese; DON CALOGERO GNOCCO: Antonio Tambone; DONNA GRAZIA: Kely De Rosa; PAZIENTI: Sara Naso, Daniele Venti

Regia di Loredana Veneri ; Allestimento scenico, suoni e luci: Ettore Porcu

presso il "Teatro della Visitazione" Via dei Crispolti, 142/144 - Roma (1 km dalla stazione Tiburtina). Bus 163-211 Il prezzo del biglietto è di 7 euro(ridotto 5 euro) Info e prenotazioni: 348-3713387 e-mail ass_artelier@yahoo.it

LA REGISTA Loredana Veneri è autrice, giornalista, regista, cantante e attrice. E' stata autrice di testi creativi per il programma “1993 Venti d’Europa” presso la RAI; Speaker Radiofonico Radiouno; Conduttrice del notiziario “mondo radio”; vincitrice di concorso nazionale quotidiani “Dalla parte del Vetro”. E' direttrice di tre testate giornalistiche nel settore della moda.

L’AUTORE Autore di decine di testi e vincitore di numerosi premi letterari (Premio per la Cultura della Presidenza del Consiglio e del premio teatrale “Pirandello in breve” con l’opera “Doppelganger iudex: teatro da camera con sax per giudice genio e giudice idiota”), Gennaro Francione è un autore eclettico. Giudice del Tribunale Penale di Roma e Presidente dell’Unione Europea Giudici Scrittori, Francione è un saggista e romanziere che sa unire la precisione della ricerca storica alla poetica della narrazione. Numerose le sue opere rappresentate in Italia e all'Estero tra le quali “Domineddracula”, dedicato al controverso personaggio di Vlad Tepes-Dracula (regia di Chiara Pavoni)e "Merimanga"(lett. Ragno; tit. orig. "Il giudice Fausto e l'avvocato Mefisto. Storia di straordinaria corruzione"), tradotto in albanese e presentato alcuni giorni fa al Teatro Petro Marko di Valona(Albania) dalla compagnia Pirandello.

ADRAMELEK THEATER: http://www.antiarte.it/adramelekteatro

: 30/11/04

CIVITAVECCHIA: CICLO DI CONFERENZE SUL TEATRO NEL MONDO

Prende il via dal prossimo 3 dicembre alle 16 nella sala della biblioteca Cialdi un ciclo di conferenze pomeridiane su “Il Grande teatro del mondo”. Si tratta di una iniziativa organizzata dall’Assessorato alla cultura con l’Associazione culturale “Il Gabbiano”

relatore: Antonio Tricamo

programma:

3/12: IL TEATRO GRECO

9/12:IL TEATRO LATINO

17/12:I GRANDI AUTORI DEL RINASCIMENTO

7/1/2005:LA COMMEDIA DELL'ARTE E GOLDONI

14/1:GOETHE E IL TEATRO ROMANTICO

21/1:I GRANDI AUTORI EUROPEI DELL'OTTOCENTO E DEL NOVECENTO

28/1:EUGENE O'NEILL E IL TEATRO AMERICANO

Sala conferenze della biblioteca comunale "A. Cialdi" di Civitavecchia - piazza calamatta ex ospedale vecchio. dalle 16,00 alle 18,00- ingresso gratuito.

Infoline: Assessorato alla Cultura tel. 0766.590562

: 30/11/04

CICLO DI CONFERENZE SUL TEATRO NEL MONDO

relatore: Antonio Tricamo

programma:

3/12: IL TEATRO GRECO

9/12:IL TEATRO LATINO

17/12:I GRANDI AUTORI DEL RINASCIMENTO

7/1/2005:LA COMMEDIA DELL'ARTE E GOLDONI

14/1:GOETHE E IL TEATRO ROMANTICO

21/1:I GRANDI AUTORI EUROPEI DELL'OTTOCENTO E DEL NOVECENTO

28/1:EUGENE O'NEILL E IL TEATRO AMERICANO

Sala conferenze della biblioteca comunale "A. Cialdi" di Civitavecchia - piazza calamatta ex ospedale vecchio. dalle 16,00 alle 18,00- ingresso gratuito.

Infoline: Assessorato alla Cultura tel. 0766.590562

: 30/11/04

''Civitacortofestival'': edizione da record vinta da ''Deadline''

Teatro Traiano di Civitavecchia gremito per la kermesse cinematografica promossa dal cineclub ''Luce ed Ombre''

Successo senza precedenti per la IV° edizione del ‘‘Civitacortofestival’’, che domenica pomeriggio ha raccolto tantissimi cittadini al Teatro Traiano. Tre i cortometraggi premiati più una mensione speciale decisa dalla giuria. Podio per ‘’Deadline’’ del regista messinese Massimo Coglitore, secondo posto per ‘’Ci conosciamo?” di Francesco Minarini da Castel Bolognese, terzo classificato “Clean Man” di Alessandro Palazzi di Roma. La mensione speciale, è stata assegnata alla pellicola del regista di Poggio Mirteto Marcello Gori ‘’Direttive dall’alto’’. I premi sono stati consegnati dal sindaco Alessio De Sio e da Angelo Spigarelli padre dell’imitatore civitavecchiese Yuri, a cui è stata dedicata questa edizione della kermesse con la proiezione di un filmato sul suo debutto televisivo con Gigi Sabani, dagli assessori a Turismo e Cultura Piero Pallassini ed Ernesto Tedesco e dal presidente della Fedic Massimo Maisetti. In sala a rappresentare la giuria il professor Luciano Pranzetti, viste le assenze degli altri due componenti, il regista teatrale Pino Leone, ed il critico cinematografico Ernesto G. Laura che invece avevano preso parte alla selezione dei 32 corti finalisti. In teatro sono intervenuti anche i registi di tutte le pellicole, alcuni dei quali venuti da molto lontano per assitere alla kermesse. Soddisfatti per l’ottima riuscita della manifestazione i soci del cineclub ‘’Luce ed Ombre’’ che non si aspettavano un’affluenza così numerosa che certamente fa ben sperare per la prossima edizione che potrebbe svolgersi in due giorni. (fonte civonline)

: 28/11/04

BABELE, uno spettacolo tra il cabaret e il monologo d'autore, sulla scena vanni de lucia, clown, attore comico , autore di numerosi spettacoli teatrali e radiofonici. 1 Dicembre a Mirano (Ve), 2 dicembre Chioggia (Ve), 11 dicembre formia(Lt) 16 dicembre Udine

: 28/11/04

: 28/11/04

Alla Scala: fervono i preparativi per la riapertura

Milano si mobilita per la riapertura del suo teatro più prestigioso. In vista della prima del 7 dicembre, tradizionale avvio della stagione lirica al Teatro alla Scala, fatto coincidere con il giorno consacrato a Sant'Ambrogio, patrono della città, si moltiplicano gli appuntamenti e le prove - dentro e fuori il teatro. Sul fronte della sicurezza, la presenza la sera della prima di un concentrato di personalità che ha pochi eguali (ci sarà il presidente del Consiglio Berlusconi ma non quello della Repubblica, Carlo Azeglio Ciampi, che però visiterà il teatro qualche giorno prima) obbligherà le autorità di pubblica sicurezza a «blindare» il centro cittadino già dal primo pomeriggio. In compenso, una vera e propria rete consentirà a migliaia di persone non dotate dei preziosi inviti di seguire lo stesso l'opera Europa riconosciuta di Antonio Salieri, diretta dal maestro Riccardo Muti. Saranno infatti allestiti quattro maxischermi in altrettanti luoghi della città: il Teatro degli Arcimboldi dove la Scala continuerà a rappresentare i propri spettacoli; il Teatro Dal Verme; l'ottagono della Galleria Vittorio Emanuele II e infine il carcere di San Vittore, dove 350 posti saranno a disposizione dei detenuti che vorranno gradire i virtuosismi vocali e musicali di cantanti e orchestra. Ma «la prima della rinascita» sarà fatta rimbalzare in diretta televisiva anche al Teatro Salieri di Legnago, al Ponchielli di Cremona, al Sociale di Como, al Donizetti di Bergamo, al Grande di Brescia e al Fraschini di Pavia. Molto ricco anche il novero delle iniziative culturali che «prepareranno» la città all'evento. Lunedì 29 novembre alle 19,30 il maestro Muti terrà una lezione introduttiva all'opera di Salieri presso l'Università Statale; il 30 novembre la Triennale ospiterà una rassegna sul restauro del teatro operato sul progetto dell'architetto ticinese Mario Botta; il primo dicembre è prevista la visita del Presidente Ciampi. Lo stesso giorno si inaugura, presso Palazzo Trussardi Marino alla Scala, la mostra fotografica di Graziella Vigo In scena. Il 2 dicembre il Museo Poldi Pezzoli inaugurerà una mostra di bozzetti scenografici, seguito, il 3 dicembre, da quella dedicata a Salieri sulle tracce di Mozart, presso Palazzo Reale. Il 5 dicembre riaprirà infine il Museo teatrale di largo Ghiringhelli 1, il cui allestimento è stato curato dallo scenografo Pier Luigi Pizzi. All'inizio di dicembre il sito della Scala conterrà tutte le iniziative predisposte per la prima con i relativi dettagli.

: 28/11/04

CIVITAVECCHIA: Al via il “Premio Traiano”

Sesta edizione del Premio Traiano “Città di Civitavecchia”, un’iniziativa per la valorizzazione dei personaggi legati alla città e per l’aumento del suo prestigio in Italia e nel Mondo. La manifestazione è organizzata dal Comune di Civitavecchia, in colaborazione con “Il Pirgo”e l’Associazione O.C. Chiunque volesse inviare segnalazioni su persone meritevoli posso farlo scrivendo all’Associazione Culturale Il Pirgo, Premio Traiano – Città di Civitavecchia Casella Postale 60 – 00053 Civitavecchia. (fonte TRC giornale)

: 27/11/04

: 27/11/04

In Toscana il teatro ovunque

"Cultura come diritto di cittadinanza cercando di attualizzare il legame forte che c'è tra il territorio toscano e il teatro".Lo dice a Televideo Simonet ta Pecini,la presidente della Fondazione Toscana Spettacolo,spiegando i principi che sono alla base della programmazione di questo vero network di teatri che permette di portare teatro di qualità anche nell'estrema periferia regionale. Cinquanta comuni, 59 teatri distribuiti in 9 province,630 spettacoli per oltre 120 mila spettatori: sono le cifre del lavoro della Fondazione. L'attività della Fondazione Toscana Spettacolo non si limita a far circuitare delle produzioni, ma la programmazione "viene calibrata in relazione alla grandezza del teatro e alle caratteristiche del territorio -precisa Simonetta Pecini- la nostra missione è di cercare di rendere appetibili le stagioni nei grandi comuni come in quelli piccolissimi". Così nei cartelloni curati dalla Fondazione si trovano produzioni che spaziano dal teatro popolare alla danza,dalla nuova drammaturgia ai testi classici e ancora musica,laboratori,conferenze. Dopo la prima nazionale de "Le voci di dentro" di Eduardo De Filippo con la la compagnia Katzenmacher a San Casciano Val di Pesa, è la volta della conferenza-spettacolo "La magnifica avventura del teatro" da un'idea di Alessio Pizzech,a Chiusi il 7/12 e così via (fonte televideo).

: 27/11/04

Compagnie locali, in scena “Il Barsolo” di Tolfa

Sabato sera al Teatro Traiano di Civitavecchia la compagnia della cittadina collinare proporrà la commedia di Peppino De Filippo, “La lettera di mammà”

Di nuovo sipario alzato sulle compagnie amatoriali. Per il terzo appuntamento con il cartellone locale andrà in scena, sabato sera alle 21.00 presso il Teatro Traiano, la compagnia “Il Barsolo” di Tolfa che, sotto la direzione di Simona De Paolis, proporrà al pubblico “La lettera di mammà”. La rappresentazione, una simpatica commedia in due atti di Peppino De Filippo, mette a confronto due famiglie, di diversa estrazione sociale: una composta da due baroni, zio e nipote, caduti in bassa fortuna e quindi in cerca di una buona sistemazione economica; l'altra, una ricchissima famiglia di borghesi, composta da padre, madre, la bella figlia Claretta ed una zia zitella, alla ricerca spasmodica di un titolo nobiliare. Un abile faccendiere riesce a far incontrare le due famiglie: ecco così combinato un doppio fidanzamento. Tutto sembra filare liscio, ma l’idillio viene messo in crisi da una lettera che il giovane barone custodisce come una reliquia perché scritta dalla madre pochi giorni prima di morire. Si innesca, da questo momento, una situazione alquanto curiosa, che solo alla fine verrà risolta, evitando che la commedia si trasformi in tragedia. A calcare le scene saranno Antonio Orchi, Emiliano Marini, Carola Batoli, Gina Filella, Mario Caruso, Amedeo Belloni, Achille Sgamma, Silvia Orchi, Giovanni Padroni, Rita Marchesi e Gabriella Donnini.

: 24/11/04

Il sottoscritto Ovando – Salemi Gugliotta, Julian Miguel, residente a Santa Fe (Argentina), studente presso l’Accademia Musicale “La Musique” Rosario e la Università Nazionale dill Litorale in Santa Fe e in qualità di Direttore d’Orchestra e Coro dilla Comune di Hughes , Pianista a livello Regionale, Nazionale e Internazionale,

CHIEDE

Alla S.V., la possibilità di eseguire, in prossimità della festa di fine anno, due concerti di pianoforte con programma latino-americano Folckoristico, con attinenza anche al tempo natalizio.

Il sottoscritto fa, altresì, presente che per ovvi motivi, il pianoforte e la divulgazione della esibizioni sono a carico dell’Assessorato organizzatore.

Si allega il curriculum Vitae del sottoscritto e il Repertorio di massima da eseguire.

In attesa di favorevole riscontro da comunicare agli indirizzi e-mail: Wea_jul@hotmail.com, o presso parrocchia del

SS. Crocifisso di Rosolini.

Distinti saluti e cordialità.

Santa Fe, 26/11/04

Maestro: Julian Miguel

Ovando Salemi Gugliotta

Repertorio

1- Garganta con Arena (tango)

2- Nostalgias (tango)

3- Melodia de Arrabal (tango)

4- Mañana de Carnabal (bossa nova)

5- El dia que me quiereas (tango, cancion)

6- Volver (tango)

7- Luna Tucumana (samba argentina)

8- Jazmin de Luna (samba Tucumana)

9- Historia de la Argentina Secreta (cancion)

10-Malena (tango, cancion)

11- Canto del Arpa (polka)

12- Los Reyes Magos

13- Alfonsina y el mar (samba)

14- Libertango (tango)

15- La Cumparcita (tango)

16- Naranjo en Flor (tango canción)

17- Vals del recuerdo

18- Historia dill amore di Cristo

: 24/11/04

ATELIER GLUCK ARTE in collaborazione con

CENTRE CULTUREL FRANÇAIS DE MILAN, CENTRE ALAIN DANIELOU ZAGAROLO – ROMA, CORSO ACCADEMICO AD INDIRIZZO INDOLOGICO – CONSERVATORIO A. PEDROLLO- VICENZA, CASADEILIBRI EDITORE – PADOVA

nell’ambito del progetto OLTRE L’IMMAGINE arte idee eventi presenta:

GIOVEDÌ 25 NOVEMBRE 2004, ore 21, presso Atelier Gluck, via Gluck, 45 – Milano

"DANZARE IL LABIRINTO" OMAGGIO AD ALAIN DANIELOU

con la danzatrice indiana stile Kuchipudi, Chitrangee Uppamah, Louise Tschabuschnig, Gianfelice D’Accolti, Sandro Pace. Mise en éspace di Gianfelice D’Accolti.

Spettacolo di teatro e danza indiana tratto dal romanzo tamil Shillapadikaram – "Il romanzo della cavigliera".

In scena, per la prima volta in italiano,uno dei più antichi romanzi della letteratura universale (II-III secolo d.C.), attribuito al principe eremita Ilango Adigal e tradotto da Alain Danielou.

La serata "Danzare il Labirinto" è dedicata alla grandezza e alla contemponeità dell’orientalista e musicologo francese Alain Danielou.

L’evento offre un’occasione di incontro con la cultura e la musica sia indiana che occidentale.

Lo spettacolo propone una drammatizzazione tratta dallo " Shillapadikaram", antica romanzo tamil tradotto in inglese e in francese da Alain Danielou.

Le musiche , oltre a ripercorrere la tradizione clasica hindoustana e carnatica,si intrecciano anche a brani del panorama contemporaneo, tra gli altri: Ligeti, Sakamoto, Bussotti.

L’evento si svolge in tre parti: una prima parte che introduce il pubblico alla serata e allo spettacolo, attraverso gli interventi del Prof. Giuliano Boccali dell’Università Statale di Milano, Dipartimento di Indologia, del Prof. Roberto Perinu del Conservatorio di Vicenza, Corso Accademico ad indirizzo Indologico, e grazie all’ospite d’eccezione il compositore Sylvano Bussotti. La seconda parte che offre la performance artistica, a cui segue un convivio tra pubblico e artisti con buffet in tema con la serata.

L’OMAGGIO: Alain Danielou (1907-1994)

Uno dei più eminenti orientalisti contemporanei ed un musicologo di prima grandezza. Vastissima la sua produzione intellettuale, testimoniata da opere di saggistica, storia, musica, pittura, traduzioni, innumerevoli articoli e da un immenso archivio di documentazione. Precursore nella sua riflessione sul rapporto tra Oriente ed Occidente, la sua opera sulla civiltà indiana spazia dalla cosmologia alla storia dell’arte, dalla filosofia allo yoga, all’arte erotica. Decisiva la sua azione per il riconoscimento della musica indiana fino ad allora relegata all’ambito del folclore: grazie agli Istituti Internazionali di Studi Musicali Comparati di Berlino e Venezia che Danielou fonda nel 1963 e nel 1970, abbiamo potuto conoscere ed apprezzare la musica tradizionale dei popoli di tutto il mondo. In Italia sono stati pubblicati i volumi: Storia dell’India; Yoga metodo di reintegrazione; Siva e Dioniso, Dei e Miti dell’India, I quattro sensi della vita, la traduzione

Lo spettacolo si tiene presso ATELIER GLUCK ARTE, via Gluck, 45 – 20125 Milano

telefono 02 67 00 835 339 46 759 64 – fax 02 66 94 922 – ateliergluckarte@excite.it

Singolo intero 20 euro - Singolo ridotto 16 euro È GRADITA LA PRENOTAZIONE

: 23/11/04

Stagione '04-'05/IALS presenta:

Masterclass di SALSA COLOMBIANA

con i Maestri Colombiani ERIK CUERO & PAOLA RENGIFO

sabato 27 novembre 2004 dalle 15.30 alle 17.30

La salsa colombiana, è originaria di Cali, città ubicata nella parte sud-occidentale del paese, dove è praticata da larga parte della popolazione e dove ha raggiunto livelli tecnici e virtuosistici altissimi. La salsa colombiana è influenzata dalla samba brasiliana, dal rock and roll e dal tango. Le sue caratteristiche base sono grande velocità, allegria, sensualità e forza interpretativa nelle esecuzioni delle figure e delle sequenze coreografiche. Inoltre si distingue per la grande varietà di passi eseguiti dalla vita in giù con incredibile velocità.

ERIK CUERO e PAOLA RENGIFO, nel 2000 campioni nazionali di salsa in Colombia. Tra le più rilevanti esperienze professionali, il Tour 1999 della Danza Colombiana nel Regno Unito e la partecipazione al Congresso Internazionale di Salsa svoltosi a Panama nel 2003. Sono componenti del gruppo SON DE LUZ, attuale campione mondiale di salsa.

Costo della master class (2 ore) è di 15 euro

Si consiglia la prenotazione lasciando nome e telefono in segreteria IALS al 06 3236396- 06 3611926 o inviando un fax al 06 3236436 oppure inviando una e.mail a: danvideo@tin.it

IALS - http://www.ials.org

: 23/11/04

BIBLI – Via dei Fienaroli, 28 (Trastevere) Roma Domenica 5 dicembre 2004, ore 21.00

La compagnia teatrale AlphaDrama presenta VoxVoci spettacolo scritto e diretto da Daniela Ariano musiche originali di Marcello Appignani

con Gianluca Jacquier Sebastiano Gavasso Giulia Carla De Carlo Susanna Bianchini Daniela Ariano Alexia Ariano Marcello Appignani

assitente regia: Giulia Carla De Carlo disegno luci e audio: Stefano Rotelli costumi: Alexia Ariano trucco: Susanna Bianchini

Ingresso: € 8 POSTI LIMITATI Info e prenotazioni: info@alphadrama.it www.alphadrama.it

Sei personaggi emergono dall’oscurità del passato e, in un susseguirsi rapido di voci e sussurri, rievocano gli attimi salienti della loro vita terrena in cui storia e leggenda s’intrecciano fuse in un linguaggio sospeso tra passato e presente. Sono voci tragiche come quella di Bianca che nel giorno delle sue nozze assiste impotente all'omicidio dell’amato o appassionate come quella di Lena che arde sullo sfondo di una Roma riformata e papalina, beffarde come la voce di Rimbaldo, cerretano e simpatico imbroglione che nel linguaggio volgare romano del quattrocento ci guida nel suo mondo fantastico. E ancora la voce scanzonata di Giambattista il boia per vocazione e quella romantica di Evelina sdoppiata nel suo alter ego più giovane e infine la voce nostalgica di un vecchio attore della Commedia dell’Arte, Leandro, talmente fuso col suo personaggio da non distinguere più la realtà dalla finzione.

Sei personaggi dunque che si trovano infine riuniti in “Due minuti” all’interno del vagone di una metropolitana, catapultati nella realtà moderna, immobilizzati da un black-out improvviso. Noi ascoltiamo le loro riflessioni, pensieri che si traducono in parole in un fluire continuo. I due minuti si espandono nel tempo e nello spazio moltiplicando i due minuti per sei e tornando continuamente al punto di partenza fino all’esaurirsi di ogni pensiero.... fino alla fine del black-out che portando di nuovo alla quotidianità della vita finirà per cancellare il barlume di coscienza nato in ognuno dei sei personaggi, togliendo loro e per sempre la possibilità di qualsiasi riscatto.

La compagnia AlphaDrama si è formata nel corso del 2004 per volontà dell’autrice Daniela Ariano e del compositore Marcello Appignani che collaborano da anni nella realizzazione di spettacoli teatrali in cui la parola e la musica si fondono in un’unica emozione. E’ composta da un gruppo di giovani attori e tecnici bravi ed esperti. Nonostante la sua recente costituzione, la compagnia ha già riscosso notevoli successi nella passata stagione con la commedia “Confessioni su uno zerbino” e ha partecipato a importanti manifestazioni come il Festival Internazionale di Teatro Calanchi di San Marino o la rassegna di corti Espressioni in cui ha ricevuto una menzione speciale per la rappresentazione di “Due minuti” che chiude lo spettacolo “VoxVoci”.

Daniela Ariano è laureata in Lettere e Filosofia e attualmente è iscritta ad Arti e Scienze dello Spettacolo. Ha frequentato diversi corsi e laboratori di recitazione, dizione, sceneggiatura e arte della parola. Regista e scrittrice di teatro collabora da alcuni anni con la Felix Company di Milano e ha partecipato a rassegne presso il Teatro dei Contrari, il XX Secolo e il Teatro De’ Servi di Roma. Come soggettista e sceneggiatrice cinematografica ha appena partecipato al Giffoni Film Festival con il cortometraggio “L’attesa” del regista G. La Rosa e ha curato la sceneggiatura del lungometraggio “Suehiro” attualmente in fase di montaggio.

Marcello Appignani ha studiato dapprima pianoforte con il M° Assunta Giordani e, successivamente, composizione al Conservatorio di Frosinone supportato dal M° Alessandro Forti. Estremamente versatile in diversi generi musicali, suona tastiere, chitarre e batteria. Ha composto moltissime musiche per spettacoli teatrali, cortometraggi, documentari e CD-Rom. Si è esibito con il proprio repertorio in alcuni concerti e ha scritto articoli per le riviste Fare Musica e Music File Magazine. Collabora con le edizioni APBeat e Academy AMS.

: 22/11/04

: 22/11/04

: 22/11/04

: 21/11/04

: 21/11/04

“PALACOMICI”

si ride al Teatro Traiano di Civitavecchia

Varato un nuovo cartellone che porterà in città artisti come Giobbe Covatta, Alessandro Bergonzoni, i comici di Zelig e Lunetta Savino. Si parte il 5 dicembre

E’ ormai quasi tutto pronto. Mancano solo da perfezionare le ultime cose, ma già lunedì prossimo verrà presentato il nuovo ed originale cartellone promosso dall’Assessorato alla Cultura e dal Teatro Traiano, che prenderà il via il 5 dicembre. Si tratta di “Palcocomici”, una serie di spettacoli all’insegna dell’allegria e del divertimento, che andranno ad affiancarsi agli ormai collaudati turni A e B e al cartellone della compagnie amatoriali. Un’occasione in più offerta alla città, che va ad inserirsi in un programma culturale già ampio e soddisfacente, come testimonia la forte partecipazione dei civitavecchiesi alle tante iniziative proposte. “Abbiamo pensato a questo cartellone - ha commentato soddisfatto l’assessore alla Cultura, avv. Ernesto Tedesco - perché abbiamo notato che a spettacoli del genere Civitavecchia ha sempre risposto con entusiasmo. Come dice Salemme, la gente vuole ridere, ed è vero, ma lo vuole fare con intelligenza, con qualcuno che salga sul palco e sappia davvero toccare le corde giuste dell’allegria e della comicità”. E allora ecco che ad inaugurare questa nuova iniziativa ci penserà il simpaticissimo Giobbe Covatta, per la terza volta in città. L’attore partenopeo è amato dal pubblico non solo per le sue innegabili doti comiche, ma anche per la sua straordinaria umanità e spontaneità: molto probabilmente imposterà il suo spettacolo sui temi del Terzo Mondo, con quell’ironia e quella sensibilità che da sempre lo contraddistinguono. Il testimone passerà poi tra le mani dell’attore sui generis Alessandro Bergonzoni, in turnèe con “Predisposti al micidiale”, uno spettacolo in cui, a detta dell’attore stesso, “la mia mente è aperta davanti al pubblico: mi squarto e ne faccio un'autopsia comica”. E ancora i comici di Zelig, il fortunatissimo programma delle reti Mediast e Lunetta Savino, l’esilarante Cettina, di “Un medico in famiglia”. C’è n’è davvero per tutti i gusti nel panorama di iniziative che Assessorato alla Cultura e Teatro Traiano continuano a sfornare: basta solo saper scegliere nel variegato ventaglio di proposte.

Daria Geggi

: 20/11/04

Bezduz

: 18/11/04

CIVITAVECCHIA: Cortometraggi che passione!

scelte le pellicole del ''Civitacorto Festival''

La premiazione ufficiale il 28 novembre al Teatro Comunale Traiano

Tre primi premi, una menzione speciale, tre giurati di qualità e circa due ore di proiezione. Sono questi i numeri della quarta edizione del “Civitacorto Festival” dedicata quest’anno alla memoria di Yuri Spigarelli, che si svolgerà il 28 novembre al teatro Traiano. La kermesse, promossa dal cineclub Fedic “Luce e ombre” grazie al patrocinio del Comune di Civitavecchia e al contributo di molti sponsor, prevede la presentazione di cortometraggi provenienti da tutta la penisola e che per questa edizione, ha visto anche una buona partecipazione di registi ed autori del meridione. Lunedì la giuria, formata dal professore Luciano Pranzetti, dal regista teatrale Pino Leone e dal critico cinematografico Ernesto G. Laura, dopo aver visionato tutti i film pervenuti, ha scelto i tre corti vincitori, assegnando una speciale mensione ad una quarta pellicola. Una scelta che non è stata certo facile, visto che quest’anno gli organizzatori hanno riscontrato una buona qualità nei lavori presentati. Ora si attende la premiazione ufficiale al teatro Traiano a cui sono stati invitati a partecipare anche i registi dei corti vincitori. (fonte civonline)

: 18/11/04

COMUNICATO STAMPA

Sono lieto di poter comunicare l'avvenuta Prima Nazionale del Musical "Francesco giullare di Dio" il giorno 29 ottobre 2004 al Liryck Theatre di Assisi. Una seconda rappresentazione presso un padiglione di Umbria Fiere a Bastia Umbra come ospiti di chiusura del 25° Convegno Nazionale Giovani verso Assisi domenica 31 ottobre 2004 alla presenza di circa 2500/3000 giovani di tutte le regioni d'Italia. Il sito ufficiale del Musical è aperto ma in costruzione .(www.francescogiullaredidio.it) Questo indirizzo mail è per tutte le comunicazioni.

Scheda spettacolo:

PRODUZIONE: Compagnia dell'Olmo GENERE: Musical ( Opera Rock Orchestrale Elettronica) MUSICHE(originali): A. Di Paolo M.D.Bellucci LIRICHE(originali): D. Beltrame SCENOGRAFIE: C. Toffanin Liceo Artistico Romagnano Sesia,Istituto di Moda Duduvich Milano COSTUMI: Istituto di Moda Duduvich Milano,Studio Stilistico Rossana Comes COREOGRAFIE: A. Pesare, A. Della Monica REGIA: D. Beltrame SUPERVISIONE ARTISTICA: M.D.Bellucci In strettissima collaborazione dei Frati Conventuali della Basilica di S. Francesco in Assisi. Presto sul sito saranno presenti immagini e filmati rassegne stampa etc... E' in vendita in alcune citta il doppio cd, per ora più facilmente reperibile richiedendolo a questo indirizzo con vaglia al prezzo di 18 €. Per visualizzare la locandina visitate il sito.

Grazie x l'attenzione

Andrea Capettino

: 16/11/04

Giovedì 2 dicembre 2004 alle ore 11,30 presso l'aula E della sede dell'Università degli Studi di Roma "La Sapienza" - Ex Caserma Sani - Via Principe Amedeo, 184 (Zona Piazza Vittorio) si terrà l'incontro con DAVIDE ENIA

I prossimi appuntamenti del ciclo di conferenze "Diari Teatrali" verranno comunicati a breve e prevedono la presenza di Toni Servillo ed altri...

Nei mesi scorsi si sono svolti gli incontri con : Carlo Cecchi, Emma Dante, Gabriele Vacis, Gabriele Lavia, Mario Martone, Giancarlo Cauteruccio, Remondi e Caporossi, Fanny & Alexander, Giancarlo Nanni, Serena Sinigaglia, Arturo Cirillo, Marco Martinelli, Valerio Binasco, Franco Branciaroli, Lenz Rifrazioni, ecc...

Per informazioni : www.diariteatrali.com

: 16/11/04

Giovedì 18 novembre 2004 alle ore 16,00 presso l'aula E della sede dell'Università degli Studi di Roma "La Sapienza" - Ex Caserma Sani - Via Principe Amedeo, 184 (Zona Piazza Vittorio)

si terrà l'incontro con il regista ROBERTO ANDO',

che in questi giorni cura la regia dello spettacolo "Vecchi Tempi" su testo di Harold Pinter presso il Teatro Eliseo di Roma

L'ingresso è aperto a tutti e completamente gratuito.

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ROBERTO ANDO'

Dopo aver seguito studi filosofici, Andò è assistente alla regia di Francesco Rosi e Federico Fellini, Michael Cimino e Francis Ford Coppola. Dal 1980 ha alternato regie teatrali e cinematografiche. Fra i suoi spettacoli ricordiamo "La Foresta-radice-labirinto", elaborazione da un testo inedito affidatogli da Italo Calvino, con scene di Renato Guttuso, e "La sabbia del sonno", azione per musica e film su musiche di Luciano Berio e Marco Betta. È del 1994 l'opera multimediale "Frammenti sull'Apocalisse", interpretata da Moni Ovadia. Fra il 1994 e il 1998 dirige i video "Robert Wilson/Memory Loss", "Per Webern 1883-1945: vivere è difendere una forma" e "Ritratto di Harold Pinter". Nel 1999 cura la regia al Teatro Massimo di Palermo di "Le Martyre de Saint Sébastien" di Gabriele D'Annunzio e Claude Debussy. Nello stesso anno realizza il film, prodotto da Giuseppe Tornatore, "Il Manoscritto del Principe", molto apprezzato dalla critica internazionale e interpretato da Jeanne Moreau Nel 2001 ha messo in scena a Palermo "La stanza - Anniversario" di Harold Pinter e "Il Flauto Magico" di Mozart. Nel febbraio del 2002, al Teatro San Carlo di Napoli, ha messo in scena "Tancredi" di Rossini. Ha inoltre diretto il film per il cinema "Sotto falso nome" interpretato da Daniel Auteuil e Greta Scacchi.

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Stampando questa email e presentandola giovedì 25 alle ore 20.45 presso il botteghino del Teatro Eliseo di Roma (Via Nazionale), si potrà usufruire della seguente agevolazione: biglietto a 18,00 e 12,00 euro anzichè i prezzi ordinari (da 28,00 a 15,00 euro).

per lo spettacolo "VECCHI TEMPI" con la regia di Roberto Andò. Interpretato da Umberto Orsini, Galatea Ranzi e Valentina Sperlì.

Per informazioni : www.diariteatrali.com

: 15/11/04

COMUNICATO STAMPA -TEATRO DEL BURATTO-

sabato 20 novembre

GIORNATA PER I DIRITTI DELL'INFANZIA E DELL'ADOLESCENZA

In occasione della “Giornata per i Diritti dell'Infanzia e dell'Adolescenza”, il Teatro del Buratto organizzerà una serie di attività che si concentreranno nel pomeriggio di sabato 20 novembre presso il Teatro del Buratto al Pime. Il programma della giornata prevede la proposta di molte attività per i bambini e le famiglie quali laboratori creativi, animazioni, letture teatrali, la proposta di uno spettacolo per i più piccini in collaborazione con il progetto Prima Infanzia della Regione realizzato dal Teatro Laboratorio Mangiafuoco.

Momento molto importante della giornata sarà la presentazione al pubblico, alle ore 18.30, dello spettacolo "Alla ricerca del Piccolo Principe" prodotto da puntozero, con la regia di Giuseppe Scutellà che vede in scena i minori del Carcere Beccaria. Lo spettacolo ha debuttato nel giugno 2004 all’interno dell’Istituto C. Beccaria; per la prima volta viene ora concesso ai ragazzi del Beccaria il permesso di uscire dal carcere e rappresentare lo spettacolo alla città in un vero teatro. Per alcuni dei ragazzi questa occasione rappresenta addirittura la prima uscita dopo la carcerazione. La vostra presenza è particolarmente gradita.

: 14/11/04

PROVINI PER OFFICINA HAMLET OPERA La Compagnia OFFICINA HAMLET OPERA diretta da Giovanni Boncoddo incontrerà attrici e attori per prossimi lavori. Gli incontri di lavoro saranno fissati indicativamente nelle prossime due settimane a Roma presso una struttura ancora da concordare (Teatro Quirino o Astra occupato in viale Jonio). Preghiamo quindi gli artisti interessati a inviare preventivamente il curriculum con massimo due foto (peso max totale 100 kb) a officinahamletopera@libero.it , invieremo ad ognuno comunicazione riguardo le date degli incontri.

: 14/11/04

: 14/11/04

CIVITAVECCHIA: PER SALEMME BUONA LA PRIMA AL TEATRO TRAIANO

Da domani parte la tournèe dal Teatro Brancaccio di Roma

Buona la prima. Si potrebbe sintetizzare così lo spettacolo portato in scena dalla compagnia di Vincenzo Salemme che ha entusiasmato il pubblico di Civitavecchia per le due repliche previste durante questo fine settimana. Molti artisti considerano il Traiano una sorta di test, di termometro con cui poter valutare l’impatto e il successo potenziale di un lavoro teatrale. E da come ha reagito il pubblico cittadino, platea difficile e sempre esigente, si può tranquillamente affermare che “La gente vuole ridere!”, da domani sera al Teatro Brancaccio di Roma, avrà una turnée a dir poco brillante. Risate e applausi che, dalle prime file fin sopra ai loggioni, hanno coinvolto un pubblico mai come questa volta eterogeneo. Abbonati e non, adulti e bambini, hanno risposto all’invito dell’attore e regista campano a ridere e sorridere della realtà in cui viviamo, e in particolar modo dei Reality Show, che imperversano e martellano la nostra quotidianità. Con l’amico e compagno d’avventura di sempre, Maurizio Casagrande, e con una compagnia che è riuscita a stare dietro anche ai momenti di improvvisazione che hanno reso ancora più divertente lo spettacolo, Vincenzo Salemme ha portato in scena un testo all’apparenza leggero, ma in fondo emozionante e profondo. Il mago Dante, il postino, la vecchia contessa, Alfa e Romeo, la ballerina stramba e la donna sedotta e abbandonata; la prima donna, poco donna ma troppo divertente, e quella sexy che voleva evitare a tutti i costi la nomination, il direttore di scena, la svampita di turno, lo iettatore e il simpaticissimo funzionario del Comune che voleva soltanto consegnare una lettera sul futuro del teatro “Fumo Nero”, ma che si trova invece coinvolto in una realtà che sfugge continuamente alla sua ragione, hanno travolto il pubblico sotto un’ondata irresistibile di risate. Ma al contempo lo hanno spinto ad una considerazione sullo stato del teatro. “La gente non va a teatro. La gente vuole ridere”, viene detto ad un certo punto. Ma una cosa non esclude di certo l’altra e il teatro, allora, può rappresentare un momento di svago come uno di commozione, ci si può divertire o si può essere indotti alla riflessione, si può vagare con la fantasia e raggiungere lidi lontani, come si può essere ben piantati a terra e svelare le amarezze del tran tran quotidiano di ognuno di noi. Una cosa è certa: il teatro è vita. Dice bene Salemme:”Una città senza teatro è una città incivile”. Daria Geggi

: 14/11/04

VOREI SAPERE DOVE SI TROVA ESATTAMENTE IL PAESE O LA CITTA' DI NOME "LINDAU" IN GERMANIA..

: 14/11/04

VOREI SAPERE DOVE SI TROVA ESATTAMENTE IL PAESE O LA CITTA' DI NOME "LINDAU" IN GERMANIA..

: 14/11/04

VOREI SAPERE DOVE SI TROVA ESATTAMENTE IL PAESE O LA CITTA' DI NOME "LINDAU" IN GERMANIA..

: 14/11/04

RIAPRE IL COMUNALE DI TREVISO

Nel segno di Mozart riapre,dopo un lun- go restauro,il Teatro Comunale di Tre- viso.E' il Mozart de "Le nozze di Figa- ro" che va in scena con la regia di Maurizio Scaparro che definisce questa opera "un incontro tra il bello assolu- to mozartiano e la vitalità dello spi- rito italiano,e veneto,di Da Ponte che nel libretto rende felicissimo il rap- porto con la parola amore".

"Nell'opera -spiega Scapar- ro- c'è un intreccio recitativo impor- tante e per questo credo sia l'opera più teatrale di Mozart". (fonte televideo)

: 13/11/04

RISATE ASSICURATE CON VINCENZO SALEMME

Fine settimana all’insegna dell’allegria con lo spettacolo teatrale dell’attore campano “La gente vuole ridere!”

Appuntamento con il divertimento, sabato e domenica al Traiano, quando a salire sul palcoscenico saranno Vincenzo Salemme e la sua compagnia. Il simpatico attore campano presenterà ad un pubblico,che si preannuncia assai numeroso,la sua commedia “La gente vuole ridere!”. Scritta nel 1993, il testo è ora riproposto in una versione aggiornata e arricchita da nuovi elementi artistici.

“E’ una commedia grottesca, dove il confine tra realtà e finzione si insegue e si mescola in un turbinio di personaggi e situazioni esilaranti - ha commentato lo stesso attore e anche regista - dove il talento degli attori trova spazio espressivo e il coinvolgimento del pubblico diventa parte dello spettacolo. Una grande varietà di personaggi sbuca da tutte le parti, dal fondo della sala, dalle quinte, dal golfo mistico e dalla botola del suggeritore. Mi piacerebbe che questo fosse uno spettacolo fruibile da tutti e dove tutti possano trovare motivo di divertimento o di riflessione, di svago o di commozione”. Di una grande attualità, il testo è basato sul tema dei Reality Show, spettacoli che oggi sembrano essenziali per il successo di una rete televisiva e per sfondare nel mondo dello spettacolo. La vicenda racconta di una contessa, proprietaria del teatro “Fumo Nero” che decide di dare ospitalità ad alcuni attori rimasti senza casa a causa del terremoto. In cambio di vitto ed alloggio chiede agli artisti di rappresentargli la vita, ventiquattrore su ventiquattro, dando la possibilità al pubblico di poter assistere in qualsiasi momento. Sarà questo genere di rappresentazione che salverà, a detta della nobildonna, il teatro dal suo malessere.

Daria Geggi

: 13/11/04

RIAPRE "LA FENICE" CON "LA TRAVIATA"

Riapre venerdì 12 novembre lo storico Teatro La Fenice di Venezia; è naturalmente una splendida notizia che chiude una ferita aperta per il teatro italiano. "La Traviata" è l'attesissima opera che inaugurerà il nuovo corso della Fenice, con un parterre ovviamente di lusso per la prima, con teste coronate ed eminenze della politica. L'apertura della stagione lirica è affidata alle sapienti mani del direttore Lorin Maazel sul podio dell'orchestra e del Coro della Fenice; la regia, in chiave moderna, è firmata da Robert Carsen. L'opera, notissima, è una delle più importanti di Giuseppe Verdi; tratta dal romanzo di Dumas "La signora delle camelie", narra dell'amore sfortunato di Violetta e Alfredo; solo sul letto di morte di Violetta Alfredo capirà il contegno dell'amata che lo aveva lasciato non per un amante più ricco ma perché, innamoratissima, non intendeva rovinargli la reputazione. (fonte dietrolequinte)

: 13/11/04

"ZIO VANJA" CON ALESSANDRO HABER A BRESCIA

Nel centenario della morte di Anton Cechov si lamenta come una lacuna la scarsità di occasioni per celebrare e ovviamente rivisitare l'arte del grande drammaturgo russo. Ci pensa Nanni Garella con l'Arena del Sole a rimediare alla colpevole dimenticanza; già presentato a Bologna, è in scena fino al 14 novembre al teatro Sociale di Brescia uno "Zio Vanja" dominato dalla esuberante presenza scenica di Alessandro Haber, in stato di grazia nei panni del protagonista, al quale conferisce una fisicità inedita ed accenti drammatici con i quali si dovrà per forza di cose fare i conti. Nella cornice di una campagna russa che sembra immobile, si alternano gli stadi umorali di una famiglia di piccoli proprietari che scivolano inesorabilmente nella nevrosi e nella paralisi emozionale. Dicevamo di Haber che ingigantisce senza rischiare la caricatura gli aspetti grotteschi e violenti di Vanja, sfornando un personaggio che sembra acquistare un temperamento più sanguigno e sopra le righe, mostrando i tratti di una umanità che se assume il volto di una certa irosa sensibilità romagnola, è per rivendicare l'attualità delle dinamiche conflittuali che imperversano nelle famiglie. Nanni Garella si occupa della regia ed insieme ha curato la traduzione, depurata in qualche caso, con la collaborazione di Tina Tchecovskaja (un nome, una garanzia!) cercando di sfrondare i toni troppo naturalistici in vista di uno sguardo più attento alla psicologia dei personaggi. Nel ruolo del fatuo ed egoista Astrov si cimenta lo stesso Garella; Manuela Mandracchia interpreta una Elèna molto bella così come è molto avvenente Sonia Della Rosa nella parte della pur bruttina Sonja; completano il cast Umberto Bortolani, Maria Teresa Giudici e Mariarosa Iattoni. Le scene sono firmate da Antonio Fiorentino. (fonte dietrolequinte)

: 13/11/04

L’Associazione Culturale Orma Fluens In collaborazione con

il Centro Diurno Villa Lais (ASL RMC), il Corso di Laurea in Arti e Scienze dello Spettacolo – Facoltà di Scienze Umanistiche Università di Roma “La Sapienza” –

Con il contributo di:

Provincia di Roma – Assessorato alle Politiche Sociali e della Famiglia – Regione Lazio – Assessorato alla Cultura, Comune di Roma – Assessorato alle Politiche Sociali e della Salute

È lieta di invitarVi alla II edizione della manifestazione

MONDI POSSIBILI Il teatro per la riqualificazione della convivenza

20 novembre 2004 Roma, Teatro Vascello -Ingresso libero-

Ore 9,30 Il teatro e la cura TAVOLA ROTONDA sulla cura e la riabilitazione attraverso il teatro e le Artiterapie

Ore 16 Prove aperte dello spettacolo teatrale FLATLANDIA

Ore 18,30 FLATLANDIA, spettacolo della compagnia integrata Wish Teatro

La manifestazione giunge alla sua seconda edizione e propone, sabato 20 novembre al Teatro Vascello, una giornata dedicata alle Arti Terapie ed al teatro integrato.

Ufficio Stampa:

Daria Angeletti 333.3573771

Brigida Marovelli 338.9103911

Info:

ormafluens@rome.com 06.8604627

: 10/11/04

Comunicato stampa

CRT Teatro dell’Arte “Centro per Attori e Registi professionisti di Milano”

Creatività e Produzioni teatrali

presenta lo spettacolo

“OMAGGIO ALL’ATTORE”

8 monologhi del teatro greco antico

tratti da “Medea” Elettra” e “Le Troiane” di Euripide

Al “CRT Teatro dell’Arte” Milano, via Alemagna 6 (piazza Cadorna)

da martedì 23 novembre a giovedì 2 dicembre 2004 ore 19,00

info line 02 89011644

Con: Ludovica Severi, Stefania Pepe, MariaGiulia Campioli, Ilaria Salonna, Lorenza Pisano, Paola Compostella, Fabienne Bourrust, Andrea Buonpietro, Martina Alfarè e Stefania Guayta

regia Maria Stefanache

Piccola interevista con la regista:

Perché “Omaggio all’Attore” ?

perché Amo gli attori e a loro dedico questo spettacolo.

E’ uno spettacolo fatto con dei monologhi, anche perché un monologo da l’opportunità all’attore di dare il meglio di se in scena.

Il monologo è un concentrato di energia con la quale l’attore deve coinvolgere il pubblico e portarlo con se nella storia del suo personaggio.

Perché faccio questo spettacolo?

per mettere in pratica la mia ricerca e il mio studio sull’arte recitativa dell’attore che ho elaborato in questi anni dove ho preferito rimanere dietro le quinte per poter approfondire le realtà teatrali e i modi di lavoro nel campo della regia teatrale in Italia e al estero.

Qual è la mia intenzione con questo spettacolo?

La mia intenzione è di dare un piccolo contributo nel miglioramento dell’arte recitativa dell’attore

e di incoraggiare tutti gli attori e i registi di fare ad intervalli regolari di tempo ( ogni 3 - 5 anni) un corso pratico di aggiornamento teatrale.

Uno spazio, un gruppo di attori, un testo che si trasforma in materia viva, un pubblico toccato nel cuore e nella mente: questa, secondo me, è l’essenza di uno spettacolo teatrale.

: 09/11/04

Giovedì 11 novembre 2004 alle ore 16,00 presso

l'aula D della sede dell'Università degli Studi di Roma "La Sapienza"

- Ex Caserma Sani - Via Principe Amedeo, 184 (Zona Piazza Vittorio)

si terrà l'incontro con l'attore MASSIMO POPOLIZIO, in questi giorni in scena al Teatro Piccolo Eliseo di Roma con lo spettacolo "Tradimenti" su testo di Harold Pinter e con la regia di Cesare Lievi.

L'ingresso è aperto a tutti e completamente gratuito.

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Massimo Popolizio: Si è diplomato all'accademia d'arte drammatica "Silvio d'Amico" nel 1984. L'anno successivo ha ottenuto il ruolo di protagonista in "La commedia della seduzione" di Schnitzler per la regia di Luca Ronconi, regista con il quale collabora stabilmente da più di dieci anni. ("Misura per misura", "Gli ultimi giorni dell'umanità", "La vita è sogno", "Lolita", "Candelaio", "I gemelli veneziani", "Peer Gynt", "I fratelli Karamazov", "Il lutto si addice ad Elettra", "Quer pasticciaccio brutto di via Merulana", "Questa sera si recita a soggetto", "Strano interludio") Nel 1996 ha vinto il premio Ubu come miglior interprete dell'anno, seguito dal Premio della Critica Italiana e dal Pegaso d'Oro, nel 1998 il Nastro d'Argento per il doppiaggio del film "Hamlet" di Kenneth Brannagh. Bisogna inoltre ricordare la sua partecipazione a film e lavori televisivi come "Requiem per voce e pianoforte" di Schermann (1991), "Le affinità elettive" di Paolo e Vittorio Taviani (1995) e il doppiaggio di Tom Cruise per il film "Eyes Wide Shut" di Stanley Kubrick. Nel teatro ha lavorato anche con Massimo Castri e Cesare Lievi.

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Stampando questa email e presentandola al botteghino del Teatro Piccolo Eliseo di Roma (Via Nazionale), si potrà usufruire della seguente agevolazione: biglietto ridotto a 12,00 euro (fino a esaurimento dei posti disponibili) per lo spettacolo "TRADIMENTI" regia di Cesare Lievi e interpretato da Massimo Popolizio, per le seguenti repliche:

sabato 13 novembre, ore 20:45 venerdi 19 novembre, ore 20:45 sabato 20 novembre, ore 20:45 ......................

I prossimi appuntamenti del ciclo di conferenze "Diari Teatrali" verranno comunicati a breve e prevedono la presenza di Roberto Andò, di Davide Enia, di Toni Servillo ed altri...

Per informazioni : www.diariteatrali.com info@diariteatrali.com

: 07/11/04

: 07/11/04

RAI FUTURA: IL LUNEDI' TEATRO E MUSICA

"Genesi" e "Grooves", in onda il prossimo 8 novembre, saranno gli appuntatamenti del lunedì nel nuovo palinsesto di Rai Futura. Il primo, dedicato al teatro e realizzato con l'Ente teatrale italiano,tratta proprio della nascita di un lavoro teatrale, fin dal primo incontro tra il regista e gli attori. Il secondo, magazine di informazione musicale dal titolo "Grooves", il nome del solco del vinile in cui scorre la puntina, si prefigge di rappresentare anche una guida alla qualità del mercato in costante movimento tra passato e futuro, dedicato ad un pubblico che riscopre il classico ma non disdegna le novità. (fonte Televideo)

: 07/11/04

VISTI x VOI a cura di Daria Geggi

Cullati dallo spirito di “Novecento”

Lo spettacolo di Gabriele Vacis ha riscosso enorme successo tra il pubblico del Traiano. Applausi e standing ovation per il maestro Arnoldo Foà

“Novecento” non è una semplice storia, un libro, un monologo. “Novecento” è un’esperienza che lascia qualcosa ai suoi lettori o, come ieri sera, ai suoi spettatori; è lo scoprire un mondo attraverso le parole di un grande autore come è Alessandro Baricco e l’espressività di un grande maestro del teatro italiano, come è Arnoldo Foà. Applausi a scena aperta e una standing ovation hanno omaggiato l’attore che, per quasi due ore, ha incantato un pubblico non certo numeroso, ma attento ed interessato, trasportandolo a bordo del “Virginian” che, nel secolo scorso, solcava l’Atlantico con a bordo miliardari, emigranti in cerca di fortuna nella nuovo continente e gente qualsiasi. La storia era quella di Danny Boodmann T.D. Lemon Novecento, nato sulla nave e morto con essa, con sei quintali e mezzo di dinamite. Esploso con quella che per più di trenta anni era stata la sua casa, il luogo da cui mai era sceso, o meglio: aveva tentato di sbarcare, un giorno, ma arrivato al terzo gradino della scaletta che separava il suo dal resto del mondo aveva deciso di tornarsene indietro, nel suo porto sicuro. “Io, che non ero stato capace di scendere da questa nave, per salvarmi sono sceso dalla mia vita, Gradino dopo gradino. E ogni gradino era un desiderio. Per ogni passo un desiderio a cui dicevo addio. I desideri stavano strappandomi l’anima. Potevo viverli, ma non ci sono riuscito. Allora li ho incantati”. E mentre Novecento respirava l’aria di un mondo che mai aveva visto attraverso le parole, gli occhi di un qualsiasi passeggero della nave, gli spettatori del Traiano hanno respirato l’aria del Virginian e hanno imparato a conoscere la storia del meraviglioso pianista sull’oceano attraverso l’interpretazione del maestro Foà, che sulla sua pedana mobile ondeggiava sul palco al ritmo del jazz. In una cuccetta, posta su un pianoforte i cui tasti erano tutto per Novecento, l’attore, spesso seduto su una poltroncina, in giacca da camera e farfallino, ha evocato scene, immagini, colori e particolari, scorrendo sulla scrittura espressiva di Baricco. Il grande teatro è sbarcato quindi al Traiano, con uno spettacolo che da anni sta entusiasmando le platee di tutto il mondo.

: 06/11/04

: 05/11/04

grase

: 04/11/04

riassunto scritto della intera trama dei promessi spossi

: 04/11/04

: 03/11/04

Premio Piccoli, ecco i finalisti

Si sono concluse domenica 31 ottobre presso il teatro di Villazzano le fasi Macroregionali del Festival di regia Premio Fantasio Piccoli, organizzato dal gruppo Quei de Vilazan

Per il secondo anno le macroselezioni del festival si sono svolte anche in altri 4 teatri nazionali, Vasto, Forli, Genova e Napoli.

Per far questo l’attivissima compagnia di Villazzano, diretta da Mirko Corradini, si è avvalsa della collaborazioni di altre 4 compagnie e precisamente, Teatro Vasto di vasto, La Pozzanghera (Ge), Colori di Sfondo (Na), Associazione Romeo di Forli.

Ogni associazione ha organizzato una propria fase macroregionale, alla quale prendevano parte 12 registi. Da ogni selezione sono usciti tre Finalisti che porteranno i loro lavoro a Villazzano nelle serate di Venerdì 5 sabato 6 e Domenica 7 novembre.

Importantissimo appuntamento quindi per i 18 finnalisti nazionali, che si affronteranno mettendo in scena tre scene tratta dalla signora pappilon di Stefano benni.

Conosciuto più per i suoi romanzi e articoli Stefano Benni è il nuovo percursore del teatro dell’assurdo Italiano e anche uno degli autori più amati dal pubblico giovanile. Un testo che fa della comicità del dialogo il suo punto di riferimento senza però dimenticare la denuncia di una società centrata sull’apparire piuttosto che sull’essere. Un testo che ha dimostrato la sua grande duttilità e che ha consentito a quei de Vilazan di portare a Trento 12 messe in scena del tutto diverse e di grande impatto visivo.

Ma ecco tutti i Finalisti. Venerdì 5 si presenteranno al pubblico :

Isabella Prealoni, teatro del cerchio, Parma; Riggi Fiorenza, Arte d’arrangiarsi, Chieri (TO); Franco Zadra, Teatro del Nodo, Urgnano (Bg); Dora Fronza, la nosa Trent, Trento, Savino Genovese, Viartisti Teatro, Torino; Daniel Gol, Teatro Distinto, Valenza (AL).

Sabato 6 :Antonella Poi, l Parahurto, Brescia; Leonardo Resconi, Grt Pentagono, Milano; Capaldo Antonio, Il Resto del Minimo, Napoli; Pojraz Turkai, Lo decidremo, Forli; Alessandro Braga, LiPt, Ravenna; Valentina Salerno, Cosenza.

Domenica 7 novembre giornata nella quale verrà anche proclamato il vincitore dell’edizione 2004 sarà la volta di :Davide Giovanetti, TeaTroTre, Ancona; Francesco Facciolli, Teatro dei Picari, Macerata; Marco De Santis, Schegge d’ortaet, Bari; Giulia Secreti, Arciere, Cosenza; Francesco Fortunato, Le Bretelle Lache, Belluno; Alessandro Vanumi, La Pecheronza, Forli.

Vi aspettiamo dunque numerosi al teatro di Villazzano nelle serate di Venerdi 5, sabato 6, Domenica 7 ,inizio ore 21.00.

: 02/11/04

- NAPOLI RICORDA EDUARDO - IN SCENA 5 CAPOLAVORI

A Napoli,il Comune commemora Eduardo con una cerimonia ufficiale a Palazzo San Giacomo, alla quale parteciperanno la moglie Isabella Quarantotti e il figlio Luca De Filippo. Cinque i capolavori di Eduardo proposti nei teatri italiani. Dal 23 novembre torna a Napoli, al Teatro Augusteo,"Napoli milionaria" nell'allestimento di Francesco Rosi, debuttato nel 2003 al San Carlo. "Sabato,domenica e lunedì", per la regia di Toni Servillo, "Questi fantasmi" con Silvio Orlando,con la regia di Armando Pugliese. E ancora "Non ti pago" particolare omaggio del nipote Luigi. Infine "Le voci di dentro", con Alfonso Santagata,regista e interprete. (fonte televideo)

: 31/10/04

: 29/10/04

STUDIO CELINE

mette a disposizione di attori, attrici, modelli e modelle (professionisti e principianti dalle ottime potenzialità) un servizio gratuito di archivio online in ordine alfabetico di curriclum e foto (rubrica "Casting on line"). La rubrica ha il solo scopo di pubblicazione su studioceline.it e dare eventuale visibilità presso gli operatori dello spettacolo: cinema, televisione e teatro... non siamo un'agenzia!

Inviare curriculum (formato word) e max 5 foto (formato verticale e max 70k per foto) all'indirizzo email info@studioceline.it specificando nell'oggetto "Casting on line".

Segnaliamo inoltre la nostra newsletter gratuita grazie alla quale si potrà essere periodicamente aggiornati sui nostri stages di recitazione cinematografica e televisiva con docenti di fama nazionale! (prossima sessione novembre 2004 http://www.studioceline.it/news/26102004.asp)

: 29/10/04

2° Appuntamento con il cartellone amatoriale del Teatro Comunale Traiano di Civitavecchia

'Anta & gò laboratorio teatrale per la terza età di Civitavecchia presenta:

Il Morto sta bene in salute di Gaetano Di Maio

Sabato 30 Ottobre 2004 alle ore 21,00

Teatro Comunale Traiano di Civitavecchia

Con tanta voglia di mettersi un gioco , con la frizzante ironia e la grande vitalità che li contraddistingue, il laboratorio teatrale per la terza età di Civitavecchia, 'ANTA & go!, diretto da Iolanda Zanfrisco , porterà in scena,il 30 Ottobre 2004 alle ore 21,00 presso il Teatro Comunale Traiano di Civitavecchia , il secondo spettacolo facente parte del cartellone delle Compagnie Amatoriali, la grande iniziativa nata quest'anno dalla volontà del Sindaco Alessio De Sio, l'Assessore alla Cultura Ernesto Tedesco e dal Direttore Artistico Pino Quartullo, per valorizzare ancor più una delle più grandi ricchezze cittadine, appunto quella delle realtà locali

"Il Morto sta bene in salute"

Giallo comico noir in tre atti liberamente tratto da un lavoro di Gaetano Di Maio

Regia di Iolanda Zanfrisco Aiuto Regista: Gennaro Donti Direttore di Scena: Nicoletta De Polis Sceneggiatura: Ciro Fiengo, allievo sceneggiatore della Scuola delle Arti di Civitavecchia diretta da Pino Quartullo Scenografie: Salvatore Agnello, Isirido Sgamma, Peppe Zanfrisco Truccatrice: Anna Rita Crisostomi

La compagnia presenta una delle commedie più esilaranti di Gaetano di Maio, per molti anni autore delle maggiori compagnie napoletane e scrittore per Nino Taranto, di commedie di grande successo. La commedia è articolata sulle vicissitudini dei gestori di una pensioncina allorquando rinvengono una borsa contenente una grossa somma di danaro. I gestori rinnovano con essa la malandata pensione senza sapere che quella somma era stata versata ad un killer per togliere di mezzo un concorrente di un capomafia, che ora vuole i soldi indietro o che l'omicidio sia commesso. Ma da chi? Ed i poveri gestori decidono .. Lasciamo alla visione diretta del lavoro l'ulteriore svolgimento della trama, che ha tutti gli ingredienti per giocare sul malinteso e sul paradosso. Provare per credere!

Interpreti: Rosaria Valery Starace , Peppe Zanfrisco, Michele Novello,Adelaide Scannella , Lia Gallinari, Ciro Fiengo, Salvatore Agnello, Antonio Noto,Anna Cistriani Zonta, Gennaro Donti, Marino Zonta, Anna Rita Crisostomi, Vincenzo Coppolino, Rainero Diaz, Iolanda Zanfrisco. Con la partecipazione di: Francesco Fiengo e Vanessa Pazzaglia

Ulteriori info: centralino teatro: 0766370011 cell. 3397642424

: 26/10/04

TeatriOnLine Magazine

Dopo quattro anni di presenza in rete, Teatrionline si fa di carta. Un percorso inverso rispetto a tanti altri giornali, una nuova sfida per la Mas Communications che nel 2000 ebbe l’idea – stravagante secondo alcuni, geniale secondo altri – di creare un grande foyer virtuale in cui gli appassionati o i semplici curiosi potevano sbirciare cosa veniva rappresentato nei palcoscenici dei teatri italiani. Ora il portale fornisce informazioni di oltre ottocento sale teatrali e, sia gli addetti ai lavori che il pubblico, esprimono apprezzamento per la miniera di informazioni, la loro affidabilità e il puntuale aggiornamento. Tg Com, Governo.it e diverse reti civiche affidano la loro informazione circa gli spettacoli teatrali alla nostra redazione.

Indubbiamente utile, apprezzato ma “virtuale”, freddo e asettico; la legge della rete è inevitabile, manca l’odore, il fascino del toccare, del leggere sul supporto tanto “antico” quanto difficile da sostituire: la carta. E allora perché non coniugare questa nuova opportunità con la voglia di dire di teatro e con il fermento culturale di Firenze? Nasce così TeatriOnLine Magazine, il mensile dedicato al teatro e agli eventi culturali del territorio, che vede l’importante collaborazione dell’associazione dei teatri fiorentini Firenze dei Teatri. La rivista per l’interesse pubblico ha ricevuto il Patrocinio del Comune di Firenze, e già sta pensando a confini più ampi, nazionali.

I contenuti La rivista, curata dalla redazione della Mas Communications srl, riporta i programmi, le recensioni e le curiosità degli spettacoli presenti nella nostra città. Ogni teatro ha mensilmente e gratuitamente a disposizione uno spazio per comunicare ed argomentare le rappresentazioni del proprio cartellone. Allo stesso modo anche i quartieri informano sugli eventi dei quali sono protagonisti. La maggioranza degli articoli è curata direttamente dagli uffici stampa dei teatri: meccanismo ormai collaudato dall’attività del portale www.teatrionline.com. A chiusura del giornale tutti gli eventi sono organizzati in una pratica agenda semestrale. Trovano inoltre spazio dei coupon sconto per l’acquisto di biglietti di alcuni spettacoli.

La distribuzione E’ la vera novità e forza di TeatriOnline Magazine perché verrà distribuito gratuitamente secondo due canali:

mensilmente nei teatri di Firenze, di Sesto Fiorentino, nel desk informativo di Firenze dei Teatri alla Rinascente, nelle principali librerie fiorentine, negli Urp dei quartieri, presso i clienti che si presteranno alla distribuzione e presso gli spettacoli dal vivo recensiti.

semestralmente door to door presso i 5 quartieri di Firenze a rotazione, secondo la tabella riportata in seguito.

Questa particolare distribuzione garantisce un’informazione puntuale e aggiornata agli abituali appassionati di teatro nei loro luoghi canonici; e ottiene lo scopo di allargare la base di potenziali spettatori raggiungendoli direttamente nelle loro abitazioni; le famiglie avranno pertanto la possibilità di conoscere costantemente ed in anticipo gli eventi teatrali fiorentini per i sei mesi successivi.

Programma di distribuzione prime 4 uscite

Quartieri e abitazioni distribuzione door to door Date di uscita Teatri / luoghi di consultazione / clienti N° 1 anno 1° Novembre 2004 2) 48.000 abitazioni: Cure/ Mazzini/Gioberti/Bellariva /Campo di Marte/ Coverciano / Varlungo/ Rovezzano 15/20 Ottobre Teatri /Rinascente /clienti N° 2 anno 1° Dicembre 2004 3) + 4) 45.000 abitazioni: Gavinana/ Europa/Sorgane/ 2 Strade/Galluzzo Isolotto /Soffiano / Legnaia Argingrosso San Quirico / San Bartolo / Ponte a Greve 15/20 Novembre Teatri /Rinascente /clienti N° 3 anno 1° Gennaio 2005 5) 51000 abitazioni: Novoli/Peretola/ Brozzi/ Le Piagge/Mariti/ Fi Nova / Lippi / Giuliani / Panche Rifredi / Statuto 15/20 Gennaio Teatri /Rinascente /clienti N° 4 anno 1° Febbraio 2005 1) 37000 abitazioni: Centro Storico / Santo Spirito / San Jacopino / Puccini / Ponte alle Mosse 15/20 Febbraio Teatri /Rinascente /clienti

Caratteristiche tecniche: Rivista patinata formato A4 36 pagine in quadricromia ad alta qualità di stampa Periodicità: mensile (prima uscita Ottobre 2004) Tiratura: 30.000 copie/mese

(Il sito è linkato nella nostra home page www.compagniabuonarroti.com)

: 24/10/04

IL GIORNO DOPO LO SPETTACOLO (a cura di Daria Geggi)

In scena…con “Rumori fuori scena”

Il pubblico del Traiano, tra risate ed applausi, alla scoperta delle calde atmosfere che accompagnano la preparazione e la realizzazione di uno spettacolo teatrale

Il teatro nel teatro. La finzione che sembra realtà e la realtà che sfocia sempre nella finzione. Gli spettatori intenti a osservare segretamente quanto accade sul palcoscenico e dietro le quinte durante le prove e la messinscena di uno spettacolo, “Con niente addosso”, allestito da una compagnia bislacca, ma quanto mai rappresentativa del mondo teatrale. Questo è stato “Rumori fuori scena”, lo spettacolo portato al Traiano dalla Compagnia Attori e Tecnici in questo fine settimana. Ritmi frenetici e concitati, fiumi di parole che si inseguivano senza pause, battute del copione che si intrecciavano con i discorsi e i ragionamenti degli interpreti sono stati gli elementi caratteristici di questa spassosa commedia. L’assistente di scena innamorata del regista, a sua volta invaghito dell’attrice “svampita” che continua a recitare le sue battute nonostante accanto a sé vada tutto a rotoli; doppi sensi, manie e tic che coinvolgono tutti, dal tecnico tuttofare al vecchio del gruppo sempre creduto a bere in qualche angolo del teatro e che contribuiscono a creare quell’atmosfera di ilarità che caratterizza il testo. Dalle otto porte della casa nella quale si è svolta la scena entravano ed uscivano i diversi personaggi, ognuno dei quali con il proprio piccolo mondo alle spalle, che dietro le quinte prendeva il sopravvento ma che, con le luci della ribalta, cercava di nascondersi, spesso a fatica, dietro un copione. Copione che, giunti all’ultima replica, viene completamente stravolto, perché ormai non riesce più a contenere le straripanti emozioni dei suoi interpreti. Come in una sorta di climax, i problemi tecnici, le dimenticanze e la poca concentrazione che nel primo atto facevano andare fuori di testa il regista, preoccupato per le sorti della sua farsa, diventano contrasti forti nel secondo atto, quando il punto di osservazione è l’impenetrabile retroscena, e insormontabili nel terzo, quando ormai non c’è davvero più niente da fare e la commedia da portare in scena non è altro che la trasposizione dei rapporti tesi e convulsi degli attori. Ed ecco che gli amori, le gelosie, le preoccupazioni, i contrasti prendono il sopravvento facendo scoppiare le risate e gli applausi di un pubblico divertito, anche se non molto numeroso. Uno spettacolo che è riuscito a svelare le ansie, le incertezze e i problemi che accompagnano tutte le compagnie durante l’allestimento e la messinscena di qualsiasi rappresentazione, palesando anche ai non addetti ai lavori quel mondo folle e stravagante, ma allo stesso tempo affascinante e straordinario che è il teatro.

Daria Geggi

: 23/10/04

"Footloose" il musical debutta questa sera al teatro Sistina di Roma

Al teatro Sistina di Roma, da martedì 26 ottobre fino al 21 novembre, in scena il musical, genere tornato di gran moda e che riempie le platee. Ancora una proposta da Broadway, "Footlose", un successo da migliaia di repliche, una pellicola dell'84 firmata Herbert Ross e una colonna sonora piena di hit prime in tutte le classifiche di vendita. La curiosità questa volta risiede nel cast; sono i ragazzi di "Amici", la trasmissione che tutti i teledipendenti conoscono, condotta da Maria De Filippi dove tanti giovani figura la civitavecchiese Federica Gargano che si esibirà anche in canto e recitazione, materie approfondite durante questi lungi mesi di prove a Cinecittà Campus. Lo spettacolo però questa volta non è un reality show; la regia è curata da Patrick Rossi Gastaldi mentre l'arrangiamento e la direzione musicale sono affidati a Peppe Vessicchio. La storia è nota e riguarda il più classico fra i conflitti, quello generazionale tra padri e figli; ispirata ad un fatto realmente accaduto, si svolge nella piccola cittadina USA Bomont, guidata dal carismatico reverendo Shaw con tipica intransigenza puritana. Un tragico incidente che vede la morte di quattro giovani, tra cui il figlio del reverendo, è all'origine della incredibile risoluzione adottata nella comunità: vengono messi al bando il ballo e ogni genere di divertimenti per la tutela preventiva dei ragazzi. L'arrivo di Ren, da Chicago, sconvolge le assurde pretese del reverendo e della sua campagna moralizzatrice; organizzerà un ballo trascinando tutti i ragazzi e troverà anche l'amore. Naturalmente con la figlia del reverendo.

: 23/10/04

RUMORI FUORISCENA al Teatro Traiano di Civitavecchia

“Rumori fuori scena”: tra realtà e ironia

In scena sabato e domenica la compagnia Attori e Tecnici con uno spettacolo che da venti anni miete successi

Questa sera al Traiano il secondo appuntamento con il cartellone della nuova stagione teatrale.

La compagnia Attori e Tecnici porterà in scena uno spettacolo originale e molto divertente, portato in scena per la prima volta nel 1982 al Teatro Vittoria di Roma. “Rumori fuori scena” è una sorta di metateatro in cui farsa e ironia si intrecciano in un mix che risulta assolutamente vincente e che, da oltre venti anni, appassiona il numeroso pubblico che assiste anche ai diversi rifacimenti della commedia. Tre atti in cui lo spettatore è idealmente condotto a spiare una compagnia di attori che sta lavorando all’allestimento di una farsa di secondo ordine. Il primo li rileva impegnatissimi in una prova generale, in cui i problemi tecnici della messinscena si mescolano a quelli individuali dei singoli protagonisti. Nel secondo atto si vede la farsa finalmente in scena, anche se il punto di osservazione si sposta dietro le quinte, tra le ansie, i contrasti e le follie degli attori. L’ultimo atto si basa invece sull’ultima replica dello spettacolo e vengono messi in scena i rapporti, ormai giunti ad un passo dalla rottura, tra gli stessi attori. Intento dell’opera, oltre al divertimento, rimane quello di dimostrare come, sulla realizzazione di un’opera teatrale, influiscono soprattutto le paure, le genialità, le invenzioni e i problemi di chi, ogni sera, si affaccia alla ribalta.

Daria Geggi

: 22/10/04

Korekané Io mi racconto Laboratorio Teatrale a Verucchio (RN)

in collaborazione con Accademia Teatri e Musiche di Verucchio

Il laboratorio si terrà tutti i giovedì dalle 21.00 alle 23.00 presso il Tatro Comunale E. Pazzini di Verucchio. Primo incontro giovedì 4 Novembre ore 21.00.

"Io mi racconto" parte dal ricordo e dal racconto del ricordo stesso per lavorare sull'emozione, la narrazione teatrale e la drammatizzazione del ricordo. Ogni partecipante sarà invitato a condividere con gli altri ricordi, racconti e storie che ha ascoltato. E' previsto, in primavera, l'allestimento di uno spettacolo teatrale.

Per informazioni e prenotazioni: Korekané tel. 0541-743744 - info@korekane.com Chiara 347 2612981 Marcogiulio 339 2815854

: 21/10/04

LA CENA DEI CRETINI

DAL 3 AL 14 NOVEMBRE 2004 al TEATRO ANFITRIONE

Via di S. Saba 24, Roma – Tel 06.57.50.827

Essere o apparire? Parafrasando Flaiano è certo vero che la mamma dei cretini è sempre incinta... e allora perché non rendere una cena esilarante, divertendosi con uno di questi signori? Sarà, cosi', utile almeno a qualcosa, illudendosi di potersi difendere, dall'alto della propria intelligenza, dalla negatività di costui. Ma non è cosi' in questa commedia gustosa ed elegante. Il signor François Pignon, funzionario del ministero delle finanze che ha come hobby costruire modellini con i fiammiferi, è sopra ogni cosa un guastafeste e un menagramo a tal punto, che riesce a ribaltare la situazione passando da vittima a carnefice, creando una serie di problemi al suo potenziale anfitrione, giungendo a mettergli in crisi il matrimonio in un crescendo di gaffes, gags e malintesi veramente divertenti. Il crescendo di guai corre parallelo all'enunciazione di un apologo edificante in cui il bieco sfottitore si dovrà, suo malgrado, specchiare nello sfottuto (entrambi lasciati dalla moglie) e chiedere il suo aiuto. Il cocktail di Veber non è una bomba, smussa l'acidume con lo zucchero (la redenzione finale del cretino), va giù leggero, mettendo di buon umore. L’autore è riuscito con eleganza ed ironia a costruire una commedia divertente, malinconica e crudele allo stesso tempo, rendendola veramente godibile e facendoci ridere e sorridere intelligentemente, come non capitava da tempo. Il più grande cretino si crede furbo e giudica gli altri degli imbecilli. Di rompiballe (IL ROMPIBALLE, 1973), capre (LA CAPRA, 1981) e strane coppie (da IL VIZIETTO a BUDDY BUDDY) è piena l’ opera di Veber (in vesti di commediografo, sceneggiatore o regista). Con questa piéce teatrale, però, supera se stesso.

Con (in ordine di apparizione) Massimo Longo è Pierre Brochant Irene Turati è Christine Le Guirret Claudio Legni è Prof. Archambaud Antonio Messina è François Pignon Vincenzo Cicero è Juste Leblanc Daniela Frau è Marlene Federico Laganà è Cheval

Regia di Giuliano Baragli

Musiche originali di Adriano Piva Scene realizzate da Gabrio Bianchini e Maria Federica Sollazzo Trucco Delia Di Ciocco Costumi di Maria Federica Sollazzo Auto Regista Daniela Frau Light design Fabio Volpi Fonico Antonio M. Monaco Direzione di scena Stella Monaco Segretaria di produzione Mariangela Ghiani

Il ricavato delle serate sarà devoluto all’Associazione Mary Poppins del Reparto di Oncologia Pediatrica del Policlinico Umberto I di Roma

: 21/10/04

Scuola delle Arti: pronti per Roma

Stamattina a Palazzo Valentini la presentazione dello spettacolo “Gli Amici di Matt”, alla presenza dell’Ass.re alle politiche culturali Vincenzo Vita

I ragazzi della Scuola delle Arti, diretta da Pino Quartullo, sono pronti per andare in tourneé. Calcheranno infatti le scene del Teatro Colosseo di Roma, da venerdì fino al 7 novembre. Una gran bella soddisfazione, ma soprattutto un importante trampolino di lancio per i giovani attori, dopo l’impegno profuso nei mesi scorsi e qualche immancabile sacrificio che ha accompagnato le realizzazione dello spettacolo. “Gli amici di Matt” è stato presentato questa mattina, a mezzogiorno, presso la sala Di Liegro di Palazzo Valentini, sede della Provincia di Roma. Presenti, oltre al direttore artistico del Traiano Pino Quartullo, il regista Marcello Cotugno e l’assessore provinciale alle Politiche Culturali, Vincenzo Vita. Proprio Vita ha espresso soddisfazione per questo progetto, considerando la Scuola delle Arti un elemento importante all’interno dell’attività culturale di Civitavecchia, che permette alla città di non rimanere troppo ancorata al suo territorio, ma di intraprendere interscambi che ne favoriscono la crescita. Docenti ed allievi della scuola teatrale hanno parlato dello spettacolo, incentrato sull’omicidio del giovane universitario gay Matthew Shepard per mano di due suoi coetanei. L’odio, l’omofobia, l’intolleranza e la diversità, su cui è costruita l’intera opera, tratta dal romanzo “The Laramie Project”, di Moises Kaufman, faranno sicuramente riflettere anche il pubblico romano che di certo apprezzerà lo spettacolo, come già successo qui in città la scorsa settimana.

Daria Geggi

: 20/10/04

CIVITAVECCHIA - TEATRO TRAIANO

Applausi scroscianti per Luca De Filippo e Mariangela D'Abbraccio in "Napoli milionaria" per la regia di Francesco Rosi.

Chi ha avuto la fortuna di recarsi al Traiano questo fine settimana ha assistito ad una grande lezione di vita. Già perché la “Napoli Milionaria!” scritta da uno dei mostri sacri del teatro del Novecento, Eduardo De Filippo, e portata in scena dalla compagnia del figlio Luca, con la regia del grande Francesco Rosi, esalta quei valori quali la famiglia, la solidarietà umana e l’onestà che devono essere svelati e riscoperti oggi come allora. La Napoli del 1942, quella tormentata dai bombardamenti, povera, affamata e disperata è raccontata senza retorica ma anzi con estremo pathos. In una straordinaria scenografia che ha colpito tutto il pubblico presente e che ricostruiva l’interno della casa della famiglia Jovine, si sono svolti i tre atti della commedia. Il primo, sicuramente più divertente e leggero, ambientato durante il secondo anno di guerra e gli altri, più intensi e riflessivi, dopo lo sbarco degli alleati. In scena la saggezza di un piccolo grande uomo, il Gennaro Jovine interpretato da un emozionante Luca De Filippo. Descritto come un “fesso” dalla famiglia e spesso considerato un debole, Gennaro dimostra invece tutta la sua umanità soprattutto al ritorno a Napoli dopo un lungo periodo di prigionia. Provato dalla ferocia di un’atroce guerra, da “ paise distrutte, creature sperze, fucilazione e muorte”, si trova di fronte una famiglia che stenta a riconoscere. La moglie, Amalia si è arricchita con la borsa nera ed è sorda ad ogni richiesta di solidarietà, mentre la figlia, Maria Rosaria, è incinta di un soldato inglese; il figlio, Amedeo, si è fatto coinvolgere nei furti e la più piccola, Rituccia, è gravemente malata ed ha bisogno di cure. La semplicità in cui aveva vissuto era stata spazzata via da una sorta di cinismo e, nonostante nessuno voleva ammetterlo né tanto meno sentirne parlare, “la guerra non è finita”. Ma la speranza di un cambiamento, di un rinnovamento dei valori che proprio l’orrore della guerra aveva fissato nell’animo dell’uomo non venivano certo abbandonati. Con gli occhi gonfi di lacrime e con profonda intensità Gennaro si rivolge alla moglie con la celebre battuta “Ha da passa’ a’ nuttata” su cui si chiude il sipario. Applausi scroscianti dalla platea, dalla galleria e persino dai loggioni, occupati a testimonianza del valore della rappresentazione, hanno omaggiato una compagnia che ha saputo, merito certo dei due protagonisti Luca De Filippo e Mariangela D’Abbraccio, ma anche e soprattutto della qualità degli interpreti minori, emozionare ed appassionare un pubblico attento e soddisfatto per aver così inaugurato la stagione teatrale. Daria Geggi ( http://www.compagniabuonarroti.com )

: 20/10/04

“Orgia” a Teatri di Vita

La scandalosa tragedia di Pasolini in prima nazionale

Un'orgia di parole, passioni, ricordi travolge un Uomo e una Donna, in un sacrificio rituale fatto di sesso e violenza. E’ Orgia di Pasolini, che il regista Andrea Adriatico mette in scena a pochi giorni dall’anniversario della morte di Pasolini avvenuta tra l’1 e il 2 novembre 1975. Lo spettacolo debutta in prima nazionale mercoledì 20 ottobre a Teatri di Vita (via Emilia Ponente 485, Bologna; info: 051.566330, www.teatridivita.it), e replica fino a lunedì 25 ottobre (ore 21.15; domenica ore 17.30), poi sarà al Teatro Vascello di Roma dal 27 ottobre al 1 novembre 2004 ed infine in tournée nelle maggiori città della Slovenia. L’opera di Pasolini, così dura e poetica, è interpretata da Francesca Ballico, Maurizio Patella e Rossella Dassu, che fanno rivivere questo atto d’accusa verso l’alienazione moderna in un allestimento estremo e oltraggioso, dove sesso e violenza si fondono in un trionfo del sadomasochismo. Lo spettacolo è a posti limitati ed è sconsigliato ai minori di 18 anni. In occasione dello spettacolo prosegue l’iniziativa di degustazione dei migliori vini italiani, in collaborazione con l’Associazione Italiana Sommeliers: in questi giorni sarà possibile conoscere i vini della Fattoria Paradiso (Bertinoro). Fra tutte le opere teatrali di Pasolini, anzi fra tutte le sue opere, Orgia è forse quella più "astratta" e forse la più emozionante e poetica, che il suo stesso autore portò in scena nel 1968 a Torino per l’interpretazione di Laura Betti, scomparsa pochi mesi fa. I protagonisti sono un Uomo e una Donna che si torturano a vicenda come in un sacrificio rituale fatto di sesso e violenza, iniziato in un giorno di Pasqua. Tragedia del sadomasochismo ma anche denuncia dello sradicamento di una società lanciata verso un abbagliante e infido progresso; e sono proprio quelle radici di "un passato felice che ha prodotto persone infelici" a portare verso la fine i due protagonisti, schiacciati dalla memoria di un tempo perduto e sincero. Fino a una conclusione che conduce inesorabilmente verso una prevedibile sconfitta, che però assume genialmente i caratteri di una rivoluzione. La rivoluzione della Diversità, che per Pasolini è l'ultima possibilità per resistere, inutilmente, all'omologazione, alla nuova barbarie che avanza: il mito borghese del consumo, la rimozione di un passato che è impossibile rimuovere.

Dopo aver dedicato a Pasolini numerosi spettacoli ed eventi agli inizi degli anni novanta, Andrea Adriatico affronta per la prima volta una tragedia pasoliniana, dopo aver attraversato autori come Koltès e Copi, Testori e Mishima, e dopo aver debuttato nel cinema come regista del fortunato Il vento, di sera. La sua Orgia è condotta su un equilibrio della recitazione tra attenzione alla poesia e al senso delle parole di Pasolini e una fisicità estrema che viene sottolineata dalla vicinanza imposta agli spettatori. Lo spettacolo si trasforma così in una vera e propria esperienza di intenso contatto ravvicinato con la poesia di Pasolini e con la sua disperata denuncia di una società incapace di comprendere il proprio passato e quindi il proprio futuro. A ridare vita alle parole aspre e dolci, logiche e visionarie di Pasolini sono tre attori in una coraggiosa interpretazione: Francesca Ballico (la Donna), Maurizio Patella (l'Uomo) e Rossella Dassu (la Ragazza). Scena e luci di Andrea Cinelli, suono di Enrico Medri, costumi di Romeo Gigli e La Perla.

: 20/10/04

IL COORDINAMENTO DELLE COMPAGNIE AMATORIALI RINGRAZIA PINO QUARTULLO

Coordinamento Teatro Amatoriale Città di Civitavecchia:

Ho avuto modo di ascoltare il servizio di TRC sul Teatro Traiano ed ho pensato bene di chiarire subito alcuni punti. Da sempre poco avvezzo ad apparire (se non sulla scena) mi sono trovato per la prima volta in una conferenza stampa dove ho parlato a braccio ringraziando tutte le istituzioni (senza fare alcun nome), ma dimenticando involontariamente il Direttore Artistico del Teatro Comunale Traiano Una dimenticanza che voglio subito colmare scusandomi in quanto Pino si è dimostrato molto disponibile con noi accordando a quasi tutte le compagnie, per lo spettacolo, la sera del sabato proprio come per i professionisti. In realtà proprio Pino era stato poco prima ringraziato pubblicamente dall’Assessore Tedesco, ma forse nessuno ha voluto farci caso. L’aver dato una dignità ed un riconoscimento ufficiale alle compagnie locali era un dovere se non altro per quello che alcune di quelle compagnie avevano fatto negli anni bui della chiusura del teatro, ma nel servizio televisivo sembra che contribuisca a dilapidare un patrimonio culturale che ancora non vedo. Anche io faccio parte dello zoccolo duro degli abbonati fissi dal 1999, e l’altra sera sono rimasto a bocca aperta nel sentire qualche spettatore che forse non rendendosi conto del capolavoro che aveva visto (parlo di Napoli milionaria) dichiarava candidamente “però pensavo di ridere di più”. Purtroppo la situazione è questa e venti anni di cultura smarrita non si riconquistano subito con un bel cartellone di teatro sperimentale e state tranquilli che anche Pino se ne è accorto. Se saremo stati “utilizzati” per scopi elettorali lo sapremo presto, ma non dobbiamo dimenticare che la cultura parte sempre dalla base (anche Pino è partito dalla compagnia Buonarroti recitando insieme a me dal 1969 al 1977) ed allora perché non dare a questa base nessuna possibilità? Infine i “Brignano “, le frenetiche passerelle delle scolaresche teatranti, i saggi e i concorsi ci sono sempre stati ed è troppo facile prevedere che ci saranno anche quest’anno. Probabilmente è vero, per il Traiano un reale progetto non c’è mai stato, ma un vero progetto non si inventa dalla sera alla mattina, mentre gli articoli giornalistici si e in questo caldo clima preelettorale va bene tutto, anche far credere che le compagnie amatoriali hanno silurato il buon Pino. Questo dovevo per chiarezza e avendo dato la mia risposta al vostro servizio considero conclusa la discussione. Non tornerò più sull’argomento perché non interessato alle polemiche sterili, porgo ancora le mie scuse a Pino Quartullo che rispetto perché capace e perché è stato uno di noi, e gli auguro con tutto il cuore a nome di tutte le compagnie amatoriali buon lavoro.

A nome del Coordinamento Teatro Amatoriale città di Civitavecchia

Piero Pacchiarotti

: 19/10/04

TEATRO COMUNALE TRAIANO DI CIVITAVECCHIA

Spazio alle compagnie amatoriali locali

Presentato stamattina in Comune il cartellone promosso dall’Assessorato alla Cultura e dal “Coordinamento Teatro Amatoriale cittadino”.

A fronte dell’incredibile successo che riscuotono le compagnie amatoriali cittadine con i loro spettacoli, da quest’anno si è pensato bene di creare una sorta di cartellone parallelo in grado di ospitare queste interessanti realtà e dar loro maggiore spazio. E’ stato infatti presentato questo mattina il programma dettagliato dell’iniziativa, promossa dall’Assessorato alla Cultura e, soprattutto, dal “Coordinamento Teatro Amatoriale Città di Civitavecchia”. Come ha spiegato il suo portavoce, Piero Pacchiarotti, attore della storica Compagnia Buonarroti, “questo è un passo importante per la vita culturale cittadina, perché permette di valorizzare una grande ricchezza come è appunto il teatro locale. Quest’anno sono dieci le compagnie interessate dall’iniziativa, ma nulla toglie che nei prossimi anni il progetto possa svilupparsi ulteriormente, magari attraverso interscambi culturali con altre compagnie al di fuori del comprensorio”. Lo stesso concetto è stato espresso dal sindaco De Sio e dall’ass.re Tedesco, i quali hanno presentato l’iniziativa come una dimostrazione del livello e dell’alta qualità della cultura di Civitavecchia. “Una risposta – ha ammesso il Primo Cittadino – a chi, a torto, dice che è difficile fare cultura in questa città”. Si inizia già da mercoledì, quando verrà portata in scena al Traiano l’opera inedita “La pazzia di Francesco”, interpretata dalla compagnia “Blue in the face” di Enrico Maria Falconi. Sabato 30 ottobre sarà la volta degli “Anta & Go”, diretti da Iolanda Zanfrisco, con “Il morto sta bene in salute”, mentre il 27 novembre la compagnia di Tolfa “Il Barsolo” calcherà il palcoscenico con “La lettera di mammà” di Peppino De Filippo, per la regia di Simona De Paolis. Appuntamento ormai fisso nel mese di dicembre con la “Compagnia Buonarroti” che quest’anno, il 18 dicembre, proporrà al pubblico un’opera di Maurice Hennequin e Pierre Veber, “La Presidentessa”, con la regia di Giorgio Ponzi. A dare il benvenuto al 2005 ci penserà, il 5 gennaio, “La bottega dei comici” di Gabriella Bianchi, che rispolvera Eduardo Scarpetta con la sua “Lo Scarfalietto”, mentre per il 23 febbraio è previsto “Spirito allegro” di Noel Coward, presentato dalla “Piccola scuola di teatro” di Pino Leone. Spazio anche al grande autore russo Anton Cecov, con la sua “Il giardino dei ciliegi”, interpretata dalla compagnia “Il Gabbiano” di Antonio Tricamo il 26 febbraio, e al celebre commediografo greco Aristofane, la cui opera forse più famosa, “Le nuvole”, verrà portata in scena il 23 marzo dal “Laboratorio teatrale Albatros” diretto dalle professoresse Zintu e Pitti. Sabato 12 marzo riflettori accesi sulla compagnia “Il Faro”, diretta da Pino Cesarini, con lo spettacolo “Chi de spada ferisce de spada guarisce”, di Colombo Stefano Rotondi. A chiusura, sabato 23 aprile, il “Gruppo Sorriso” di Mario Cutigni, che porterà in scena “La Fortuna con la effe maiuscola”, di Armando Curcio. Un cartellone ricco e molto diversificato, che comprende diversi autori che hanno fatto la storia del teatro, ma anche opere inedite che ne sottolineano l’originalità a la qualità. “Non un esperimento – come hanno precisato i promotori dell’iniziativa – ma l’avvio di un nuovo modo di fare cultura a Civitavecchia”.

Daria Geggi (redazione info@compagniabuonarroti.com)

: 16/10/04

Teatro Traiano di Civitavecchia: si riaccendono i riflettori

Al via la nova stagione di prosa del teatro comunale. Si apre con la celebre “Napoli Milionaria!” di Eduardo De Filippo

“Napoli Milionaria!”. Con l’indimenticabile opera di Eduardo De Filippo, portata in scena dal figlio Luca e con Mariangela D’Abbraccio tra i personaggi principali, si apre domani la nuova stagione di prosa del Teatro Traiano, quest’anno più che mai ricca di interessanti spettacoli. La storia è quella di una famiglia napoletana a cavallo della Seconda Guerra Mondiale attraverso tutte le difficoltà possibili, dalla deportazione e prigionia alla borsa nera, sempre superate con coraggio nonostante il destino avverso. Gennaro Jovine è un tranviere disoccupato e onesto che assiste impotente al commercio illecito che avviene in casa sua: la moglie Amalia, donna provata dalla guerra e dagli stenti, si è data alla borsa nera con l’appoggio del giovane Errico Settebellezze, tassista disoccupato che la corteggia. Gennaro viene fatto prigioniero, e può vedere con i suoi occhi l’orrore, l’allucinazione e la follia del conflitto più atroce della storia recente; riesce fortunatamente a tornare a Napoli, a casa sua, ma trova la moglie arricchita con la borsa nera ed amante di Settebellezze, la figlia incinta di un soldato inglese, il figlio diventato un ladro. ”Napoli Milionaria!” venne rappresentato per la prima volta al Teatro San Carlo nella primavera del 1945, mentre nel nord dell’Italia ancora si combatte e segna un momento nodale di passaggio nella drammaturgia di Eduardo. L’artista stesso disse ai suoi spettatori alla fine del primo atto:” Quello che avete ascoltato finora è stato legato al nostro vecchio teatro, gli atti che seguiranno rappresenteranno i miei nuovi propositi d’arte”. La regia della commedia, in cui sono esaltati quei valori quali la famiglia, l’onestà e la solidarietà umana, è affidata al grande Francesco Rosi il quale ha sempre affrontato, con impegno civile e morale, i grandi temi della nostra storia. Appuntamento dunque domani sera alle 21.00 per gli abbonati del turno A e per domenica alle 17.30 per quelli del turno B. Ancora qualche biglietto è comunque ancora disponibile presso il botteghino del teatro. Daria Geggi

: 12/10/04

Lezione gratuita di presentazione: Laboratorio La Presenza Attorale

Mercoledì 13 ottobre alle ore 21.00 presso il teatro San Martino, via Oberdan 25 Bologna, si terrà una lezione gratuita di presentazione del laboratorio tearale: La Presenza Attorale, diretto da Daniele Bergonzi. Per info: 3493103840.

: 11/10/04

OPPORTUNITA'

Segnaltamo il nuovo evento della Provincia di Roma che si chiama “AvvertenzeGenerali”

Che cos'è? E un raccoglitore di tutte le sfacciattature artistiche che ci appasionano ogni giorno.

L'evento è composto da quattro sezioni dette:

avvertenze musicali,

avvertenze arte&moda,

avvertenze letterarie

avvertenze teatro&danza.

i migliori partecipanti di queste discipline saranno chiamati al granfinale "Avvertenze Generali" che sarà il riassunto di tutte le "discipline".

L’evento è totalmente gratuito in ambo i sensi, sia per chi vuole partecipare sia per chi vuole assistere.

In più non sono richieste demo, dovete solo iscrivervi e vi verranno garantiti gli spazi e il tempo necessario per esibirvi dal vivo nella sezione di vostro interesse.

Oltre questo AvvertenzeGenerali si propone come promotore attivo di queste attività e creare delle reali opportunità di lavoro.

Tutte le informazioni al sito:

www.avvertenzegenerali.it

: 10/10/04

"Tradimenti" di Harold Pinter al Piccolo Eliseo a Roma

Il Piccolo Eliseo Teatro Studio di Roma propone uno dei testi cardine della produzione drammaturgica di Harold Pinter, un congegno teatrale perfetto e sfuggente, che fa della parola un'arma puntata sulla natura ipocrita del modo di affrontare ciò che chiamiamo convenzionalmente sentimenti. "Tradimenti", scritto nel '78, ci introduce al classico triangolo, lei, lui, l'altro, figure del più visitato dei luoghi comuni delle dinamiche amorose; ma non siamo in vista di una farsa bensì in procinto di sperimentare la violenza di parole che spietate denunciano la nevrosi sottesa ad un fallimentare rapporto sentimentale, suggerendo che forse è questa la vera modalità con la quale tutti i vincoli sentimentali naufragano. La regia di Cesare Lievi tratta il testo come un classico moderno senza la scansione temporale precisa adottata da Pinter. Massimo Popolizio, che proprio con Pinter esordì nell'80, è Robert, il marito, di professione editore; Laura Marinoni è Emma, la moglie, mentre Stefano Santospago è l'amante, un agente letterario; la scena illumina nove anni di matrimonio, di cui sette di tradimenti ma la forza espressiva poggia tutta sulla prosa corrosiva e tagliente che sostiene i dialoghi. Fino al 28 novembre. (fonte Dietro le quinte)

: 07/10/04

Bologna Teatro San Martino

Daniele Bergonzi e la scuola Popolare d'Arte Boris Vian sono lieti di invitarvi allo Spettacolo "Apoptosis", che andrà in scena il 20 ottobre alle ore 21.30, Teatro San Martino, via Oberdan 22 Bologna.

: 06/10/04

Teatro Medioevale

Dal 7 al 10 Ottobre, la Basilica di San Saba ogni sera alle 21 sarà il suggestivo luogo per la rappresentazione di "Stella", testo tradizionale di un anonimo fiorentino della fine del Quattrocento, che è stato scelto dall’Associazione Centro Studi sul Teatro Medioevale e Rinascimentale – presieduto dal Prof. Federico Doglio - per illustrare il tema del XXVIII Convegno Internazionale su Romanzesche avventure di donne perseguitate nei drammi fra Quattrocento e Cinquecento, che si terrà ogni giorno nel salone parrocchiale della stessa Basilica. Ingresso libero.

: 03/10/04

Al Brancaccio di Roma debutto di Pino Quartullo con “Stregata dalla luna”per la regia di Gigi Proietti

Prove generali in vista del grande debutto del 12 ottobre. Pino Quartullo continua a dividersi tra Roma e Civitavecchia, tra la sua professione di attore e regista e l’impegno per il teatro Traiano, di cui è Direttore Artistico. Il ‘‘popolare Pino’’ sta effettuando le prove dello spettacolo che esordirà al Teatro Politeama Brancaccio di Roma e che lo vedrà nei panni del protagonista, al fianco di Sandra Collodel, e diretto da un suo ‘‘vecchio’’ insegnante prima ed amico poi, il grande Gigi Proietti. Lo spettacolo in questione è ‘‘Stregata dalla luna’’, ovvero la trasposizione di ‘‘That’s Amore…’’ del testo di John Patrick Shanley, tradotto per l’occasione da Giorgio Mariuzzo. Tratto dal famosissimo film americano, ‘‘Stregata dalla luna’’ è la trasposizione teatrale di una ‘‘fiaba’’ allegra ma nello stesso tempo commovente. «E’ un lavoro molto divertente - ha dichiarato Pino Quartullo - che credo troverà il riscontro del pubblico. Il cast è eccezionale e lavorare con Gigi Proietti e Sandra Collodel è sempre un piacere, per la grande professionalità che mettono in tutto ciò che fanno.

: 03/10/04

Si apre la stagione teatrale al Mercadante di Napoli

"Sabato, Domenica e Lunedì", di Eduardo De Filippo, aprirà, mercoledì 6 ottobre, la stagione teatrale del Mercadante Teatro Stabile di Napoli. Uno straordinario Toni Servillo nella doppia veste di attore e soprattutto regista, cercando umilmente di seguire le orme tracciate dal grande Eduardo. Il testo, scritto nel '59, è una riflessione sull'impatto del boom economico visto dall'interno di una grande famiglia napoletana, i Priore, alla luce dei conflitti quotidiani, dell'incomunicabilità fra i membri, degli emergenti comportamenti indotti da nevrosi latenti; l'indagine dura tre giorni, sufficienti a carpire il segreto, a verificare la bontà, a studiare gli effetti della preparazione/degustazione/rigetto del celebre sugo napoletano. Piccoli rancori, meschine inezie, sembrano far naufragare il rito di una rassicurante convivialità, mentre il mondo scorre senza che nessuno della famiglia mostri di accorgersene, impegnato com'è a rintuzzare gli sgarbi, a prevenire le imboscate. La regia di Servillo, pur aderendo fedelmente al testo, non offre una lettura di maniera, privilegiando semmai i toni grotteschi che sottolineano la cattiveria mascherata da bonomia dei personaggi. Anna Bonaiuto dà vita ad una Rosa Priore molto ben riuscita che non fa rimpiangere Pupella Maggio. In scena a Napoli fino al 17 ottobre ed in tournèe fino a gennaio. (fonte Dietro le quinte)

: 01/10/04

"OMAGGIO ALL'ATTORE"

Centro per Attori e Registi professionisti di Milano"

presenta lo spettacolo "Omaggio all'Attore"

8 monologhi del teatro greco antico tratti da "Medea" "Elettra" e "Le Troiane" di Euripide

regia Maria Stefanache

con:Stefania Pepe, Ilaria Salonna, Paola Compostella, MariaGiulia Campioli, Lorenza Pisano, Fabienne Bourrust, Mayil Georgi e i bambini Martina Alfarè, Stefania Guyata e Andrea Buonpietro

Al CRT Salone da martedì 26 ottobre a sabato 30 ottobre ore 20,30

ingresso biglietto unico 10 euro

info line 02 89011644

info C.A.R.P : stefanache@libero.it

"Il nostro dovere è quello di combattere contro la noia nel teatro e di non lasciare che sia degenerata la nostra meravigliosa arte viva teatrale"

"L'Attore ideale contemporaneo è quello che riempie la scena vuota da solo" Maria stefanache

: 28/09/04

Mercoledì 29 settembre, dalle ore 18 alle ore 20, al Teatro San Martino, via Oberdan 25 Bologna, si terrà una lezione gratuita di presentazione del laboratorio permanente di recitazione "La Presenza Attorale", diretto da Daniele Bergonzi. Il laboratorio partirà il 20 ottobre 2004 e si concluderà il 28 maggio 2005. Per informazioni: 3493103840 oppure 051 224671. Tutte le informazioni sul corso nella nostra pagina "Audizioni & Provini".

: 27/09/04

Ciao a tutti ragazzi, il 30 settembre, 1 e 2 ottobre spettacolo teatrale "Le 3 sorelle" di Cechov, regia e adattemento di Sara Panucci. Con: Andrea Orlando Prozorov Andrèj Sergèevic Denise Furlan Natalja Ivanovna Federica Dori Olga Sergèevna Daniela De Nuntis Masa Sergèevna Michela Iori Irina Sergèevna Mauro Carulli Cebutykin Ivan Romanovic Daniele Favilli Kulygin Fedor Ilic Danilo Morbidoni Versinin Aleksandr Ignatevic Ermanno Manzetti Tuzemback Nikolaj Lvovic Alice Massei La coscianza di Tuzemback Alessandro Grande Ferapont Adriano De Ritis Rodè Edoardo Pesce Solenyj Vasilij Vasilevic Gioia Cellentani Anfisa Camilla Diez Irina uccello Federica Lariccia Irina uccello Sara Capoccetti voce femminile Andreia Molella voce femminile Giovanna Vizzaccaro voce femminile

EX MATTATOIO DI TESTACCIO 30 SETT 1 E 2 OTT ORE 21 INGRESSO VIA ALDO MANUZIO, 72 FACOLTA DI ARCHITETTURA INGRESSO GRATUITO PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA 3398876670 LA PRENOTAZIONE E' VALIDA FINO ALLE 2045

Grazie Alessandro

: 26/09/04

il 1° ottobre prende il via http://forum.scuoladicinema.it/ , su cinema e televisione,

condotto dal giovane critico cinematografico Marco Raduini (marco@scuoladicinema.191.it); buona fortuna!

: 20/09/04

vorrei delle informazioni sul casting per il teatro Diana di napoli per 1 commedia di Salemme

: 20/09/04

L’Associazione Culturale LABORATORI PERMANENTI

in collaborazione con l’Associazione Culturale “Le Aminoacide”

presenta

MOBY DICK concerto per voce e musica

con Caterina Casini

musiche di Massimo Coen

eseguite da Massimo Coen, Gabriele Coen, Luca Caponi

immagini video di Agata Chiusano

Venerdì 24 settembre ore 21 Casa Internazionale della Donna Va della Lungara 19 Roma- tel 06684017 ingresso libero

“il mare è assai più che un ambiente: è il volto visibile, infinitamente ricco di analogie, dell’arcana realtà delle cose” (Cesare Pavese)

: 19/09/04

VENERDI' 24 E SABATO 25 SETTEMBRE dalle ore 18,00 alle ore 24,00

a Campagnano Romano TALI'A FESTIVAL

Artisti di fama internazionale da ogni parte d'Europa nel centro storico con inediti ed esclusive equilibrismo, acrobatica, danza, giocoleria acrobatica, ecc...

Direzione Artistica: SANDRO NARDI

Altre informazioni al sito: www.taliafestival.it

tel. 3392113540 e-mail: stampa@taliafestival.it

: 18/09/04

Bolzano, Sabato 25 settembre al Comunale di Gries (Bolzano).

La Compagnia Teatrale „L’ALTRA FACCIA DELLA LUNA“ presenta:

“La Locandiera” di C. Goldoni Regia di Roberto Innocente

Commedia in due atti (durata ’90 min.)

Personaggi ed interpreti:

Marchese di Forlipopoli - Pino Catapano Conte d’Albafiorita - Giordano Panini Cavaliere di Ripafratta - Mauro Manzo Fabrizio - Michele Bevivino Mirandolina - Katia Tenti Ortensia - Donatella Vaccari Dejanira - Fulvia Basci Trama: “La Locandiera” viene messa in scena per la prima volta nel 1752 presso il teatro Sant’Angelo di Venezia. Goldoni Mirandolina, padrona della locanda nella città di Firenze, è un’ottima donna d’affari che per tenere in credito la sua locanda non si fa scrupolo a prendere in giro i suoi ospiti, lasciandosi corteggiare ed accettando regali di ogni sorta. Donna onesta ma al tempo stesso crudele, pone la locanda al centro della sua vita, subordinando ai suoi interessi economici le questioni amorose, che sono solo uno strumento per raggiungere i suoi obiettivi di ben altro tipo. Mirandolina rifiuta così la corte del Marchese di Forlipopoli, ridicolo personaggio nobile ma squattrinato, così come quella del Conte d’Albafiorita, ricco borghese che ha potuto comprarsi il titolo nobiliare. Ma non tollera l’idea che vi possa essere un uomo che invece la tratti malamente, come fa il Cavaliere di Riprafratta, acerrimo nemico delle donne. Ecco allora che Mirandolina mette in azione tutta l’arte a sua disposizione per poter innamorare il Cavaliere, ma solo per potersi burlare anche di costui e dimostrare a se stessa ed al suo pubblico che non esiste uomo che possa resistere ad una donna che “sappia fare”. Dopo aver fatto capitolare anche quest’uomo, “rustico come un orso”, ecco che di lui non avrà più alcun interesse. Infine si deciderà infatti a prendere per sposo il suo fedele servitore Fabrizio, come le aveva raccomandato suo padre prima di morire, ma non lo farà per amore, quanto per poter portare avanti più comodamente gli affari della locanda.

La Regia: Il regista Roberto Innocente dirige il "Piccolo Teatro di Padova". Insegna materie teatrali in tutta Italia e collabora con numerose compagnie professioniste e amatoriali. A Bolzano ha curato alcune messe inscena per conto de "La Comune".

Ulteriori informazioni: ASSOCIAZIONE CULTURALE “L’ALTRA FACCIA DELLA LUNA “ via Antonio Rosmini 79 - 39100 BOLZANO COD.FISCALE 94037680215 - P.IVA 00742040215

Contatti: Radamès Pandini, presidente, tel 0471 300270 - 336 459050 Katia Tenti, direttrice artistica, tel 0471 501811 - 348 7262943

posta elettronica: 336459050@tim.it

: 17/09/04

L’associazione culturale “Neon” di Catania Vi invita a visitare il sito www.artneon.it.

Da anni la nostra associazione si occupa del Teatro di scoperta, luogo in cui la ricerca scopre la diversabilità o la diversanonabilità, e in cui il teatro sociale genera incontri basati sulla poesia.

In particolare svolgiamo un’intensa attività con persone down, non udenti, persone con disagio psichico, disabili motori, e un particolare impegno lo rivolgiamo alle scuole, ragazzi e insegnanti.

Per informazioni e curiosità sul nostro lavoro, scriveteci a info@artneon.it o telefonate al 00 39095 7252803 Piero Ristagno.

: 14/09/04

L a b o r a t o r i o A proposito della Commedia dell'Arte

Laboratorio teatrale diretto da Eugenio Allegri dal 4 al 9 ottobre 2004 - Spazio Cavitor di Avigliana (Torino)

L'attributo di "moderno" che viene dato al teatro della Commedia dell'Arte va forse inteso con l'aver saputo riassumere in sè gran parte della cultura teatrale dell'epoca e l'aver rielaborato in chiave moderna quasi tutte le tecniche e le forme teatrali conosciute: mimo, pantomima, acrobazia, danza e coreografia, musica strumentale, canto polifonico, trucco.

La maschera, dall'improvvisazione al verso rimato, utilizza il dialetto come lingua colta passando dal lazzo all'intreccio e al canovaccio con la creazione di tipi e caratteri sino ad accenni di psicologia dei personaggi. Tutto ciò ha fatto della Commedia dell'Arte un teatro moderno che di là a poco è diventato classico e la sua grande scuola si è propagata sino a toccare le corde geniali dei vari Shakespeare, Lope de Vega, Molière. Ora, in Italia, patria della grande Commedia, solo alcune persone insegnano quest'Arte: una di queste è Eugenio Allegri.

Programma

Introduzione storico-teorica sulla Commedia dell'Arte Tecnica del movimento Attitudini e movimenti delle maschere (Zanni, Arlecchino, Brighella, Pantalone, Dottore, Capitano e Strega) I personaggi senza maschera (serva, amorosi, primi attori) Traiettorie ed equilibrio del palcoscenico Improvvisazione Contrasti di maschera e canovacci brevi

Informazioni Orario: dalle 10.30 alle 17.30 dal lunedì 4 ottobre a sabato 9 ottobre 2004.

Gli interessati dovranno far pervenire il curriculum completo di recapiti, inviandolo a: Artquarium, via Salerno, 7 - 10152 Torino; tel. 011 4358197 - fax 011 5216396; artquarium@yahoo.it.

Il costo del laboratorio è di 180 euro ( caparra di 50,00 euro entro il 25 settembre 2004).

: 14/09/04

CORSO DI PERFEZIONAMENTO PER RESPONSABILE DI PROGETTI CULTURALI fondazione fitzcarraldo | torino | Novembre 2004 - Luglio 2005

Sono aperte le iscrizione alla nona edizione del "Corso di Perfezionamento per Responsabile di Progetti Culturali", un'iniziativa sostenuta dalla Regione Piemonte e dalla Fondazione CRT promossa dalla Fondazione Fitzcarraldo (www.fitzcarraldo.it), in collaborazione con l'ICCM - International Centre for Culture & Management di Salisburgo. Dalla scorsa edizione, la Fondazione Fitzcarraldo e la Fondazione CRT si sono impegnate per sostenere la creatività e l'imprenditoria degli operatori del settore culturale.

Sono quindi state messe a disposizione 12 borse di studio per un ammontare totale di ?20.000.

Il costo di iscrizione è E 3.800 + I.V.A.

Descrizione Il corso è destinato a responsabili e operatori di associazioni culturali, cooperative, fondazioni, teatri, orchestre, compagnie, festival, musei, imprese, centri culturali, agenzie attive nella valorizzazione dei beni culturali e a neo laureati. Dal 1996, con oltre 200 partecipanti, è il principale laboratorio di formazione e pratica nello sviluppo e nella gestione di progetti nell'ambito dello spettacolo, della valorizzazione territoriale integrata, dei beni culturali, delle arti visive, dei nuovi media e delle industrie culturali e della comunicazione. In 38 giorni, suddivisi in 7 moduli mensili tra novembre 2004 e luglio 2005 40 docenti provenienti da Italia, Europa, Canada e Stati Uniti, accompagnano i partecipanti in un percorso formativo di respiro europeo nello sviluppo del proprio progetto culturale. L'approccio didattico comprende: interventi in aula, esercitazioni, testimonianze, case histories, esercitazioni individuali, incontri con gli artisti e visite di approfondimento e l'assistenza di un tutor individuale.

Docenti Tra i docenti principali si segnalano: Lucio Argano, Ugo Bacchella, Enrico Bellezza, Francesco Florian, Franco Bianchini, Glauco Briante, Vincenzo Cavaliere, François Colbert, Ilda Curti, Dan J. Martin.

Temi I temi affrontati sono: le politiche culturali il project management culturale il marketing e la comunicazione le strategie di sviluppo e fund raising gli assetti istituzionali e i modelli organizzativi l'ingegneria contrattuale il networking e lo sviluppo internazionale dei progetti la gestione dei Beni culturali le nuove tecnologie e la produzione artistica.

Le lezioni si svolgeranno a Torino, tranne il modulo sullo sviluppo internazionale che si svolgerà a Salisburgo.

Per informazioni: Laura Corazza Fondazione Fitzcarraldo - Corso Mediterraneo 94, 10129 - Torino tel. 011.5683365 - fax 011 503361 e-mail: laura.corazza@fitzcarraldo.it sito web:www.fitzcarraldo.it In collaborazione con: ICCM ENCATC Con il sostegno di Regione Piemonte Fondazione CRT (fonte exitbart)

: 05/09/04

KLEDI APRE UN'ACCADEMIA DI DANZA

Il popolare ballerino delle reti Mediaset dirigerà una scuola di danza a Roma Ecco una notizia che accenderà non pochi cuori femminili: si aprirà tra pochi giorni a Roma la "Kledi Accademy", una nuova scuola di danza che sarà diretta da popolare e bellissimo ballerino televisivo Kledi Kadiu.

L'accademia avrà lo scopo di insegnare la danza in ogni sua espressione, in modo serio e professionale. La sezione di danza moderna sarà diretta dallo stesso Kledi, mentre quella di danza classica da Luigi Martelletta, primo ballerino del Teatro dell'Opera di Roma.

Le iscrizioni sono a numero chiuso e si apriranno dal prossimo 7 settembre. Fra i tanti corsi che ci saranno, non mancheranno quelli di musical, tango argentino, danze caraibiche, balli lisci e latino americani. Per ulteriori informazioni: kledi-accademy@kledi.it - www.kledi.it. (fonte lo spettacolo.it)

: 05/09/04

CINEMA: I festival di questo mese in Italia

MedFest - Ascea Marina (Sa)

Una vetrina sul Mediterraneo per un festival del "cinema del reale". Organizzato dall'Associazione MedFest con il sostegno della Regione Campania, Provincia di Salerno, Ente Parco Nazionale del Cilento e Vallo di Diano, Comune di Ascea e con il patrocinio del Ministero dell'Ambiente, Ministero dei Beni Culturali e del CICT Unesco, il Festival seleziona documentari su tematiche relative al "paesaggio culturale mediterraneo" riguardanti gli aspetti tangibili e intangibili del patrimonio naturalistico, archeologico, etnico, artistico e sociale del bacino mediterraneo.

Milano Film Festival - Milano

Novità di questa edizione è la casa dei registi nel Padiglione Notturno del festival: presso le ex Cartiere Binda, lungo il Naviglio Pavese, verrà allestita una struttura in grado di ospitare 200 persone e di offrire, nei dieci giorni di festival, un ricco programma di eventi, concerti, incontri e maratone notturne.

Tonicorti - Abano Terme (Pd)

È in corso la quarta edizione del festival Itaca che terminerà il 6 settembre al Teatro Polivalente di Abano Terme. È online il programma generale e il programma delle proiezioni del non-concorso toniCorti.

Festival internazionale del cinema d'arte - Bergamo

Il giorno 10 Settembre 2004 si inaugurerà la 3ª Edizione del Festival Internazionale del Cinema d'Arte in programma fino al 19 Settembre a Palazzo della Ragione, Sala delle Capriate, nella storica Piazza Vecchia, cuore di Bergamo Alta. Un Concorso Internazionale di film realizzati su temi ed immagini del mondo dell'Arte.

Rassegna di film dell'Archivio Audiovisivo AAMOD - Roma

Da lunedì 6 a sabato 11 settembre a partire dalle 18.30 a Roma presso gli ex Mercati generali di via Ostiense nell'ambito della Festa nazionale di Liberazione L'Archivio Audiovisivo AAMOD cura la programmazione di una rassegna di film appartenenti al proprio patrimonio.

Apre l'archivio del documentario sull'arte contemporanea - Torino

Con l'inaugurazione del prossimo 7 settembre, la GAM di Torino apre al pubblico l'Archivio del Documentario sull'Arte Contemporanea, un nuovo fondo ricco di alcune centinaia di titoli che si aggiungono alla vasta collezione di Video d'Artista già raccolti nel Museo.

Prix Europa Festival - Berlino

Due documentari italiani participararano del Prix Europa Festival 2004 in programma dal 16 al 23 Ottobre a Berlino nelle sezioni "Current Affairs Category" e "Non-Fiction".

Corti a sud - Polla (Sa)

Laviano 1980 di Renzo Ridolfi e Samantha Casella si è classificato al secondo posto di Corti a sud, concorso di cortometraggi nazionale che si tiene a Polla organizzato dall'associazione l'Eternauta. Laviano 1980 è un documentario sul terremoto in un paese che ha visto la morte di 315 abitanti, raccontato da una bimba salvatasi miracolosamente.

Friuli Venezia Giulia Film Commission - Friuli Venezia-Giulia

La Friuli Venezia-Giulia Film Commission ha reso note le produzioni che beneficeranno del Film Fund - Fondo Regionale per l'Audiovisivo per l'anno in corso. In particolare per il documentario, le opere che beneficeranno del contributo saranno "Monicelli e la Grande Guerra", diretto da Gloria D'Antoni che ritornerà sui luoghi - Gemona, Venzone e Palmanova - dove il capolavoro della commedia all'italiana è stato girato e "Monologhi del desiderio", documentario scritto da Serafino Murri e Vincenzo Cerami che renderà omaggio a Pier Paolo Pasolini e ad uno dei suoi film documentari più amati: "Comizi d'amore".

forum FARE CINEMA

Vi segnaliamo questo nuovo forum, rivolto alle persone interessate al cinema, sia per professionisti che amatori. L'intenzione dei realizzatori è di creare uno spazio di confronto fra le diverse realtà produttive di cinema esistenti in Italia.

(da www.ildocumentario.it)

: 04/09/04

Le ultime notizie sul festival di Venezia su www.cinema4stelle.it il portale del grande cinema

: 04/09/04

www.scuoladicinema.it

centro di formazione professionale

per le arti ed i mestieri del cinema e della televisione

I VINCITORI DI CINECORTO 2004 A CINEPORTO

“Làlibi ci è parso un esempio di lavoro ben riuscito, dal punto di vista del “contenuto” e della “forma”. Riconosciamo a quest’opera ironia, leggerezza e un uso sapiente delle riprese in soggettiva” è la motivazione con cui www.scuoladicinema.it ha premiato “LÀLIBI” di Marco Cucurnia (vincitore anche del Concorso Nazionale “Genova Film Festival”, genovese da anni residente a Roma, Marco è collaboratore e assistente di Mario Monicelli); Làlibi ha ricevuto anche il “Premio Kodak” dal pubblico di Cineporto, con una “votazione popolare”. Per la Giuria di CineCorto, presieduta da Francesco Alò, critico cinematografico, composta da Stefano Del Grande, condirettore di Cineporto, Michele Fazzalari, curatore della rassegna, ed Alberto M. Castagna, giornalista, hanno attribuito il premio a "NIGHTSWIMMING" di Manuela Mancini come miglior cortometraggio italiano in pellicola della stagione 2003/2004; romac’è ha premiato Dustin Demri Bums, in “nightswimming” come migliore attore.

Si rammenta che sono ancora aperte le iscrizioni a:

Adesso tocca a te!

nuovo workshop di preparazione ai provini per il Cinema e la Televisione

sabato 16 e domenica 17 ottobre dalle 10 alle 14 e dalle 15 alle 19

!! 4 casting director sveleranno come presentarsi ad un provino !! Il casting completo alla pagina Audizioni e Provini.

: 04/09/04

re lear di Antonio Calenda

: 03/09/04

L'APPUNTAMENTO

Benevento Città Spettacolo dal 4 al 27 settembre

Da sabato 4 settembre a lunedì 27 settembre si svolgerà il festival "Benevento Città Spettacolo", la cui sezione teatrale sarà ospitata al Teatro Comunale, al Massimo e in altri luoghi della città campana. Inaugura il 4, in prima nazionale "Paolo Borsellino Essendo Stato", omaggio al valoroso magistrato ucciso dalla mafia, scritto e diretto da Ruggero Cappuccio, interpretato da Massimo De Francovich insieme a sette donne. Il 6 è il turno di un'altra prima; con la regia di Riccardo Reim, Pino Micol e Marta Bifano interpretano "Marquis De Sade", sugli ultimi giorni del "divin marchese". L'8, liberamente ispirato al Kafka delle "Metamorfosi", Tonino Accolla presenta "Noir". Sempre l'8 "Le voci di dentro", di Eduardo, protagonisti Alfonso Santagata e Iaia Forte. Molta attesa l'11 per l'incontro con Neri Marcorè all'Hortus Conclusus ed il giardino con le creazioni di Mimmo Paladino. Per maggiori informazioni clicca su www.cittàspettacolo.it (fonte Dietro le Quinte)

: 03/09/04

mi piacerebbe far parte di una compagnia teatrale! per gioco per passione e per professionalità!ho una buona presenza ed educazione a chi posso interessare la mia mail è cirotartaro@yahoo.it

: 03/09/04

Casting Locanda Almayer La Compagnia Teatri Possibili cerca 1 attore uomo per spettacolo Locanda Almayer, tratto da Oceano Mare di A.Baricco, regia di Gianlorenzo Brambilla Periodo di scrittura: dal 14 settembre al 4 ottobre Teatro Libero Milano, dal 15 al 23 dicembre Teatro Belli Roma. L'audizione si terrà lunedì 6 settembre e martedì 7 settembre 2004 Inviare foto e cv a email: compagnia@teatripossibili.it . Verrà fissato appuntamento dopo visione di foto e cv. Il materiale incompleto non sarà preso in considerazione. Infotel.: tel. 02.8323126

: 03/09/04

STAGE " IL SIPARIO E LO SCHERMO" a Roma, Teatro dei Contrari, via Ostilia,22 per info: 340.2507601 Saranno trattate 5 figure shakesperiane: RICCARDO III, AMLETO, ENRICO V, MACBETH, OTELLO

: 01/09/04

Stiamo ricevendo numerosissimi curriculum e non siamo più in grado di rispondere a tutti come facevamo all'inizio.

Desidero rammentare che la nostra compagnia non fa nessun casting, ma per amore del teatro in particolare e del mondo dello spettacolo in generale pubblica tutti quelli che gli vengono inviati per dare una possibilità in modo gratuito a tutti quelli che la seguono.

Rammentiamo inoltre che questo mondo è pieno di "furbacchioni" perciò invitiamo tutti a controllare ed a segnalare casting fasulli soprattutto quando vengono richieste somme in denaro.

Vi ricordiamo infine che dovete sempre utilizzare gli indirizzi riportati sull'annuncio, allegando un piccolo curriculun e due sole foto, una in primo piano ed una a figura intera (per i book troppo esosi in questa fase non servono a nulla).

Un saluto a tutti dalla redazione della compagnia

: 30/08/04

Ciao, mi chiamo Federico, ho 20 anni ed alcune esperienze teatrali. Mi piacerebbe molto approfondire questa mia passione in una compagnia. Abito a Roma ma sono disponibile anche nei dintorni della città. Chiunque sia interessato a conoscermi e chiunque sia in cerca di un attore giovane può contattarmi subito. Questo è il mio numero di cellulare: 3286297129. E-mail: frederic46@msn.com

: 17/08/04

alessandro preziosi re lear

: 17/08/04

www.teatropiccolo.it dal 28 agosto al 10 settembre, nel fascino del borgo mediavale di Monte Castello di Vibio tra le dolci colline umbre. Possibilità di scegliere pacchetto: cena, teatro, pernottamento e prima colazione

: 17/08/04

Per informazioni circa lo spettacolo "ANNO 2003-L'INFERNO DI DANTE(amore,frode,tradimento)", Correggiamo l'E-MAIL: mesmer9@virgilio.it

: 16/08/04

04/09/2004 ore 21, presso i giardini della "Flora" della Reggia di Caserta,la Compagnia "L'Alt(r)o Teatro" presenta lo spettacolo teatrale: -"ANNO 2003-L'INFERNO DI DANTE(amore,frode,tradimento)"- Attraverso alcuni luoghi della prima Cantica della "Commedia", l'Inferno, Giovanni Gallo, con il piacere e l'emozione per una sfida personale, ci porta a vivere i versi classici tra i più belli della storia letteraria italiana in un incontro che va a ritrovare le motivazioni della pagina letteraria al di fuori di essa, nel diretto ed immediato rapporto comunicativo tra interprete e spettatore. La soricizzazione, poi, pur necessaria, è lasciata alla libera interpretazione dello spettatore che si troverà avvolto suggestivamente e co-involto in tre momenti del "viaggio" nell'Inferno dantesco: V Canto (Paolo e Francesca), XXVI Canto (Ulisse), XXXIII (Ugolino); infine, la fuoriuscita di Dante dall'Inferno a ritornar "a riveder le stelle". Saranno messi in scena e recitati quasi integralmente i tre Canti dell'Inferno, inframmezzati da due passi a due di danza classica. Per informazioni: mesmer@virgilio.it tel.0823/424108 oppure 333/3556525 chiedere di Gianni Gallo.

: 01/08/04

La redazione chiude per ferie. Riprenderà con le notizie nei primi giorni di Settembre. Auguriamo a tutti i nostri lettori buone vacanze.

: 30/07/04

LO SPETTACOLO

Segnaliamo oggi una esperienza teatrale insolita, poco pubblicizzata e tuttavia di alto valore culturale; nel solco della tradizione della commedia dell'arte italiana, uno spettacolo itinerante, su un carro trainato da animali da tiro che percorre le contrade più remote offrendo ai divertiti e interdetti paesani poesia e sorriso ripescando antiche abitudini che i più anziani non possono aver dimenticato. Con la collaborazione del Comune di Cremona, il Centro Ricerca Arti e Mestieri ha realizzato durante il mese di luglio la quinta edizione del progetto teatrale-territoriale "La terra tra l'acqua e il fuoco", nell'ambito del quale ha presentato lo spettacolo "Le infinite vie dell'amore". E' il tentativo, riuscito, di far rivivere i tempi eroici della commedia dell'arte e delle sue compagnie di giro, che solo con un carro e la vita addosso hanno attraversato per almeno tre secoli l'Europa delle corti e dei principati, portando magia e divertimento, storie ed intrecci complicati che hanno ispirato i grandi del passato, da Moliere a Goldoni. La Nuova Compagnia d'Arte Scenica, che allestisce questo atto unico dedicato all'amore nelle sue infinite declinazioni, è composta da cinque attori e quattro musici, in costumi rinascimentali; il mezzo di trasporto con cui hanno battuto tutta la provincia di Cremona e insostituibile mezzo scenico, è un carro trainato da due mansuete cavalle. Si annunciano in paese fragorosamente, con musiche rinascimentali, frizzi e lazzi vari in grado naturalmente di conquistare soprattutto i più piccini. Lo spettacolo è corredato da contributi e supporti contemporanei per meglio evidenziare differenze e affinità tra epoche diverse. Il passaggio nei paesi, come già l'anno scorso si è rivelato uno straordinario momento di socialità, funzione che il teatro, se attento alle istanze profonde delle persone, deve ritenere irrinunciabile. Ultimi appuntamenti venerdì 30 a Solarolo Raineri e sabato 31 a Gerre de Caprioli, in provincia di Cremona. Per maggiori informazioni contatta www.giullaria.org (fonte Dietro le Quinte)

: 25/07/04

Il Trovatore presso le Terme di Caracalla (da Teatro dell'Opera)

Martedì 27 luglio, alle ore 21.00, presso le Terme di Caracalla, per la Stagione Estiva 2004 del Teatro dell’Opera, ci sarà la prima rappresentazione de “Il Trovatore”, dramma in quattro atti su libretto di Salvatore Cammarano, dalla tragedia "El Trovador" di Antonio Garcia Gutiérrez, con musiche di Giuseppe Verdi. "Il Trovatore" è la seconda opera della “trilogia popolare” (con "Rigoletto" e "La Traviata"), forse la più densa di forti contrasti drammatici. La caratterizzazione di Azucena, la zingara fattucchiera, è incisiva e tipica dello stile teatrale verdiano e le parti di Leonora e di Manrico sono musicalmente tra le più valide scritte da Verdi.

La prima rappresentazione a Roma, al Teatro Apollo, il 19 gennaio del 1853. A Caracalla "Il Trovatore" è stato rappresentato l’ultima volta nel 1959 con la direzione del Maestro Oliviero De Fabritiis. Tra gli interpreti principali di quell’anno vi era la presenza di Margherita Roberti, Lucia Danieli e Franco Corelli, il quale ha cantato anche nel 1963. Da ricordare anche Beniamino Gigli nel dicembre del 1939, Giacomo Lauri Volpi più volte dal 1928 al 1959 e Maria Callas nel dicembre del 1953. L’ultima rappresentazione de "Il Trovatore" è stata al Teatro dell’Opera, il 21 luglio del 2001.

Personaggi: Il Conte di Luna: Alberto Gazale / Angelo Veccia (28, 30/7, 1/8); Leonora: Paola Di Gregorio / Maria Carola (28, 30/7, 1/8); Azucena: Laura Brioli / Francesca Franci (28, 30/7, 1/8); Manrico: Walter Fraccaro / Viktor Afasenko (28, 30/7, 1/8); Ferrando: Alfredo Zanazzo / Michele Bianchini (28, 30/7, 1/8); Ines: Paola Francesca Natale / Mimì Park (31/7, 1/8); Ruiz: Davide Malandra; Un vecchio Zingaro: Bernardino Di Bagno / Marcello Giordano (1/8); Un Messo: Oleg Nekhaev.

Prima rappresentazione: martedì 27 luglio ore 21.00 Repliche: mercoledì 28 luglio ore 21.00, giovedì 29 luglio ore 21.00, venerdì 30 luglio ore 21.00, sabato 31 luglio ore 21.00 e domenica 1 agosto ore 21.00.

Informazioni: 06/481601

: 25/07/04

s. Cult. LABORATORI PERMANENTI PRESENTA:

“SE FUORI CI FOSSE IL MARE”

di Caterina Casini, Stefania Incagnoli, Camilla Zapponi

28-29 LUGLIO 2004 ore 22,40

FONTANONESTATE Roma - Fontana dell’Acqua Paola (Gianicolo)

Cari Spettatori cari Colleghi cari Amici, vi presentiamo, in queste due serate del 28 e 29 luglio 2004 al Fontanonestate , la prima tappa, in forma di “studio”, di un progetto a cui lavoriamo da tempo, e che abbiamo intitolato “SE FUORI CI FOSSE IL MARE”.

Il testo è il frutto di una lunga sperimentazione intorno al tema del “limite”, su cui si è anche costruito un seminario con attori , della durata di tre mesi, nell’inverno 2003/04, e su cui ha lavorato nel 2003/04 la classe di Drammaturgia della Scuola di Teatro di Sansepolcro (AR).

E’ una prima tappa, molto c’è ancora da fare.

Abbiamo però bisogno di un confronto con Voi, prima di avviarci verso una messa in scena definitiva. Personalmente, nei miei spettacoli, ho sempre attuato questo procedimento, che rende concreti i passaggi, permette verifiche, e riafferma il valore della rappresentazione come evento paritario tra palcoscenico e sala, teatranti e pubblico, dove entrambi i soggetti vanno verso la soddisfazione della propria ricerca, che avviene contemporaneamente, nel medesimo istante, nel medesimo spazio, e si avvera col raggiungimento di un magico equilibrio. Speriamo che ne possiate godere e che vogliate comunicarci le vostre impressioni ed emozioni. Un ringraziamento alla Direzione Artistica del Fontanone, che ci permette questo “esperimento”, e a Voi, per la vostra presenza.

Caterina Casini insieme a Stefania Incagnoli e Camilla Zapponi

: 24/07/04

Teatro povero di Monticchiello

Una esperienza teatrale unica, legata al borgo di appartenenza, alle storie che vi sono accadute, alle persone in carne ed ossa che le rappresentano, sapendo di rappresentare se stessi in un continuum tra vita e palcoscenico privo di auto referenzialità. Sono più di trent'anni che a Monticchiello (SI), con diretta e imprescindibile presenza dei suoi abitanti, va in scena l'"auto-dramma", una sorta di rito collettivo che utilizza le tecniche e incarna lo spirito della drammaturgia per dar vita a quello che è diventato famoso come "teatro-povero". Si iniziò negli anni '60 con timide rappresentazioni incoraggiate dal parroco del paese; ma da quando nel '69 lo scrittore Mario Guidotti offrì la sua collaborazione per lo spettacolo "Quel 6 aprile '44", Monticchiello ha prodotto 30 spettacoli, uno all'anno, raccogliendo simpatia e stima incondizionata da parte anche degli operatori di teatro più esigenti. Quest'anno si allestirà un testo medievale, il "Fola di Campriano", che sarà come al solito uno spunto per una lettura contemporanea, che abbracci le lingue ed i gesti degli uomini e delle donne di oggi. Da sabato 24 luglio a domenica 5 agosto, lunedì riposo. Per informazioni clicca su www.teatropovero.it (fonte Dietro le quinte)

: 24/07/04

www.scuoladicinema.it

la direzione, i docenti e gli allievi di www.scuoladicinema.it sono lieti di invitarla a

in porto!

proiezione dei saggi degli allievi di

filmmaker

corso di regia, ripresa, montaggio,

martedì 27 luglio 2004 dalle 20 alle 21,15

nella sala

CINECLUB di

(www.cineporto.com)

viale Antonino di S. Giuliano, Roma (Ponte Milvio, a due passi dal Foro Italico)

allestimento tecnico a cura di

VIDEOSET

Produzioni & Post Produzioni

Via G. Palombo 12, Roma. ( 06.39.73.27.96; www.videosetproduzioni.com

Cineporto, martedì 27 luglio: ore 20,00 presentazione agli ospiti; ore 20.15 proiezione dei cortometraggi

www.scuoladicinema.it

studios: via panisperna 101, roma

( 06.48.15.676 - ( 380.80.40.100

info@scuoladicinema.it

: 19/07/04

L'APPUNTAMENTO

Torna, dal 19 luglio all'1 agosto, il tradizionale appuntamento con il Festival Volterrateatro, dedicato all'esplorazione e al riconoscimento dell'inconsueto, del deviante e del marginale, in una riflessione ormai decennale su "I teatri dell'impossibile". Il contesto è infatti quello della nascita nel 1989 della Compagnia della Fortezza, progetto fortemente voluto e realizzato dal regista Armando Punzo con i detenuti/attori del Carcere di Volterra. Messasi in grande evidenza lo scorso anno, con uno degli spettacoli migliori della stagione, la Compagnia della Fortezza è attesa ad una riconferma con l'allestimento de "I° studio di P.P. Pasolini ovvero elogio del disimpegno", proposto dal 26 al 30 luglio. Inoltre la stessa compagnia metterà in scena il concerto - spettacolo "I pescecani ovvero Sing Sing Cabaret", insieme ai gruppi musicali Il Parto delle Nuvole Pesanti, Les Anarchistes e Bobo Rondelli, il 31 luglio in Piazza dei Priori. Dal 19 al 25 sarà la volta degli attori contadini del Teatro delle Ariette con lo spettacolo "Secondo Pasolini evento innaturale" e dal 27 al 30 con il progetto sperimentale "Assenti" tratto da un testo di M. Duras. Molto attesa anche la messa in scena di "54" del collettivo di scrittura Wu Ming, con Yo YO Mundi e Giuseppe Cederna. (fonte "Dietro le quinte")

: 18/07/04

AUDIZIONE PER L’AMMISSIONE AL CORSO PROFESSIONALE BIENNALE “MTS - MUSICAL! The School” PER L’ANNO ACCADEMICO 2004 / 2005 11 SETTEMBRE 2004 “MTS” via Semplicità 6 Milano prenotazione obbligatoria al numero 02.66201036 info: www.musicalmts.it, e-mail: info@danzaemovimento.it

Anche quest’anno “MTS-Musical! The School”, il primo corso biennale professionale dedicato al musical, con la direzione artistica di Simone Nardini, terrà l’audizione per l’ammissione dei nuovi allievi. L’audizione prevede una prova di danza, la preparazione di un pezzo recitato e di una canzone, per poter vagliare le potenzialità dei candidati. Rivolto a coloro che intendono diventare dei performers completi, l’Accademia “MTS” si propone di preparare i giovani al lavoro del palcoscenico, dando loro i mezzi per poter diventare consapevoli delle proprie doti interpretative ed espressive. Lo svolgimento dei due anni di corso prevede lo studio delle seguenti materie: DANZA CLASSICA, MODERN JAZZ, REPERTORIO MUSICAL, TIP TAP, DIZIONE, RECITAZIONE, CANTO, TECNICA VOCALE, TEORIA E SOLFEGGIO, ACROBATICA, ACRO-TAP, TRUCCO TEATRALE, DANZA CONTEMPORANEA, LABORATORIO COREOGRAFICO, STORIA DEL MUSICAL, ANALISI MUSICALE DEL MUSICAL. Le lezioni sono quotidiane dal lunedì al sabato dalle 09.30 alle 16.30 circa. Con l’intento di avvicinare il mondo scolastico al mondo del lavoro, i nostri ragazzi hanno partecipato a scopo didattico alle produzioni “Ci vediamo in TV”, “La Febbre del Sabato Sera”, “Evita” e “Lady Day”. A livello professionale i nostri diplomati sono impegnati in produzioni passate o recenti tra le quali “Pinocchio”, “Sette Spose per Sette Fratelli”, “Grease”, “Fame”, “La Febbre del Sabato Sera”, “Kiss me Kate” e “I Promessi Sposi”. Per l’anno scolastico 2004/2005, MTS presenta inoltre il “Corso di avviamento al Musical”, rivolto ai giovani dai 14 ai 17 anni, solo quattro lezioni settimanali organizzate nelle sedi affiliate a “MTS” di Monza, Omegna e Verona. L’elenco di tutte le nostre sedi è disponibile sul sito www.musicalmts.it

: 18/07/04

BANDO AUDIZIONI

PRE-CASTING

La Fabbrica dello Spettacolo, per la produzione “Carne in Scatola - ragazzi in vendita” cerca, possibilmente sulla piazza di Milano, attori uomini di età compresa tra i 18 e i 45 anni. In particolare si ricercano: - un ruolo età scenica 19 anni; - un ruolo età scenica 21 anni; - un ruolo età scenica 30 anni possibilmente corporatura muscolosa; - un ruolo età scenica 30 anni possibilmente capelli rasati; - un ruolo età scenica 30/40 anni; - un ruolo età scenica 45 anni; Lo spettacolo narra le vicende di alcuni prostituti omo negli anni ’70 e prevede scene di nudo e a realistico risvolto sessuale. Un primo provino è previsto a porte chiuse a Milano. Chi passa la prima selezione ha la possibilità di essere invitato a presentarsi ad un ulteriore provino a porte aperte che assume la forma di una performance, una sorta di “Grande Fratello Live” denominata - Provini per "CARNE IN SCATOLA" -. Chi supera anche questa selezione farà parte del cast di CARNE IN SCATOLA - ragazzi in vendita. Periodo eventuale di impegno per prove e repliche a Milano: da definirsi tra maggio - luglio ‘05. Ulteriori informazioni sulle sessioni di provini a porte aperte e in genere sul progetto “Provini per Carne in Scatola” sono disponibili sul sito www.stagegroup.it nella pagina “fabbrica dello spettacolo” e “provini per carne in scatola”. Per essere eventualmente invitati al provino è necessario inviare una mail con curriculum vitae, foto ritratto primo piano e foto figuara intera a fabbricaspettacolo@libero.it Ai provini sarà richiesta l'esecuzione a memoria di un brano teatrale possibilmente tratto da drammaturgia contemporanea.

Grazie S N STAGE GROUP La Fabbrica dello Spettacolo www.stagegroup.it

: 16/07/04

Asolo - Treviso Associazione Europea per le Artiterapie Province di Milano - Treviso - Pisa - Bari F.I.T. Federazione Italiana di Teatroterapia

TEATROTERAPIA SCUOLA di FORMAZIONE

Corso pratico di 1500 ore - triennale Accreditato all'ordine psicologi della Lombardia

SEDE di ASOLO

La scuola è rivolta a coloro che intendono praticare il teatro come una forma di terapia e desiderano compiere un percorso di analisi didattica a mediazione teatrale per la propria formazione professionale (educatori, terapeuti, animatori di gruppo, attori e psicologi), ma è sicuramente consigliata anche a coloro che si propongono un itinerario di riflessione intorno all’arte scenica e alla terapia di gruppo a mediazione teatrale.

OBIETTIVI: ° Formare una figura professionale che sappia leggere le dinamiche che scaturiscono dal processo terapeutico a mediazione teatrale e le sappia tradurre in un contesto individuale e/o di gruppo o Stimolare i processi creativi attraverso il teatro come sintesi delle arti. o Utilizzare le tecniche espressive legate al corpo, alla voce, al gesto ed al rito, unite ad un confronto aggiornato con le più importanti teorie e ricerche in ambito psicologico ed artistico. o Approfondire le tecniche attoriali al fine focalizzare i principi del teatro.

DOCENTI Walter ORIOLI, teatroterapeuta, psicologo, direttore della Scuola, autore dei libri: "Far teatro per capirsi" e "Teatro come terapia" Daniela TEDESCHI, teatroterapeuta, psicologa di formazione sistemica Mauro FANTINEL, operatore in teatroterapia, attore, regista, esperto in training fisico.

Per informazio ed iscrizioni: Mauro Fantinel - tel. 347.5422697 - 0439.81769 Ass. Politeama, Via Don Valentini, 6 - 20052 Monza (Mi) tel/fax (+39)039.2021133

info@teatroterapia.it WWW.TEATROTERAPIA.IT

: 14/07/04

LA BUTTERFLY DI PUCCINI COMPIE 100 ANNI

Nel centenario della prima diMadama Butterfly alla Scala nel 1904 e in concomitanza con l’ottantesimo anniversario della morte di Giacomo Puccini (1858-1924), il Teatro alla Scala conclude l’omaggio al celebre compositore (iniziato lo scorso gennaio con Turandot e Gianni Schicchi) con Madama Butterfly .

È al 1900 che risale il primo incontro di Puccini con il dramma in prosa di David Belasco, all’epoca in scena al Duke of York’s Theatre di Londra. Puccini ne rimane profondamente affascinato e ne intuisce la portata comunicativa, capace di imprimersi nell’immaginario collettivo al di là della parola. Sul compositore, inoltre, dovette pesare non poco l’attrattiva dell’elemento esotico, particolarmente in voga in quegli anni. L’esotismo di Puccini va a fondere canti originali e spunti melodici inventati utilizzando scale orientali oltre a stili orchestrali che per timbro e disposizione richiamano linguaggi musicali esotici, rivelandosi tutt’altro che esotismo di cornice. Per il dramma psicologico, dominato dall’ unico personaggio femminile di Cio-Cio-San, sedotta, abbandonata e infine suicida, Puccini va a creare un nuovo linguaggio che associa motivi musicali ad aree simboliche (la maledizione, la morte, l’amore, il destino), creando così una rete di rimandi semantici ai momenti-chiave della vicenda. Alla Scala di Milano, la sera del 17 febbraio 1904, Madama Butterfly fu accolta da un clamoroso insuccesso (forse un boicottaggio). Dopo esser stata ritirata, l’opera fu ripresentata al Teatro Grande di Brescia; da allora la celebre tragedia pucciniana continua a raccogliere successi nelle platee di tutto il mondo. Fino al 21 luglio Madama Butterfly è in scena (nella versione definitiva del 1906) al TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI, eseguita dall’ORCHESTRA E dal CORO DEL TEATRO ALLA SCALA, diretti da Bruno Bartoletti, interpretata da Daniela Dessì, Roberto Aronica, Elena Cassian, Alexandru Agache con la Regia di KEITA ASARI.

(Fonte CulturaWeb.it)

: 14/07/04

Le tappe estive della compagnia "Anta & Gò"

Allumiere (Roma):Parco della ferrata venerdì 16 luglio 2004-

Tolfa(Roma) : Giardino Comunale martedì 20 luglio

Gaeta (Latina) Arena San Marco 24 luglio

Santa Marinella (Roma): Porticciolo Turistico – mercoledì 28 luglio

Montalto di Castro (Roma):Centrale Alessandro Volta – sabato 31 luglio

“Il Morto sta bene in salute”

Giallo comico noir in due atti liberamente tratta da un lavoro di Gaetano Di Maio

Regia di Iolanda Zanfrisco

Sceneggiatura: Ciro Fiengo - Aiuto Regista: Gennaro Donti

Direttore di Scena: Nicoletta De Paolis - Scenografie: Salvatore Agnello, Peppe Zanfrisco

Musiche: Sandro Lungarini - Truccatrice Anna Rita Crisostomi

Giallo comico noir, rappresentato per la prima volta da Ugo D'Alessio, Luisa Conte, Michele Abbruzzo, Carlo Taranto e ripreso nel 2001 da Enzo Cannavale e Rino Marcelli, è una delle commedie più esilaranti di Gaetano di Maio, per molti anni autore delle maggiori compagnie napoletane e scrittore per Nino Taranto, di commedie di grande successo.

La commedia è articolata sulle vicissitudini dei gestori di una pensioncina allorquando rinvengono una borsa contenente una grossa somma di danaro. I gestori rinnovano con essa la malandata pensione, senza sapere che quella somma era stata versata ad un killer per togliere di mezzo un concorrente di un capomafia, che ora vuole i soldi indietro o che l'omicidio sia commesso. Ma da chi? Ed i poveri gestori decidono …… Lasciamo alla visione diretta del lavoro l'ulteriore svolgimento della trama, che ha tutti gli ingredienti per giocare sul malinteso e sul paradosso. Provare per credere!

Interpreti:

Salvatore Agnello, Pino Cilione , Anna Cistriani Zonta, Vincenzo Coppolino,

Anna Rita Crisostomi, Rainero Diez, Gennaro Donti, Ciro Fiengo, Lia Gallinari, Michele Noviello,

Adelaide Scannella, Rosaria Valery Starace, Iolanda Zanfrisco, Peppe Zanfrisco, Marino Zonta.

Con la partecipazione di: Francesco Fiengo e Vanessa Pazzaglia

: 07/07/04

TEATRO LICINIUM DI ERBA (Como)

Giorni: 9, 16, 17, 23, 24, 30, 31 Luglio ore 21, 30

LE NOZZE DI FIGARO

Da Pierre Augustin Caron – W.A. Mozart /Da Ponte

Adattamento e regia di Gianlorenzo Brambilla

Nota del regista: La scelta di usare il titolo dell’opera lirica creata dal binomio Mozart-Da Ponte (1785) invece del più consueto “Matrimonio di Figaro” con cui si traduce il testo teatrale di Beaumarchais (Le mariage de Figaro -1784), per certi aspetti potrebbe risultare fuorviante a uno spettatore distratto. In realtà, pur riconoscendo a Beaumarcais tutti i meriti dovuti, la fama universale del personaggio di Figaro, trova nell’opera di Mozart (e successivamente in quella di Rossini per “ Il barbiere di Siviglia”- 1816) le ragioni di una popolarità che resiste senza cedimenti a distanza di 220 anni dalla sua prima rappresentazione in prosa avvenuta a Parigi nel 1784 e nell’ann0o immediatamente successivo per il debutto del capolavoro Mozartiano, a Vienna. Questa “indissolubilità”, che la potenza impressa dalla musica di Mozart veicola con vibrazioni di straordinaria intensità, mi ha condotto ad una scelta come sempre non facile. Addentrandomi negli intrecci della trama, ho avvertito l’impossibilità di prescindere dai contributi che l’opera di Mozart ha saputo aggiungere, oltrepassando la storia stessa e amplificandone il gioco e le emozioni. Quindi, scelta di contaminazioni tra generi diversi. E’ la sfida che ci siamo posti in questa commedia ad intrecci, dove convivono non solo il teatro di prosa e il teatro d’opera, ma anche, in una intuizione che prima di trovare la sua giustificazione intellettuale si è sviluppata nel magmatico mondo delle suggestioni, il teatro delle marionette. (Gianlorenzo Brambilla)

: 06/07/04

VARIAZIONE DI PROGRAMMA e NUOVI LABORATORI de L’Isola del Teatro

seconda edizione

Santu Lussurgiu (Or)

2-29 agosto 2004

Il laboratorio di Valerio Binasco è stato annullato

I Laboratori di Francesco Brandi e Marco Nateri sono stati anticipati alla terza settimana dal 16 al 22 agosto

Dal 23 al 26 agosto si terrà un Laboratorio di quattro giorni diretto da Maria Consagra

Dal 27 al 29 agosto si terrà un Laboratorio di sceneggiatura per la radio diretto da Marcello Fois

IL RESTO DEL PROGRAMMA RIMANE INVARIATO

Inoltre la direzione de “L’Isola del Teatro” comunica che, eccezion fatta per il laboratorio di Michele Abbondanza, tutti i laboratori per Allievi Attori e Professionisti potranno subire una variazione di orario passando dal pomeriggio alla mattina

TERMINE ULTIMO PER L’ISCRIZIONE AL LABORATORIO DI MICHELE ABBONDANZA: 8 LUGLIO 2004

TERMINE ULTIMO PER L’ISCRIZIONE A TUTTI GLI ALTRI LABORATORI: 15 LUGLIO 2004

Prenotazioni e iscrizioni

Per la prenotazione si richiede la compilazione e l’inoltro del coupon allegato, o per posta prioritaria, a Teatro del Sale, Piazza Garibaldi 17 – 09127 Cagliari – Italia, oppure per e-mail a info@teatrodelsale.net

I corsisti verranno selezionati dalla direzione in base all’ordine di arrivo delle richieste e su basi curricolari, dove indicato dai maestri

La direzione del corso risponderà in tempi brevi, comunicando l’eventuale accettazione della prenotazione ed inviando la scheda definitiva d’iscrizione

Per convalidare l’iscrizione gli allievi dovranno versare, tramite bonifico bancario o vaglia telematico, la metà della quota di partecipazione e i 20 € di assicurazione e tessera associativa

Per informazioni: Teatro del Sale Piazza Garibaldi 17 – 09127 Cagliari - Italia

Tel/fax (+39) 07042101 info@teatrodelsale.net www.teatrodelsale.net

a breve sarà attivo il sito: www.isoladelteatro.net

: 02/07/04

Il "Re Lear" diretto da Antonio Calenda

Debutta il 7 luglio al Teatro Romano di Verona il "Re Lear" diretto da Antonio Calenda con la partecipazione attesissima nella parte del protagonista, di Roberto Herlitzka, che si sta imponendo come uno degli attori più carismatici e coinvolgenti della scena teatrale italiana, non disdegnando anche qualche puntata mirata nel cinema d'autore (vedi l'ultimo Bellocchio). Lo spettacolo è una nuova produzione del Teatro Stabile del Friuli-Venezia -Giulia, nell'ambito della cinquantaseiesima edizione del Festival Shakespeariano. Nel cast, di ottimo livello, figurano Daniela Giovanetti, Luca Lazzareschi e Alessandro Preziosi. "Re Lear" è considerato unanimemente uno dei vertici della drammaturgia elisabettiana; è stato composto nel 1606 e se la struttura è abbastanza romanzesca, nell'intreccio complicatissimo delle psicologie e degli eventi, lo stile rimanda a suggestioni allegoriche e di slittamento di senso. Alla presenza ossessiva e intermittente della follia del re è stata data una valenza più metafisica, filosofica piuttosto che carnale, viscerale; Herlitzka restituisce un eroe shakespeariano nell'atto in cui viaggia con la mente, indicando il percorso accidentato e irripetibile di una avventura del pensiero. (fonte Dietro le quinte)

: 01/07/04

Teatro della Scuola Saffi Via dei Sabelli - Roma in collaborazione con il Municipio di Roma III Dal 8 al 11 Luglio 2004 ore 21.00 Ass. Cult. "I Barattieri" presenta ROBERTO ZUCCO di Bernard Marie Koltés ovvero AMLETO SCRITTO DA FREUD regia Anton Milenin

Interpreti: Monia Alfieri Paolo Emilio Colombo Sara D’Ippolito Pier Paolo Ravaglia

Teatro della scuola Saffi, Via dei Sabelli Info e prenotazioni: 3403350218

Le opere di Koltès nel loro contenuto sono talmente prive di veli, che l'unica forma adatta per la loro realizzazione è la nudità. La nudità esterna ed interna. Durante tutta la sua vita Koltès studiò le problematiche dell'erotismo e del sesso in tutti gli aspetti: crudeltà e tenerezza, bellezza e orrore, la caduta nell'abisso e il volo verso il sole, l'impossibilità di afferrare le ombre delle trasformazioni misteriose e la necessità di andare verso il cuore del corpo. Un semisguardo vittimistico della donna è pari all'abnegazione dell'uomo; l'atto sessuale è incomprensibile, ma la sua conoscenza apre le porte del cosmo e fa cantare le stelle. "Roberto Zucco" è l'ultima opera di Koltès, è un testamento, una sequenza di leggi per quelli che non hanno ancora perso la speranza di capire il segreto dell'amore, per I coraggiosi che scelgano la strada verso là, dove si dispiega il disco del sole e da cui pende il fallo, origine del vento.

Anton Milenin, esponente di spicco della nuova generazione di registi russi, è nato a Mosca nel 1969. Allievo di Vassilev e attualmente docente all'Accademia Teatrale Russa (GITIS), nel corso di Skorik, ha lavorato come attore al MkhAT (Teatro d'Arte di Mosca) e ha partecipato a vari progetti internazionali (Mosca: Il giardino dei ciliegi e Le tre sorelle di Cechov - Berlino: Il giocatore di Dostoevskij - Roma: Le Baccanti di Euripide) rivelandosi uno dei talenti della scena teatrale moscovita. Selezionato per il Festival lituano di Daugavpils con la regia di Jacques il fatalista di Diderot, ha curato inoltre Scene dal Faust di Puskin, L'uccellino azzurro di Maeterlink, L'amore delle tre melarance di Gozzi e La foresta incantata di Rabadan. In Italia Anton Milenin ha diretto nel 1999 uno studio su Il Libro di Giobbe della Bibbia e I Giocatori di N.V. Gogol che ha debuttato nel luglio 2000 al Festival di Volterra Volterrateatro. Nella primavera del 2000 ha curato per al Compagnia Giorgio Barberio Corsetti la prima fase del Progetto Cechov conducendo un laboratorio su Zio Vania al quale ha fatto seguito un laboratorio su Il Gabbiano a cavallo tra il mese di dicembre 2000 e il gennaio 2001. Nella primavera del 2001 è chiamato ad insegnare presso l'Accademia d'Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, dove prepara il saggio di diploma degli allievi del terzo anno con uno studio su Romeo e Giulietta di Shakespeare. Nella primavera del 2002 dirige una prima fase di studi su Nella solitudine dei campi di cotone di B.M. Koltès. I risultati sono stati presentati il 12, 13 e 14 luglio al Festival Santarcangelo dei Teatri. Nel 2003 tiene, presso l'International Acting School di Roma, un seminario per attori professionisti su Aleksandr Ostrovskij della durata di due mesi. Nella primavera del 2004 mette in scena Roberto Zucco presso il Teatro Rialto Santambrogio e il Metateatro- Casa delle Culture di Roma e in seguito presentandolo al Theatre Dromesko di Rennes e al Festival "Piccoli Fuochi" di Buti.

: 28/06/04

In Sicilia con "Le Orestiadi"

La grande tradizione del teatro classico ha da sempre il suo luogo d'elezione in Sicilia e non sfugge a questa regola Ghibellina, perla della Magnagrecia e simbolo mondiale dell'arte come rinascenza, nella città distrutta da un terribile terremoto e ricostruita grazie soprattutto all'impegno degli artisti. "Le Orestiadi", questo il titolo della rassegna teatrale e musicale, si svolgerà dal 29 giugno al 3 luglio, con una ripresa a settembre dal 24 al 28. Aprirà la manifestazione l'ultima fatica di Pippo Delbono, anteprima assoluta del Festival di Avignone: "Urlo" è una meditazione analitica sul potere, nella sua dimensione proteiforme; lo spettacolo nasce da una collaborazione con Umberto Orsini e Giovanna Marini e si avvantaggerà della presenza della Scuola di Musica Popolare di Testaccio. Un workshop dell'artista senegalese Moussa Traore utilizza materiali di recupero per l'allestimento scenico del suo "Ostie nere". Il giovane centista Davide Enia, già vincitore nel 2003 del prestigioso PremioUbu, proporrà "Maggio '43", un originale e sofferto racconto dei bombardamenti degli Alleati a Palermo, nei quali morirono 1500 persone. A settembre si completerà il ciclo delle Orestiadi con un attesissimo "Agamennone" di Rodrigo Garcia, le "Coefore" dirette da Monica Conti ele "Eumenidi" allestite da Caden Manson. Per informazioni clicca su www.orestiadi.it

: 28/06/04

www.scuoladicinema.it a cineporto dal 9 luglio al 31 agosto

Proseguendo una tradizione, affermata da anni, www.scuoladicinema.it sarà presente a cineporto, viale Antonino di S. Giuliano, a Roma (Foro Italico - Ponte Milvio, di fronte al ministero degli Esteri), con un proprio padiglione ed organizzerà workshop pratici ed aperti a tutti, che coinvolgono i partecipanti nel magico mondo del cinema e della televisione, condotti dai qualificati docenti della scuola, professionisti del settore.

per informazioni, prenotazioni e programmi rivolgersi al padiglione della www.scuoladicinema.it a cineporto

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il 20 settembre prende il via acting nuovo corso di recitazione cinematografica

"acting" è un corso nel quale ogni allievo impara a recitare davanti alla macchina da presa; in questo percorso formativo la preparazione è personalizzata.

Il corso è "a numero programmato", pertanto è necessario il colloquio con il direttore per ammettere solo chi è realmente motivato. Ha la durata di 180 ore, e può essere frequentato 3 volte alla settimana per 3 ore alla volta.

Le ore di formazione sono tutte "attrezzate": oltre al docente sono presenti anche i tecnici incaricati delle riprese, con materiale professionale. Durante il corso ogni allievo dovrà interpretare almeno un personaggio in un "corto", e realizzare la propria videobrochure (autopresentazione + monologhi); questo materiale verrà consegnato in VHS ed in DVD da utilizzare ai provini. Ogni allievo dovrà partecipare ai seminari tenuti da importanti "casting director", che daranno indicazioni su come presentarsi ad un provino; insegneranno ad affrontare un provino su parte, mettendo alla prova ogni allievo su di un testo assegnato; spiegheranno come presentare foto, curriculum, videobrochure. Alla fine del corso, oltre all’attestato di frequenza e profitto, ad ogni allievo verrà consegnato il “portfolio”, strutturato secondo le direttive dell’Unione Europea, che sarà sempre più richiesto nel mondo del lavoro e dello studio, contenente i percorsi di istruzione, di formazione formale e non formale, i percorsi professionali e le esperienze di lavoro.

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da settembre

master in acting

corso di perfezionamento per recitare davanti alla macchina da presa

È un nuovo corso dedicato particolarmente ad attori ed attrici che vogliano presentarsi preparati nel magico mondo del cinema e della televisione. Prevede la preparazione e la interpretazione delle “scene” davanti alla macchina da presa, sul set, in italiano ed in inglese, con periodiche verifiche da parte dei più importanti casting director del cinema italiano.

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AUTORI TELEVISIVI PER IL DIGITALE TERRESTRE nuovo corso di formazione che inizierà il 13 settembre 2004

la TV cambia faccia! inizia la trasmissione digitale! l’impatto sul modo di fare e vedere televisione sarà enorme: varietà dell’offerta, nuovo linguaggio visivo, possibilità di interazione, “utilities” tutte da inventare… per fare questo occorre una classe di Autori Televisivi nuova e preparata alla sfida del nuovo linguaggio!

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per saperne di più

www.scuoladicinema.it, roma, via panisperna 101, ( 06.48.15.676, ( 380.80.40.100

: 28/06/04

grazie!

a tutti i ragazzi e le ragazze che hanno partecipato al workshop "tocca a te!" sabato 19 e domenica 20 giugno 2004, a Roma, nei nostri studios, con passione, entusiasmo e competenza; a Shaila Rubin, a Chiara Meloni, a Roberto Bigherati, a Barbara Giordani, 4 tra i più importanti casting director del Cinema italiano, che hanno svolto magnificamente il ruolo di Docenti nel nostro workshop di preparazione ai provini per il Cinema e la Televisione; grazie per la tanta professionalità (e tanta pazienza!) con cui hanno sottoposto tutti i partecipanti ai “provini su parte”; a Sergio Fabi, che ci è venuto a trovare e che, come di consueto, ha dispensato i suoi "consigli"; alle numerose agenzie che, considerando l'iniziativa "molto valida", hanno mandato molti dei loro iscritti; a Valerio Fogliaro, direttore di produzione della nostra scuola di cinema, che, assieme ai suoi allievi, si è prodigato anche come operatore di ripresa per la migliore riuscita dei provini; a Toni, vice del Direttore, che con determinazione e dolcezza ha organizzato e gestito tutto il workshop; a casting2000@supereva.it, cinemotore@yahoo.it, immaginicinema@hotmail.com, redazione@romace.it, redazione@italiacinematamtam.it, …che hanno contribuito a diffondere la nostra comunicazione. grazie a tutti! alla prossima!

: 28/06/04

L'Ass. Cult. GLBI DISTRATTI presenta

"STAGE DI... MEZZ'ESTATE"

Tecniche Base di Improvvisazione ed Educazione della Voce

a cura di Julio Solinas ed Emanuela Dessy

da Martedi' 20 a Domenica 25 luglio - dalle ore 15 alle ore 20

Volete scoprire le vostre potenzialità prima di "impegnarvi" in un corso di teatro annuale? Volete affrontare voi stessi prima di affrontare le vacanze? Volete: Sciogliervi? Scoprirvi? Sfogarvi? Dimagrire? Divertirvi? Sudare? Piangere? Ridere? Amare? Una full immersion nella rutilante anticamera dello spettacolo!

Per informazioni: 0697612008-3489302066-3397591316 e-mail: globidistratti@yahoo.it web: www.bravosito.com/websites/globidistratti

Le iscrizioni chiudono il 7 luglio I posti sono limitati (min.10 - max.20 allievi) Costo € 200

: 28/06/04

Per spettacolo teatrale regia di Tonino Accolla si cerca: Attrice 50/55 (capelli scuri-molto brava) Attore 60 (corporatura robusta) Disponibilità luglio/agosto su Roma, debutto settembre. Inviare foto e curriculum a: flybis@libero.it

: 26/06/04

Teatro in lingua inglese al Foro Romano: Caesar – more than just a salad. L’insalata più conosciuta tra gli anglosassoni è quella “di Cesare” e rappresenta per molti stranieri il loro primo contatto con il nome del figlio più famoso di Roma: Giulio Cesare. I Miracle Players, tuttavia, non parlano di gastronomia ma, nello scenario suggestivo del tramonto, tra i ruderi dei fori Romani, raccontano in chiave ironica la vita e le ambizioni del condottiero nella nuova commedia di 40 minuti. Il testo, scritto dall’autrice Denise McNee, è basato sugli scritti di Svetonio, Cassio Dione, Shakespeare, ed altri, e i Miracle Players, ormai parte integrante dell’estate capitolina, continuano con il loro apprezzatissimo stile burlesco a deliziare turisti e residenti rappresentando teatro comico di qualità. “Caesar – more than just a salad.” è di scena al Foro Romano tutti i martedì e venerdì dal 15 giugno all’13 agosto 2004 alle ore 19:30 (puntuali). Per informazioni: http://www.miracleplayers.org tel. +39 0670393427.

: 24/06/04

L’Isola del Teatro

seconda edizione

Santu Lussurgiu (Or)

2-29 agosto 2004

L’Isola del Teatro è una Scuola di specializzazione delle arti sceniche, con particolare attenzione al Teatro;

da quest’anno si propone anche come contenitore di spettacoli, mostre, concerti e film, oltre che come momento di scambio tra artisti, scrittori e pubblico

Tra i Maestri di questa edizione: Yves Le Breton, Michele Abbondanza, Francesco Brandi, Enrico Pau, Marco Nateri, Marcello Fois

Per questa edizione stiamo programmando anche una rassegna di spettacoli prodotti da compagnie sarde e nazionali

Inoltre, anche quest’anno, sono in via di definizione le rassegne:

L’Isola Proiettata e L’Isola Raccontata

Per informazioni: Teatro del Sale 070.42101 – 338.9248497

www.teatrodelsale.net – info@teatrodelsale.net

: 24/06/04

La corale Novasound... ha intenzione di presentare uno spettacolo vario di musica, canti e balli con intermezzi cabarettistici. Abbraccia un vasto repertorio, che va dal classico napoletano alla musica leggera, (cantautori italiani ed internazionali) che copre oltre tre ore di spettacolo... Se qualcuno è disposto a darci degli spazi... ovvero auditorium... piazze... ecc... noi vi ringraziamo anticipatamente. Contattare l'email: petragliadaniele@virgilio.it Grazie.

: 23/06/04

Ciao! Siamo una compagnia teatrale che da circa 6 mesi mette in scena 2 spettacoli:"Play to play" e "Gli angeli". Scritti e diretti da Fiodor Passeo. Interpretati da Fiodor Passeo e Elena Lazzara... Siamo fiduciosamente alla ricerca di spazi dove presentare i nostri lavori...

In caso di disponibilità si prega contattare: Elena Lazzara e-mail: centocelle@hotmail.com

A presto! (spero)

Fiodor Passeo

: 22/06/04

34°festival Santarcangelo dei Teatri International Theatre Festival > 2 - 11 luglio 2004

29 giugno - 4 luglio La voce nella dimensione gestuale laboratorio condotto da Francesca Della Monica

Una grande occasione per conoscere le potenzialità della propria voce. Lavorare con Francesca Della Monica è stata per me un’esperienza straordinaria. Raffinata interprete di musica contemporanea (se non avete avuto occasione di sentirla cantare potete dare un’occhiata al curriculum!) Francesca è in più una grandissima didatta. Lo studio della voce è la sua passione, le piace, e da anni vi si dedica completamente sviluppando una metodologia di lavoro profonda e articolata, semplice e nello stesso tempo completa: un approccio di grandissimo valore, unico nel panorama attuale della didattica legata alla vocalità, perché Francesca ha la capacità di toccare le radici della vocalità dispiegandone tutti i possibili sviluppi, sempre mantenendosi su un piano di grande essenzialità e pragmatismo. Io stesso le devo molto in termini di consapevolezza. Un laboratorio che consiglio vivamente a chiunque voglia approfondire, per le ragioni più diverse, la conoscenza della propria voce. Silvio Castiglioni

Francesca Della Monica ha compiuto i suoi studi nella classe di Musica da Camera per cantanti di Liliana Poli presso il Conservatorio "Luigi Cherubini" di Firenze, diplomandosi poi in canto presso il Conservatorio di Ferrara. Parallelamente ha svolto studi accademici, laureandosi in Filosofia presso l'Unversità degli Studi di Firenze. Fin dall'inizio della sua carriera si è dedicata alla musica del '900 storico e contemporaneo, privilegiando le esperienze sperimentali e d' avanguardia. Il suo interesse per questo repertorio l'ha portata a incontrare e a collaborare con musicisti come Sylvano Bussotti, John Cage, Giancarlo Cardini, Aldo Clementi, Marco Betta, Armando Gentilucci, Roberto Fabbriciani, Daniele Lombardi, Paolo Castaldi, Giuseppe Chiari, Francesco La Licata, e a partecipare a numerose rassegne di musica contemporanea in Italia e all'estero. Da anni conduce una ricerca sulle diverse tecniche della voce collegate alle notazioni non convenzionali dell'etnomusicologia e della musica sperimentale. Ha partecipato come vocalista a spettacoli teatrali e di danza collaborando con compagnie quali I Magazzini, Il Teatro dei Sensibili di Guido Ceronetti, Krypton, Parco Butterfly, Mascarà Teatro, Encanto, Arlenika. Per la Compagnia I Magazzini, con cui collabora strettamente dal 1988 , in particolare ha curato la preparazione musicale e vocale degli attori per numerosi spettacoli. Dal 1996 affianca l'attore e regista Massimo Verdastro nella realizzazione di progetti performativi e didattici incentrati sui temi della drammaturgia contemporanea.Ha inciso per l'etichetta Materiali Sonori due CD dedicati a musiche di John Cage, uno dei quali presenta la registrazione del concerto tenuto a Firenze nel 1992 in presenza dell'autore.

informazioni e iscrizioni: tel. +39 0541.326110

: 21/06/04

Venerdì 25 giugno 2004

presso le sedi del Cineclub Nick's Movie di Roma (Via Nomentana 175 - citofono CCCDS, scala destra),

alle ore 20,45 si terrà la proiezione del film diretto da FRANCESCO ROSI intitolato :"Tre Fratelli"

La proiezione sarà seguita dall'incontro con il regista, a cura di Lorenzo Letizia.

Per informazioni: info@dellarealta.com www.dellarealta.com

: 20/06/04

Prosegue con successo la serie dei concerti per coro e orchestra organizzati dall'Associazione musicale "ROMA in CANTO" il cui programma è pubblicato sul sito Web www.romaincanto.it Domani 20, venerdì 25 e domenica 27 giugno, le domeniche 4 e 11 luglio le date degli ultimi concerti nelle basiliche romane dell'Aventino. Tutti i concerti iniziano alle ore 2045 e al termine di ognuno l'Associazione Musicale ROMA in CANTO offre un buffet negli splendidi e panoramici giardini dell'Aventino, dai quali è possibile godere di una vista panoramica unica sulla più bella Roma di notte. L'ingresso è gratuito. Fonte www.romaincanto.it

: 19/06/04

IL PICCOLO TEATRO NEL MONDO

"Così fan tutte" di Strehler va in tournée a Madrid e Istanbul, "Le Baccanti" di Ronconi sarà ospite a Lione

Continuano a delinearsi le rotte internazionali del Piccolo Teatro di Milano, con le tournée di due spettacoli, che incarnano le radici e il presente del teatro italiano più europeo.

Il primo è la memorabile lettura di "Così fan tutte" di Mozart/Da Ponte, ideata da Giorgio Strehler prima che la morte (25 dicembre 1997) ne impedisse il completamento (la regia è ripresa da Carlo Battistoni) e che tenne a battesimo il Teatro Strehler nel gennaio 1998.

Dopo le date italiane di Milano, Bari e Verona, lo spettacolo, prodotto da Piccolo Teatro di Milano e dalla Fondazione Lirico Sinfonica Petruzzelli e Teatri di Bari, sarà a Madrid, ospite del Teatro Espanol, dal 18 al 27 giugno, per proseguire a luglio in Turchia, a Istanbul.

Un altro prestigioso itinerario è quello tracciato da "Le Baccanti", secondo momento della trilogia ronconiana poi completata da "Le rane", con il quale prosegue la collaborazione tra il Piccolo e Les Nuits de Fourvière, festival internazionale promosso dal Département du Rhône nel sito archeologico di Fourvière a Lione, che già lo scorso anno ha visto le rappresentazioni di "Prometeo incatenato" di Eschilo. La regia di Luca Ronconi debutterà sabato 19 giugno, al Grand Théatre di Fourvière, per rimanere in scena fino a martedì 22 giugno.

LoSpettacolo.it

: 19/06/04

Enzo Jannacci: prima il teatro e poi il nuovo album

Si intitola “La mascula” il primo spettacolo teatrale che vede Enzo Jannacci impegnato nella parte di regista. “Una sera in un cabaret a Milano l'ho notata questa Egidia Bruno. Dammi il tuo numero, le ho detto, che qualcosa si può fare”, ha raccontato Jannacci. “Poi Egidia mi ha chiamato. Maestro, mi dice, legga questo mio testo, mi aiuterebbe a metterlo in scena? Io non ho mai fatto regie, men che meno di donne, ma questa ragazza è un petardo sulla scena: canta, recita in vari dialetti e il testo mi è piaciuto. Certo, l'ho tagliato, cucito, rimontato. Ci lavoriamo da un anno”. Il cantautore, per l'occasione, ha anche scritto due canzoni: “Una scritta da me e Dario Fo, si chiama “Mamma vado a Voghera” e poi una tarantella, un rap che ha come tormentone “Capisc'a'mme”, che è anche il titolo”. Dopo l'esperienza teatrale Jannacci pubblicherà un disco il prossimo novembre il cui titolo provvisorio è “La Milano di Jannacci” (vedi News). “Conterrà i miei successi cantati in milanese e riarrangiati”, ha spiegato il musicista. “Mi piace perché sono venuti a collaborare molti vecchi amici, oltre a Paolo, mio figlio”. A settembre Jannacci sarà il protagonista di una rassegna al Filodrammatici di Milano: per tre settimane inviterà amici musicisti e non ad esibirsi assieme a lui.

La Repubblica

: 19/06/04

E il Teatro? Defiscalizziamolo!

In Italia non sono molte le sovvenzioni destinate al mondo del Teatro. Il Fondo Unico per lo Spettacolo stabilito dalla Legge 163/85 prevede che ogni hanno venga decisa la ripartizione dei contributi destinati alle realtà del mondo dello spettacolo (Enti Lirici, Prosa, Danza, Circhi, ecc...).

Nonostante il fondo previsto per il 2004 sia di ben 611 milioni di Euro, 111 milioni in più rispetto al 2003, anche quest'anno solo il 16% è destinato a favore degli spettacoli di Prosa. Mentre quasi il 50% va ai 12 Enti Lirici.

Inoltre la filosofia dei contributi del Fondo Unico è quella di favorire la "stabilità", le sovvenzioni vengono cioè assegnate soprattutto ai Teatri Stabili, a quelli storici ed alle compagnie affermate. In pratica vengono assegnati a chi in teoria dovrebbe averne meno bisogno e non alle nuove realtà o ai progetti originali.

Recuperare finzanziamenti per gli spettacoli è quindi impresa ardua. Un grosso aiuto potrebbe venire dalle aziende private attraverso le sponsorizzazioni e per incentivare ciò occorrerebbe defiscalizzare le sponsorizzazioni di eventi culturali/artistici. Di una legge di questo tipo si parla ormai da oltre 20 anni, ma niente è stato fatto sinora.

Ai posteri l'ardua... speranza! (fonte Teatro.Org)

: 18/06/04

CORSO DI MIMO Tecnica Decroux

Condotto da

CLAUDIO CONTI

Tra il 7 e il 21 luglio presso Fontanonestate

Nei primi decenni del ‘900, a Parigi, i grandi Maestri Copeau e Decroux furono iniziatori di una tecnica di espressione corporea che, pur affondando radici nella lontana cultura teatrale greca, latina e più tardi in quella della Commedia dell’Arte, fondarono le basi e le regole di una disciplina com-pletamente autonoma e nuova: il Mimo, di cui Marcel Marceu è sato uno dei più famosi e accla-mati interpreti, accanto ad altri artisti che hanno proseguito ed elaborato la ricerca mimica, come Roy Bosier, Ive le Breton, Le Cocq, i Mummenschanz.

Claudio Conti, allievo del M° svizzero Roy Bosier, e parte della sua compagnia I GESTI, è tra i pochissimi a insegnare tale tecnica a Roma, fondamentale lavoro sul corpo, di cui ogni attore do-vrebbe avere completa padronanza. Da anni insegna Mimo in classi private e in numerose scuole romane in collaborazione con il Ministero dell’Educazione.

Il Corso si terrà sul Palco Piccolo della Manifestazione FON-TANONESTATE, IN ORARI TARDO POMERIDIANI e per complessive 10 lezioni di due ora ciascuna.

Per informazioni: segreteria del Festival 06 5898094 oppure 06 8181800 ufficiostampa@fontanone.it Le iscrizioni sono aperte dal 27/6/2004 presso il box office del Festival.

: 18/06/04

L'APPUNTAMENTO (fonte Dietro li quinte)

Dal 19 giugno al 18 luglio si svolgerà il tradizionale appuntamento con il Festival delle Colline Torinesi, presso Torino appunto, Moransego, Gassino ed altri luoghi. Alle docezze di un contesto ambientale di grande attrativa si unisce una proposta assai ricca e varia. L'inaugurazione verrà affidata alla prima nazionale di una messa in scena della compagnia teatrale Fanny & Alexander, una delle più attive e innovative del panorama italiano. Il testo costituisce una sfida difficile ed affascinante: "Ardis I (Les enfants maudit) e Ardis II" sono infatti liberamente ispirati all'ultimo capolavoro di Wladimir Nabokov, "Ada o dell'ardore"; un viaggio nella tessitura del tempo con al centro la lunga storia di un amore durata lo spazio di una vita e cominciata quando i protagonisti non sono che cugini appena adolescenti e che non rinnegheranno la loro relazione nemmeno di fronte alla scoperta di essere più che cugini. Il tema dell'incesto è naturalmente un filo conduttore ma non è più impotante di quanto lo fosse in "Lolita" quello della passione delle ninfette; quello che è considerato uno dei maggiori romanzieri del secondo novecento avrebbe scoraggiato il lettore a seguire facili letture simboliche e a perseguire fragili impalcature psicoanalitiche. Il 26 e 27 giugno spazio all'ironia e al divertimento, con l'opera del regista argentino Rodrigo Garcia, "La storia de Ronald, el payaso de McDonald's"; messa a fuoco ilare e disincantata del nostro celebrato benessere affogato in un mare di spazzatura. L'11 e 12 luglio è da segnalare "Il cortile" di Spiro Scimone e Vincenzo Sframeli, a Moncalieri. Massimo Popolizio propone un collage di testi di Italo Calvino e Cesare Lombroso, "L'uomo di Neanderthal", il 25 giugno.

Per informazioni circa l'elenco dettagliato degli spettacoli rivolgersi al www.festivaldellecolline.it

: 11/06/04

seminario di recitazione “il personaggio comico dalle sue radici alla contemporaneità” condotto da Caterina Casini Roma, 31 luglio -14 agosto 2004 Per il quarto anno consecutivo, Caterina Casini conduce i propri allievi verso la comicità contemporanea attraverso un percorso che tiene conto del grande patrimonio della Commedia dell’Arte, e delle tecniche di recitazione delle Scuole dell’Est (la celebre tecnica di Stanislavsky, l’Actor’s Studio). Le lezioni prevederanno: lavoro sul movimento scenico, esercizi di improvvisazione singola e di gruppo, tecniche base della Commedia dell’Arte, lavoro con l’oggetto scenico. Attraverso questo percorso ogni allievo verrà guidato alla costruzione di un proprio testo e di un proprio personaggio comico, fino al montaggio finale. Il risultato finale confluirà in una serata aperta al pubblico il 14 agosto 2004. Informazioni, prenotazioni, contatti: Angela, cell. 333 78 25 466 - Silvia, cell. 339 83 99 343 e-mail: laboratoripermanenti@yahoo.it

: 11/06/04

"Romeo e Giulietta" di Shakespeare.

Dal 10 giugno al 4 luglio la Politeama del Teatro Brancaccio di Gigi Proietti, presenta al Globe Theatre di Roma, "Romeo e Giulietta" di Shakespeare. L'occasione è intrigante, soprattutto per il progetto di ricostruire a Villa Borghese il celebre teatro londinese, la casa artistica del grande bardo; Proietti ripropone, dopo il grande successo proprio al teatro Brancaccio la più famosa delle tragedie amorose, continuando il suo progetto di una compagnia di giovani che affronti testi importanti, classici. La storia è naturalmente arcinota; l'amore impossibile dei giovani rampolli delle famiglie nemiche Montecchi e Capuleti a Verona, i tentativi di contrastare la volontà familiare in nome di un amore il cui prezzo vale la vita. La regia è affidata ovviamente a Gigi Proietti, una autentica garanzia. Le scene sono di Quirino Conti; bravo il giovane cast, con Valentina Marziali nei panni di Giulietta, Alessandro Averone che interpreta Romeo, mentre Alessandro Albertin è Mercuzio. (fonte Dietro le quinte)

: 11/06/04

il Festival di Ravenna compie 15 anni.

La giovane rassegna di altissmo spessore vede la musica come protagonista ma con una vocazione alla contaminazione con il teatro, la danza, il cinema. L'offerta musicale è enorme, dall'opera ai concerti, dalla sperimentazione al teatro musicale; si inizia il 10 giugno con un programma fittissimo che terminerà il 25 luglio. Il contesto ambientale è ricchissimo e contribuisce alla magia dell'evento; oltre ai teatri, le chiese, le piazze, i chiostri, gli spazi definiti di archeologia industriale faranno da cornice e scenografia alle manifestazioni artistiche, in un folgorante cortocircuito temporale, dalle rovine classiche alla magnificenza bizantina. Nel solco di una tradizione cominciata nel '97, Ravenna prosegue un discorso di apertura e dialogo con le realtà del vicino oriente aprendo un confronto culturale che ogni anno sceglie una città diversa; la prima fu Sarajevo, nella drammatica vicenda post bellica, ora è la volta di Damasco come ci dice il titolo della manifestazione, "Illuminazioni sulla via di Damasco", nell'intento esplicito di costruire un ponte con una cultura antica e feconda e che oggi troppi ritengono ostaggio dei fondamentalismi. Il cartellone musicale vanta nomi d'eccezione; da Philip Glass del concerto d'apertura ai Wiener Philarmonker diretti da Riccardo Muti, da Peter Shneider al recital di Maurizio Pollini, dall'omaggio a Goffredo Petrassi di Ennio Morricone alla musica di Franco Battiato insieme al suo sodale artistico, il filosofo Manlio Sgalambro. Per la danza spiccano l'etoile Alessandra Ferri con un omaggio al grande George Balanchine, Maurice Bejart e i Momix di Moses Pendleton. Venendo al teatro segnaliamo: l'ultima opera di Robert Wilson, "I la caligo", ispirata al teatro indonesiano, il 18, il 19, il 20 giugno al Teatro Alighieri; Chiara Muti impegnata in un "melologo" dedicato a Francesca da Rimini, il 28, il 29 giugno e il primo luglio al Chiostro della Biblioteca classense; "Prossimi al cielo" della Compagnia Drammatico Vegetale, il 17, 18 e 19 luglio al Teatro Rasi. Per ogni informazione sul ricco programma e per la prenotazione dei biglietti contatta il sito www.ravennafestival.org (fonte Dietro le quinte)

: 10/06/04

Si conferma per SABATO 12 GIUGNO 2004 alle ore 11,00 presso l'aula 6 della Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università degli studi di Roma "La Sapienza" (Piazzale Aldo Moro - 5),

l'incontro con il regista GABRIELE LAVIA,

in sostituzione della precedente data (5 giugno) saltata per un improvviso impegno del regista...

Lavia parlerà del suo stile di regia, del rapporto con gli attori, dell'utilizzo delle musiche e del rapporto con i compositori, delle luci, delle scenografie, dei costumi... Durante l'incontro verrranno quindi analizzati sia il suo lavoro nel teatro che nel cinema, sottolineando le differenze e le analogie tra questi due linguaggi.

Per Informazioni:

www.diariteatrali.com

info@diariteatrali.com

: 09/06/04

CERCASI SPAZI PER REPLICA SPETTACOLO

domenica 06 giugno, a Firenze, presso la chiesa del SS.Nome di Gesù ai Bassi, ha debuttato lo spettacolo teatrale "Voci lungo il cammino di Santiago", per la regia di Francesca Beccaria.

"Lo spettacolo si articola intorno ad un tema dominante: il cammino di Santiago inteso come viaggio di riscoperta di sé stessi. A parlare sono un pellegrino del passato, una pellegrina di oggi ed una misteriosa voce fuori campo che legge pagine del proprio diario. non c'è una vera e propria trama, ci sono momenti intensi, profondi, alleggeriti dalla presenza di clown, folletti, spiriti del vento che possono anche interagire con il pubblico".

Nato dal caso, quasi un po' per gioco, nel giro di un anno lo spettacolo ha assunto una sua fisionomia ben precisa che gli ha consentito di riscuotere un buon successo, a giudicare dai vari commenti delle circa 300 persone presenti al debutto,domenica sera. A questo punto ci piacerebbe rifarlo! Invitiamo tutti coloro che fossero interessati a vedere lo spettacolo, a trovare un luogo adatto dove poterlo far rivivere! grazie a tutti francesca beccaria

: 09/06/04

Debutta del nuovo allestimento teatrale del "Circo Polenta", uno spettacolo comico frutto della collaborazione artistica tra le compagnie Ambaradan e Teatro Distratto. Nato per situazioni non strutturate (piazze, esterni, teatro all’aperto) è stato ora ampliato e adattato per sale teatrali con la collaborazione registica di Carlo Rossi. Ecco le date della tournèe estiva:

venerdì 11/06/2004 21.00 Ponte San Pietro (BG) - Corte Stall Lonc (debutto nuovo allestimento)

sabato 12/06/2004 0.00 Castel San Pietro (BO) - Cortile Biblioteca

mercoledì 16/06/2004 21.00 Podenzano (PC) - piazza Martiri dei Guselli

domenica 27/06/2004 21.00 Orzinuovi (BS) - piazza Vittorio Emanuele

lunedì 28/06/2004 21.00 Lumezzane (BS)

venerdì 23/07/2004 21.00 Novi Ligure (AL)

sabato 24/07/2004 21.00 Selvino (BG)

mercoledì 25/08/2004 21.00 Merano (BZ)

L o r e n z o B a r o n c h e l l i ______________________________________ a m b a r a d a n teatro comico, teatro di strada, teatro ragazzi clownerie, musica, arti circensi Mobile: +39 339 5695570 Fisso: +39 035 363089 Fax: +39 035 343409

Email: info@ambaradan.org URL: http://www.ambaradan.org (in costruzione)

: 04/06/04

Dipartimento di Arti e Scienze dello Spettacolo

Facoltà di Scienze Umanistiche, Università “La Sapienza” di Roma

Centro Diurno Villa Lais (Asl Roma C)

Centro Teatro Ateneo

Follie drammaturgiche: percorsi di ricerca.

8 GIUGNO 2004 Ore 15 Postazione video su Nijinsky

Ore 16 Spettacolo di teatro-danza:

“Nijinsky: mistica e follia del corpo eccedente”

Compagnia ORMA FLUENS con la collaborazione degli studenti del DASS.

Regia: Michele Cavallo, scene digitali: Raffaele Settembre, musiche originali: Riccardo Brunetti, editing: Simone Palma, installazione scenica: Massimo Attardi, performer: Alessandro Pintus e Chiara Valmori Bussi.

La ricerca si è sviluppata intorno alla metafora del corpo trasparente; di un sentire che eccede il soggetto attivo ed evoca un corpo dislocato che atterrisce per la sua eccedenza, per la sua non-finitezza e irrapresentabilità.

Ore 17 Discussione con il pubblico

9 GIUGNO 2004

Ore 16 Spettacolo Teatrale:

“Uno è due. Primo studio per il Don Chisciotte”

Compagnia Teatrale Integrata WISH TEATRO, composta da utenti del Centro Diurno Villa Lais e da studenti del DASS.

Don Chisciotte mostra il punto di passaggio critico da un modo (pre-moderno) di costruire l’identità basato sull’appartenenza e sulle analogie a un altro modo (moderno) fondato sulla separazione, sulla scienza. Una ricerca per capire non tanto la follia, ma l’identità in quanto tale.

10 GIUGNO 2004

Ore 17 Performance multimediale:

“Hamlet Screen. Un percorso didattico ipermediale”

A cura degli studenti del DASS.

Un percorso ipermediale per evocare la condizione paradossale dell’uomo moderno, irretito dalla molteplicità e in bilico tra desiderio/coscienza, ordine/disordine, sé/altri.

Amleto ci insegna qualcosa che ci riguarda, che sta al fondo dell’esperienza umana: l’intima divisione. Persi nella confusione e nel senso di impotenza di un tempo “fuori squadra”.

presso il Teatro Ateneo Piazzale Aldo Moro n° 5

Per informazioni:

ctaorganizzazione@uniroma1.it

: 04/06/04

Omaggio A Nino Manfredi

comunicato stampa 04/06/04 17:51 - inviato da Commissione 3 Lazio

Il Consigliere Regionale e Presidente della Terza Commissione Consiliare Permanente (Cultura, Sport, Turismo, Spettacolo e Comunicazione)

Claudio Bucci

Comunicato

Con Nino Manfredi scompare per sempre, un grande attore, ma anche un fine interprete della nostra società Il Presidente della Commissione Cultura della Regione

Claudio Bucci: Fusse che fusse la volta bona& che le istituzioni gli rendano il giusto merito .

Appena saputo della scomparsa di Nino Manfredi, il Presidente della terza Commissione permanente della Regione Lazio, quella che si occupa della cultura e del cinema, Claudio Bucci ha sentito l esigenza di rendere onore alla memoria del grande attore laziale . Al dolore iniziale per aver perso un rappresentate unico della cultura laziale, è iniziato un iter per trovare la giusta maniera per ricordare Nino Manfredi.

E stato soprattutto un grande uomo, che ha dedicato tutta la sua vita al cinema, e quindi non c è modo migliore di ricordare Nino Manfredi se non con il cinema stesso. Per questo sto pensando di attivare una serie di iniziative che porteranno alla creazione di un festival del cinema a lui intitolato, magari proprio nella sua terra natia, la Ciociaria. Un festival che possa valorizzare il cinema della regione e che possa premiare il miglior film girato, o ideato, o prodotto nel Lazio. I giovani, probabilmente, conoscono ben poco di questo grande artista, e sarebbe giusto che lo scoprissero, magari anche nelle scuole. Perché le opere da lui interpretate sono dei veri capolavori, e uno spaccato della vita degli italiani di quell epoca. Tanto distanti dai ragazzi di oggi, ma che ancora possono insegnare un modello di vita. La cosa importante è che non si faccia cadere nel dimenticatoio un personaggio di tale spessore, e come direbbe lui Fusse che fusse la volta bona& che le istituzioni gli rendano il giusto merito .

Il Consigliere e Presidente della terza Commissione (cultura, scuola, diritto allo studio, università, sport, turismo, spettacolo e comunicazione), Claudio Bucci, è sempre stato molto attento alle problematiche del cinema, per questo ha presentato recentemente una proposta di legge regionale concernente proprio gli interventi di promozione e diffusione di attività cinematografiche ed audiovisive nella Regione Lazio .

L ufficio Stampa

Flavio Meloni

Tel 0665932548 Fax 0665932213 - Cell. 3476440117

e-mail f.meloni@1web.it

Notizie consultabili anche sul siti www.claudiobucci.it

: 02/06/04

INVITO GRATUITO CONCERTI DI GIUGNO 2004 - ROMA - =======================================

Egregi Signori, Abbiamo il piacere d'invitarvi ai nostri prossimi concerti, gratuiti, che terremo a Roma, e Vi saremmo grati di voler estendere l'invito a tutti i vostri associati.

Classical Chorus of Abilene ---------------------------------------- Chiesa Santa Sabina - P.zza Pietro D'Illiria, 1 - ROMA Mercoledì 9 Giugno ore 20h45 Concerto con entrata gratuita

Pulanski Episcopal Choir ------------------------------------- Chiesa Sant'Alfonso all'Esquilino - Via Merulana, 31 - ROMA Mercoledì 9 Giugno ore 20h30 Concerto con entrata gratuita

I Cantanti -The Singers - ----------------------------------- Chiesa Sant'Alfonso all'Esquilino - Via Merulana, 31 - ROMA Giovedì 17 Giugno ore 21h00 Concerto con entrata gratuita

Glenn Chorale ----------------------------------- Chiesa Sant'Alfonso all'Esquilino - Via Merulana, 31 - ROMA Martedì 15 Giugno ore 21h00 Concerto con entrata gratuita

Target Travel Italian & European Concert Tour

: 02/06/04

SABATO 5 GIUGNO 2004 alle ore 11,00 presso l'aula 6 della Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università degli studi di Roma "La Sapienza" (Piazzale Aldo Moro - 5),

si svolgerà l'incontro con il regista GABRIELE LAVIA.

Il grande regista e attore parlerà del suo stile di regia, del rapporto con gli attori, dell'utilizzo delle musiche e del rapporto con i compositori, delle luci, delle scenografie, dei costumi... Durante l'incontro verrranno quindi analizzati sia il suo lavoro nel teatro che nel cinema, sottolineando le differenze e le analogie tra questi due linguaggi.

L'ingresso è aperto a tutti e completamente gratuito.

Gabriele Lavia.

Nato a Milano nel 1942. E' uno dei registi e attori italiani di teatro e di cinema più importanti e conosciuti.

Per il cinema ha diretto alcuni film come "Il principe di Homburg", "Scandalosa Gilda", "Sensi" e "La lupa". Attualmente

sta preparando il suo nuovo lavoro intitolato "Liolà". Come attore ha recitato in numerosi ed importanti film, collaborando con alcuni dei più grandi registi del cinema italiano:

Dario Argento (Profondo Rosso, Inferno, NonHoSonno), Damiano Damiani (Girolimoni:il mostro di Roma, Il sorriso del grande tentatore), Francesco Maselli (Il sospetto), Pupi Avati (Zeder), Franco Giraldi (Voci), Tonino Cerci (Il quaderno della spesa).

Per il teatro, come attore bisogna ricordare la sua collaborazione con Giorgio Strehler per Edipo re di Sofocle (1969) e Re Lear di Shakespeare (1973). Il suo debutto come regista risale al 1975, con Otello di Shakespeare. Tra i numerosi allestimenti si ricordano i suoi lavori su August Strindberg (Il padre, 1976 e 1990; Il pellicano, 1980; Delitto e delitto, 1983; La signorina Julie, 1992-93), William Shakespeare (Amleto, 1978, 1981 e 1984; Tito Andronico, 1982; Macbeth, 1987; Riccardo III, 1989; Otello, 1994); Heinrich Von Kleist (Anfitrione, 1979; Il principe di Homburg, 1982; Il duello, 1993), Fedor Dostoevskij (Il sogno di un uomo ridicolo, 1981 e 1994), Anton Cechov (Il gabbiano, 1979; Zio Vanja, 1990; Il giardino dei ciliegi, 1995; Platonov, 1997) e Friedrich Schiller (I masnadieri, 1982; Don Carlos, 1983). Servo di scena, di Harwood (1980), Miele selvatico di M. Frayn (1985), Il diavolo e il buon Dio di Jean-Paul Sartre (1985), Oreste di V. Alfieri (1993), Il nipote di Rameau di Denis Diderot (1976 e 1991), Ingmar Bergman (Scene da un matrimonio, 1997 ; Dopo la prova). Codirettore del Teatro Eliseo di Roma dal 1980 al 1987, direttore del Teatro stabile di Torino dal 1997, Lavia è anche autore di numerose regie liriche (Gluck, Verdi, Donizetti, Mascagni, Leoncavallo).

Recentemente ha messo in scena "L'avaro" di Moliere e "La vita immortale" di Blixen, interpretato in maniera straordinaria dallo stesso Lavia e da Carlo Cecchi.

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Per Informazioni:

www.diariteatrali.com

info@diariteatrali.com

: 02/06/04

AMBARADAN con il patrocinio del Comune di Torre Boldone

presenta

AVANTI IL PROSSIMO! Saggio degli allievi dei corsi di Arti Circensi e Clown

domenica 6 giugno ore 21,00 Sala Gamma Torre Boldone (BG)

ingresso gratuito (offerta libera per il Comitato Progetto Pukur)

Benvenuti nello sfavillante mondo dello show-business! Un regista dai gusti difficili per un misterioso spettacolo che debutterà a Las Vegas... Un casting spietato per giovani artisti alla disperata ricerca della loro primo ingaggio... Una lotta frenetica per strappare una parte nel prossimo varietà di Tony Branco, l'impresario più temuto di Hollywood... Sta per nascere una stella...? In bocca al lupo e... Avanti il prossimo!!!

Una carrellata di brevi numeri di arti circensi e clownerie teatrale caratterizzati da una comicità fisica e gestuale immediata, nella tradizione delle classiche entrate clownesche circensi e delle stelle del cinema muto (Chaplin, Keaton, Stanlio e Ollio).

Con Milena Bonalumi Teresa Purpura Andrea Rota Graziosi Luigi Scandella Diego Papis Paolo Aresi Andrea Nosari Alessandro Belotti Marco Avogadri Marco Belotti Sara Peverelli Matteo Gatti

Regia Lorenzo Baronchelli e Pierangelo Frugnoli

Per informazioni scrivere a info@ambaradan.org o chiamare il 339 5695570.

: 02/06/04

La Compagnia teatrale dell'Associazione Culturale l'AEROPAGO REPLICHERA' SABATO 5 GIUNGO 2004 LA BRILLANTE COMMEDIA DI NOEL CROWARD NEL TEATRO ANNESSO ALLA PARROCCHIA DI GIORGIO - Via di Saponara ACILIA l'INCASSSO - COME QUELLI DELLE PRECEDENTI RAPPRESENTASZIONI ANDRA DESTINATO IMN BENEFICENZA ALLE MISSIONI. eCCEZIONALE L'INTERPRETAZIONE DEL cAV lIBERATORI ( IL PROTAGONISTA NELLA VESTE DI CARLO CONSIDINE ED ECCEZIONALI ANCHE LE TRE COPRIMARIE MADAME ARCATI ( LA MEDIUM) LA STUPENDA A RITA NERI E LE DEFUNTE MOGLI DI MR CONSIDINE RUTH ED ELVIRA RISPETTIVAMENTE CARME ROSSI E RAFFAELLA ROSSI ENTRAMBI UNA VERA RIVELAZIONE. LA REGIA DELLA SEMPRE BRAVA MARIA PIA MARTINI. SCUSATE MI DIMENTICAVO I CONIUGI BREDMAN ( ottima la moglie nella vita MAYA) E LA SEMPRE SIMPATICA CAMERIERA edith ( Elide)

: 01/06/04

Associazione Culturale Beat72 presenta

MASSIMILIANO CUTRERA e EDOARDO ROSSI

"DESTINATARIO SCONOSCIUTO" di Kathrine Kressmann Taylor

regia di EDOARDO ROSSI

dal 31/05 al 2/06 (LUNEDI' MARTEDI' MERCOLEDI') ore 21.00

dall' 8/06 al 20/06 (dal MARTEDI' alla DOMENICA ore 21.00;

TEATRO STANZE SEGRETE via della Penitenza, 3 tel. 06-6872690

si consiglia la prenotazione

: 29/05/04

LUNEDI' 31 MAGGIO 2004 alle ore 13,00 presso l'aula I della Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università degli studi di Roma "La Sapienza" (Piazzale Aldo Moro - 5), si svolgerà l'incontro con il regista MARIO MARTONE.

Il grande regista parlerà del suo stile di regia, del rapporto con gli attori, dell'utilizzo delle musiche e del rapporto con i compositori, delle luci, delle scenografie, dei costumi... Durante l'incontro verrranno quindi analizzati sia il suo lavoro nel teatro che nel cinema, sottolineando le differenze e le analogie tra questi due linguaggi.

L'ingresso è aperto a tutti e completamente gratuito.

Mario Martone. E' uno dei registi italiani di teatro e di cinema più importanti e conosciuti.

Autore di moltissime opere di valore, in questi giorni è in scena al "Teatro India" di Roma con il suo spettacolo "Edipo a Colono". Per il cinema ha diretto: "Morte di un matematico napoletano" (premio speciale della giuria al festival di Venezia), "Rasoii", "L'amore molesto" (in concorso al Festival di Cannes e vincitore di un David di Donatello), "Teatro di guerra" e

il recente "L'odore del sangue" presentato durante l'ultimo Festival del Cinema di Cannes.

Nato a Napoli nel 1959, nel 1979 ha fondato la compagnia teatrale "Falso Movimento" con la quale ha messo in scena numerose pièce di repertorio classico e contemporaneo. È stato nominato direttore artistico del Teatro Argentina di Roma per il triennio 1999-2001.

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VENERDI' 4 GIUGNO

ore 11,00 Aula Della Musica (4 piano) della Facoltà di Lettere e Filosofia

dell'Università degli Studi di Roma "La Sapienza" (Piazzale Aldo Moro, 5)

INCONTRO CON

GABRIELE LAVIA

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Per Informazioni:

www.diariteatrali.com

info@diariteatrali.com

: 27/05/04

DIMOSTRAZIONE DI LAVORO DEL LABORATORIO

“L’USO DELL’OGGETTO IN SCENA”

DIRETTO DA CATERINA CASINI

VENERDI’ 28 MAGGIO 2004 ORE 21.00

AULA COLUMBUS- VIA DELLE SETTE CHIESE 101/D (Fermata Metro Garbatella)

INGRESSO LIBERO

: 27/05/04

Ciclo di conferenze: DIARI PER UNA REGIA TEATRALE

GIOVEDI' 27 MAGGIO 2004 presso le sedi del Teatro Vascello di Roma (Via G. Carini 78 - 00152 Roma) alle ore 16,00 incontro con la compagnia

“LENZ RIFRAZIONI” e con il regista Francesco Pititto.

in occasione della rappresentazione dello spettacolo "Cappuccetto rosso" in scena (Teatro Vascello) dal 26 al 30 maggio 2004

Per Informazioni:

www.diariteatrali.com

info@diariteatrali.com

L'ingresso è aperto a tutti e completamente gratuito.

I prossimi appuntamenti del ciclo di conferenze intitolato "Diari per una regia teatrale", organizzato da Desirée Leone, Lorenzo Letizia e Francesca Montanino, verranno comunicati nelle prossime settimane e vedranno la presenza di

Gabriele Lavia, Mario Martone e Tony Servillo .

Hanno già partecipato al ciclo di conferenze: Marco Martinelli, Valerio Binasco, Emma Dante, Carlo Cecchi, Serena Sinigaglia, Arturo Cirillo, Franco Branciaroli, Giancarlo Nanni, Corrado d'Elia ed alltri ancora...

: 27/05/04

Daniela Danesi

vi invita al teatro della forma viale della Primavera 317 Roma per una

lezione aperta gratuita di introduzione al metodo di formazione dell'attore secondo Rudolf Steiner

domenica 6 giugno ore 10-13

teatro della forma viale della Primavera 317 Roma

centocelle capolinea autobus 542

: 22/05/04

Al TEATRO PARIOLI con GIOBBE COVATTA

Torna, dal prossimo 25 maggio fino al 30, al Teatro Parioli, con un nuovo spettacolo, Giobbe Covatta, amatissimo per le sue apparizioni televisive e incontenibile sulla scena. Autore, regista, nonchè interprete si esibirà in un one man show che promette, come al solito, di essere spassosissimo e corrosivo. Esilarante fin dal titolo, "Corsi e ricorsi ma non arrivai", parodia dell'adagio vichiano sulla ciclicità della storia, il monologo prende di mira l'attualità, nella convinzione che le malefatte di oggi siano rintracciabili negli avvenimenti di ieri, in una specie di viaggio a ritroso nel tempo. L'occasione è offerta da una circola re del Ministero della Pubblica Istruzione che si propone ridistribuire l'ignoranza fra gli alunni, compito messo in atto attraverso improbabili corsi serali. Scorrono così note sequenze della storia, dalle Crociate a Giovanna d'Arco, da San Francesco a Dante, in un frullato comico dove i protagonisti di ieri interrogano e smascherano quelli di oggi. Tra i bersagli preferiti non può mancare il nostro Silvio nazionale; ci sarà spazio anche per la lettura di alcuni brani dal suo ultimo libro "L'incontinente bianco" dove con godibilissima perfidia mette a confronto la condizione scolastica dei bambini ricchi e pieni di opportunità dell'Occidente con quella disastrosa degli scolari del cosiddetto terzo mondo, per iquali è un miracolo anche procurarsi una penna. (fonte Dietro le quinte)

: 20/05/04

"Università delle tre età" "Gruppo amici dell'Aurora"

Il Centro Studi Ugo Betti - Roma ha il piacere di invitarvi all'Incontro - Conferenza:

"Ugo Betti: l'uomo, il magistrato, lo scrittore"

Sabato 22 maggio 2004 - ore17,30

Teatro Aurora - piazza Cardinale Micara -Velletri

Relatori: - Prof.ssa Sara Gilotta, studiosa di Ugo Betti.

- Lo storico e critico teatrale Prof. Giovanni Antonucci

- Il Magistrato Gennaro Francione, drammaturgo, erede di Ugo Betti, Presidente dell'E.U.G.I.U.S. (Unione Europea Giudici Scrittori), Unione dei Giudici Umanisti d'Europa. Autore di testi teatrali e saggi tra cui ricordiamo "Il tocco e la penna" ovvero Sui Giudici Scrittori.

- Dott.ssa Huguette Weil Hatem, studiosa, attrice, traduttrice e promotrice in Francia dei grandi del Teatro italiano (da Edoardo De Filippo a Ugo Betti) e per questo insignita al merito dal Presidente della Repubblica Italiana.

- Dott.ssa Lucia Lasciarrea, Presidente del Centro Studi Ugo Betti - Roma

- La regista e attrice Carla Petrella.

- L'attrice Marta Paglioni.

: 20/05/04

TEATRO DELLA COMETA

ROMA – VIA DEL TEATRO DI MARCELLO

SABATO 12 GIUGNO 2004 – DOMENICA 13 GIUGNO 2004

La compagnia "I NUOVI ISTRIONI", è lieta di presentare di nuovo in scena

"ARSENICO E VECCHI MERLETTI", un capolavoro giallo - comico di J Kesselring.

ADATTAMENTO E REGIA Paolo Ferrarelli

Ancora una volta, protagonista di questa esilarante trama teatrale è la pazzia. Mostrandosi nelle sue più variegate sfaccettature, essa gioca con la realtà determinando un intreccio talmente ben architettato in cui una logica folle ma ineccepibile muove i personaggi e determina le loro azioni con una naturalezza che fa credere anche allo spettatore più avveduto che sia ovvio ciò che in realtà è assurdo. Il pubblico viene continuamente rapito da una comicità efficace e ad un tempo raffinata dove non manca, tuttavia, l’elemento sorpresa tanto da poter collocare il lavoro nell’ambito del genere teatrale giallo-farsa. L’autore, giocando con il tema della follia, non solo è riuscito a costruire una perfetta “macchina per far ridere”, ma fornisce al pubblico continui spunti di riflessione, sia pure in chiave strettamente umoristica, sulla realtà americana di quegli anni. Ma proprio grazie al perfetto equilibrio con cui è strutturata la commedia tali riferimenti si universalizzano in una dilatazione spazio-temporale che ha determinato e riconferma ancora oggi il successo di quest’opera.

La compagnia “I NUOVI ISTRIONI” si è formata nel 1998 e nel 1999 ha portato in scena come primo lavoro “Il Medico dei Pazzi” di E. Scarpetta. Ha avuto sempre sede a Grottaferrata e rappresenta in apertura di stagione al teatro “PICCOLO DI S. NILO”adiacente all’omonima millenaria Abbazia. In questo piccolo teatro stabile la compagnia ha rappresentato sino ad oggi diversi lavori teatrali , tutti realizzati nello stile comico – farsa tra cui CANI E GATTI dello stesso Scarpetta e TRE CALZONI FORTUNATI,. LA LETTERA DI MAMMA’ di P. De Filippo e A CHE SERVONO QUESTI QUATTRINI di A. Curcio con il quale, lo scorso anno ha vinto al teatro DELLA COMETA, in occasione della rassegna “TUTTINSCENA” il primo premio per le scene e i costumi. In ARSENICO E VECCHI MERLETTI la Compagnia propone quest’anno una lettura sempre aderente allo stile della farsa, questa volta non più all’italiana, ma con un sapore anglo – americano anni 30’.

: 19/05/04

I CORSI DEL MESE DI GIUGNO 2004 PRESSO IL TEATRO MANCINELLI DI ORVIETO

MACCHINISTA DI PALCOSENICO

DAL 14 AL 18 GIUGNO 2004

Descrizione: Il corso “macchinista di palcoscenico” si propone di trasmettere quello che all’apparenza sembra alla portata di tutti ed è per di più di largo utilizzo, ovvero il montaggio, lo smontaggio e la rimessa di una muta nera a regola d’arte, non trascurando tutte le problematiche correlate come lo spazio scenico, l’illuminazione, gli ingressi e i passaggi degli artisti, tiri sia a terra che aerei, sfori e soprattutto pulizia.

ILLUMINOTECNICA / LIGHTING DESIGNER

DAL 21 AL 25 GIUGNO 2004

Descrizione: L’obiettivo del corso è quello di formare persone che intendono intraprendere la professione nel settore dello spettacolo in qualità di tecnici speciallizzati addetti alle luci, in grado di utilizzare e gestire le moderne tecnologie dell’illuminotecnica come ad esempio i proiettori intelligenti a testa o specchio mobile e il protocollo dati DMX attravero un percorso che parte dallo studio teorico dei principi della fisica della luce, dei materiali, fino ad arrivare alla progettazione dell’illuminazione di uno spettacolo.

TECNICO DEL SUONO

DAL 28 GIUGNO AL 02 LUGLIO 2004

Descrizione: Il corso oltre a prevedere una parte teorica (studio delle grandezze elettriche, cavi e connettori, microfoni, diffusori, mixer audio, processori, analisi di spettro, strumenti di misura, finali di potenza, impianto p.a. ecc.) sarà costituito da una serie di lezioni pratiche sulle tecniche di ripresa, di cablaggio e installazione, sull’uso del mixer e outboard. Prove di amplificazione di uno spettacolo in palcoscenico, prove di posizionamento microfoni, prove di uso delle varie apparecchiature, CD test per impianto, prove di ascolto.

Per informazioni: Associazione Te.Ma. – Teatro Mancinelli , C.so.Cavour, 122 – 05018 – Orvieto (TR)

Tel. 0763/340493 – Fax 0763/340418 - www.teatromancinelli.it - formazione@teatromancinelli.it

: 17/05/04

Torna in Italia il musical "Hair", manifesto della generazione hippie: pace, amore, rivoluzione sessuale, marijuana, questi i temi che alla fine degli anni "60 incendiarono la gioventù americana propagandosi come un'epidemia in tutto il mondo. Da un"idea di James Rado il musical fu, prima di divenire un successo mondiale, un appuntamento dei teatri off-Broadway. La compagnia Wolfgang Bochsch Concerts porterà "Hair" al Teatro Smeraldo di Milano dal 14 al 30 maggio cercando di restituire quelle atmosfere assurte a simbolo di una stagione irripetibile, alla quale si guarda sempre con curiosità, divertimento e naturalmente per qualcuno con un pizzico di rimpianto. Grandi le canzoni: la stessa "Hair", "Donna", "Let the sunshine in" ed ovviamente "Acquarius", ispirata dalla speranza dell"avvento finalmente dell"era astrologica dell"acquario, era dominata dalla pace, dalla fratellanza, dall'amore in tutte le sue declinazioni. Le coreografe Carla Kama e Melissa Williams hanno confezionato uno spettacolo più aderente allo spirito di oggi, accelerando i ritmi e proponendo una visione d'insieme degli avvenimenti più significativi degli ultimi 35 anni, proprio l'età del musical che mantiene intatto il suo potere di seduzione a tutte le latitudini. In autunno "Hair" approderà a Roma al Teatro Olimpico (fonte dietro

: 17/05/04

"Zio Vanja" di Cechov al Teatro Manzoni di Milano

Fino al 6 giugno al Teatro Manzoni di Milano va in scena un'ottima rilettura del celeberrimo "Zio Vanja" di Cechov, con la regia di Sergio Fantoni e la presenza come protagonista di un ispirato Andrea Giordana L'allestimento, secondo le intenzioni del regista, punta a valorizzare la leggerezza intrinseca del dramma, alludendo alla possibilità di una speranza, di un riscatto, sempre negati finora in nome di un pessimismo monolitico e immodificabile attribuito al grande drammaturgo russo. Anche le scenografie, curate da Nikolas Bovey, tendono a sottrarre all"ambientazione la peculiarità della campagna russa, favorendo invece una concezione più universalistica della scena. La storia si svolge in una piccola proprietà di campagna della Russia; Sonja è la giovane proprietaria, che ha ereditato il possedimento dalla defunta madre, sorella di Vanja. Vanja e la nipote conducono una esistenza appartata e priva di grandi aspettative; il menage viene sconvolto dall"arrivo dell"ex marito di Sonja, accompagnato dalla sua giovane e bellissima giovane moglie, Elena. Tra Vanja e il nuovo arrivato, il professore Serebrjakov, non corre buon sangue, li divide una insormontabile incompatibilità caratteriale; il primo è sensibile ma privo di volontà ed ambizione, a differenza del secondo, volgare ed opportunista, difetti in virtù dei quali riscuote successo nella carriera e tra le donne. La consapevolezza di Vanja di aver gettato via la propria vita muove l"azione verso un'imprevista bufera dei sentimenti: Vanja desidera Elena, la quale è attratta dal giovane dottore di campagna Astrov, anch'egli un idelista frustrato che, però, è fatto oggetto delle attenzioni di Sonja. Una tempesta di sentimenti che rivela la necessità e il desiderio di ognuno di essere amato La situazione precipita quando Serebrjakov minaccia di tornare in città e vendere la proprietà; Vanja arriverà a sparargli, mancandolo però per ben due volte, a suggello della propria fisiologica incapacità di portare a buon fine qualsiasi proposito. Vanja e Sonja continueranno la propria affatto irresistibile esistenza amministrando la tenuta Ottimo il cast, tra cui spicca naturalmente Andrea Giordana, in grado di restituire i sentimenti di un Vanja sempre sull"orlo di una crisi di nervi; Marionetta Bideri è Sonja, un impetuoso Ivo Garrani Serebrjakov, Laura Nardi interpreta Elena, Francesco Biscione Astrov.

: 17/05/04

Teatro Verdi Via Pastrengo 16 - Milano info e prenotazioni: tel. 02 27002476 / 02 6880038

Si conclude la stagione del Teatro Verdi con il nuovo spettacolo dell'AT.I.R. che ha debuttato il 20 aprile 2004 al Teatro Erba di Torino. "1968", in scena dal 18 al 30 maggio, tenta di dipingere un affresco della rivolta esistenziale e politica di quegli anni e di rievocarne le ragioni, le atmosfere, i suoni, i colori, e le parole.

Intorno allo spettacolo è nato anche un progetto "L'ISOLA CHE C'È" che coinvolge sia il Teatro Verdi che il quartiere Isola: oltre allo spettacolo sono previsti incontri, proiezioni, una mostra fotografica, concerti e dibattiti fra cui segnaliamo quello del 27 maggio, ore 18.00 al Teatro Verdi in cui interverrà Mario Capanna. Domenica 23 maggio la replica dello spettacolo "1968" sarà straordinariamente pomeridiana, alle ore 16.30: la sera infatti sempre al Teatro Verdi alle ore 21.00 andrà in scena "G (Semplicemente)", un omaggio a Giorgio Gaber in forma di concerto-spettacolo, di e con Stefano Orlandi (A.T.I.R.), prima milanese.

: 12/05/04

Indissolvenza Associazione culturale riminese attiva a Rimini dal 1988 in campo giovanile, ricreativo, culturale e sociale ha il piacere di presentare domenica 16 maggio alle ore 21.00, presso il Mulino di Amleto in via del castoro 7, in collaborazione con Associazione Banyan, Comune di Rimini – Assessorati alla cultura e alle politiche giovanili e con il contributo di diversi sponsor privati:

Cuore a Nudo uno spettacolo tra musica e poesia

con Mauro Ermanno Giovanardi (voce - La Crus) Fabio Barovero (fisarmonica – piano) Paolo Milanesi (tromba)

Spunti e appunti sonori e poetici affidati alla magia della musica, della lettura e del canto – il pubblico sarà invitato ad “ascoltare con gli occhi” questo alternarsi e assemblarsi di note e parole – parole e note come a rincorrersi, a inseguirsi, armonia e corto circuito di frammenti come battiti a scandire un percorso che seguirà passo dopo passo, le tracce della musica d’autore. Sarà questo un evento davvero speciale, ambizioso, progettato da Mauro Ermanno Giovanardi. La formazione che verrà proposta da Mauro Ermanno Giovanardi è inedita rispetto al gruppo originario dei La Crus che hanno vinto numerosi premi nella loro storia. Da segnalare il premio Tenco e il premio Ciampi. I La Crus si può dire che rappresentino il meglio della canzone italiana degli ultimi anni. Vi consigliamo a tal proposito di visitare il sito www.lacrus.com per conoscere meglio la loro storia. Per l’occasione udiremo e “guarderemo” da Vedrai vedrai (Tenco) a Giugno ‘73 (De Andre), da La Giostra (La Crus) a Naviganti (I. Fossati), da Via con me (P. Conte) a Summertime. Vi aspetteremo e accoglieremo per emozionarci assieme.

informazioni e prevendita: Associazione Indissolvenza Vicolo Beccari 4 (di fronte al circolo 365) Rimini (centro storico)

Tel. 0541 – 22311 (dalle ore 09.00 alle ore 12.00 e dalle ore 15.00 alle ore 18.00) costo del biglietto € 10,00 + € 03,00 come diritto di prevendita.

: 09/05/04

SABATO 22 MAGGIO - ore 21,30 In collaborazione con Beatlesiani d'Italia Associati A BEATLES DREAM con Lucia Minetti (voce) e Marco Remondini (violoncello) Come Together, Hey Jude, Here There and Every Where e altro ancora, per voce e violoncello. Lucia Minetti e Marco Remondini hanno dato vita ad una delle interpretazioni più innovative e insolite che ci sia capitato di ascoltare. I suoni si moltiplicano e si intrecciano in varietà timbriche capaci di simulare l'impatto acustico di un'intera orchestra; echi e dissonanze si alternano ad angeliche evoluzioni delle due voci: quella della cantante e quella dello strumento. Un duo insolito, ma Lucia Minetti e Marco Remondini sono già noti al pubblico degli amanti del jazz come artisti creativi e fuori dagli schemi.Interi: € 13,00 - Ridotti € 8,00 prenotazioni@teatropiccolo.it telef 075.8780737 allo spettacolo è abbinato il pacchetto "Week end in Umbria nel teatro più piccolo del mondo": cena, ingresso a teatro, pernottamento e prima colaz. info a weekend@teatropiccolo.it tele 075.8942161 - 328918889

: 08/05/04

Casa delle Culture – Metateatro Via San Crisogono 45 Roma Tel. 0658333253 - 0658157182

Dal 18 al 23 Maggio 2004, ore 21.15 Domenica ore 18.00

Ass. Cult. Idee in movimento in collaborazione con Comune di Grottaferrata

presenta

ROBERTO ZUCCO di Bernard Marie Koltés

ovvero AMLETO SCRITTO DA FREUD

regia Anton Milenin Le opere di Koltès nel loro contenuto sono talmente prive di veli, che l'unica forma adatta per la loro realizzazione è la nudità. La nudità esterna ed interna. Durante tutta la sua vita Koltès studiò le problematiche dell'erotismo e del sesso in tutti gli aspetti: crudeltà e tenerezza, bellezza e orrore, la caduta nell'abisso e il volo verso il sole, l'impossibilità di afferrare le ombre delle trasformazioni misteriose e la necessità di andare verso il cuore del corpo. Un semisguardo vittimistico della donna è pari all'abnegazione dell'uomo; l'atto sessuale è incomprensibile, ma la sua conoscenza apre le porte del cosmo e fa cantare le stelle. "Roberto Zucco" è l'ultima opera di Koltès, è un testamento, una sequenza di leggi per quelli che non hanno ancora perso la speranza di capire il segreto dell'amore, per I coraggiosi che scelgano la strada verso là, dove si dispiega il disco del sole e da cui pende il fallo, origine del vento.

: 08/05/04

Si terrà dal 18 al 30 maggio la ventiduesima edizione del Teatro Festival Parma, quest'anno dedicato alla poesia e curato da Nicola Crocetti, editore e direttore della rivista "Poesia". La manifestazione ospiterà al Teatro Farnese grandi poeti come il Nobel Derek Walcott, che insieme al percorso drammaturgico scelto dal Festival, si propone una ricognizione sulle forme e sulle possibilità poetiche odierne, attraversando con parole e versi i territori più diversi e meno battuti. Franco Branciaroli, Elisabetta Pozzi e Giovanna Bazzolo reciteranno i versi stranieri in italiano, dopo l'esibizione degli autori nella propria lingua. Il cartellone, ricchissimo, prevede la seguente programmazione: il 18 e 19 al Teatro Due "Chi mai vorrà comprare le mie nuvole?", scrittura scenica di Franco Però; il 21 e 22 la giovane compagnia berlinese Nico and the navigators presenterà "Kain, Weinand and Aber"; il 22 al Teatro Due la grande attrice Fiona Shaw propone la famosa selezione di Paul Celan di dieci sonetti shakespeariani. Sarà una prima italiana il "Lear" di Edward Bond proposto dal giovane direttore del National Theatre di Loondra, Tim Stark. Il 25 e il 26 lo spettacolo coreografico "Il n'y plus de firmament". Il 26 e 27 il New Riga Theatre propone lo spettacolo "Long life". (fonte dietro le quinte)

: 07/05/04

Applausi per ''Il Malato immaginario'' della Buonarroti

di STEFANIA ACCARDI

Ancora un successo per la Compagnia di Prosa Buonarroti, andata in scena ieri al Traiano con un doppio spettacolo su “Il Malato immaginario” di Molière. La commedia ha divertito il pubblico, che ha riso a lungo sulle vicende di Argan, il malato immaginario interpretato da Giorgio Ponzi, anche stavolta nella doppia veste di attore protagonista e regista della piece, di sua figlia Angelica, portata in scena da Patrizia D’Angelo e del giovane dottor Thomas Diafoirus, i cui panni sono stati vestiti dal bravissimo Giacinto Carrino, che il padre vuole a tutti i costi darle in sposo affinché, avendo il ragazzo un padre a sua volta medico, il dottor Ser Diafoirus interpretato da Piero Pacchiarotti, possa essere sempre circondato da esperti in grado di curarlo dalle sue presunte malattie. Da qui, tra finzioni, inganni e gag esilaranti conducono al lieto fine dove Argan, diventando dottore, si convince di potersi curare da solo, eliminando dalla sua vita la presenza di tutti gli altri medici e permettendo ad Angelica di sposare il suo innamorato Cleante, interpretato da Marco Filabozzi. Grande l’afflusso di pubblico, sia nella messa in scena serale che nel pomeriggio, quando la Buonarroti ha rappresentato la commedia per gli Over 65, che sono entrati a teatro gratis grazie all’iniziativa studiata dal delegato alle problematiche degli anziani e dei centri sociali polivalenti, Massimo Mecucci, con l’appoggio del sindaco De Sio e la collaborazione degli assessorati alla Cultura ed alle Politiche Sociali.

: 07/05/04

Residui Teatro presenta dal 3 all’11 Maggio '04

Ubu in Rampa gli altri luoghi dell’arte

Venti Compagnie si incontrano dal 3 all'11 maggio nel primo teatro al quarto piano, in una cornice suggestiva come quella della Rampa Prenestina, per dare vita ad una rassegna che parte dagli altri luoghi del teatro per individuare nuovi modi di creazione artistica. Nella rassegna, promossa da Residui Teatro, si esibiranno ogni sera due compagnie a partire dalle ore 21,30. Non è necessaria la prenotazione.

Ideazione: Gregorio Amicuzi

Organizzazione: Pasquale Marino, Gregorio Amicuzi e Michele Rispoli

Responsabile allestimenti: Ignazio Abbatepaolo

Ufficio Stampa e Promozione: Viviana Bovino e Antonella D’Ascenzi

tel. 347 8138069

e-mail: info@residuiteatro.it

In collaborazione con :

Cemea del Mezzogiorno

Circuito Giovani

Istituto Statale Levi Civita

Ubusettete – Periodico di critica e cultura teatrale

Associazione Culturale Stradevarie

KINéOZERO4 Gruppo Creativo

: 07/05/04

Nisà (Donne)

di Claudio De Santis

Regia di Chiara Pavoni

con Manuela Befani Valeria Colangelo Sonia De Meo Chiara Pavoni e Nicoletta Tangheri

Nisà è un pre-teatro per analizzare la figura femminile (molto spesso vittima innocente) durante la guerra irachena.

Cinque figure in questo spettacolo: cinque vittime (la madre, la figlia autistica, la prostituta, la studentessa filo-americana, la giovane combattente).

Nisà è un percorso dove si cerca di far vivere le agonie, le torture, i dubbi esistenziali che la ragione cerca di sopprimere, di dimenticare.

Una vicenda universale, la cui attualità è una piega indelebile nel profondo della coscienza umana.

Le rappresentazioni di una lucida perdita di valori, sostituiti e sublimati nella ricerca di punti di riferimento che portano all' autogenerazione del male.

E' il dramma dell' uomo comune che viene investito di un potere fittizio che trascende la sua cultura, e lo proietta in un meccanismo in cui rimane intrappolato.

Se l' umanità si esprime in questo modo, allora: "Che il cielo esista, anche se il nostro posto è l' inferno”.

5 e 6 maggio auditorium di mecenate via merulana

un ringraziamento affettuoso alla Sovrintendenza del Comune di Roma, a Letizia Cicconi Assessore politiche del territorio e a Marco Capitelli di archivio immagini cinema.

: 04/05/04

SOLO PER I NOSTRI AMICI LE ULTIME NOTIZIE SU COME SCONFIGGERE IL VIRUS SASSER

NOME: Sasser DIMENSIONE: 15872 byte

Tool di disinfezione

Descrizione breve

Sasser è un Internet worm che si propaga sfruttando la vulnerabilità descritta nel bollettino Microsoft MS04-11 (LSASS).

Questo bug è causato da un buffer overflow nel modulo Local Security Authority Subsystem Service (LSASS) ed è presente su i computer che utilizzano;

- Windows XP o Windows 2000 - Non sono stati aggiornati per correggere questo problema - Sono connessi direttamente ad Internet senza la protezione di un firewall opportunamente configurato

Per maggiori informazioni su questo bug è possibile consultare il bollettino di Microsoft http://www.microsoft.com/technet/security/bulletin/MS04-011.mspx

È consigliato di eseguire Windows Update per aggiornare i propri sistemi.

Una indicazione dell'infezione è la presenza del file 'C:\win.log' e frequenti crash di 'LSASS.EXE'.

Sasser genera traffico sulle porte TCP 445, 5554 e 9996.

Disinfezione

La F-Secure ha rilasciato un tool in grado di rimuovere le varianti A,B e C dell'infezione. Il tool di disinfezione e' disponibile al download ai seguenti link:

ftp://ftp.f-secure.com/anti-virus/tools/f-sasser.zip ftp://ftp.f-secure.com/anti-virus/tools/f-sasser.exe ftp://ftp.f-secure.com/anti-virus/tools/f-sasser.txt

http://www.f-secure.com/tools/f-sasser.zip http://www.f-secure.com/tools/f-sasser.exe http://www.f-secure.com/tools/f-sasser.txt

Disinfezione manuale

Per eliminare il worm Sasser da un computer infetto e' necessario applicare prima di tutto la patch Microsoft MS04-011. Successivamente e' necessario terminare, utilizzando il Task Manager, il processo associato all'infezione ("avserve.exe") ed eliminare il file AVSERVE.EXE dalla directory di Windows. Al termine di queste operazioni si consiglia di eseguire un reboot del computer.

: 02/05/04

MICHEL PICCOLI all'Università "La Sapienza"

Mercoledì 5 maggio 2004 alle ore 15,00 presso l'aula I della Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università degli studi di Roma "La Sapienza" (Piazzale Aldo Moro - 5), si svolgerà l'incontro con Michel Piccoli, organizzato da Lorenzo Letizia.

Il grande attore francese analizzerà il ruolo dell'attore

nel cinema e nel teatro, prestando particolare attenzione alle sue collaborazioni

con alcuni dei più grandi registi del cinema europeo:

Luis Bunuel, Manoel De Oliveira, Marco Bellocchio, Liliana Cavani, Marco Ferreri, Jean Renoir, J.P. Melville, Jean Luc Godard, Alfred Hitchcock,

Jacques Rivette, Claude Sautet...e molti altri ancora. Michel Piccoli parlerà inoltre del rapporto esiste tra l'attore e gli altri elementi della troupe,

dal direttore della fotografia, al costumista fino allo sceneggiatore.

L'ingresso è aperto a tutti e completamente gratuito.

Michel Piccoli (Biografia) Si avvicina al teatro ancora studente e frequenta un corso di recitazione che gli permette di entrare nelle compagnie di Madeleine Renaud e Jean-Louis Barrault. Nell’immediato dopoguerra appproda al cinema, nel 1955 recita in "French Cancan" di Jean Renoir, l’anno dopo Luois Bunuel lo chiama per "La selva dei dannati", dando inizio a una fruttuosa collaborazione da: "Diario di una cameriera" al "Fantasma della libertà", passando per "Bella di giorno", "La via lattea" e "Il fascino discreto della borghesia". Recita anche per Jean Pierre Melville in "Lo spione", per Jean Luc Godard nel "Disprezzo", per Costa-Gavras in "Vagone letto per assassini", per Alain Resnais in "La guerra è finita", per Alfred Hitchcock in "Topaz". Importante è l’incontro con Marco Ferreri che ha fatto nascere "Dillinger è morto", "La grande abbuffata" e "Come sono buoni i bianchi". Da ricordare inoltre il sodalizio con Claude Sautet, con il quale gira "L’amante", "Il commissario Pellissier", "Tre amici, le mogli e (affettuosamente) le altre", "Mado". Nel 1976 pubblica un libro di memorie, "Dialogues egoistes", nel quale rende omaggio ai suoi maestri: Renoir, Bunuel, Ferreri. Nel 1980 riceve il premio a Venezia come miglior attore per "Salto nel vuoto" di Marco Bellocchio. Ha interpretato inoltre "Passion" di Jean Luc Godard, "Oltre la porta" di Liliana Cavani, "La bella scontrosa" di Jacques Rivette, "Compagna di viaggio" di Peter Del Monte e moltissimi altri film...Nel 1997 Piccoli ha debuttato nella regia con "Amoureuses".

Per Informazioni :

www.dellarealta.com

lorenzoletizia@dellarealta.com

: 02/05/04

Ritorna Mario Martone al Teatro India con un testo di Sofocle, questa volta l'"Edipo a Colono" dopo che nel 2000, sempre per il Teatro di Roma, aveva affrontato l'"Edipo re", all'epoca della direzione artistica dello Stabile. Inevitabili le corrispondenze progettuali e simboliche che soprattutto con l'impianto scenico dell'artista Mimmo Paladino sono sotto il segno della continuità. Anche il taglio etico ed estetico confermano la ricerca tesa a mettere in scena una tragedia collettiva che oltre agli attori farà ricorso alla partecipazione fisica ed alla adesione emozionale degli spettatori; la struttura del teatro India infatti verrà utilizzata in tutta la sua potenzialità, all'esterno alle prime luci del tramonto l'inizio della tragedia, la parte centrale nella prima sala, la fine nella terza. Si seguirà così, con uno spiazzamento anche logistico, il viaggio del vecchio, cieco, esule Edipo, accompagnato dalla figlia Antigone verso il bosco di Colono. Il cast è composto da Toni Bertorelli (Edipo), Elena Bucci (Antigone), Andrea Renzi (Teseo), Gianfranco Varetto (Creonte), Valerio Rinasco (Polinice). A Roma al Teatro India dal 4 giugno al 13 giugno.(fonte Dietro le Quinte)

: 02/05/04

Teatro Verdi Via Pastrengo 16 - Milano

info e prenotazioni: tel. 02 27002476 / 02 6880038

Dal 27 aprile al 16 maggio al Teatro Verdi viene presentata la nuova produzione del Teatro del Buratto, IL VIOLINO, IL SOLDATO E IL DIAVOLO.

In vista dei suoi trent'anni di attività, il Teatro del Buratto torna ad affrontare - con un nuovo spettacolo di teatro su nero - l'opera che, nella stagione 1974/75, ispirò il suo primo spettacolo: L'histoire du soldat, di Igor Stravinskji. Una storia antica per raccontare, attraverso lo studio di nuove possibilità di sviluppo musicale e metafore di immagini e di oggetti in una drammaturgia evocativa e non più solo solo narrativa, una vicenda purtroppo sempre attuale: l'avidità e la stoltezza degli uomoni, la brutalità della guerra, la lotta eterna tra la fantasia e il potere. L'allestimento destinato ad assumere, per il prossimo adecennio, il ruolo assolto, nel decennio passato, dalla "gloriosa" Fly Butterfly. Lo spettacolo è inserito in Invito a Teatro. DEBUTTO NAZIONALE.

27 aprile/16 maggio 2004 Teatro del Buratto IL VIOLINO, IL SOLDATO E IL DIAVOLO Liberamente ispirato a "L'Histoire du Soldat" di Igor Stravinskj Drammaturgia Rocco D'Onghia Musica Alessandro Melchiorre Regia Stefano Monti Collaborazione alla regia Jolanda Cappi Scene Marco Muzzolon In scena il soldato: Simone Bacchetta, animatori e mimi: Daniela Dazzi, Cristina Discacciati, Luisa Casatta, Elena Veggetti, (Nadia Milani)

: 30/04/04

Venerdì 14 maggio ore 21.00 Teatro Comunale Traiano di Civitavecchia

"OMAGGIO AL CLASSICO" Compagnia Balletto Classico “Liliana Cosi – Marinel Stefanescu”

Musiche di: Gheorge Enescu – Franz Liszt – Frederich Chopin – Johannes Brahms Riccardo Drigo – Ludwig Minkus – P.I. Ciaikovski Coreografie di Marinel Stefanescu

Questo spettacolo propone al pubblico capolavori di musica classica e sinfonica, anche non strettamente legati al repertorio del balletto. L’eterna modernità del linguaggio della danza, la sua infinita varietà e capacità espressiva, può permettere di affrontare qualsiasi brano musicale e quindi, in alcuni casi, anche i più elevati fra questi, indicati dalla musica classica. “Omaggio al Classico”, pur essendo basato su musica classica, grazie al suo linguaggio coreografico così vario, pieno di fantasia e dinamismo, è uno spettacolo particolarmente adatto al pubblico odierno e anche giovane, e a chi, pur nuovo a questo genere di spettacolo, è sensibile all’armonia ed alla bellezza che non tramonta mai. Vedremo così coreografie su brani certamente mai pensati dagli autori per essere rappresentati in palcoscenico, ma trattati con tale rispetto e ammirazione dal coreografo e da tutti gli artisti, da ricrearli ancor più vivi in immagini, intrecci e armonie, tra realtà e sogno. Vedremo anche alcuni capolavori coreografici di particolare stile e importanza del grande repertorio classico, tanto da essere tra i più amati dal pubblico. La serata vuol far scoprire al pubblico il gusto di capolavori del passato e renderli più attraenti e vicini

: 30/04/04

L'ass. cult. "GLOBI DISTRATTI" cerca con urgenza: attrice non professionista, 45 / 50 anni, bella presenza, spumeggiante, verve comica, per ruolo di coprotagonista in commedia inglese di successo in programmazione al Teatro Della Cometa di Roma nel mese Giugno nell'ambito del "Festival Tutti In Scena". Prove immediate. Si prega di inviare foto e curriculum a globidistratti@yahoo.it

: 29/04/04

venerdì 30 aprile 105 STADIUM - Rimini

REPERTO RAIot

di e con Sabina Guzzanti regia di Giorgio Gallione

inizio spettacolo ore 21.00

INFORMAZIONI E PREVENDITA:

organizzazione IOstreet Club prevendita presso IOtickets via Isotta - Rimini tel.0541-785708 - 335 62 22 920 ioclub@ioclub.com

105 STADIUM via Coriano - 47900 Rimini

: 29/04/04

grandi novità a

www.scuoladicinema.it !!!

il centro di formazione professionale per le arti ed i mestieri del cinema e la televisione

si è trasferito nei nuovi studios a

via panisperna 101, roma

( 06.48.15.676, ( 380.80.40.100

sempre più al centro, vicino alla stazione termini, sempre più facilmente raggiungibili,

metrò “cavour”

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da lunedì 3 maggio il sito www.scuoladicinema.it sarà interamente rinnovato

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proseguono le iscrizioni a

acting

laboratorio permanente di recitazione cinematografica

editing

laboratorio “per lavorare in TV”!

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è in preparazione il nuovo

“tocca a te”

nuovo workshop di preparazione ai provini per il Cinema e la Televisione con 4 tra i più importanti casting director del Cinema italiano che si terrà a giugno

: 28/04/04

esiste un copione (quindi una versione teatrale) de il ritratto di dorian gray di oscar wilde?

: 23/04/04

TEATRO TRAIANO Civitavecchia Venerdì 23 maggio ore 21.00

EDUARDO AL KURSAAL progetto di Luca De Filippo e Armando Pugliese su testi di Eduardo De Filippo con Silvio Orlando

regia Armando Pugliese

Luca De Filippo e Armando Pugliese propongono uno spettacolo che ripercorre i primi anni dell'attività teatrale di Eduardo De Filippo attraverso gli atti unici.

TRAME DEGLI ATTI UNICI

Sik-Sik l'artefice magico (1929)

Sik-Sik, che suona molto vicino al "sicco" napoletano che vuol dire magro, già col proprio nome e le fattezze fisiche descrive la sua miseria. "è il tipo tradizionale dell'artista guitto povero, tormentato e … filosofo". E' un prestigiatore da strapazzo che per i suoi trucchi ha bisogno della moglie Giorgetta, incinta che "avrà come il marito una certa aria scoraggiata" e di un compare che deve fingersi spettatore. Il compare abituale non si presenta e Sik-Sik è costretto a ingaggiarne un altro…

Requie all'anima soia (1932)

Vincenzo, un poveraccio, si fa passare per il marchese Eleuterio Benincasa e accompagna turisti stranieri per Napoli, li porta poi al ristorante dove si fa offrire il pranzo. Si è organizzato così bene da poter sfamare anche moglie e figli che si presentano vestita a lutto al ristorante e muove a compassione i turisti che offrono il pranzo anche a moglie e figli.

Quei figuri di trent'anni fa (1929)

Rappresenta il funzionamento di una bisca clandestina. Ancora una volta viene mostrato il genio napoletano, con le sue innumerevoli trovate. Tutto però fallisce per la stupidità del nuovo "palo".

Pericolosamente (1938)

Indica come si possa domare una moglie bisbetica. Il marito per combattere il pessimo carattere della moglie le spara dei colpi di pistola a salve. La moglie diventa un agnello perché convinta di aver ricevuto la grazia dalla Madonna: Il ravvedimento dura però poco e il marito si trova costretto a ripetere l'operazione sempre più spesso…

La voce del padrone

I tafferugli di una scalcagnata orchestra in sala d'incisione per registrare la canzone Adduormete cu’mme, con le cantanti che si accapigliano e il Maestro che litiga con i musicisti

: 20/04/04

"Il lago dei cigni" di Cajkovskiy a Milano

La grande tradizione del balletto sarà di scena alla Scala di Milano, presso la sede del Teatro degli Arcimboldi. "Il lago dei cigni", il celebre balletto musicato da Piotr Cajkovskiy, e' stato presentato il 14 aprile; le repliche continueranno il 16( due rappresentazioni) ed il 21 aprile, poi il 5, il 7(due rappresentazioni) eil 9 maggio. Sarà l'occasione per vedere all'opera il giovane primo ballerino ed etoile della Scala Roberto Bolle, accompagnato dalla stella del Teatro Bolshoi Svetlana Zackarova. Verrà riproposta la mitica versione del '53 di Vladimir Bourmeister, andata in scena a Mosca nel Teatro Stanislavskij. Il direttore è James Tuggle, le scene ed i costumi sono affidati a Roberta Guidi di Bagno.

: 18/04/04

giorno 23 aprileore 20/30 al teatro Kulturni Dom di gorizia la compagnia teatrale la giara presenta in prima nazionale la Commedia IL NONNO ARABO DI Nunzio Cocivera

: 18/04/04

COMUNICATO STAMPA

ARTE E CREATIVITA’ AL SERVIZIO DELLA SALUTE in

“DROGOPOLI” UN GIOCO PER PREVENIRE LA TOSSICODIPENDENZA.

Alessandro Pultrone, un artista (pittore ed autore), inventa e realizza un gioco da tavolo strumento e occasione per informare sulle sostanze stupefacenti e la legislazione che le riguarda, per prevenirne l’abuso e far emergere il disagio adolescenziale.

il 24 Aprile alle ore 9,00, a Vibo Valentia presso l’oratorio del comune di S. Onofrio verrà presentato alla stampa il progetto di prevenzione alle tossicodipendenze “Prevenire Giocando”, proposto e coordinato dal dott. Francesco Carchedi per il Comune di Sant’Onofrio e l’unità operativa di alcologia (Distretto Sanitario di Base n.1 A.s. N.8 Vibo Valentia) con la legge 45/99.

Il progetto che si rivolge agli allievi delle scuole medie e superiori coinvolge in modo originale anche insegnanti ed i genitori, gli uni e gli altri invitati a compilare un questionario accluso al gioco da tavolo e di animazione “Drogopoli” inventato e realizzato da Alessandro Pultrone che verrà distribuito ai ragazzi e giocato insieme a scuola. La novità dell’iniziativa sperimentale sta appunto nel coinvolgimento ludico dei giovani e degli adulti, al fine di far conoscere le sostanze di abuso, i loro effetti, la legislazione in materia e delle strutture presenti sul territorio afferenti al pubblico ed al privato che si occupano di prevenzione, cura e riabilitazione. Il gioco è occasione per una serie di incontri formativi/informativi con insegnanti e genitori e la creazione di sportelli per il rilevamento e l'approccio al disagio adolescenziale, ma è anche e soprattutto il tentativo di adottare e promulgare metodologie e strumenti di educazione all'atteggiamento ludico e all'addestramento emotivo.

Alessandro Pultrone (www.dedalart.com), pittore ed autore ed esperto in comunicazione ed orientamento, psicomotricista ed educatore professionale da anni impegnato sul fronte del disagio giovanile, ha sperimentato e testato per anni il gioco e la grafica pittorica dello stesso, modificandolo in base alle aspettative ed alle esigenze dei ragazzi, fino ad ottenere una commistione tra parti dipinte ed elaborazioni al computer; A. P. è anche autore di “Emozioni in gioco” testo che affianca il gioco.

L’ ambito territoriale per lo svolgimento del progetto è quello della Provincia di Vibo Valentia, che per opportunità organizzative, sarà diviso in distretti, corrispondenti territorialmente ai distretti sanitari dell’ A.S. N° 8 V.V. In ciascun distretto saranno presi in considerazione per la partecipazione al progetto una scuola media inferiore e una scuola media superiore.

UNITA’ OPERATIVA DI ALCOLOGIA, via Scesa Carmine – Antico Ospedale Vibo Valentia tel. 0963.9621 int. 3028 Resp. dott. Francesco Carchedi - REGIONE CALABRIA - AZIENDA SANITARIA N° 8

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Il prof. Alessandro Pultrone (www.dedalart.com), è il docente di recitazione cinematografica e responsabile del laboratorio "acting" di www.scuoladicinema.it, centro di formazione professionale per le arti ed i mestieri del cinema e della televisione.

: 18/04/04

ASSOCIAZIONE MUSICALE "ROMAinCANTO"

18 APRILE ALLE ORE 2045, L'ASSOCIAZIONE MUSICALE "ROMAinCANTO" INAUGURA LA STAGIONE PRIMAVERILE DEI SUOI CONCERTI DI MUSICA SACRA. NELLA SPLENDIDA E SUGGESTIVA ATMOSFERA DELL' ANTICA BASILICA ROMANA DEI SANTI BONIFACIO E ALESSIO, L'ORCHESTRA D'ARCHI DELL'ASSOCIAZIONE ED IL CORO POLIFONICO DELL'AVENTINO ESEGUIRANNO MUSICHE DEL REPERTORIO CLASSICO DI GIANLUIGI DA PALESTRINA, PEROSI, VIVALDI, BACH, REFICE, KODALY, AYDN INTERVALLATE DA LETTURE SACRE. MUSICA E MEDITAZIONI "SULLE ORME DEL CRISTO RISORTO" L'INGRESSO E' LIBERO CON POSSIBILITA' DI AMPI PARCHEGGI NELLA ZONA DELLA BASILICA.

: 15/04/04

Salve sono un collega attore, di modesta bravura e di una modesta compagnia di Firenze. Niente da dire oltre ad i complimenti per lo speldido sito e la grande passione per quest'arte straordinaria. Il nostro sito è in lavorazione, vi farò avere l'indirizzo. Noi rappresenteremo L'Importanza di Chiamarsi Ernest a partire dal 30 Aprile. A San Polo in Chianti presso il circolo MCL. Grazie e a Presto Daniele de I Nuovi Guitti per informazioni scrivere a brandani3@interfree.it

: 15/04/04

Festival Nazionale di Regia 2004 Concorso "Invito alla Regia" premio Fantasio Piccoli

ECCO IL BANDO!

Il gruppo teatrale Quei de Vilazan in collaborazione con COFAS, associazione Romeo di Forli, associazione la Pozzanghera di Genova, associazione "Teatro Vasto" di Vasto (Ch), l'associazione "Colori di sfondo" di Napoli, l'associazione Estroteatro di Trento é lietà di Presentare la VII° edizione del Festival di regia Teatrale, premio Fantasio Piccoli.

Il festival, diventato ormai uno degli appuntamenti più seguiti del panorama teatrale italiano, anche quest'anno si propone su 5 teatri diversi, Trento, Forli, Genova, Napoli e vasto (Ch).

L'edizione 2004 prevede la partecipazione di 60 gruppi (12 per macroselezione) 18 dei quali (3 per macroselezione) parteciperanno alla fase Finale di Trento.

Il regolamento non cambia, a tutti i registi sarà affidato lo stesso testo della durata di massimo 13/15 minuti; l'organizzazione consegnerà una copia del testo a tutti i partecipanti che comunque potranno avvalersi di traduzioni o edizioni diverse da quella proposta. Ogni regista potrà mettere in scena come meglio crede il testo sfruttando la sua fantasia, la sua creatività e le sue capacità con l'unica clausula di poter cambiare solo il 30% del testo. Una giuria valuterà le capacità tecnico/teatrali, la capacità di creare emozione, la capacità di armonizzazione, di gestione degli attori e tutti gli elementi che riterrà opportuno

A questo punto non cresta che ugurarvi buon teatro ed un "arrivederci a trento"

SUL sito www.queidevilazan.it (cliccando su Bando 2004) è possibile scaricare regolamento.

Potete inviare le vostre domnande di partecipazione, allegando i documenti richiesti, anche all' email

iscrizione@queidevilazan.it

Buon teatro a tutti Il direttore artistico Mirko Corradini

: 15/04/04

Teatranti.com

Presenta

PREMIO GASSMAN i teatranti dell’anno 2004 ( Ia edizione )

Primo concorso di teatro a giuria popolare Ideato e diretto da Milo Vallone

Si possono votare le seguenti categorie:

miglior attore miglior attrice miglior regista miglior spettacolo miglior spettacolo estivo miglior testo italiano miglior stagione teatrale miglior Festival estivo miglior scenografo miglior costumista miglior giovane talento – Targa Eti Premio alla carriera

Le votazioni saranno chiuse il 10 maggio 2004.

Per esercitare il proprio voto:

- Apposito form sul sito www.teatranti.com - numero verde: 800.035.106 – il Martedì e il Giovedì dalle 11 alle 13 e dalle 15 alle 17

- inviando la scheda di voto* al Premio Gassman via Flaiano 35, 65127 Pescara

La serata di premiazione si terrà domenica 30 maggio presso il Teatro Fenaroli di Lanciano (Ch) alle ore 21.00

Evento realizzato in collaborazione con

Comune di Lanciano Provincia di Chieti Regione Abruzzo BLS gruppo bancario della Banca Popolare dell’Emilia Romagna

e ETI per la categoria “Miglior giovane talento”

Per conoscere il regolamento e per maggiori informazioni: www.teatranti.com

*Si precisa che la scheda di voto è in distribuzione in 106 teatri italiani e in molte scuole e nelle sedi di numerosi centri di promozione e aggregazione teatrale.

: 14/04/04

AUDREY HEPBURN LA PRINCIPESSA DI TIFFANY

: 13/04/04

LILIANA CAVANI : RETROSPETTIVA e INCONTRO

Da giovedì 15 aprile a sabato 17 aprile 2004 presso le sedi del Teatro Cilindro/Nuovo Teatro San Raffaele si svolgerà la Retrospettiva, organizzata da Lorenzo Letizia, dedicata a LILIANA CAVANI,

che incontrerà il pubblico la sera di

venerdì 16 aprile alle ore 21,15.

Il prezzo di un biglietto giornaliero

(valido per entrambe le sale è di 5 euro,

per gli studenti universitari e gli allievi del Centro Sperimentale

di Cinematografia è di 3 euro.

Quella dedicata a Liliana Cavani è la seconda (la prima era dedicata ad Abel Ferrara)

di una serie di retrospettive che nei prossimi mesi permetteranno di rivedere tutti i film di alcuni dei più grandi registi del cinema italiano ed europeo.

: 13/04/04

“ Mario Benedetti y otras sorpresas” di Alessandra Mosca & Davide Cremaschi

Giovedì 22 aprile 2004 Anteprima del documentario: “Mario Benedetti y otras sorpresas” ore 18,00 Tavola Rotonda con la partecipazione della regista Alessandra Mosca, delle prof.sse Lara Beraldo e Martha Canfield dell’Università di Cà Foscari di Venezia e del prof.Andrea Blarzino.

Il documentario “Mario Benedetti y otras sorpresas” racconta la storia di una ragazza italiana che s’innamora della poesia di Mario Benedetti durante un viaggio in Argentina. A partire da quel momento sogna d’incontrarlo e dopo sei anni d’attesa e di ricerche ci riesce intervistandolo dapprima a Venezia poi in Uruguay. Il documentario ruota intorno alla poesia di Benedetti, al suo rapporto con il lettore, alla sua visione del mondo. Il poeta diviene narratore di se stesso, tanto nella cornice politica che in quella sentimentale. Ma è anche un viaggio di voci e di paesaggi. Tra Roma, Venezia, Montevideo e Buenos Aires emergono altre vite, altri sguardi preziosi come quelli di Daniel Viglietti (noto cantautore popolare uruguaiano), Dario Grandinetti (co-protagonista dell’ultimo film di Pedro Almodovar), Eliseo Subiela (regista di “El Lado Oscuro Del Corazon) e degli attori che transitano i suoi testi. Emerge la vicenda del suo esilio per ragioni politiche, il tenero rapporto con la moglie, la sua esperienza a Cuba con Fidel Castro e con la Casa De Las Americas di cui e’ stato uno dei principali promotori. Un racconto corale che attinge alla poesia, alla canzone, all’innamoramento, alla parola di chi passa. Il documentario è stato realizzato come un passaggio segreto, un biglietto di andata e ritorno, un lavoro di pura passione e completamente prodotto e realizzato dalla regista stessa e da Davide Cremaschi.

ISTITUTO ITALO-LATINO AMERICANO Telefono_ 06 684921 Palazzo Santacroce Piazza Benedetto Cairoli, 3-ROMA Email_ info@iila.org

: 13/04/04

La Compagnia Teatrale Instabile di Bellizzi sarà al Teatro Cilea di Napoli dal 13 al 16 Maggio 2004 con la commedia in due atti di Roberto Santoro "Che ne parlammo a ffà", già vincitrice di diversi premi teatrali.Le musiche sono state scritte da Maurizio Morante, autore per Mina, Bocelli, Pavarotti, De Crescenzo etc. La regia è di Antonio Sannino. E' un testo divertentisimo ed allo stesso tempo ricco di poesia e di messaggi importanti, in cui ciascuno può riconoscere se stesso al meno in uno dei 18 personaggi

: 09/04/04

SALONE MARGHERITA

Fino al 2 Maggio è aperto il ristorante più comico e piccante di tutta Roma. Per la prima volta i cabarettisti si uniscono per inscenare uno spettacolo teatrale.

Un menù ricco di risate, pietanze in tutte le salse, scelte dal pubblico, servite dai più grandi nomi della cucina comica italiana, prelevati direttamente dal MAURIZIO COSTANZO SHOW, da BARBECUE, da LIBERO, da COLORADO CAFE' e anche da CASA.. UN GRUPPO COMICO D'ASSALTO che vi coinvolgerà e vi offrirà .. Quattro Salti In Padella Arrivando al Salone Margherita, potete tranquillamente parcheggiare grazie alla bravura di un grande dei "POSTEGGIATORI" ALESSANDRO SERRA. Sarete accolti con un grande benvenuto dalla bellissima "PADRONA DEL RISTORANTE" FRANCESCA D'AURIA. Due fantastici "MÊTRE" PABLO&PEDRO, vi offriranno il "cocktail della casa" e tanti gustosissimi piatti. Cucinerà per voi il famosissimo "CHEF PAZZO" MAX 21 ma "fidarsi è bene e non fidarsi è meglio" Le altre stuzzicanti portate dello spettacolo sono servite in scena da Nando Varriale, papà stressato da un figlio viziato e dal suo assillante "m' scoccio" Il tutto condito dall'Orchestra "RUMBA DE MAR"del grande ALBERTO LAURENTI (ovvero COSE BUONE DAL MONDO ). Ma non finisce qui. Ad allietare la cena ci sarà il "MAGO VILLAVECCHIA" ALBERTO ALIVERNINI che, direttamente dal mondo della micromagia, vi stupirà con numeri d'eccezione. E come tutti i ristoranti che si rispettino, non mancherà il "VENDITORE AMBULANTE NAPOLETANO" CARMINE FARACO, ma non venderà rose rosse e, quindi, "attenti al portafoglio".

SALONE MARGHERITA VIA DUE MACELLI, 75 - ROMA - INFO 06/72670673 - 06/6791439 06/6798269

e-mail cat.fish@flashnet.it www.salonemargherita.com

I posti al ristorante sono riservabili per il Giovedi, il Venerdi, il Sabato alle ore 21,15 e la Domenica alle ore 17,30

Ufficio Stampa Rosalba Soresi rsoresi@libero.it 3382219999

: 06/04/04

Dal 15 aprile al Teatro Verdi di Firenze "Il ritratto di Dorian Gray".di Oscar Wilde.

L'ideazione, il libretto e la messa in scena sono di Tato Russo, il protagonista è interpretato da Michele Altieri. La vicenda, com'è noto, ruota intorno ad un ritratto; il pittore Basil Hallward ritrae la bellissima figura di un giovane, DorianGray. Il raffinato epicureo Lord Henry Wotton, maestro di eleganza e consumato dandy, rintraccia nel dipinto i tratti della perfezione, dell'ideale estetico, inducendo Basil a donare il ritratto allo stesso Dorian. Questi, sulla scorta degli insegnamenti di Lord Henry, suo cinico mentore, coltiva una morbosa passione estetizzante e convincendosi di incarnare l'ideale di una bellezza incorruttibile interpella addirittura il demonio che conquistata la sua anima lascia il suo viso ed il suo corpo al riparo dalle offese del tempo mentre sarà il suo ritratto a mostrarne impietosamente i segni. Abbandonatosi ad ogni forma di dissipazione e delitto, ogni tanto Dorian scruta il suo ritratto lasciato in soffitta, quasi un corpo a corpo con la sua anima; affondando il coltello sulla tela, avrà la peggio: troveranno il suo cadavere misteriosamente avvizzito con un coltello piantato nel cuore. Lo spartito musicale è firmato da Mario Ciervo con l'aiuto dello stesso Tato Russo. In scena Luca Biagini, Irene Fargo e la giovane scoperta Priscilla Owens nel ruolo di Sybil Vane.

: 06/04/04

"Mezzogiorno a teatro"

Segnaliamo una originale ed intelligente iniziativa teatrale già sperimentata con successo: dal 14 aprile fino al 7 maggio, tutti i giorni dal lunedì al venerdì, è possibile assistere a spettacoli all'ora di pranzo. "Mezzogiorno a teatro", questo il nome dell'iniziativa, è organizzata presso il Teatro Alfieri di Torino, alla Sala Solferino con la collaborazione della Compagnia Torino Spettacoli. Nello spazio della rassegna si alterneranno quattro pièce diverse e potranno essere viste al prezzo simbolico di 2 euro, per favorire studenti ed anziani. "Il caos pirandelliano" di Eva Mesturino con la regia di Guido Ruffa. "Le sedie" di Eugène Ionesco con la regia di Sergio Saccomandi. "Il ventriloquo" di Larry Tremblay con la regia di Guido Ruffa. "Villon" di Roberto Mussapi con la regia di Miriam Mesturino. (fonte Dietro le quinte)

: 02/04/04

rialtosantambrogio presenta

ROBERTO ZUCCO di Bernard Marie Koltès

ovvero

AMLETO SCRITTO DA FREUD

regia Anton Milenin

con

Monia Alfieri . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Roberto Zucco Paolo Emilio Colombo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Roberto Zucco Girolamo Cucinotta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Roberto Zucco Sara D’Ippolito . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Roberto Zucco Tanja Fahrtmann . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Roberto Zucco Vito Favata . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Roberto Zucco Daniele Fior . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Roberto Zucco Mario Migliucci . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Roberto Zucco Debora Petrocelli . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Roberto Zucco Pier Paolo Ravaglia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Roberto Zucco Camilla Ribechi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Roberto Zucco Francesca Tomassoni . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Roberto Zucco

dal 5 al 9 aprile e dal 13 al 22 aprile

rialtosantambrogio Via di S. Ambrogio, 4 – 06.68133640 www.rialtosantambrogio.org

Ore 21:00 Ingresso E. 5

: 01/04/04

concorso

: 30/03/04

: 30/03/04

4° Concorso di Teatro Amatoriale CITTA DI LADISPOLI

ARTEATRO

‘ANTA & go! Laboratorio Teatrale per la terza età di Civitavecchia

Presenta

Sabato 3 aprile 2004 ore 21.00 “I De Filippo”

“Pericolosamente” di Eduardo De Filippo “Spacca il Centesimo” di Peppino De Filippo “Miseria Bella” di Eduardo De Filippo

Regia di Iolanda Zanfrisco

Interpreti:

“Spacca il Centesimo” : Michele Novello, Anna Cistriani Zonta, Iolanda Zanfrisco, Marino Zonta, Gennaro Donti. “Miseria Bella” : Peppe Zanfrisco, Vincenzo Coppolino, Lia Gallinari, Ciro Fiengo, Adelaide Scannella. “Pericolosamente”: Iolanda Zanfrisco, Michele Novello, Peppe Zanfrisco.

Aiuto Regista: Gennaro Donti - Direttore di Scena: Nicoletta De Paolis - Luci e Suoni: Salvatore Agnello

Centro Arte e Cultura, via Aurelia km 40.400 Ladispoli – tel 06 9913528

ANTA & go! Laboratorio Teatrale per la terza età di Civitavecchia Vincitore durante la passata stagione del premio speciale”Peter Pan” anche quest’anno partecipa al concorso Teatro Amatoriale, Citta di Ladispoli ARTEATRO con tre atti unici di Peppino ed Eduardo De Filippo.

Gli attori del Laboratorio ANTA & go hanno sicuramente lo spirito dei Comici dell’ Arte forse talvolta al bravura, sempre i problemi: la sofferta scelta dei testi, le difficoltà degli spostamenti, l’indifferenza dei "potenti" grandi e piccoli. Ma il "teatrare" è una malattia!

Questi tre atti unici non sono legati da un filo conduttore , se non la genialità della famiglia De Filippo. Ma è la grande carica energetica, il ritmo incessante che pervade lo spettacolo dall'inizio alla fine il vero collante, l'arte di arrangiarsi" dei vari protagonisti, che sembrano incarnare perfettamente la filosofia napoletana: la capacità di cadere sempre in piedi, nonostante l'accanimento del destino.

: 29/03/04

: 27/03/04

sabato 3 aprile alle ore 21 presso il TEATRO DELLA SOC di GENOVA (BRIN)andrà in scena lo spettacolo "W LA MAMMA... TANTI MOTIVI PER FARLA FUORI!", scritto e interpretato da PIPPO LORUSSo. ingresso 6 €

: 25/03/04

30/07/04

: 25/03/04

02 05 04

: 24/03/04

17/03/04 La Compagnia Teatrale B.I.S. // BUIO IN SCENA

presenta RUMORS di Neil Simon

traduzione di Maria Teresa Petruzzi

adattamento e regia di Gian Luca De Angelis

venerdì 2 aprile 2004 ore 21.00 sabato 3 aprile 2004 ore 17.00 // ore 21.00 domenica 4 aprile 2004 ore 17.00 // ore 21.00

TEATRO EUCLIDE P.zza Euclide 34a // Roma

Quattro coppie simbolo della middle-up class americana portano in scena tutte le loro nevrosi e l’ambiguità dei loro valori. Un anniversario di matrimonio durante il quale il padrone di casa, vice sindaco di New York, viene trovato a letto con il foro di una pallottola nell’orecchio, mentre la moglie, Myra, è misteriosamente scomparsa. Un’impressionante serie di illazioni, bugie, inganni, voci di corridoio, ovvero tutti i “rumors” annidati nelle nostre fantasie quotidiane: espedienti, a loro modo artistici, usati dai personaggi di questa commedia per nascondersi a vicenda lo sconvolgente imprevisto e evitare lo scandalo che stravolgerebbe la loro posizione in società. E se arrivasse la polizia… ???

Questi gli ingredienti di un testo del 1988 caratterizzato da una girandola di gags, battute fulminanti e un meccanismo di equivoci perfettamente orchestrato dal genio di NEIL SIMON, l’autore newyorkese che ha all’attivo una trentina di commedie (tra le quali si ricordano La strana coppia, California Suite, A piedi nudi nel parco) e che è l’unico drammaturgo vivente al quale sia stato intitolato un teatro a Broadway.

La BUIO IN SCENA è un’associazione culturale che da 8 anni rappresenta, in circoli culturali, scuole e teatri del circuito professionistico, testi di successo come Ditegli sempre di sì e Uomo e galantuomo di Eduardo de Filippo, Miseria e Nobiltà di Scarpetta, La strana coppia di Neil Simon. La compagnia B.I.S., che negli anni ha annoverato tra le sue fila più di cento persone, è formata da circa trenta soci e ogni anno, nel mese di settembre, apre le iscrizioni al suo laboratorio dove viene offerta la possibilità sia di imparare l'arte del teatro attraverso un percorso formativo già ampiamente sperimentato, sia di aiutare persone bisognose.

A questo proposito la compagnia teatrale, attiva sin dal 1996, devolve da sempre gli incassi dei propri spettacoli ad attività benefiche. Nella scorsa stagione, infatti, oltre ad aver contribuito con la propria offerta al sostentamento delle parrocchie S. Mauro Abate e S. Pier Damiani a Casal Bernocchi, ha sostenuto la missione dei padri Comboniani ad Angal, villaggio nella diocesi di Nebbi, in Uganda (Africa centro-orientale). Grazie al tramite di padre Elio Zanei sono stati inoltre versati 1000 euro da destinarsi al sostegno dei ragazzi rimasti orfani a causa della diffusione dell’AIDS. Con un minimo contributo si possono aiutare questi giovani a proseguire gli studi nelle scuole elementari e medie, le quali, nonostante siano sostanzialmente gratuite, obbligano gli alunni a un contributo fisso, oltre all’acquisto di materiale didattico e di divise da studente. I padri Comboniani si avvalgono del prezioso aiuto di catechisti e animatori di comunità del luogo, i quali segnalano i casi bisognosi d’aiuto.

La compagnia B.I.S. ha inviato, nel 2003, donazioni al centro missione “Madre Francesca Rubatto” di Genova; attraverso il quale alcune suore cappuccine si occupano di adozioni a distanza e opere di carità in Eritrea, Etiopia e America del Sud.

L’associazione culturale BUIO IN SCENA vive il teatro avendo come fine la creatività artistica dei suoi soci e facendo di essa un mezzo nella lotta all’ignoranza e alla povertà.

RUMORS di Neil Simon traduzione di Maria Teresa Petruzzi

regia // Gian Luca De Angelis assistente alla regia // Giorgia Sanetti direttore di scena // Gianni Quarta consulenza musicale // M° Francesco Paniccia scene e costumi // Lorenzo Benevieri e Rossella Teti trucco // Anna Fragano

Il Cast di RUMORS Susanna Bianchini // Federica Dori // Ermanno Manzetti // Lorenzo Benevieri // Sabrina de Angelis // Alessandro Grande // Antonio Caruso // Giorgia Sanetti // Tiziana Felici // Federica Ceccarini // Monia Manzo // Carlo Petrelli // Gianfranco Liccardo // Alfredo Esposti // Marco Mazzotti

Info: gluca.deangelis@libero.it

Ingresso: intero 12 euro // ridotto 8 euro venerdì 2 aprile 2004 ore 21.00 sabato 3 aprile 2004 ore 17.00 // ore 21.00 domenica 4 aprile 2004 ore 17.00 // ore 21.00 TEATRO EUCLIDE P.zza Euclide 34a // Roma // tel. 06 80 82 511

: 23/03/04

cerco attrici professioniste per uno spettacolo teatrale a Milano periodo di prove: metà aprile,tutto maggio e giugno, per info: stefanache@libero.it oppure tel/fax 02 58321157

: 21/03/04

Ciclo di conferenze: DIARI PER UNA REGIA TEATRALE

SABATO 27 MARZO 2004 alle ore 11,00 presso l'Aula della Musica (quarto piano) della sede della Facoltà di Lettere e Filosofia

dell'Università degli studi di Roma "La Sapienza" (Piazzale Aldo Moro, 5) si terrà l'incontro con il regista GABRIELE VACIS

L'ingresso è aperto a tutti e completamente gratuito.

I prossimi appuntamenti del ciclo di conferenze intitolato "Diari per una regia teatrale", organizzato da Desirée Leone, Lorenzo Letizia e Francesca Montanino,

verranno comunicati nelle prossime settimane e vedranno la presenza di

Antonio Latella, Gabriele Lavia, Romeo Castellucci (Societas Raffaello Sanzio), Mario Martone, Simone Carella, Pier Paolo Sepe, Corrado D’Elia e Tony Servillo .

Hanno già partecipato al ciclo di conferenze: Marco Martinelli, Valerio Binasco, Emma Dante, Carlo Cecchi, Serena Sinigaglia, Arturo Cirillo, Franco Branciaroli, Giancarlo Nanni ed alltri ancora...

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Un altro appuntamento organizzato da Diari per una regia teatrale in collaborazione con

ETI e Teatro Vascello

è quello di MERCOLEDI' 24 MARZO 2004 presso le sedi del Teatro Vascello di Roma (Via G. Carini 78 - 00152 Roma) alle ore 17,00 con la compagnia “FANNY & ALEXANDER”

in occasione della rappresentazione dello spettacolo "Alice vietato > 18 anni" in scena (Teatro Vascello) dal 23 al 28 marzo 2004

Per Informazioni: www.diariteatrali.com info@diariteatrali.com

: 21/03/04

Il giorno mercoledì 24 marzo alle ore 15,30 per la rubrica "Un giorno speciale" condotta su RAI Uno da Michele Cocuzza, il giudice drammaturgo Gennaro Francione ricorderà col padre e con alcuni testimoni, tra cui un superstite, la grave tragedia ferroviaria caduta nella notte tra il 3 e il 4 marzo 1944 in cui videro la morte sua nonna Giulia e altri 520 passeggeri. Il più grave disastro su rotaie della storia europea, dimenticato dalla cattiva coscienza collettiva, preso a emblema di un urlo dei diseredati contro ogni guerra e contro la sopraffazione dei poveri ad opera dei forti. L'evento, nel sessantennale dal suo verificarsi, è stato finalmente rievocato dalla grande stampa nazionale con articoli apparsi su "Il Corriere della Sera", "Famiglia Cristiana", "Il Mattino". http://www.antiarte.it/trenodiluce

: 21/03/04

Dal 25 al 28 marzo TEATRO DELLE ERBE

Via Mercato 3 (MM2 Lanza) - Milano

L'Associazione Teatro2 presenta

“Arsenico e vecchi merletti”

(TRATTO DA UNA COMMEDIA DI BROADWAY DIRETTA DA FRANK CAPRA)

DI JOSEPH O. KESSELRING

SCENE: ALBERTO PRESUTTI - ANDREA TROIANI COSTUMI: GIANCARLO DOZZO MUSICHE ORIGINALI: MARCO V. POGLIAGHI - GIUSEPPE GIAMBELLI REGIA: DANIELE CAMICIOTTI

ORARI SPETTACOLI: da giovedì a sabato ore 21 - domenica ore 18 Per informazioni e prenotazioni: tel: 02.86464986 (lunedì ore 14/18 - da martedì al sabato ore 10/13 e 14/18) tel: 338.2712987 (tutti i giorni ore 10/22)

: 20/03/04

L'AVARO al Teatro Manzoni di Milano

Ancora Molière, ancora un successo, di pubblico, di critica.

Un maestro riconosciuto, Gabriele Lavia, ha firmato un grande allestimento de "L'avaro", dirigendolo e interpretando l'immortale protagonista Arpagone. Fino al 4 aprile lo spettacolo sarà replicato al Teatro Manzoni di Milano. Avvalendosi della prestigiosa traduzione in italiano di Cesare Garboli, Lavia legge il testo alla luce delle ossessioni psicologiche del protagonista, conferendogli con mimica e carattere eccezionali una modernità non convenzionale. Molière fu il più attento, ispirato e talentuoso rivisitatore di un tema che addirittura Plauto affrontò nell'"Aulularia", quello dello spilorcio Euclione, di cui Arpagone è l'erede più fulgido, più riuscito tra i numerosi epigoni succedutisi in età moderna. Lavia dà vita ad un personaggio dominato dalla nevrosi, ossessionato dai suoi stessi soldi, che accumula e difende come un protocapitalista, che contende al figlio la stessa donna. Il plot è naturalmente organizzato secondo una struttura che alterna momenti di alta tragicità esistenziale e momenti di comicità pura, affidata all'urto di situazioni irresistibili. Ottimo e ben affiatato il cast con Lorenzo Lavia nel ruolo di Cleonte, Manuela Maletta nei panni di Elisa, l'esilarante Andy Luotto nel ruolo di Mastro Giacomo. Meritano un plauso ed una menzione particolare le scene realizzate da Carmelo Giammello.

Per informazioni, www.teatromanzoni.it (fonte: Dietro le quinte)

: 20/03/04

Civitavecchia Teatro Comunale Traiano

Giovedì 25 marzo ore 21.00

MARIA STUARDA di Dacia Maraini

Con Mariangela D’Abbraccio ed Elisabetta Pozzi

Regia di Francesco Tavassi

Lo spettacolo, prodotto dalla Compagnia delle Indie Occidentali, per la regia di Francesco Tavassi, ripropone al pubblico italiano dopo ben vent'anni la pièce della grande scrittrice, poco rappresentata in Italia ma famosissima all'estero, dove è stata tradotta in ventidue lingue e allestita con quarantotto regie diverse, dal Brasile all'Olanda, dal Canada alla Germania, da Sudafrica a Tokyo.

Due donne a confronto, l'una rigida, forte, severa, l'altra passionale, febbrile, contradditoria; due donne rivali, ma accomunate da inquietudini e debolezze, e soprattutto dalla difficoltà di conciliare femminilità e regalità. Spogliate dalla monumentalità di cui la tradizione letteraria le ha gravate e restituite dalla scrittura sensibile della Maraini ad una dimensione più umana, la sconfitta Maria e la trionfante Elisabetta sembrano pagare entrambe con la solitudine la sorte di essere donne di potere in un tempo in cui era già problematico l'essere semplicemente donne.

In un viaggio nell'universo femminile tra ragion di Stato e sentimento, Maria Stuarda di Dacia Maraini porta in scena quattro personaggi, tutti femminili: Elisabetta, regina d'Inghilterra, Maria Stuarda, detronizzata di Scozia; l'anziana nutrice di Maria e la giovane dama di compagnia di Elisabetta, tutti interpretati dalle due attrici, che in un gioco delle parti comico e provocatorio allo stesso tempo, si cimentano nel doppio ruolo della regina e della serva. Un carosello ossessivo e dal ritmo sostenuto, sottolineato dalla macchina teatrale progettata da Alessandro Chiti, che con i suoi piani sovrapposti accentua l'effetto straniante che si diparte dai corpi delle attrici, e che diventa un modo per rappresentare la complessità e la contradditorietà dei sentimenti umani, come a dire che il Bene e il Male hanno confini sottilissimi

: 18/03/04

SABATO 3 APRILE 2004

TEATRO DELLA SOC

Via s. Bartolomeo 11, Brin

GENOVA CERTOSA

PIPPO LORUSSO

"W LA MAMMA...tanti buoni motivi per farla fuori!"

E’ il titolo del "delirio-denuncia tragicomico" da parte di un ragazzo che ha scoperto che "la famiglia è una fregatura!".

Dalla nascita in poi una serie di misfatti ai danni dei figli.

"Avete mai visto un neonato ridere?"

E proprio da questa domanda partono svariate situazioni quotidiane che ogni figlio vorrebbe rinfacciare a colei che lo ha messo al mondo.

"…sei li, nella pancia, tranquillo, in vacanza da nove mesi come in un villaggio con la formula All Inclusive…"

Dai primi mesi di vita del piccolo… agli ultimi giorni di vita della mamma!

Il tutto documentato in un diario in cui i ricordi prendono il sopravvento…

Uno spettacolo divertente e irriverente, in cui chiunque si "rivede".

Un modo brillante e fantasioso di sdrammatizzare un argomento (genitori-figli) che sempre più spesso viene affrontato per rispondere a episodi quotidiani degni di cronaca nera.

"…è una moda, i giornali titolano: Ammazza "solo" la mamma!"

Per Pippo Lorusso "La tragedia" è una sola! ... "la Bastarda!"

scritto e interpretato da Pippo Lorusso

INIZIO SPETTACOLO ORE 21.15

INGRESSO 6 EURO

Info e prenotazioni: 010 6443893

: 17/03/04

La Compagnia Teatrale B.I.S. // BUIO IN SCENA

presenta RUMORS di Neil Simon

traduzione di Maria Teresa Petruzzi

adattamento e regia di Gian Luca De Angelis

venerdì 2 aprile 2004 ore 21.00 sabato 3 aprile 2004 ore 17.00 // ore 21.00 domenica 4 aprile 2004 ore 17.00 // ore 21.00

TEATRO EUCLIDE P.zza Euclide 34a // Roma

L’associazione culturale BUIO IN SCENA vive il teatro avendo come fine la creatività artistica dei suoi soci e facendo di essa un mezzo nella lotta all’ignoranza e alla povertà.

RUMORS di Neil Simon traduzione di Maria Teresa Petruzzi

Info: gluca.deangelis@libero.it

: 16/03/04

: 16/03/04

6. sab 20 marzo nel teatro più piccolo del mondo ore 21,15 Fatima Scialdone in RIA ROSA, Diva eccentrica from Italy - due tempi di F. Scialdone e F. Pannullo – musiche M. Simeone, J. Von Gartner, A. Bianchi Narra la storia di Maria Rosaria Liberti, in arte Ria Rosa, (Napoli 1899 - New York 1988) proclamata "Cantante degli Emigranti", antagonista di Gilda Mignonette, nonché ironica e divertente "Nonna delle Femministe". COSTI DEI BIGLIETTI Interi: € 13,00 - Ridotti € 8,00 prenotazioni@teatropiccolo.it telef 075.8780737 allo spettacolo è abbinato il pacchetto "Week end in Umbria nel teatro più piccolo del mondo": cena, ingresso a teatro, pernottamento e prima colaz. info a weekend@teatropiccolo.it tele 075.8942161

: 16/03/04

: 15/03/04

"Lo zoo di vetro" di Tennessee Williams al Teatro Leonardo da Vinci di Milano

Viene riproposto, dal 16 marzo all'8 aprile, al Teatro Leonardo da Vinci di Milano, il dramma di Tennessee Williams "Lo zoo di vetro".IL fascino imperituro dei drammi di questo grande autore americano sta ancora nello scontro tra un relismo esibito e violento ed una dimensione romantica di sentimenti estenuati sempre al limite della morbosità.L'allestimento, diretto da Ferdinando Bruni sulla bella traduzione di Masolino D'Amico, è focalizzato sulla storia di una famiglia; "Amanda", interpretata da Ida Marinelli, è una madre passionale ed oppressiva che costringe i figli in un universo asfittico e affollato di ricordi. "Tom", qui Nicola Russo, è l'unico a fuggire, seguendo l'esempio del padre; in un lungo flashback, rievoca lo struggimento della sorella Laura (Elena Russo) che intravede nell'amato "Jim" la motivazione profonda per la quale esistere. Si rivela però un'illusione, che si consuma in poche ore. La sua condizione di distacco ed estraneità dalla realtà la rende sempre più simile a quegli animaletti che colleziona nel suo personale zoo di vetro.Per informazioni, Teatro Leonardo da Vinci, via A.M. Ampère, 1, 02/26681166 E-mail: info@elfo.org, web: www.elfo.org (fonte "Dietro le quinte")

: 15/03/04

Teatro Argentina "Quando si è qualcuno" di L.Pirandello

Davvero la produzione teatrale ispirata al genio drammaturgico di Pirandello si è inflazionata per eccesso di rappresentazioni, con il rischio di offrire un comodo alibi per l'assenza di nuove idee ed originalità? L'inedito sodalizio tra Giorgio Albertazzi ed il regista Massimo Castri ci regala una eloquente smentita. Hanno messo in scena, infatti, al Teatro Argentina, in coproduzione con il Teatro Biondo Stabile di Palermo, un testo non più rappresentato da così tanto tempo, dal '33, da costituire un evento; "Quando si è qualcuno", questo il titolo, è un dramma poco letto, poco conosciuto ed è stato scritto dopo lo scioglimento nel '30 del Teatro dell'Arte, in un momento non felice dell'autore, praticamente in esilio a Berlino. "Qualcuno" è il protagonista del dramma; è un poeta molto celebrato, una stella, e nel suo campo è qualcuno appunto. Ha cinquant'anni ma i suoi successi non valgono a riempire il vuoto che ha dentro, la depressione e la mancanza d'amore è la condizione della sua esistenza; un colpo d'ala, una trovata lo avvicinano però all'oggetto deil suo desiderio, la giovane e bella Veroccia, sulla quale aleggia il ricordo ed il respiro della celebre attrice amata da Pirandello, Marta Abba. "Qualcuno", indosserà, in incognito, la maschera di un giovane poeta sconosciuto perchè inventato, Delago; si taglierà i capelli, assumerà le pose che da un giovane poeta ci si aspetta, relegherà la fama di "Qualcuno" al rango delle vecchie glorie. Quando un equivoco, un giallo ricondurranno la situazione al punto di partenza, Qualcuno saprà che non è amato se non come un monumento e la persona sua non esiste se non come irrevocabile assenza di desiderio. Grande Albertazzi nel ruolo del protagonista; l'intesa con la regia di Castri è eccellente e per nulla scontata. Le repliche dureranno fino al 7 aprile. Per informazioni, tel. 06/6875445 - e-mail: promozione@teatrodiroma.netBotteghino: 10/14 - 15/19, tel. 06/68804601/02, chiuso lunedì. (fonte "Dietro le quinte")

: 15/03/04

ABEL FERRARA RETROSPETTIVA INTEGRALE

Da martedì 30 marzo a sabato 3 aprile 2004 presso le sedi del Teatro Cilindro/Nuovo Teatro San Raffaele si svolgerà la Retrospettiva Integrale, organizzata da Lorenzo Letizia, dedicata a ABEL FERRARA. Nell’arco delle cinque giornate verranno proiettati tutti i film del regista, nella sala grande in lingua italiana

e nella sala piccola in lingua originale. ABEL FERRARA, accompagnato dallo scenografo Frank DeCurtis, incontrerà il pubblico la sera di sabato 3 aprile alle ore 21,30.

Il prezzo di un biglietto giornaliero (valido per entrambe le sale dalla 16,00 alle 24,00) è di 5 Euro per gli studenti universitari e gli allievi del Centro Sperimentale di Cinematografia è di 3 Euro. Durante la manifestazione il teatro ospiterà la mostra fotografica intitolata “Belgrado (Ipotesi, Prefazioni, Lutti)" di Tijana Mamula. Quella dedicata a Abel Ferrara è solo la prima di una serie di retrospettive che nei prossimi mesi permetteranno di rivedere tutti i film di Liliana Cavani (metà aprile), Gillo Pontecorvo (fine aprile), Chantal Akerman, Margarethe Von Trotta, Volker Schlondorff, Bernardo Bertolucci ed altri ancora...

per Informazioni :

www.teatrocilindro.com info@teatrocilindro.com

Teatro Cilindro/Nuovo Teatro San Raffaele Viale Ventimiglia, 6 Roma (Zona Portuense)

: 14/03/04

UNIVERSITA' DEGLI STUDI DI ROMA "LA SAPIENZA" Facoltà di Lettere e Filosofia

Oggetto : Registi di Teatro all'Università

Venerdì 19 marzo 2004 alle ora 10,30 presso l'aula A (secondo piano) della sede dell'Università degli Studi di Roma "La Sapienza" - Ex Caserma Sani - Via Principe Amedeo, 184 si terrà l'incontro con il regista ARTURO CIRILLO, a Roma per lo spettacolo "l'Ereditiera" in scena dal 9 al 21 marzo al Teatro Vittoria.

L'ingresso è aperto a tutti e completamente gratuito.

Sono già stati invitati : Peter Stein, Gabriele Vacis, Antonio Latella, Massimo Castri, Gabriele Lavia, Romeo Castellucci (Societas Raffaello Sanzio), Mario Martone, Simone Carella e Tony Servillo ed altri ancora...

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Diari Teatrali in collaborazione con ETI e Teatro Vascello

MERCOLEDI' 24 MARZO 2004 ore 17,00 - Teatro Vascello (Via G. Carini, 78) Incontro con il regista Luigi De Angelis e la compagnia Fanny & Alexander in occasione della rappresentazione dello spettacolo "Alice vietato > 18 anni" in scena al Teatro Vascello dal 23 al 28 marzo 2004 Ingresso libero

Per informazioni : www.diariteatrali.com info@diariteatrali.com

: 14/03/04

Ricevo e pubblico: ATTENZIONE !

IN DATA 6 MARZO 2004 è STATO RUBATO IL COMPUTER CONTENTE LA BANCA DATI DELLA "SHAILA RUBIN EUROPEAN CASTING SERVICE". PARALLELAMENTE ALLE INDAGINI INVESTIGATIVE DA PARTE DEGLI ORGANI COMPETENTI, SI RICHIEDE LA COLLABORAZIONE A TUTTI I DIRETTI INTERESSATI, I CUI DATI PERSONALI SONO CONTENUTI NELLA BANCA DATI IN OGGETTO, DI PRESTARE PARTICOLARE ATTENZIONE AD ABUSI FATTI A NOME DI SHAILA RUBIN. SI PREGA COMUNICARE ATRETTANTO TEMPESTIVAMENTE, NELL'INTERESSE DI TUTTI, EVENTUALI CONTATTI ANOMALI. GRAZIE PER LA COLLABORAZIONE.

SHAILA RUBIN EUROPEAN CASTING SERVICE Corso Vittorio Emanuele II, 145 00186 Rome Italy Tel. +39-06-68801444 - +39-06-68215774 Fax. +39-06-68801802 Mobile: +39-(0)348-3310660 E-Mail: shabin@flashnet.it srubin@tiscalinet.it

: 10/03/04

Teatro della Concordia, www.teatropiccolo.it serata di prosa e musica: sabato 20 MARZO - ore 21,15 Fatima Scialdone in RIA ROSA, Diva eccentrica from Italy due tempi di F. Scialdone e F. Pannullo – musiche M. Simeone, J. Von Gartner, A. Bianchi

Consulenza storiografica Antonio Sciotti – Costumi Isabella Scialdone

Narra la storia di Maria Rosaria Liberti, in arte Ria Rosa, (Napoli 1899 - New York 1988)proclamata "Cantante degli Emigranti", antagonista di Gilda Mignonette, nonché ironica e divertente "Nonna delle Femministe".

: 05/03/04

L'APPUNTAMENTO

La Compagnia di Prosa Mariano Rigillo presenterà al Teatro Valle di Roma dal 9 marzo al 21 la celebre commedia "Il misantropo o l'atrabiliare amoroso" di Molière. Gustosa ed invitante riproposizione di un testo immortale e che rappresenta il vertice artistico dell'opera del grande drammaturgo francese, sempre attuale nell'interrogare i rapporti degli uomini con la propria società, il sogno dell'integrità individuale contrapposto all'ignavia della maggioranza. Mariano Rigillo è Alceste, un'individuo morigerato e schietto, incapace di raggiungere compromessi disonorevoli e di accettare i fatui costumi imposti dalla moda corrente. Per questo è isolato, opponendo al mondo che disprezza, un radicale quanto sofferto rifiuto; nemmeno l'amore per la bella e frivola Celimene, interpretata da Maria Teresa Rossini, varrà a riconciliarlo con i suoi tempi. La commedia rappresenta ancora un formidabile affresco della società barocca, attraverso i tic e la depravazione di un'aristocrazia al tramonto, che con il vuoto e la frivolezza dei propri costumi tradisce l'inconsistenza della propria condizione esistenziale. Alceste è dunque un'eroe suo malgrado. La regia è curata da Roberto Guicciardini, la musica firmata da Nicola Piovani. (fonte Dietro le quinte)

: 04/03/04

7 marzo 2004 Unoteatro/Stilema

STELLA STELLINA

Di: Silvano Antonelli

Collaborazione drammaturgica di: Giorgia Zago e Stefano Botti

Con: Giorgia Zago e Stefano Botti

Lo spettacolo nasce tra le pagine del libro "Le stelle nascoste, mappa del desiderio nell'immaginario infantile" a cura di Mafra Gagliardi, che raccoglie i desideri di alcuni bambini italiani, ascoltati dall’Osservatorio dell’Immaginario. "Voglio diventare grande", "Voglio restare piccolo", "Voglio un gattino"; "Voglio che mio papà e mia mamma non mi sgridino", "Voglio essere...., "Voglio avere....": di questi desideri, che sono come stelle nascoste in fondo ai pensieri, parla lo spettacolo.

Età consigliata: 3 - 8 anni Linguaggio: Teatro d’attore Teatro del Buratto al PIME – Via Mosé Bianchi, 94 – Milano

MM1 Amendola Fiera e Lotto – autobus 48, 49, 78 – filobus 90, 91 – tram 24

INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI:

Tel. 02 27002476 lun-ven: 9.00 - 18.00

Tel. 340 5939672 sabato: 15.00 - 17.00 e domenica dalle 15.00

www.teatrodelburatto.it - teatrodelburatto@tiscali.it

: 04/03/04

Associazione Terra di Vigata

Regione Sicilia Provincia Regionale di Agrigento Comune di Porto Empedocle

presentano

2^ Rassegna Nazionale di Teatro Premio Città di Vigata

Porto Empedocle (AG) 4 - 11 luglio 2004

Presidente della Giuria ANDREA CAMILLERI

Vice Presidente FIORETTA MARI

Direttore Artistico GIOVANNI VOLPE

Organizzazione MARIO SILVANO

: 03/03/04

Audizione per ruolo maschile

Salieri Entertainment di Gianluca Guidi, cerca per la produzione “A Piedi Nudi nel Parco” di Neil Simon, un attore uomo con età scenica dai 25 ai 35 anni. Allestimento e debutto nella stagione estiva 2004, a seguire tournèe stagioni teatrali 2004/05 e 2005/06. Le audizioni si svolgeranno i giorni 17 e 18 aprile 2004 presso “MTS” – MUSICAL! The School, Via Semplicità n° 6 – Milano La prenotazione alle audizioni è obbligatoria. Informazioni: Simone Nardini, tel. 340.5712540 Prenotazioni: Salieri Entertainment, tel. 02.72094901 Informazioni su come raggiungere la sede del provino sono disponibili sul sito www.musicalmts.it selezionando la voce “dove siamo”

: 03/03/04

TEATRO COMUNALE TRAIANO DI CIVITAVECCHIA

Venerdì 5 marzo ore 21.00

Specchi di Albert - laboratorio teatrale del liceo Guglielmotti ERMITAGE

di e con Ettore Falzetti

Il laboratorio teatrale Specchi di Albert, costituito nel 2000, è alla sua sesta uscita al pubblico, ma per la prima volta al Traiano, avendo finora sperimentato diversi tipi di spazio scenico, Ermitage riprende un' idea drammaturgica:di Peter Weiss (il Marat-Sade, del 1964), che a sua volta si ispira a una situazione storicamente reale: in epoca napoleonica, il ben noto marchese de Sade trascorse gli ultimi anni di vita nel manicomio di Charenton, in una sorta di esilio cercato (un -ermitage, appunto), e -per vincere la noia- amava rappresentare opere teatrali utilizzando come attori gli altri internati, non necessariamente malati di mente, ma eterogenei rifiuti della società borghese, Peraltro l' élite sociale parigina considerava un raro privilegio assistere alle messe in scena di un così celebre e discusso personaggio. Qui si rappresenta l'assassinio del leader rivoluzionario Jean-Paul Marat, ma soprattutto il contrasto immaginario tra le visioni del mondo di due individui comunque provocatori e socialmente imbarazzanti: il sofferto ma lucido nichilismo di Sade e l'utopia radicale di Marat (una curiosità storica tuttavia: fu proprio Sade a tenere l'orazione funebre per Marat). Una riflessione sul "che fare"politico, sul doloroso e mai superato divario fra gli ideali per cui si lotta e i mezzi necessari per affermarli. Nella fase laboratoriale il training e le tecniche di movimento scenico sono state curate dal danzatore e coreografo StefanoTaiuti.

: 02/03/04

Si terrà dal 19 marzo al 25 aprile la prima edizione della rassegna Carne Cruda.

“Carne Cruda”, un’iniziativa creata da Simone Nardini e diretta in collaborazione con Orazio Caiti, nasce con l’intento di divenire una vetrina che offre l’opportunità di esprimersi a realtà altrimenti emarginate. E’ una rassegna che vuole dare spazio, a livello nazionale, a giovani interpreti e compagnie che operano attraverso il linguaggio dei corpi e della fisicità oltre che della parola. Una realtà teatrale che possibilmente abbatta il diaframma che separa gli interpreti dagli spettatori e che si basi sull’impatto emozionale-visivo anche attraverso l’interazione di più forme d’arte. “Carne Cruda” da visibilità a quel teatro che solitamente non compare nei grossi “circuiti” e, per la maggior parte dell’anno, si esprime in spazi dimessi, quasi clandestini. Il teatro che nasce dalla voglia di fare, provocare, sperimentare e, nonostante la povertà dei mezzi a disposizione, è ricco di emozioni e messaggi da trasmettere. “Carne Cruda” da spazio ai giovani che, magari esprimendosi con una professionalità ancora “cruda”, ma non per questo meno significativa, vogliono raccontarsi senza usare mezzi termini e convenzioni attraverso una forma di realismo allo stato puro. La rassegna propone il proprio programma in differenti città italiane offrendo così opportunità maggiori agli interpreti e ai Teatri agevolando la circuitazione delle giovani compagnie con l’intento di realizzare scambi culturali tra le regioni italiane. “Carne Cruda” ospita giovani compagnie alla ricerca di una propria identità professionale, pertanto per la prima edizione si è voluto sviluppare la tematica de “La ricerca della propria identità” affrontando in particolare l’identità sociale, l’identità interculturale e l’identità sessuale.

Suddivisi in 24 date, sono 18 i titoli in cartellone scelti tra oltre 150 compagnie che hanno risposto al bando pubblicato su internet alla fine di agosto 2003. Alle compagnie è stato richiesto di presentare la propria candidatura attraverso un modulo prestampato, dopo una prima selezione sono stati valutati ulteriori approfondimenti riguardo i progetti, infine, assistendo a prove o visionando video-registrazioni, è avvenuta la scelta definitiva. Gli spettacoli selezionati, a seconda dei titoli, verranno rappresentati in più sedi della rassegna o solo in una di esse. Il 23 aprile a Cusano Milanino saranno 5 i titoli presentati contemporaneamente in una sorta di “maratona teatrale” denominata Serata a Percorso. La programmazione è stata concepita suddividendo le repliche in Serate Ordinarie e Serate Evento: “eventi” sono stati considerati gli spettacoli che per il numero di attori in scena, modalità d’esecuzione, o altre curiosità, si distinguono dal resto della programmazione. Di vario genere le opere presentate alla rassegna: spaziano da adattamenti di testi classici come il “MACBETH”, firmato Claudio Angelini (assistente di Antonio Latella in Pilade e nel Riccardo III), al Calapranzi presentato in forma innovativa dalla compagnia La Pecora Nera per la regia di Michele Bia, per giungere ai trasgressivi clowns del Tony Clifton Circus. Gli altri titoli in cartellone prevedono le letture di racconti metropolitani in Wiri di William Boris, mentre in Notte di Guerra una donna (interpretata però da un uomo ) dopo 7 anni dall’uscita dal coma è in attesa di un intervento che le cambierà sesso. La Compagnia Il Volo Dell’Albatros presenta Gocce di Veleno, liberamente ispirato a “Caligola” di Albert Camus. E ancora: Piaccainocchio, una favola per adulti, uno sventramento scenico di Roberto Corradino; l’introspettivo Diario Intimo.0 di Diego Invernizzi, Avan-Lulu tratto da “Lulu” di F. Wedekind presentato dagli Instabili Vaganti. Il Grande Casting, firmato dal regista Michal Znaniecki per i giovani attori del Limen Teatro: un’attenta analisi del fenomeno de "Il grande fratello", la voglia di voyeurismo e il nostro esibizionismo e soprattutto le nostre maschere che sono ancora più evidenti nonostante la finzione di essere naturali. Reali audizioni avverranno nel non-spettacolo -Provini per “Carne in Scatola”-, dove il pubblico potrà scegliere di partecipare in qualità di commissione selezionatrice, o come aspiranti attori per la formazione del cast di uno spettacolo dai contenuti forti: nudi integrali e realistiche ed esplicite scene a risvolto sessuale (compresa un’orgia), saranno richiesti già in sede di provino ai candidati che dovranno essere di sesso maschile in età compresa tra i 20 e i 45 anni. L’evento speciale della Comuna Baires di Milano “Haci-Giugo(8:15)”, con la regia di Irina Casali, chiuderà non a caso il 25 Aprile la rassegna. Teatro-danza in cartellone con Processo, presentato da Orazio Caiti interprete e coreografo; con Corpi Provvisori, uno spettacolo che seleziona alcune delle 92 biografie immaginarie presenti in “Falls” di Peter Greenaway. Volumi D’acqua, di Valentina Sordo, dove il corpo, come contenitore d’acque, crocevia di flussi liquidi, è il perno della ricerca coreografica, …Perquì di Simone Comità alle prese con l’accettazione di ciò che si è, di coloro che sono. Il divertente Piccoli Odori, tratto da Il Profumo di Patrick Suskind firmato Eugenio De Mello per la Compagnia Do Quintal. Infine…Disorientamento, disequilibrio, paura, solitudine, diffidenza: c’è bisogno di una bussola; c’è davvero bisogno di una bussola? E’la domanda alla quale i personaggi del “progettotrentagradi”, diretto da Caterina Scalenghe, cercheranno di rispondere.

I biglietti e le varie forme di abbonamento si possono acquistare direttamente presso le sedi della rassegna:

TEATROSCALO, Modugno (Bari): via Pasteur 16, tel. 080.5326070 SCENARIO PUB.BLI.CO, Catania: via Teatro Massimo 16, tel. 095.2503147 www.scenariopubblico.com COMUNA BAIRES, Milano: via Favretto 11, tel. 02.4223190 www.comunabaires.it CENTRO CULTURALE RELEASE, Cusano Dilanino (MI): via Zucchi 39/G, tel. 02.66400071

Ingresso intero € 12,00 - Ridotti° € 10,00 - Giovani e anziani°° € 9,00 Abbonamento 4 spettacoli € 35,00 Abbonamento 4 spettacoli giovani e anziani°° € 25,00 Evento intero € 13,00 – Evento ridotto° € 10,00 La serata del 25 aprile è fuori abbonamento e a biglietto unico a € 15,00 °Tariffe disponibili esclusivamente se acquistate entro il 10 marzo 2004 °° Giovani fino ai 26 anni e anziani dai 60 in poi

Info

sito ufficiale: www.stagegroup.it e-mail: carnecruda@stagegroup.it

Di seguito il cartellone completo della rassegna. I titoli contrassegnati con un asterisco* sono “Serate Evento”, mentre i titoli contrassegnati con ^, sono riservati ad un pubblico maggiorenne.

PROGRAMMAZIONE 19 e 20 marzo Modugno, Teatroscalo - ore 21.00 Area Strategica PROCESSO^ regia di Enzo Strippoli coreografie di Orazio Caiti

21 marzo Modugno, Teatroscalo - ore 19.30 Salieri Entertainment MACBETH*^ regia di Claudio Angelini

23 e 24 marzo Modugno, Teatroscalo - ore 21.00 Associazione Culturale la pecora nera IL CALAPRANZI regia di Michele Bia video e grafica di Nico Sacco

24 marzo Catania, Scenario Pub.bli.co ore 21.00 Area Strategica PROCESSO^ regia di Enzo Strippoli coreografie di Orazio Caiti

25 marzo Catania, Scenario Pub.bli.co ore 21.00 Salieri Entertainment MACBETH*^ regia di Claudio Angelini

25 marzo Cusano Milanino, Centro Culturale Release - ore 21.00 La Fabbrica dello Spettacolo PROVINI PER “CARNE IN SCATOLA”*^ (sessione di provini a porte aperte)

26 marzo Milano, Comuna Baires - ore 20.30 Area Strategica PROCESSO^ regia di Enzo Strippoli coreografie di Orazio Caiti

27 marzo Milano, Comuna Baires - ore 20.30 Salieri Entertainment MACBETH*^ regia di Claudio Angelini

27 marzo Modugno, Teatroscalo - ore 21.00 La Fabbrica dello Spettacolo PROVINI PER “CARNE IN SCATOLA”*^ (sessione di provini a porte aperte)

28 marzo Milano, Comuna Baires - ore 20.30 Tony Clifton Circus HULA DOLL*

28 marzo Modugno, Teatroscalo - ore 19.30 Area Strategica WIRI

1 aprile Cusano Milanino, Centro Culturale Release - ore 21.00 UR NOTTE DI GUERRA^ regia di Riccardo Festa

2 aprile Cusano Milanino, Centro Culturale Release - ore 21.00 Associazione Culturale la pecora nera IL CALAPRANZI regia di Michele Bia video e grafica di Nico Sacco

3 aprile Catania, Scenario Pub.bli.co ore 21.00 Il Volo dell’Albatros GOCCE DI VELENO^ regia di Riccardo Palmieri

3 aprile ore 21.00 e 4 aprile ore 19.30 Modugno, Teatroscalo Reggimento Carri - Famiglia d’arte PIACCAINOCCHIO regia di Roberto Corradino

4 aprile Milano, Comuna Baires - ore 20.30 Lubbert Das Teatrodanza CORPI PROVVISORI^ regia e direzione coreografica Nicoletta Cabassi

4 aprile Catania Scenario Pub.bli.co ore 19.30 Associazione Culturale la pecora nera IL CALAPRANZI regia di Michele Bia video e grafica di Nico Sacco

21 aprile Cusano Milanino, Centro Culturale Release - ore 21.00 Limen Teatro IL GRANDE CASTING*^ regia di Michal Znaniecki

23 aprile Cusano Milanino, Centro Culturale Release - ore 20.45 Serata a percorso* Vaveloce VOLUMI D’ACQUA regia e coreografie Valentina Sordo Associazione Centro Culturale Release … PERQUÌ.^ regia e coregrafie Simone Comità Compagnia do Quintal PICCOLI ODORI regia e coreografia di Eugenio De Mello C Era DIARIO INTIMO . 0 regia di Diego Invernizzi Instabili Vaganti AVAN-LULU regia di Anna Dora Dorno

24 aprile Cusano Milanino, Centro Culturale Release - ore 21.00 Trentagradi PROGETTOTRENTAGRADI^ regia di Caterina Scalenghe

25 aprile Milano, Comuna Baires - ore 20.30 Evento speciale Comuna Baires HACI-GIUGO (8:15)* regia di Irina Casali

: 01/03/04

LA STANZA DEI SEGRETI

Direttamente dall'Australia un teatro innovativo

Quando il teatro si fonde con la realtà, nascono spettacoli come questo, The Secret Room. L'idea arriva direttamente dall'Australia dove ha riscosso un grandissimo successo di critica e pubblico. Al centro dalla narrazione una donna sola, in una casa, lo spettatore può andarle a far visita ad orari prestabiliti, le regole dell'ospitalità sono seguite al dettaglio. Poi ecco viene aperta la stanza dei segreti, quello spazio dove cose che non devono essere rivelate vengono nascoste. Presentato in una casa segreta di Settimo Torinese, nell'abito della stagione del Taetro Garybaldi, The Secret Room sarà in "scena" dal 2 al 21 marzo alle 21.00. La regia è affidata a Renato Cuocolo e l'interpretazione è di Roberta Bosetti. (www.lospettacolo.it)

: 28/02/04

TEATRO: PISA, IAIA FORTE NELLA 'MEDEA' RILETTA DA EMMA DANTE

(Adnkronos Multimedia) - Iaia Forte sul palcoscenico nei panni di Medea. L'attrice napoletana, che spazia tra cinema e teatro con film tra cui 'Libera' di Pappi Corsicato e 'Teatro di Guerra' di Mario Martone, sara' domenica 29 febbraio al Teatro Rossini Di Pontasserchio (Pisa) nei panni di Medea nell'omonimo spettacolo firmato dalla giovane regista palermitana Emma Dante. In scena, su musica dal vivo dei fratelli Mancuso, una rilettura della tragedia di Euripide che punta i suoi pilastri innovativi sull'aspetto linguistico e ritmico del testo, passando dal dialetto al testo originale classico. Si tratta del terzo spettacolo per Emma Dante, emersa nel panorama del teatro cosiddetto di 'ricerca' con gli spettacoli 'Mpalermu' e 'Carnezzeria' vincitori entrambi dell'ambito premio Ubu. Al fianco di Iaia Forte recita Tommaso Ragno. (Adnkronos/Mak)

: 27/02/04

Si ricercano ragazze/i dai 14 anni in su con la passione per il canto per partecipare da protagonisti alla prossima edizione del programma musicale "Music street". Per ulteriori informazioni consultare il sito internet del programma: www.musicstreettv.it email: casting@musicstreettv.it

: 27/02/04

BAMBINI A TEATRO!

Bergamo, 27 Febbraio - Ske-Net riserva uno spazio ai più piccoli, con alcuni appuntamenti teatrali dedicati esclusivamente a loro...

Per la rassegna "I Teatri dei Bambini", domenica pomeriggio, al Teatro San Giorgio di Bergamo, Teatro Prova presenta A scuola di magia, per la regia di Silvia Barbieri, con Patrizia Geneletti, Stefano Mecca, Enrico Nicoli e Alberto Salvi. Lo spettacolo è liberamente tratto dal primo libro della Rowling "Harry Potter e la pietra filosofale" e ricerca alcune suggestioni della famosa cerimonia iniziatica per essere ammessi alla scuola di magia di Hogwards. Il pubblico, guidato da un magico custode, sarà protagonista della cerimonia dello smistamento. Dopo aver assistito alla presentazione dei professori, ai ragazzi del pubblico verranno assegnate, mediante il verdetto del cappello, le diverse case di appartenenza: Grifondoro, Tassorosso, Corvonero e Serpeverde. Cominceranno così le prime lezioni di magia che vedranno coinvolto un "Harry Potter" scelto tra il pubblico. (Per bambini dai 3 anni) www.teatroprova.com

Nell’ambito della X^ rassegna "Domenica a teatro", Teatro del Canguro presenta domenica pomeriggio, al Teatro del Parco di Mestre (Ve), Cenerentola non si può (più) fare! di Lino Terra, Renato Patarca e Fabrizio Valentini. Non sempre a teatro è possibile pronunciare la fatidica frase: "C’era una volta", incipit di ogni storia e di ogni spettacolo. Non sempre è possibile raccontare una storia qualsiasi, così come sarebbe semplice fare se soltanto tutto filasse liscio. Può capitare che ci si dimentichi da qualche parte il copione, o che ci si ritrovi senza i personaggi, o non siano arrivate le scene e le attrezzature, ma lo spettacolo deve comunque andare avanti... Allora si può provare a raccontare quanto ci si era proposti con quel poco che si ha a disposizione, giocare a raccontare, scoprendo quanti incroci ci possono essere ed inventare ogni volta posti nuovi e nuove strade. Certo che così non sarà tanto facile rappresentare Cenerentola e forse... non sarà mai più possibile farlo! (Per bambini dai 6 anni). www.culturaspettacolovenezia.it

L’8° appuntamento della rassegna teatrale "Domenica a Teatro", dedicata ai bambini e alle famiglie, è previsto per domenica mattina, al Teatro Le Nuvole Edenlandia di Napoli, con la compagnia Teatro del Sole che porta in scena, fino al 3 marzo, La ballata del pifferaio, spettacolo indicato per bambini dai 6 ai 10 anni. Una compagnia di comici viene chiamata ad Hamelin per commemorare con uno spettacolo l’evento più importante della storia della città. Famiglia d’arte, guitti senza tempo, si trovano a mettere in scena una storia, quella del Pifferaio Magico, che non conoscono. Rivivono quindi le vicende della città, la cacciata dei gatti, l’invasione dei topi, l’intervento del Pifferaio, il suo tradimento, la scomparsa dei bambini. Lo spettacolo si muove su due binari paralleli: il primo indaga il complesso rapporto tra adulti e bambini intorno alla verità, alla relazione con il potere, all’uso dell’inganno, ma anche della poesia e dell’arte; il secondo, attraverso la compagnia di comici, è una riflessione sul senso del teatro e sul rapporto con la vita. E’ obbligatoria la prenotazione. www.lenuvole.com

"A teatro da Giovanni" è la rassegna di teatro per bambini e ragazzi organizzata dal Teatro Nuovo Giovanni da Udine, con la direzione artistica a cura del Teatro&Scuola dell’Ente Regionale Teatrale del Friuli Venezia Giulia. Il Teatro Nuovo, portando avanti un percorso che già da tempo apre al mondo della scuola e dei giovani, lancia quest’iniziativa che li coinvolgerà in modo diretto: in luogo di un approccio dello spettacolo nello stesso ambiente scolastico che li ospita, ai bambini e ai ragazzi sarà proposto di andare a Teatro la domenica pomeriggio come "piccoli adulti" e non semplicemente come "piccoli spettatori". Il primo spettacolo in programmma, domenica 29 febbraio, è Albero della compagnia Giallo Mare Minimal Teatro (dai 6 anni). Seguiranno il 7 marzo Sogni della compagnia Drammatico Vegetale/Ravenna Teatro (dai 5 anni); il 14 marzo White Side Story della compagnia Comic Trust Company (dagli 8 anni), e il 28 marzo Caos di Quelli di Grock (dagli 8 anni). www.teatroudine.it

Una domenica davvero eccezionale chiude Pupaia, il progetto dei Pupi di Stac e del Teatro della Limonaia per la stagione 2004-2005. Un pubblico di adulti e bambini è invitato ad un pomeriggio di fuoco, in cui ben tre compagnie s’alterneranno sul palcoscenico del teatro di Sesto Fiorentino, affiancando le marionette visionarie di Vangel Paveli (Swinging marionettesPulcinella e l’asino del diavolo) ad un altro lavoro dei Pupi di Stac sulla toscanità: La Melina. Vista la straordinaria affluenza di pubblico si prega il pubblico di prenotare telefonicamente allo 055-440852. www.teatrodellalimonaia.it (da www.ske-net.com)

: 27/02/04

M O V I M E N T I D I S C E N A percorsi formativi tra circo, arti di strada e teatro

Proseguono i nostri corsi nei quali i partecipanti possono orientarsi tra le diverse discipline della pista e del palcoscenico, ritagliandosi un proprio percorso formativo attraverso le arti sceniche del movimento. Una scoperta dello "spettacolo del corpo" alla base del nuovo circo, della moderna performance di strada e del teatro contemporaneo. Dopo i corsi di Giocoleria ed Arti Circensi (livello base), Acrobatica, Clown e Teatro sono ora aperte le iscrizioni al corso di Giocoleria ed Arti Circensi (livello intermedio).

Siamo lieti di invitarvi alla seconda lezione che si terrà lunedì 1 marzo alle ore 21,00 presso la palestra della scuola elementare di Torre Boldone (BG).

Per informazioni scrivere ad alicante@bigfoot.com oppure chiamare il 339-5695570. La prima partecipazione è gratuita, presentarsi con abiti comodi.

: 27/02/04

Curso de Ingreso a la MÚSICA CLÁSICA

Miércoles de Marzo 2004 3, 10, 17, 24 y 31 a las 19 hs.

Temario en 10 hs. cátedra:

Nominación musical: Op. K.V., D., etc.

Los movimientos: Adagio, Scherzo, etc.

Evolución y Planta de Orquesta.

Anatomía del violín y otros instrumentos.

Forma Sonata,, Sinfonía y Concierto.

Los períodos y obras maestras.

Profusamente ilustrados. Apuntes.

Dicta: M° Abel López Iturbe En el Club Francés, Rodríguez Peńa 1832. El abono: $ 80.= - Por clase: $ 20.= Informes e inscripción: 4815-3517 / 15-5346-8188

: 27/02/04

"Non ti conosco più", di Aldo De Benedetti

Una commedia collaudata e una regia esperta sono gli ingredienti irrinunciabili per due ore di divertimento e leggerezza; esattamente ciò che sul palcoscenico del Teatro Carcano di Milano si può ammirare i fino al 29 febbraio. Gigi Proietti ha infatti realizzato la messa in scena di "Non ti conosco più", di Aldo De Benedetti, una pièce scritta nel '32 e che evidentemente non ha perso un briciolo di brillantezza e di verve. La farsa gioca con i classici fraintendimenti ed equivoci intorno alla vita di coppia con il giusto dosaggio di battute ed il sempre efficace scambio dei ruoli. La bella Luisa, qui interpretata da Sandra Collodel, è colta da amnesia; non riconosce più il marito, Paolo, ed anzi lo considera un estraneo, uno sconosciuto e minaccia di cacciarlo di casa. Paolo, disperato, si rivolge all'amico medico Alberto ma questi viene riconosciuto da Luisa come il vero marito alimentando lo sconcerto e la confusione... Gigi Proietti cura una regia attenta al ritmo e alla tensione comica, memore forse della fortunata riduzione cinematografica del 1980 firmata dal compianto Bruno Corbucci, ed in cui era protagonista accanto a nomi come Dorelli, Monica Vitti e Franca Valeri. Meritano una citazione le scene eleganti e colorate di Ezio Frigerio mentre non deludono gli attori, come Edoardo Siravo nella parte del marito e Vittorio Viviani in quella del dottor Alberto. http://www.teatrocarcano.com/ (fonte Dietro le quinte)

: 26/02/04