Le news

: 15/03/06

LABORATORIO TEATRALE CONDOTTO DA MAMADOU DIOUME, ad Almese(TO) dal 31 marzo al 6 aprile. Il percorso è aperto ad attori, cantanti, danzatori, registi, scenografi... Il lavoro è basato sull'esplorazione del corpo e delle sue proprietà, sullo spazio, la messa in scena, la voce e la respirazione, il teatro povero e varie forme-culture teatrali apprese in tutto il mondo. Per informazioni e prenotazioni viren.beltramo@galactica.it oppure 333-5766032

: 14/03/06

Per nuova produzione cerchiamo attrice con buona preparazione e dizione, residente a Bologna. Le prove non saranno retribuite. Garantita circuitazione retribuita e serietà. Per informazioni contattare saverio_78@katamail.it

12/03/06

La COMPAGNIA VIARTISTI presenta:

“UNCINNE'”

DI PIETRA SELVA NICOLICCHIA

Con: Francesca Ardesi, Savino Genovese, Michela Lucenti, Aidi Tamburrino

Testo e regia di P. S. Nicolicchia

A MARZO

ven 17 ore 21.00

sab 18 ore 16.00 e 21.00

alla CAVALLERIZZA REALE Via Giuseppe Verdi, 9 TORINO

E’ GRADITA LA PRENOTAZIONE

Mucchi di sale bianco, sparsi sulla scena, deposito dell’infinito andirivieni del mare, e dell’essere umano, e degli animali. Sale per i sortilegi che allontanino disgrazie e ingiurie, sale per condire il pane e i giorni e riempire la testa che s’induri. Mucchi di sale e in mezzo una donna- ragazza-bambina e il suo monologare, un rosario, un canto e un uomo e un’altra donna che prendono corpo da quei mucchi di sale, e dai ricordi. Quanti sogni contiene la testa di una ragazza e quella di una bambina? Che sguardo si posa sul mondo da quella porzione di vita già trascorsa, quando si è costretti da subito ad affrontare tutta la crudezza di un universo incoerente e ostile? E che passa nella testa di una donna per rinnegare una figlia quale grumo di sangue e di rabbia e di rinunce la rende violenta, una Erinni inflessibile e sorda? Un ci nn’è, non ce n’è, non c’è nulla che ti salvi dalla durezza della vita, dal destino che ti pende sulla culla quando nasci, ma anche un ci nn’è, non ce n’è per nessuno, non si cede al presunto destino che qualcuno ha deciso di appendere alla tua culla.

Pietra Selva Nicolicchia

Piccolo Teatro Perempruner Viartisti Teatro Piazza Matteotti 39 10095 GRUGLIASCO tel. 011.780.87.17 011.78.77.80 fax. 011.40.13.328 www.viartisti.it teatrimpegnocivile@libero.it

: 10/03/06

www.laboratorio365.it Laboratorio teatrale sulla RELAZIONE IN SCENA Guide: Barbara Bonriposi e Gabriele Riccardo Tordoni

informazioni e prenotazioni: tel. 329 9813439 e-mail info@laboratorio365.it Costo: €450 alloggio incluso, Gubbio (PG) periodi: 18/ 28 Maggio 08/ 18 Giugno 06/ 16 Luglio 07/ 17 Agosto 21/ 31 Agosto

Il laboratorio è per molti. Forse non per tutti. Ma quasi. Per persone di ogni età, di ogni luogo di provenienza, impiegate in ogni tipo di lavoro. La base è identica per ognuno ma il laboratorio può prendere sviluppi molto diversi.

Esso si occupa di tutto ciò che riguarda le relazioni, da quelle espressive e informali a quelle teatrali e formalizzate. Il lavoro teatrale può essere più sbilanciato nella sua funzione di mezzo o di fine: può essere un passaggio o un approdo.

Il laboratorio si potrebbe definire teatrale o si potrebbe non definire affatto. È la qualità di presenza dei partecipanti che lo definisce. Cerchiamo ogni volta di creare un luogo che si lasci saccheggiare, perché è ciò che resta in prossimità del vuoto che ci interessa.

Il lavoro si svolge prevalentemente su di una direzione circolare. Camminando lungo una linea retta per tornare in un punto occorre necessariamente andare indietro. In un cerchio, invece, tornare in un punto può significare sia andare indietro che andare avanti. La nostra idea di progresso non è quella corrente che ci vuole vincenti anche se amputati. Preferiamo non gareggiare e restare più possibile interi.

Fondamentale è la creazione di un luogo nel quale, protetti e curati, si possa essere liberi di sentire, ascoltare, vedere, ricevere. Crediamo che la parte migliore dell’esistente sia quantomeno delicata e che abbia bisogno di ogni cura, che non abbia bisogno di spinte quanto di canali liberi attraverso i quali scorrere.

Noi non insegniamo il corpo e la voce. Corpo e voce non si possono insegnare. Noi tentiamo piuttosto di essere corpo e voce e, nella determinazione del tentativo, qualora avvenga un incontro, semplicemente apriamo le porte. Il passaggio avviene più per osmosi che non per insegnamento, una contaminazione più che una lezione.

Ad ognuna delle parole qui scritte si potrebbero muovere infinite obiezioni alle quali non sapremmo in alcun modo rispondere se non durante il lavoro, attraverso un linguaggio che quasi mai appartiene alla logica della parola.

Barbara Bonriposi nasce nel 1971. Nel 1997 si diploma come attrice alla Civica Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Dal 1997 al 2002 lavora come attrice e si specializza come trainer fisico degli attori. Gabriele Riccardo Tordoni nasce nel 1973. Nel 1997 si diploma come attore alla Civica Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Dal 1997 al 2002 lavora come attore e come coautore. Nel 2002 creano insieme LABORATORIO365 nel quale lasciano confluire il loro lavoro pedagogico artistico e teatrale.

: 08/03/06

ARTEMISIA GENTILESCHI TETRASI

WORKSHOP "IL SOGNO" A. STRINDBERG

Lavoreremo sul training, l'energia vocale, i quattro elementi, respiro, movimento, azione universale. Sulle tracce di Lee Strasberg, Konstantin Stanislavskij, Valery Rybakov, Jerzy Grotowski, Jurij Alschitz e Michail Cechov; un indimenticabile esperienza di lavoro corporeo e di training. L'accordatura del corpo/attore come macchina totale.

72 ore aprile 2006 - giugno 2006 Sede dei lavori FIRENZE Conduttori: Tommaso Castelli Stefano Sacchetti

Info: 055.53.96.946 328.56.14.296 bernardolupo@gmail.com

Considerato il numero di posti limitato del workshop si consiglia di iscriversi o contattarci il prima possbile.

Il nuovo sito internet sarà pronto per fine marzo; per il momento è possibile visitare il sito provvisorio al seguente indirizzo: http://artemisiateatro.altervista.org

: 08/03/06

sono una attrice comica....amo il teatro più di ogni cosa,scrivo i testi comicissimi.....quando recito io e la nia compagnia i teatri registrano il tutto esaurito mi picerebbe comunicare con dei professionisti come voi 3281481167

: 08/03/06

Temperatura Produzioni presenta: TEATRO PETROLINI 20 MARZO ORE 21.30 "STASERA LI CANTO"

Da un’idea di Bruno De Stephanis nasce questo spettacolo musicale. Due musicisti rispettivamente Mauro Valentino al pianoforte e Valerio Passi alla chitarra e un’unica voce calda, dolce come solo Bruno De Stephanis sa regalare. Un tributo, un modesto omaggio ai grandi cantautori italiani scomparsi. Arraggiamenti nuovi in stile blues, jazz, rock per accostare le dolci melodie di Sergio Endrigo a quelle più forti di Fred Buscaglione. Quasi strumentale il momento dedicato al grande Luigi Tenco, vero ispiratore dello spettacolo musicale. Momento forte, deciso come le parole della sua indimenticabile canzone a muso duro è invece quello di Pierangelo Bertoli. Si balla a ritmo frenetico con Rino Gaetano e Renato Carosone, ci si diverte scimmiottando con rispetto le movenze del grande Giorgio Gaber per poi riunirsi in un unico silenzio, in un’unica emozione quando si apre il palcoscenico con la sola chitarra e voce per il più grande dei grandi per Lucio Battisti. E poi ancora parole dolci sulle note delle canzoni di Umberto Bindi, di Bruno Martino, di Ivan Graziani e parole che fanno riflettere come quelle delle note del grande De Andrè. Tonalità acute quando arriva Cambiare di Alex Baroni per poi volare in alto con le famosissime canzoni di Domenico Modugno. Emozionare e farsi emozionare ancora per non dimenticare questo enorme patrimonio italiano che ci ha accompagnato in tutti questi anni. Ma non è solo musica lo spettacolo, è anche ricordi, parole, aneddoti. Lo spettacolo della durata di un’ora e mezza è curato nella composizione delle luci da Gaetano Romano e per l’allestimento scenografico da Cristina Galardini.

: 06/03/06

VENERDI' 10 MARZO ore 21:00 Centro Civico Pertini -Bresso- ANTEPRIMA NAZIONALE "I SEGRETI DI MILANO" dei Filodrammatici

05/03/06

SPETTACOLO LE ORE PICCOLE E CONFERENZA ESAGERATAMENTE DOROTHY PARKER: TRA PENSIERO POLITICO E ARTE INAUGURANO LA RASSEGNA ROSAESAGERATA. PAROLE, SUONI, IMMAGINI DI DONNA.

Il 7, 8 e 9 marzo alle ore 21 andrà in scena, presso il circolo culturale 2bo, Le ore piccole spettacolo realizzato dalla Compagnia Crexida in occasione della Festa della donna. Lo spettacolo, costruito a partire dai racconti taglienti e ironici della scrittrice americana Dorothy Parker, mette in scena situazioni paradossali e insieme quotidiane: l’attesa di una telefonata che non arriva, l’improvvisa e “paralizzante” rottura di una giarrettiera in un locale affollato, un valzer ballato a ritmo di rock, un’invincibile insonnia notturna…. Un mondo femminile descritto, anche nei suoi cliché, con divertimento e tenerezza, ironia e verità. In scena, insieme all’attrice Angelica Zanardi, il musicista Luigi Mosso, autore ed esecutore delle musiche dello spettacolo. Ingresso € 7 con tessera Arci.

Il 6 marzo alle ore 17.30, negli spazi del 2bo, si terrà, in collaborazione con Unibocultura, la conferenza-dibattito Esageratamente Dorothy Parker: tra pensiero politico e arte condotta da Vita Fortunati, Elena Lamberti, dell’Università di Bologna, e da Angelica Zanardi. A seguito della conferenza verrà offerto un tè. Ingresso libero.

Le ore piccole ed Esageratamente Dorothy Parker si inseriscono nella rassegna Rosaesagerata. Parole, suoni, immagini di donna che l’Associazione culturale Crexida/Complementi & sinergie ha organizzato con il sostegno della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, della Regione Emilia Romagna, del Quartiere San Vitale, di Arci, Unibocultura e con il patrocinio di Provincia di Bologna, Comune di Bologna e Quartiere Santo Stefano.

Associazione Crexida Monica Morleo ufficio stampa 340/2968306 tel-fax 051/23047 crexida@fastwebnet.it

27/02/06

CARTELLONE TEATRO ABARICO

Via dei Sabelli 116 (S. Lorenzo) – 00185 – Roma

presenta:

Una produzione: Teatro delle Bambole - Cooperativa Verderame - Bari. “GIMPEL TAM (ovvero dell’idiota)…” liberamente tratto da: "Gimpel l'idiota" e "Lo specchio" di Isaac B. Singer.

Adattamento e regia di Andrea Cramarossa

10-11-12 e 17-18-19 Marzo

Un mondo fantastico quello di Singer, rappresentato in questo spettacolo, attraverso un monologo teatrale, una rilettura dei racconti di Singer, in cui la voce narrante trasforma la magia del "teatro nel teatro" in "racconto nel racconto". Chiaro riferimento alla storia terribile e mostruosa vissuta dal popolo ebraico durante gli anni del nazismo, anni in cui era difficile per gli ebrei poter credere ad una realtà ignobile e annientante della dignità umana, come quella del loro tempo.

Con: Andrea Cramarossa.

Con la partecipazione di: Mariangela Dragone. Consulenza storico - linguistica: Prof.ssa Marisa Romano Scene e costumi: Iole Verano Aiuto regia: Ermes Di Salvia.

Per ulteriori info e bigliettiTel 06-44340560 - 3485483107

: 27/02/06

"Storie di teatro" www.girasoliteatro.org. Una rubrica fatta per tutti ma soprattutto fatta da tutti , teatranti , studiosi , curiosi . Quello che vogliamo inserire in questa rubrica sono : aneddoti, storie simpatiche , ironiche che sono capitate ai grandi del teatro di tutti i tempi ma anche a tutti quelli che come noi insistono a fare teatro OGGI. Vogliamo parlare del nostro mondo in chiave ironica , da dietro le quinte in maniera .... leggera. Leggi le notizie riportate su www.girasoliteatro.org, se sei a conoscenza o hai vissuto qualcosa di simile ma soprattutto qualcosa di assurdo-divertente inviacelo con Nome Autore , Compagnia(se fai parte di una compagnia) , città; se sei in linea con " STORIE DI TEATRO " verrai pubblicato. Per inviare a STORIE DI TEATRO scrivi a girasoliamoci@tiscali.it Fabio Filippi "I Girasoli" Roma oppure vai a www.girasoliteatro.org

: 26/02/06

CIVITAVECCHIA: Comunicato Stampa

Nell’ ambito della preparazione della nuova edizione 2006 del Festival dei Tre Porti, il Direttore Artistico Pino Quartullo ha coinvolto il più importante regista di opere napoletane, autore tra l’altro dello spettacolo “Masaniello”, per la realizzazione di una insolita edizione della “Festa di Piedigrotta” di Raffaele Viviani, che vedrà coinvolti numerosi artisti napoletani fra cui Beppe Barra, Lina Sastri, Eduardo Bennato oltre alla presenza di una grande compagnia locale di circa 40 elementi, di origine campana e possibilmente residenti a Civitavecchia.

Pertanto, il regista Armando Pugliese è in attesa di provinare i numerosi artisti del territorio interessati.

Lo spettacolo sarà realizzato tra luglio ed agosto 2006 a Civitavecchia.

Sono richieste anche capacità canore e musicali.

Chi è interessato può rivolgersi ai referenti del Coordinamento Compagnie Amatoriali telefonando ai numeri: 3397642424– 3280516676

Pino Quartullo

: 26/02/06

I MOMIX TORNANO A ROMA

Sun Flower Moon, il mondo dei Momix Atmosfere ipnotiche e una magnifica macchina teatrale trasporta lo spettatore nel mondo fantastico del Momix. E' un mondo che da 25 anni incanta le platee di tutto il mondo e si deve al genio di Moses Pendleton. I Momix tornano a Roma con "Sun Flower Moon" lavoro con il quale Pendleton ha celebrato i 25 anni dei Momix. infatti, lo spettacolo è un condensato del meglio della sua creatività che trova nei suoi ballerini-atleti interpreti di eccellenza. Vedere per credere. Al Teatro Olimpico di Roma fino al 5/3

: 26/02/06

Il Piccolo Teatro di Milano entra nelle scuole abruzzesi

In occasione della presentazione a Chieti del Temporale di Strindberg del Piccolo Teatro di Milano, resa possibile grazie al prezioso sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio della Provincia di Chieti, il settore prosa del Teatro Marrucino e il Piccolo hanno programmato la realizzazione di una serie di iniziative per i ragazzi delle scuole medie superiori.

Infatti il successo del progetto realizzato insieme nel 2004, dedicato ad Arlecchino e alla Commedia dell'Arte, ha spinto i due teatri a ripetere quella positiva esperienza e a offrire nuovamente l'opportunità agli studenti di Chieti e della Provincia di incontrare gli operatori del Piccolo per approfondire la conoscenza di Strindberg e dei temi cari al drammaturgo svedese. Ovviamente sarà un'occasione anche per ricordare la figura e l'opera di Giorgio Strehler, il suo lavoro in teatro e per far conoscere ai ragazzi l'attività che il Piccolo svolge da ormai quasi 60 anni in Italia e nel mondo. Il progetto coinvolgerà 350 studenti di 10 scuole di Chieti, Ortona, Vasto e Teramo. Gli incontri si svolgeranno dal 1° al 3 marzo nelle scuole che ne hanno fatto richiesta fino ad esaurimento disponibilità, la partecipazione è gratuita.

Temporale è nel programma "Classico" della Stagione di Prosa del Teatro Marrucino e, oltre alle tre consuete recite in abbonamento, è in programma una recita straordinaria riservata alle scuole, sabato 4 marzo alle ore 15.30 con biglietti di ingresso al prezzo speciale di 5 euro. Un'iniziativa a parte è invece dedicata a Bertolt Brecht, organizzata in collaborazione con il Liceo Classico "G. B. Vico" di Chieti e rivolta agli studenti delle classi II e III liceali.

Infatti, durante la permanenza a Chieti del Piccolo uno degli attori della Compagnia, Umberto Ceriani, proporrà un recital tratto da Vita di Galileo di Brecht in occasione del 50° anniversario della sua scomparsa. Si tratta della lettura di parti riassuntive e delle scene più significative di un testo di "prodigiosa attualità", un motivo di riflessione sulle possibiltà della scienza e sulle attese dell'umanità. Ceriani, che aveva fatto parte, nel lontano 1963, della storica edizione di Vita di Galileo con la regia di Giorgio Strehler e l'indimenticabile Tino Buazzelli nel ruolo di Galilei, lavorerà sul copione originario dello spettacolo alternando momenti di recitazione e momenti di riflessione sulla lezione epico-brechtiana. Il recital si terrà venerdì 3 marzo alle ore 11.00 presso l'Auditorium Cianfarani.

: 26/02/06

Giovedi 02 marzo 2006 ore 20,30 c/o Teatro Carcano spettacolo degli allievi del 2° e 3° anno della Scuola di Teatro: Morte di una regina di Vial Masvi - regia di Sara Mignolli - Apologia di Socrate di Platone - L'Orlando Bramoso di Renato Masella

: 23/02/06

a Garage Teatro - Via Torino, 76 - Sesto San Giovanni (MI) http://www.garageteatro.com

Venerdì 24 Sabato 25 Domenica 26 - ore 21 SIPARIO SULLE STELLE di e con S. Giovanardi (del Planetario di Roma) con la consulenza di V. Talenti Aguzzeremo la vista cercando un varco scuro tra le troppe luci , per riappropriarci di un cielo rimasto ingiustamente escluso oltre il confine dello sguardo e dell’esperienza.

Ingresso 8 Euro + 4 Euro di tessera associativa

: 23/02/06

Œ Off-lin.e Officina Linguaggi Espressivi Via Martiri Croce del Biacco 13 40138 Bologna-Bus 14a

presenta

Naturalità nuovo orientamento dinamico per uno spazio visionario

LABORATORIO DI MOVIMENTO condotto da ALESSANDRA SINI

25-26-27 Marzo 2006 (10,00-13,00 14,00-16,00)

Il laboratorio di ricerca è aperto senza limite di età, è rivolto a danzatori, attori, atleti, studenti di diverse discipline che lavorano sul corpo, che abbiano avuto, ma non necessariamente, esperienze professionali sulla scena. Propone un’indagine allargata a personalità e artisti diversi per sviluppare attraverso l’incontro delle differenze, le direttrici guida della nuova ricerca del gruppo sistemi dinamici altamente instabili. Aprirsi alla propria sensibilità corporea è il punto di partenza per sviluppare un percorso che considera congiuntamente sia l'aspetto "tecnico" più propriamente legato al corpo nella sua qualità fisico-organica, sia l’aspetto "immaginativo" che apre dalla diversa sensibilità del corpo, al desiderio di avventurarsi oltre gli abituali parametri di riferimento. I temi legati a memoria, riemersione, ripetizione, presenza e spaesamento del corpo, indagati attraverso un lavoro specifico di improvvisazione, seguiranno un training di riscaldamento. Il laboratorio di movimento offre uno strumento unico di approfondimento delle conoscenze sul corpo e sull’idea che si ha del proprio potenziale, ma soprattutto stimola nuovi spunti sul piano creativo, per trovare una comunicazione diretta, aperta alle emozioni. Si lavora sul corpo, sul peso, sul ritmo e l’energia, sullo spazio individuale e di relazione. E’ importante la disponibilità a mettersi in gioco, il gusto di rischiare una mutazione di prospettiva... Il percorso percettivo si addentra nel mondo della naturalezza, nello sperimentare la reattività umana. Il lavoro sul corpo è privato di qualsiasi orpello estetico o tecnico. Il gesto perde senso e acquista un volume e la necessità di permanere solo in rapporto allo spazio e all’occhio di chi guarda.

Iscrizioni entro 18/03/2006 Info 339-6714731 fax 051-6010479 e-mail off.line@email.it

: 22/02/06

L’Associazione Culturale “I Barattieri” presenta

La Drammaturgia Classica Russa:

Dostoevskij: “I Demoni”

Laboratorio di Selezione del “Teatro Kostja Trepliòv”

Seminario Teatrale diretto da Anton Milenin, pedagogo della Scuola di Vassilev

Dal 3 al 30 Aprile presso il CND, Passaggio di Largo Odoardo Tabacchi 104 Roma

“Nel teatro mi attira il calore. Vorrei utilizzare lo strumento concettuale come una sbarra di ferro per rompere il muro oltre il quale si trova il calore.”

Tempi di lavoro: Dal 3 al 30 Aprile, dalle ore 17.00 alle ore 24.00

Info: Sara D’Ippolito Tel: 3403350218; Paolo Emilio Colombo Tel: 3386951990

Quota di partecipazione: 550 Euro (4 settimane)

Termine iscrizioni: 17 Marzo

Inviare Curriculum a: sdip@libero.it; paoloemiliocolombo@tiscali.it

Info: Sara D’Ippolito Tel: 3403350218; Paolo Emilio Colombo Tel: 3386951990

ANTON MILENIN: Esponente di spicco della nuova generazione di registi russi, è nato a Mosca il 7 - 4 - 1969. Diplomatosi come attore e regista al Gitis, dal 1990 al 1992 lavora come attore al MkhAT (Teatro d'Arte di Mosca) Allievo di Vassilev nel corso di Skorik e attualmente docente all'Accademia Teatrale Russa (GITIS), ha partecipato a vari progetti internazionali come attore e pedagogo:1996 Mosca: con Isaiev Il giardino dei ciliegi e Le tre sorelle di Cechov; 1997 Berlino teatro di Vassiliev: Il giocatore di Dostoevskij; 1998 Mosca Roma Bruxelles: (Ecole de Meitre) con Langhoff all’allestimento Roma:LeBaccantidiEuripide. Nel 1995 viene selezionato per il Festival lituano di Daugavpils con la regia di Jacques il fatalista di Diderot e vince il primo premio. Cura la regia La foresta incantata di Rabadan 1993, Scene dal Faust di Puskin, L'amore delle tre melarance di Gozzi 1994 e L'uccellino azzurro di Maeterlink 1995.

In Italia Anton Milenin ha diretto Nel 1999 uno studio su Il Libro di Giobbe della Bibbia presentato al Festival di Arte contemporanea “Hic et Nunc” di San Vito al Tagliamento. Nel 2000 ha allestito lo spettacolo I Giocatori di N.V. Gogol. Lo spettacolo ha debuttato nel 2000 al Festival di Volterra Volterrateatro. Lo stesso anno al Festival di Volterra ha diretto un seminario per attori su All’uscita del teatro dopo una rappresentazione di N. Gogol.

Nella primavera del 2000 ha curato per la Compagnia Giorgio Barberio Corsetti la prima fase del Progetto Cechov conducendo un laboratorio su Zio Vania al quale ha fatto seguito una sessione di prove aperte presso il Teatro Argentina di Roma. A cavallo tra il mese di dicembre 2000 e il gennaio 2001 sempre per la compagnia Giorgio Barberio Corsetti ha messo in scena Il Gabbiano. . Nella primavera del 2001 è chiamato ad insegnare presso l'Accademia d'Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, dove prepara il saggio di diploma degli allievi del terzo anno con uno studio su Romeo e Giulietta di Shakespeare. Nella primavera del 2002 dirige una prima fase di studi su Nella solitudine dei campi di cotone di B.M. Koltès. I risultati sono stati presentati al Festival Santarcangelo dei Teatri. Nella primavera del 2004 mette in scena Roberto Zucco di B. M. Koltés presso il Teatro Rialto Santambrogio e il Metateatro- Casa delle Culture di Roma e in seguito presentandolo al Theatre Dromesko di Rennes e al Festival “Piccoli Fuochi” di Buti. Nel 2005 vince il primo premio al Festival della Giovane Drammaturgia Russa di Tarusa con la regia di Il serpente blu della drammaturga K. Tcakhova.

Il Metodo

Lo spettatore non è mai stupido e se l’attore non rischia lo spettatore dorme. Se il regista sa “come” mettere in scena e l’attore sa “come” recitare, allora si potrà essere sicuri che anche lo spettatore saprà “come” guardare. E se l’attore oggi non ha rischiato, domani si sveglierà negoziante: non più artista ma esperto in compravendite. Il successo per chi crea è sempre una sorpresa. E allora in cosa consiste questo rischio? Come ci si può abituare a ciò a cui deve essere impossibile abituarsi? L’atto artistico è sempre doloroso. Il passaggio dal cosciente all’inconscio comporta sempre uno shock. La capacità di reagire e affrontare shock del genere la può fornire una buona scuola. La scuola è la parola chiave per affrontare il lavoro. Anzi è la chiave. Anche per ciò che riguarda l’attore. L’autore è sempre un rebus, un enigma. Ogni autore ha un codice d’accesso individuale. La scuola è un vettore sicuro che ti ci porta dentro.

: 21/02/06

SALON DE ACTOS INSTITUTO CERVANTES VIA DANTE, 12 -MM1 CAIROLI- MILANO

giovedì 2 marzo - Ore 11.00

incontro con LA FURA DELS BAUS

in occasione della presentazione dello spettacolo

LA METAMORFOSI

liberamente tratto dall'opera di Franz Kafka

ingresso libero con prenotazione obbligatoria: 02-72023450

Torna in Italia la compagnia catalana di teatro d'avanguardia tra le più note al mondo per presentare il suo nuovo spettacolo: La Metamorfosi, liberamente tratto dall'opera di Kafka.

La Fura dels Baus

La compagnia nasce a Barcellona nel 1974 dalle arti di strada e raccoglie nelle sue file artisti impegnati nella continua ricerca di nuove forme e spunti scenici. Si fregiano dell'appellativo di Guerriglia teatrale e le loro performance decisamente radicali provocano a volte, ancor oggi, vere sollevazioni popolarie. La base dei loro lavori è composta da una gamma di espedienti scenici che includono musica, movimento, utilizzo di materiali naturali e industriali, applicazione di nuove tecnologie e il coinvolgimento diretto degli spettatori nello spettacolo. Il tutto dominato da una creazione collettiva, in cui l'attore e l'autore sono un unica entità.

Nel corso degli anni '90, la compagnia estende i suoi progetti artistici al teatro testuale, al teatro digitale, alla realizzazione di grandi eventi e ad altre attività.

Fedele ai suoi principi di creazione partecipativa, la Fura sviluppa progetti come Work in progress 97, spettacolo nel quale si univano scene che si svolgevano simultaneamente in diverse città, in un ambito di teatro digitale.

Nell'ambito del teatro testuale, ricordiamo: Atlantide di Manuel de Falla, Il martirio di San Sebastiano di Claude Debussy e La Dannazione Di Faust di Hector Berlioz (Festival di Salisburgo 1999).

La ricerca si spinge anche oltre il teatro: ultimamente con il film Fausto 5.0

Numerosi gli spettacoli che hanno ottenuto riconoscimenti in ambito nazionale ed internazionale: Accions (1983), Suz/o/Suz (1985), Tier Mon (1988), Noun (1990), Manes (1996), Fausto 3.0 (1998), OBS (2000), XXX (2002)

: 21/02/06

COMUNICATO STAMPA

Il mondo dei cortometraggi è in continuo fermento e sempre pronto a testimoniare la presenza di giovani autori che vogliono esprimersi utilizzando la settima arte, ultima nata ma oggi anche la più seguita!

"ilCORTO.it" concorso nazionale di cortometraggi, giunto alla sua seconda edizione, ha riscosso subito un grosso successo sia di qualità sia di numeri, avendo in competizione ben 718 opere!

Il risultato dell'idea e dello sviluppo del sito www.ilcorto.it risponde quindi alle esigenze di crescita culturale dei giovani registi emergenti che, pur limitati dalla scarsità delle risorse economiche, riescono a stupirci con il proprio potenziale creativo nella realizzazione dei loro "piccoli film".

La Premiazione dei Cortometraggi Vincitori del Concorso Gran Premio "ilCORTO.it" Avverrà domenica 5 marzo 2006 alle ore 10 presso il cinema WARNER VILLAGE MODERNO Sala 3 - Roma, Piazza della Repubblica n. 45

Saranno proiettati alcuni dei corti finalisti

Entrata gratuita

Per prenotare i posti, inviare una email a: premiazione@ilcorto.it Per ulteriori informazioni: +39 340 9656 733

17/02/06

Libertà assoluta:questa è vera vita. Come Seneca prima e Tennyson poi diranno, respirare non vuol dire vivere...vivere è un'arte, e come tale va amata e sfruttata fino in fondo.

: 16/02/06

La Ricciarelli abbandona fra urla e imprecazioni la Fattoria 3 a causa della sporcizia esagerata che ha trovato nella fortezza. I dettagli su Mediavideo

: 15/02/06

Giovedi' 23 febbraio debutta a Napoli al teatro il Primo in viale del Capricorno 4 il musical comico partenopeo "Annella di Porta Capuana" con Rosario Ferro e Cinzia Oscar per la regia di Rosario Ferro. Ispirato all'opera del D'Avino e rivisitata da Mario Brancaccio. Un originale e divertentissimo musical da non perdere adatto a tutta la famiglia. Con : Melania Esposito,Enzo Bonanno,Antonio Buonanno,Sara Saccone, Massimo odierna,Luca Olivieri il piccolo Marco Calone e la partecipazione di Arnolfo Petri. Arrangiamenti Musicali di Marco Mussomeli.feriali ore 21 festivi ore 18. per prenotazioni botteghino teatro tel 0815921898

: 13/02/06

La compagnia TeatrArgo gestisce il teatro comunale Dario Vittori di Montecelio (Roma)dove produce i propri spettacoli che vanno dal teatro d'autore in lingua e in dialetto locale, al teatro di piazza, a quello per ragazzi. Il teatro può essere usato da chiunque: enti, assoiazioni, compagnie o persone fisiche. Il regolamento d'uso può essere scaricato dal sito www.montecelio.it Il direttore artistico e regista è Sergio Fedeli, impegnato da sempre nel campo teatrale anche come autore. Il presidente della compagnia è Franco Sperandio. Contatti: teatrargo@libero.it

: 13/02/06

Storie di teatro è una rubrica fatta per tutti ma soprattutto fatta da tutti , teatranti , studiosi , curiosi . Quello che vogliamo inserire in questa rubrica sono : aneddoti, storie simpatiche , ironiche che sono capitate ai grandi del teatro di tutti i tempi ma anche a tutti quelli che come noi insistono a fare teatro OGGI. Vogliamo parlare del nostro mondo in chiave ironica , da dietro le quinte in maniera .... leggera (con la speranza che chi è curioso... si informerà). Leggi le notizie riportate su www.girasoliteatro.org, se sei a conoscenza o hai vissuto qualcosa di simile ma soprattutto qualcosa di assurdo-divertente inviacelo con Nome Autore , Compagnia(se fai parte di una compagnia) , città; se sei in linea con " STORIE DI TEATRO " verrai pubblicato. Per inviare a STORIE DI TEATRO scrivi a girasoliamoci@tiscali.it Fabio Filippi "I Girasoli" Roma oppure vai a www.girasoliteatro.org STORIE DI TEATRO scrivi a girasoliamoci@tiscali.it Fabio Filippi "I Girasoli" Roma oppure vai a www.girasoliteatro.org

: 12/02/06

ALL CASTING E' ON-LINE E VI ASPETTA

All Casting, il primo ed autorevole giornale su casting, provini e spettacolo è online e viene distribuito soltanto "scaricandolo" dall'area riservata di http://www.castingpeople.it e http://www.granditaliafestival.it Riteniamo in questo modo di raggiungere un numero di utenti nettamente superiore al pubblico che si reca in edicola. Le difficoltà della distribuzione nelle edicole rendono di fatto impossibile raggiungere il grande pubblico senza grandi investimenti. Siamo sicuri che la diffusione via web di All Casting, in formato pdf, consentirà di raggiungere facilmente tutto il vasto pubblico degli aspiranti attori, attrici, fotomodelle, volti nuovi, ecc. contemporaneamente delle agenzie e produzioni, piccole e grandi, che possono utilizzare All Casting come veicolo privilegiato di informazione e comunicazione. Stiamo altresì approntando una rete di collaboratori e corrispondenti su tutto il territorio nazionale che sappiano offrire voce anche alle tante iniziative locali e territoriali.

L'accesso all'area riservata di http://www.castingpeople.it e http://www.granditaliafestival.it per "scaricare" il pdf di All Casting è regolato da un "codice pin" che si riceve mediante una telefonata ad un numero a pagamento. I motivi che ci hanno suggerito una scelta di questo tipo sono i seguenti:

1) A differenza di altri che propongono per il loro servizi a pagamento il bollettino postale o il bonifico bancario o l'uso della carta di credito, il pagamento mediante l'addebito sulla bolletta telefonica presenta i seguenti vantaggi:

1.1) non si paga subito ma solo quando alla scadenza della bolletta telefonica;

1.2) non è più obbligatorio effettuare un abbonamento semestrale o annuale, magari scoprendo subito dopo che il servizio è scadente o non ci interessa. Con il pagamento mediante il telefono l'abbonamento lo si fa solo quando si vuole, il codice che si riceve vale 20 giorni, dopo si può tranquillamente interrompere (basta non telefonare) e riprenderlo magari due mesi dopo. Si ha cioè una totale libertà di scelta che con altre formule non è possibile: una volta fatto l'abbonamento ad un qualsiasi newsletter a pagamento occorre tenerselo fino alla scadenza. Con l'addebito in bolletta telefonica si effettua l'abbonamento e l'accesso all'area riservata solo quando si vuole.

2) Avendo accesso alle aree riservate indicate si potranno "scaricare" sul proprio computer una serie di materiali che difficilmente potrebbero essere spediti in abbonamento tradizionale o reperiti in edicola.

Le aree riservate su www.granditaliafestival.it e www.castingpeople.it contengono i seguenti materiali: 2.1) All Casting nella versione webzine quindicinale, per essere ancora più aggiornato e tempestivo nel fornire informazioni sulle opportunità per entrare nel mondo dello spettacolo; 2.2 altri materiali tematici tipo: agenzie consigliate, fotografi convenzionati, considerevoli sconti per servizi come fotobook, showreel, corsi full immersion, ecc. 2.3 speciali e monografie preparate dalla redazione di All Casting, dispense didattiche, ecc.

3) Il funzionamento è molto semplice ed immediato: si effettua una telefonata ai numeri 899 42 44 22 o 892 62 64 1 e si riceve un codice pin (codice numerico) che consente di entrare nelle aree riservate da cui poter scaricare All Casting quindicinale e gli altri materiali. Che differenza c'è tra i due numeri ? Il numero 899 42 44 22 può essere chiamato da tutti i telefoni fissi Telecom ed ha una tariffa flat di 5 euro + iva che verrà addebitata direttamente nella bolletta telefonica. Il codice numero che si riceve vale per 20 giorni, tempo utile per scaricare due numeri di All Casting, il primo webzine online quindicinale. Esattamente lo stesso costo del mensile chè è sempre stato di 2,50 euro. Il numero 899 42 44 22 può essere chiamato anche da chi ha altri gestori telefonici, purchè non abbia ancora ottenuto il distacco completo da Telecom. In questo caso occorre comporre prima il prefisso 1033 e subito dopo il 899 42 44 22

Il numero 892 62 64 1 può essere composto da tutte le utenze Telecom e Fastweb, sempre che l'utente non abbia chiesto la disabilitazione. Chi ha altri gestori in CPS (Carrier Pre Selection) dovrà sempre comporre il codice 1033 telecom prima dell' 892 62 64 1 Il numero 892 62 64 1 può essere chiamato anche dai cellulari Tim e Vodafone.

Con questo numero la tariffa non è più una tariffa flat ma diventa una tariffa a minuti ed il codice numerico per entrare nell'area riservata viene rilasciato dopo un'attesa di 4 minuti, il tempo necessario per raggiungere il costo di 5 euro + iva del numero precedente. Di conseguenza se chiamate utilizzando il numero 892 62 64 1 aspettate fino a quando non vi viene comunicato il codice numerico, dopo la musica. Se interrompete la telefonata prima avrete speso soldi inutilmente.

Vi invitiamo pertanto ad inviarci materiale informativo sulla vostra struttura, a comunicarci iniziative da voi intraprese o in programma, ad inviarci comunicati stampa che saranno da noi pubblicati gratuitamente sulla versione online di All Casting.

Vi invitiamo altresì a comunicare sul vostro sito la nostra iniziativa ed eventualmente ad inserirla nella vostra newsletter. Potremo ricambiare la cortesia con un redazionale sulla vostra attività (realizzato con materiali da voi forniti) oppure con l'esposizione di un vostro banner nei nostri siti www.granditaliafestival.it e www.castingpeople.it

Gli indirizzi che potete utilizzare per l'invio di informazioni e notizie sono: readazione@castingpeople.it e news@granditaliafestival.it Ringraziando per la collaborazione, cordiali saluti.

Gabriele Morelli Onikos Television Show Casting Via Emilia Ovest 143 (Palazzo Europa) 41100 Modena tel. 059-822333 - 3283108062 www.granditaliafestival.it; gabriele.morelli@granditaliafestival.it; onikos@granditaliafestival.it; www.castingpeople.it; redazione@castingpeople.it

: 11/02/06

meccanismi della comicità letteraria italiana di ieri e di oggi forum

: 11/02/06

A Roma è nato VIDEO O’ MATIC, un nuovo teatro di posa attrezzatissimo ! E’ aperto 24 ore su 24, è sito in una strada privata, in zona Pisana, lontano dalle abitazioni, con possibilità infinite di parcheggio.

Pensato per il Cinema, perfetto come sala prova teatrale, ottimo come studio televisivo, location ideale per feste e presentazioni.

Tel. 06/3234043 o 339/3210230.

Dategli un’occhiata............. www.frollinis.it

Un saluto da Aldo e Caterina Frollini

: 06/02/06

Possono partecipare tutte le attrici o aspiranti attrici nate fra l’1/1/1974 e il 31/12/1986.

Il termine ultimo per presentare la domanda è il 22/4/2006.

Si può scaricare il bando dal sito www.associazioneiportici.it

oppure richiederlo a:

ASSOCIAZIONE CULTURALE “I PORTICI”

Via F.lli Cairoli 7 – 40026 - IMOLA (BO)

tel. 0542/27531 - Fax 0542-32732 – e_mail: i.portici@libero.it oppure info@associazioneiportici.it

Sono previste 4 serate di selezioni – 2 di semifinali – 1 finale, nel corso della quale presiederà la Giuria un personaggio illustre del teatro italiano. Inoltre ogni sera verrà premiata la partecipante a cui il pubblico presente avrà dato il maggior numero di preferenze. E’ previsto anche un premio attribuito ogni sera dalla GIURIA DEI GIOVANI, sponsorizzato dalla Coop.va CESI di Imola.

Il concorso imolese, già noto ed apprezzato negli ambienti teatrali italiani, ha assunto fin dalla sua prima edizione uno spessore decisamente qualificante.

Interessante è la presenza in qualità di Presidente di Giuria nel corso della serata finale di un personaggio illustre del teatro italiano, che riceverà il Premio “Imola per il Teatro”

I nomi famosi delle precedenti edizioni sono:

Luca Ronconi, Glauco Mauri, Maurizio Scaparro, Ferruccio Soleri, Ottavia Piccolo, Eros Pagni, Gioele Dix,

Maddalena Crippa, Milena Vukotic, Marco Baliani.

La Giuria è costituita da esperti ad alto livello.

Grazie al contributo offerto dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Imola, in collaborazione con il Comune di Imola, sono previsti premi per un totale di 5000 Euro, oltre ai premi artistici che costituiscono ormai il simbolo della manifestazione: tre chiavi in argento che rappresentano rispettivamente: la chiave del successo, della fortuna, della passione.

: 06/02/06

"TI PRESENTO UN'AMICA?"

Dopo lo straordinario successo di dicembre replica dall'9 al 12 febbraio presso il teatro petrolini di Roma (via Rubattino 5) l'esilarante commedia scritta a due mani da Bruno De Stephanis che ne cura anche la regia e Cristina Galardini una delle due attrici protagoniste. Così vicine, così diverse. Sofia, eterosessuale tutto pepe a due mesi dal matrimonio, è la migliore amica di Mara, single omosessuale carina ma timida. Sono inseparabili. E non c’è niente che non farebbero per aiutarsi. Così, quando la sfiducia di Mara verso i rapporti sentimentali si fa più acuta, Sofia non esita a improvvisarsi gay per aiutare l’amica nella difficile ricerca della compagna ideale. Patrocinato dalle associazioni culturali Fonòpoli e Lin Delija

: 05/02/06

CABARET FESTIVAL “ PREMIO TOTO’ ALLA COMICITA’ “

Giulio Carfora stravince e Liliana accetterebbe la fattoria

Pompei - Si è conclusa con la vittoria del giovane napoletano Giulio Canfora, la seconda edizione del cabaret festival, il premio dedicato a Totò che si tiene nella cittadina mariana. A volerlo vincitore una giuria di esperti composti da Piero Pacchiarotti (compagnia Buonarroti - Civitavecchia) Anna Maria Ruffa scrittrice e giornalista che ha presentato “farfalle e spilli”, il suo ultimo lavoro editoriale, Maria Stefanache ( centro produzioni teatrali di Milano) il Prof. Lello Sorrentino (presidente AIPS) e, naturtalmente Lei, la vera principessa della serata come l’ha definita Teresa Ciardi (nella foto col vincitore ed il patron), Liliana de Curtis, che insieme alla giuria demoscopia hanno votato il giovane Carfora. La serata con la regia di Pio Pinto, è stata patrocinata dal comune di Pompei e dalla provincia di Napoli ed ha visto avvicendarsi sul palco oltre ai candidati in gara, il Sindaco di Pompei Claudio D’alessio, Il consigliere Giuseppe Tortora e L’assessore alle politiche sociali Maurizio Sibilio. Atri premi sono andati ai Diana Johs per l’ interpretazione e a Francesco Spera per il miglior testo, mentre sempre Giulio Canfora ha conquistato anche la giuria dei giornalisti accreditati ricevendo il premio della critica. La figlia di Totò, sollecitata dalla conduttrice, Teresa Ciardi, in merito alle voci che la vorrebbero ospite de La fattoria, ha dichiarato di non avere nessuna remora ad accettare l'eventuale offerta di partecipare al reality show. «Ho fatto questo colloquio a Milano» ha detto la figlia del principe del sorriso «e se mi chiamano... accetto». «Sono una donna abituata a lavorare» ha aggiunto. Un premio speciale (premio alla carriera) è stato conferito a Patrizio Rispo, storico volto di Un posto al sole, per la sua lunga esperienza nel teatro di prosa.

: 05/02/06

THERESIENSTADT (La città che Hitler regalò agli ebrei)

Testo, regia, scenografia Alessandro Serra

Theresienstadt (Terezin in ceco), Cecoslovacchia, 18 aprile 1944. Sul palco del teatro locale va in scena Kurt Gerron con il suo spettacolo di cabaret “Caroussel”. La sala è letteralmente invasa da una folla in delirio. Gli attori sono straordinari e ogni battuta viene salutata da un lungo scrosciare di applausi. Sembra una normale serata a teatro, se non fosse che la scena si svolge in un ghetto chiuso controllato a vista dalle SS; il teatro è una soffitta ammuffita e fredda e il pubblico è costituito da ebrei trattenuti coattivamente in questo angolo di Boemia. Theresienstadt è la “città che Hitler regalò agli ebrei”: un lager modello abitato da ebrei famosi: intellettuali, uomini di cultura e di teatro, musicisti, scienziati, professori, veterani di guerra pluridecorati; ebrei la cui eliminazione non sarebbe passata inosservata. In questo “paradiso termale” in cui muoiono cento persone al giorno di fame e di stenti la sera si legge, si suona, si fa teatro. Le autorità tedesche tollerano, poi addirittura incoraggiano questo fervore creativo e intellettuale, poiché ne riconoscono il formidabile potenziale propagandistico. Nell’ottobre 1943 infatti, in seguito alle proteste del governo danese che chiede notizie sul destino degli ebrei catturati a Copenaghen, Eichmann accorda una visita al campo ai rappresentanti della Croce Rossa internazionale. Nei mesi successivi viene quindi portata avanti a Theresienstadt una frenetica azione di abbellimento volta a preparare il lager alla visita della delegazione. Si crea infine una città fantasma, nella quale ogni personaggio recita la propria parte e, come ultimo provvedimento, si decide di porre rimedio al problematico sovraffollamento: 7500 persone sono spedite ad Auschwitz. La visita è un successo assoluto. Il delegato della Croce Rossa scriverà un rapporto benevolo, in cui dirà di aver visto “una normale cittadina, con i suoi abitanti e le sue attività”. Ciò che raccontiamo è accaduto veramente ma non è detto che tutto ciò che accade sia ineluttabilmente la verità. L’unica verità è che ognuno di noi decide o prenota il posto dal quale assistere allo spettacolo, o peggio, si accontenta di quello che trova. Siamo tutti cittadini di Terezin e siamo tutti ispettori svogliati e disattenti. Non si tratta di percepire la realtà ma d’illudersi che ve ne sia una: c’è un copione scritto, ci sono i protagonisti e le comparse e, per dirla con Carmelo Bene, non c’è eroe negativo, né eroe positivo, né bene né male. Assolutamente, la realtà non esiste, o almeno non esiste come noi. Quindi noi non siamo assolutamente questa realtà. Ma esistiamo anche solo noi, quindi siamo l’unica realtà.

Ulteriori Info: COMPAGNIA TEATROPERSONA - Associazione Culturale Via A. da Sangallo, 11 - 00053 Civitavecchia (RM) Tel./Fax (+39) 0766.544027 Cell. 339/7896350 www.teatropersona.it e-mail: teatropersona@inwind.it

: 05/02/06

Torna VINCENZO SALEMME con:

LA GENTE VUOLE RIDERE….ANCORA!

Torna, in una nuova edizione, la fortunata commedia scritta e diretta da Vincenzo Salemme. Lo spettacolo è stato arricchito di canzoni ed anche i testi sono stati rivisitati, attualizzandoli, e tutto ciò rende la pièce praticamente inedita. Sul palcoscenico del Sistina di Roma con Vincenzo Salemme c'è la sua compagnia, gli attori con i quali il comico napoletano ha messo a segno non pochi successi (Aria,Casagrande,D'Acunzo,Del Vecchio,Formilli,Lama,Lelli,Miranda,Ribò,Sarcinelli). "...Vorrei che il pubblico uscisse dalla sala portandosi via una parte di me e lasciandomi in cambio qualcosa di sé. ..Mi piacerebbe fare 'la gente vuole ridere' per tutta la vita...Sognare di poter viaggiare all'infinito in un contenitore adatto a cambiare pelle a seconda delle stagioni...della vita che ci rincorre, ci supera e a volte resta indietro". Così, in sintesi, Salemme racconta il senso del suo lavoro.La prima il 7 febbraio al Sistina di Roma. Repliche fino al 12 marzo. Info 06.42.00.711

: 03/02/06

La compagnia "I GHIRIGORI" di Roma presenta "I miserabli" musical in italiano. 31 marzo-9 aprile Teatro Viganò Roma P.zza Fradeletto

: 02/02/06

Œ Off-Lin.E Officina Linguaggi Espressivi Via Martiri Croce del Biacco 13 Bologna- Bus 14A o 55

Jam di Musica e Contact Improvisation

25 Febbraio 2006 (14,00-18,00)

"...spazio alla sperimentazione e alla creazione attraverso una jam che coinvolgerà musicisti, danzatori e coreografi.."

Chi volesse partecipare contatti entro 18/02/2006 Valentina 339-6714731 off.line@email.it 051-6010479 www.officinalinguaggiespressivi.it

Iscrizione gratuita- Affitto sala a carico partecipanti

: 31/01/06

La Family Life TV, tv satellitare (Canale SKY 873), vi invita ALLA CORTE DEI CORTI. La trasmissione, dedicata al mondo dei CORTI.andrà in onda il lunedì e il sabato alle 22.40. Vorremmo per tanto invitare, attraverso la Vostra Struttura, tutti i partecipanti della sezione CORTI ad inviare i loro lavori (cortometraggi in DVD o mini-DV max 30 min.) alla nostra redazione: FAMILY MEDIA s.r.l. zona PAIP 85020 Atella (PZ) Ogni lavoro dovrà essere accompagnato da una liberatoria per la messa in onda del corto con la firma del proprietario dello stesso.I corti non verranno restituiti tonia@familylifetv.it 0972_715577.

www.familylifetv.it.

: 30/01/06

MUSICA, VENERDI' 250° ANNIVERSARIO MOZART

Nel giorno esatto del 250.mo anniversaria della nascita di Wolfgang Amadeus Mozart, caduto venerdì, il direttore principale del Maggio fiorentino, Zubin Mehta, ha diretto il concerto dedicato al genio salisburghese. Il concerto è stato ripreso integralmente dalla Rai che, ha inaugurato così, il proprio tributo al compositore. Al teatro Comunale di Firenze sono state eseguite due delle più importanti opere di Mozart: il Concerto per pianoforte e orchestra in re minore K.466, interpretato dal pianista Leif Ove Andsnes,e la Messa in do minore K.427, con solisti come Annick Massis, Monica Bacelli, Daniil Shtoda e Maurizio Lo Piccolo.

: 30/01/06

NASCE A CINECITTA' L'ACCADEMIA DEL CINEMA

E' nata a Roma, negli studi di Cinecittà Act Multimedia, una nuova realtà dedicata alla formazione di professionisti del cinema,capaci di operare nella trasversalità dei linguaggi, ma anche un centro per la produzione e distribuzione di film e prodotti audiovisivi, diretta da Vittorio Giacci.I corsi, triennali, inizieranno oggi. I corsi di formazione vanno dal make-up alla recitazione, dall'animazione 3D al cinema documentaristico. Tra i docenti ci sono registi come Lizzani e Emmer, tutor per la recitazione,Elisabeth Kemp (dell'Actor's studio).Gli studenti meritevoli potranno ottenere borse di studio (iscrizione gratuita al 2° anno)

: 30/01/06

SOTTO I RIFLETTORI

Jerome Savary - La mia vita d'artista

Uno dei più grandi registi teatrali del mondo che con la sua compagnia Grand Magic Circus ha trasformato il Teatro

in coproduzione con Grand Magic Circus con Jerome e Nina Savary Orchestra diretta da Gerard Da guerre

“La mia vita d’artista” raccontata con amore, con passione e con un pizzico di nostalgia velata da quella magia che solo uno dei più amati e famosi talenti comico-teatral-circensi d'Europa come Jerome Savary riesce a creare. Una vita da saltimbanco che ha nel Magic Circus e nei suoi animali tristi il nodo centrale, e nell’amore del padre Jerome nei confronti della figlia Nina la chiave d’accesso per lo spettacolo da consegnare al pubblico. Avete presente un one man show, quelli in voga negli ultimi tempi, portati in scena soprattutto da personaggi propriamente televisivi? Bene, questo spettacolo è tutt’altro; è musica, immagini, canzoni, numeri di magia e colombe che escono dal cappello. Il brillante artista prende per mano sua figlia, la dolce Nina, e con lei tutta la platea per un intenso viaggio nei pazzi anni Sessanta, Settanta ed anche all’inizio degli Ottanta. Viene rievocato il maggio del ’68 e i suoi momenti eclatanti vissuti in prima persona dall’eclettico artista, l'Argentina e la sua malinconia, Buenos Aires ed il suo tango, la pampa dove è cresciuto. Si possono incontrare i Beatles e Cat Stevens, Jodorowsky, Billie Holliday, Jack Kerouak e David Bowie che, bello come un dio, fece parte qualche tempo del Magic Circus; il tutto accompagnato da quelle note jazz che creano un’atmosfera a tratti surreale. “Charlie Chaplin sognava nei suoi giorni da vecchio artista di recitare con la sua secondogenita, Victoria, e questo avrebbe dovuto essere il suo ultimo film. Ma ad alcune settimane della ripresa, Victoria fuggì per la finestra di casa con un bel mago di circo, ed il film non si face mai più. Chaplin affondò allora nella malinconia”. A Jerome questo non è accaduto; lui e la sua adorata figlia sono sul palcoscenico, inventori di una festa alla quale viene invitato con insistenza il pubblico che si affida ciecamente allo spettacolo come al più bello dei giochi ai quali si possa partecipare.

: 30/01/06

Faccio seguito al messaggio del 26 gennaio per comunicare alla compagnia teatrale in oggetto che potete mettervi in contatto con vitosaccinto@interfree.it per collaborare con la compagnia "I Neuroni" (credo che stiano cambiando il nome). Potrete controllare in internet cliccando su un nome dei componenti (Vito Saccinto Pierluigi Pasino Marco Taddei Matteo Cremon Barbara Moselli Fiorenza Pieri), attori usciti dallo Stabile di Genova. Potrebbe veramente essere interessante riuscire ad aggiungere ai tradizionali canali, la possibilità di lavorare in modo diverso. Chiaramente questo discorso di collaborazione può essere esteso a chiunque.

: 26/01/06

Siamo una compagnia teatrale che produce commedie,da anni combattiamo con le programmazioni teatrali che privilegiano da una parte le compagnie convenzionate(per forza) e dall'altra contro gli spettacoli dei "televisivi"(Zelig) stiamo cercando teatri e compagnie che sentano lo stesso problema e con le quali tentare di creare una sorta di scambio di informazioni utili per aiutarci a circuitare. ussi.alzati@fastwebnet.it

26/01/06

: 24/01/06

L’Assessorato alla Cultura del Comune di Imola e l’Associazione Culturale “I Portici” comunicano che sono aperte le iscrizioni all’undicesima edizione del Concorso Teatrale Femminile “LA PAROLA E IL GESTO - PREMIO FONDAZIONE CASSA DI RISPARMIO DI IMOLA” che si svolgerà ad Imola dal 2 giugno al 14 luglio 2006. Possono partecipare tutte le attrici o aspiranti attrici nate fra l’1/1/1974 e il 31/12/1986. Il termine ultimo per presentare la domanda è il 22/4/2006. Si può scaricare il bando dal sito www.associazioneiportici.it oppure richiederlo a: ASSOCIAZIONE CULTURALE “I PORTICI” Via F.lli Cairoli 7 – 40026 - IMOLA (BO) tel. 0542/27531 - Fax 0542-32732 – e_mail: i.portici@libero.it oppure info@associazioneiportici.it Sono previste 4 serate di selezioni – 2 di semifinali – 1 finale, nel corso della quale presiederà la Giuria un personaggio illustre del teatro italiano. Inoltre ogni sera verrà premiata la partecipante a cui il pubblico presente avrà dato il maggior numero di preferenze. E’ previsto anche un premio attribuito ogni sera dalla GIURIA DEI GIOVANI, sponsorizzato dalla Coop.va CESI di Imola. Il concorso imolese, già noto ed apprezzato negli ambienti teatrali italiani, ha assunto fin dalla sua prima edizione uno spessore decisamente qualificante. Interessante è la presenza in qualità di Presidente di Giuria nel corso della serata finale di un personaggio illustre del teatro italiano, che riceverà il Premio “Imola per il Teatro” I nomi famosi delle precedenti edizioni sono: Luca Ronconi, Glauco Mauri, Maurizio Scaparro, Ferruccio Soleri, Ottavia Piccolo, Eros Pagni, Gioele Dix, Maddalena Crippa, Milena Vukotic, Marco Baliani. La Giuria è costituita da esperti ad alto livello. Grazie al contributo offerto dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Imola, in collaborazione con il Comune di Imola, sono previsti premi per un totale di 5000 Euro, oltre ai premi artistici che costituiscono ormai il simbolo della manifestazione: tre chiavi in argento che rappresentano rispettivamente: la chiave del successo, della fortuna, della passione.

: 23/01/06

Dal 24 al 29 gennaio, al Teatro Furio Camillo di Roma, la compagnia "La Fiera" presenterà "Woyzeck" di Georg Büchner. Lo spettacolo è frutto del lavoro e della passione di un gruppo che sta cercando di evitare strade troppo battute, alla ricerca di un teatro rigoroso, che vada oltre il semplice momento della visione.

Cordiali saluti LA FIERA

Teatro Furio Camillo: 067804476

: 23/01/06

Domenica 5 Febbraio – ore 21

EVU MANA BODO – mascherenere – Bena Zingui Regia di L. Gazzola con Z. Essouma long, E. Galbiati, D. Noundji Uno spettacolo giocato in bilico tra narrazione, caricatura, musica, ritualità e comicità. E’ la messa in scena della creazione del mondo secondo le antiche religioni dell'Africa Forestale.

Garage Teatro - Via Torino, 76 Sesto San Giovanni (MI) info@garageteatro.com e www.garageteatro.com ingresso 8 euro + tessera associativa annuale 4 Euro

: 22/01/06

PREMIO TOTÒ, OSPITI DA UN POSTO AL SOLE E LA SQUADRA

Alla serata conclusiva del Cabaret festival - premio nazionale Totò alla comicità, che si terrà al teatro Di Costanzo - Mattiello in Pompei il 28 gennaio, sono attesi anche Patrizio Rispo e Mario Porfìto. I due popolari volti televisivi (Rispo interpreta Raffaele Giordano, storico personaggio della soap di Raitre "Un posto al sole", mentre Porfìto è l'ispettore Antonio Ramaglia della fiction partenopea "La Squadra") hanno confermato nei giorni scorsi la loro partecipazione. Rispo ritirerà un premio speciale che la presidenza del premio ha deciso di conferirgli per la ventennale carriera nel teatro di prosa. I due attori si aggiungono alla lista di nomi prestigiosi che daranno lustro all'evento, tra cui Maria Stefanache, assistente alla regia presso il Piccolo di Milano, Piero Pacchiarotti co-fondatore della compagnia Buonarroti di Civitavecchia e naturalmente Liliana de Curtis, che presiede la giuria tecnica. È prevista la partecipazione di esponenti politici. Per la conduzione di Teresa Ciardi e la regia di Pio Pinto, i dieci finalisti che si contenderanno i quattro premi provengono da Toscana, Lazio, Campania e Basilicata.

UFFICIO STAMPA Amedeo Francesco Mosca - tel. 3803115107 per accrediti Lp.comunication 3409342485 (gli operatori dell'informazione accreditati potranno far parte della giuria per il premio della critica)

: 22/01/06

ROMA, I 6 PERSONAGGI AL VALLE DOPO 85 ANNI

I "Sei personaggi in cerca d'autore" tornano al teatro Valle di Roma dopo un'assenza di 85 anni. In questa sala, infatti, il testo di Luigi Pirandello debuttò nel 1921. Al suo debutto nella capitale, l'opera suscitò reazioni contrastanti tra il pubblico, diviso tra ammirazione e sdegno per il lavoro e per il suo autore, voce critica e autorevole della crisi culturale e sociale del secondo 800. "Sei personaggi in cerca d'autore" hanno quindi ritrovato casa a Roma, dove andranno in scena dal 24 gennaio, nella nota versione di Carlo Cecchi.

: 22/01/06

"DON GIOVANNI" APRE STAGIONE OPERA DI ROMA

Il "Don Giovanni" di Mozart,con il mitico allestimento firmato Franco Zeffirelli, ha aperto la stagione dell'Opera di Roma, nel 250mo anniversario dalla nascita del geniale musicista. Il teatro è già esaurito per tutte le recite. Di spessore internazionale gli interpreti da Marco Vinco e Paolo Coni, alla primadonna Mariella Devia. All'attesissima serata, che vede anche il debutto romano del maestro olandese, Hubert Soudant, direttore per 12 anni dell'orchestra Mozarteum di Salisburgo, una folla di vip. In sala anche il presidente Ciampi e la moglie, accolti dal sindaco Veltroni e dal sovrintendente Ernani.

: 22/01/06

EDUARDO SECONDO JOHN TURTURRO

Tutto è cominciato con una copia,in inglese, di "Questi fantasmi",la commedia che Eduardo De Filippo scrisse nel '45. Il libro è un regalo che il regista Francesco Rosi fa all'attore americano John Turturro durante le riprese del film "La tregua" (1997). Rosi aveva chiamato Turturro a interpretare il ruolo di Primo Levi. Con la complicità del regista Roman Paska e il Theatre for a New Audience di New York, Turturro realizza la versione inglese della commedia eduardiana che debutta, con successo, a New York nell' aprile dello scorso anno. Leggendo "Questi fantasmi" di Eduardo John Turturro resta affascinato dal personaggio di Pasquale Lojacono "un sognatore -dice Turturro- che cerca di migliorare la sua realtà con l'immaginazione...un uomo sorprendente,ricco di sfaccettature".Per l'interpretazione in questa pièce,negli Usa,Turturro ha avuto la nomination come migliore attore per i prestigiosi premi Desk Drama. Lo spettacolo viene ora ospitato, in esclusiva europea, al Teatro Mercadante di Napoli, dal 24 al 29 gennaio, per la rassegna Napoli Scena Internazionale.

: 22/01/06

GRANDE DANZA CON ROMEO E GIULIETTA

Per i ballettomani di tutte le età, il Teatro Lirico di Cagliari propone uno spettacolo imperdibile con una prestigiosa compagnia, acclamata in tutto il mondo,l'Hamburg Ballet,cui si unisce la preziosa presenza di un'étoile di prima grandezza come l'italiano Massimo Murru Ma non è tutto. Il titolo in cartellone non potrebbe essere più accattivante: "Romeo e Giulietta", coreografia che porta la firma di John Neumeier e che è considerata una delle più belle versioni del balletto di Prokofiev realizzate fino ad oggi. Dal 25/01 all'1/02.

: 20/01/06

Tutti i martedì sera, corso di pizzica e tammurriata al centro sociale lab AQ16, via manfredi 14, Reggio Emilia. Info, 348/5262477

: 20/01/06

DAL 25 GENNAIO AL 5 FEBBRAIO, AL TEATRO "DUSE" DI GENOVA VA IN SCENA "HOLY DAY" DI ANDREW BOVELL, AUTORE AUSTRALIANO DI GRANDE SUCCESSO. IMPORTANTE IL CAST CON SARA BERTELA' FABRIZIO CAREDDU DANIELE GATTI BARBARA MOSELLI STEFANIA PASCALI PIERLUIGI PASINO FIORENZA PIERI VITO SACCINTO. RITRATTO DI QUATTRO DONNE STRAORDINARIE IN UN MONDO DOMINATO DALLA VIOLENZA DEGLI UOMINI. UN DRAMMA RICCO DI TENSIONE,TENERO E TERRIBILE, SUL TEMA DELLA VERITA' E DELLA MENZOGNA. SICURAMENTE DA NON PERDERE. BELLISSIMO

: 18/01/06

Associazione Culturale Fuoritempo http://fuoritempo.acqualba.it fuoritempo@acqualba.it

presenta lo spettacolo originale

"SOTTOVUOTO"

Sottovuoto è la storia di un condominio, 5 appartamenti, 5 singles, ognuno con il proprio vuoto da riempire... come? Non vi preoccupate ci pensiamo noi, o meglio ci pensano loro, gli altri... Chi si strafoga di nutella, chi è alle prese con videocassette e filmini non del tutto casti e puri, chi medita tra new age e astrologia spicciola, chi non sa star bene e preferisci curarsi sommergendosi tra medicinali e telefonate al dottore... chi per paura di un amore un po' troppo agreste preferisce il computer e il lavoro e non mangia mai le mele... quali sono i motivi che ci anestetizzano rispetto alla vita? Perchè scegliamo la sopravvivenza alla vita? Perchè a volte ciò che è semplice risulta inaccessibile?...

Pensieri di questi quasi quarantenni che hanno deciso di prendere un apriscatole e aprire il barattolo, e tra sardine e tonno, passate e ceci, eccoci qua ognuno con la propria pietanza... interessa a qualcuno? Noi speriamo di sì.

A Garage Teatro, Via Torino 76 - Sesto San Giovanni (MI) 10-11-12 Febbraio 2006 ore 21:00

: 15/01/06

CABARET FESTIVAL “ PREMIO TOTO’ ALLA COMICITA’ “

Il gradito ritorno di LILIANA DE CURTIS

La serata conclusiva della seconda edizione del cabaret festival premio Toto’ alla comicita’ si terra’ a Pompei il 28 gennaio alle ore 20.00 al teatro Di Costanzo Mattiello. Ideato da Pio Pinto, promosso dall’Associazione moda italia ed organizzato da Les Protagonistes, il premio è l’unico in Italia autorizzato dalla famiglia de Curtis. Protagonisti dello spettacolo indubbiamente i 10 finalisti e la comicità. Non mancheranno però momenti che permetteranno ai giurati di esprimere un voto maggiormente ponderato. Tali momenti saranno allietati da indossatori e indossatrici dell’Associazione moda Italia e dai corpi di ballo degli Elsa dance studios di Pompei e dell’associazione sportiva Katymen dance di Afragola. I premi da assegnare saranno 4. I voti saranno espressi da una giuria popolare composta da tutto il pubblico, e da una giuria di qualità, composta da esperti di cinema, teatro, arte, letteratura e giornalismo. La somma dei voti del pubblico presente in sala, (nella misura del 30%) viene sommata con i voti della giuria di qualità. Chi ha ottenuto il punteggio piu’ alto derivato da questo meccanismo di calcolo viene nominato vincitore del premio Totò. Il premio alla migliore interpretazione e il premio al miglior testo, per la particolare natura tecnica che li caratterizza, vengono invece definiti esclusivamente dalla giuria di qualità, composta da Tina Piccolo, ambasciatrice della poesia italiana nel mondo,(oltre 1300 riconoscimenti nel suo operato culturale) Raffaele Sorrentino presidente dell’Aips (associazione italiana professionisti dello spettacolo) Marco Verrillo ideatore della corrente letteraria dell’intimismo, Annamaria Ruffa scrittrice e giornalista, Piero Pacchiarotti co- fondatore ed attore della compagnia Buonarroti di Civitavecchia, e da Maria Stefanache regista rumena fondatrice del Centro Produzioni Teatrali di Milano, nonche’ assistente alla regia del “Piccolo” di Milano. I giornalisti, infine, decretano il premio della critica. Saranno presenti Dino di Palma, presidente della provincia di Napoli, Giuseppe Tortora, consigliere alla provincia di Napoli, il Sindaco della cittadina mariana Claudio D’Alessio , Liliana de Curtis, in veste di madrina e di presidente di giuria, Alfons noto prestigiatore toscano, Pierpaolo D’Antonio cabarettista e i Lazzari felici, il quartetto tutto napoletano vincitore della prima edizione del festival. Anche quest’anno il premio è patrocinato dal comune di Pompei e dalla provincia di Napoli, nonche’ da una serie di associazioni artistiche presenti sul territorio nazionale. La regia del premio e’ di Pio Pinto che si avvale della collaborazione del bravo attore pompeiano Giuseppe Coppola e la conduzione dello spettacolo, sara’ di Teresa Ciardi, come per la prima edizione del festival. La serata piu’ articolata della prima edizione si è avvalsa della collaborazione della ennestudio advertising, per tutta la comunicazione ed il marketing, del supporto di Miranda auto e di Lo conte farine magiche. Ecco quindi i nomi che sono stati ammessi per la sfida finale scelti dalle sedi settoriali Mary star di Montecatini terme e dal Cafè cabaret di Afragola: Fortunato Cipriano (Salerno) - Vanina e Vincenzo (Frosinone e Lauria ) - Antonio Vitale (Caivano) - Francesco Spera (Saviano) - i Diana Josh ( Napoli) - I pulpito ( Prato) - Enzo Stasino (Napoli) - Giulio Carfora (Afragola) - Raffaele Digioia (Ardea) - Ugo Crispino (Qualiano) - L’evento pubblicizzato sulla migliore stampa regionale e nazionale, andrà in diretta su radio marte stereo. Le riprese dell’evento e la messa in onda sono invece affidate alla special, oltre 30 emittenti lungo tutto lo stivale in nazionale trasmetteranno speciali dell’evento. La fotografia di scena sarà curata dalla Ideal Film di Lello Orefice. Per info e prenotazioni biglietti 081 8506925/3477033723

Per gli accrediti stampa contattare lp.comunication@libero.it 3409342485 Per le media relations contattare Amedeo Francesco Mosca 3803115107

: 15/01/06

ROMA: SI ALZA IL SIPARIO AL TEATRO ROSSINI -RENATO RASCEL

Lo storico teatro riapre dopo alcuni mesi di inattività ed è stato dedicato ad una delle figure più importanti della storia del teatro del nostro paese: Renato Rascel. Decisione voluta dal Dott. Mario Smeriglio, responsabile attuale della struttura, affiancato dal direttore artistico Dott. Paolo Mosca coscienti del fatto che si sentiva la mancanza di un particolare tributo a questo maestro. Il teatro vuole quindi celebrare l'artista Rascel con una serata a lui intitolata durante la quale verranno proiettati dei suoi filmati di repertorio prestati da RAI Trade e vedrà la presenza della moglie dell'artista, Giuditta Saltarini che porterà la testimonianza diretta e personale di esperienza di vita a fianco di questa importante personalità di scena, e del figlio Cesare che curerà la parte musicale.

Il teatro nato nel 1600 grazie alla confraternita della Santissima Annunziata è posto in un angolo caratteristico di architettura e tradizione come Piazza Santa Chiara a due passi da Largo Argentina e ed ha mantenuto nel corso degli anni una posizione esclusiva nell'insieme degli spazi culturali romani. Da metà del ‘900 è stato luogo celebre e portavoce di un' espressione dialettale a cura di Checco Durante e della moglie Anita la quale ha accompagnato in seguito anche la direzione di Alfiero Alfieri.

Ora l' intenzione dei responsabili è quella di creare un luogo di scambio e di incontro tra i personaggi della cultura e dello spettacolo e il pubblico, un luogo che diventi un salotto culturale, un luogo simbolico di discussione sui fatti di cronaca e di costume del nostro paese. Questo è anche lo scopo dell'idea degli incontri del lunedì "A domanda risponde" pensata per creare questa interazione tra la platea e il palcoscenico dove saranno presenti a rispondere alle domande poste dal pubblico personalità della politica, personaggi del mondo dello spettacolo, della cultura e dello sport.

Il Teatro Rossini sarà, inoltre, un ulteriore sito artistico nazionale vista la ristrutturazione della Cappella di Santa Caterina presente al suo interno che può essere visitata.

Il primo spettacolo in programmazione in scena dal 28 dicembre è una commedia brillante della compagnia di prosa "Silvio Spaccesi" dal titolo "Niente di più facile", due tempi di Alessandro Colla con Manuela di Salvia, Francesca Marti, Giovanna Rizzi, Guido Goetre e con la regia di Eleonora Adornato.

: 10/01/06

Ass. Voce Arte e Comunicazione: Sabato 14 Gennaio ore 21,00, presso la Palestra Comunale di Riese Pio X TV- START- concerto per il nuovo anno. Durante il concerto verranno presentate ufficialmente "l'Accademia di Canto", "l'Orchestra Italiana di Musica Leggera" e tutte le attività dell'Associazione. Ospite FABRIZIO VOGHERA (Notre Dame de Paris) INGRESSO LIBERO

: 08/01/06

Dal 9 gennaio in edicola All Casting!

L'ultimo numero del mensile All Casting sarà in edicola a partire dal 9 gennaio 2006

Dopo questa data, da febbraio in poi, All Casting si trasforma,

diventa quindicinale per essere ancora più attuale e tempestivo nel fornire notizie

e sarà diffuso unicamente via internet in formato pdf.

Congiuntamente alla trasformazione del giornale nel primo magazine online verrà strutturata anche un'area riservata dalla quale sarà possibile accedere a nuovi e qualificati servizi.

Il tutto mediante un codice pin che si può ottenere con una telefonata al 899 42 44 22

: 08/01/06

teatrinvisibili - convegno -

11,12,13 gennaio 2006 /teatro palladium

tre giorni di incontri, discussioni, scambi tra/con/sul teatro indipendente di Roma e Provincia

Storia del progetto teatrinvisibili

L’idea di condurre un’azione di monitoraggio sul teatro indipendente di Roma e della Provincia, di gettare uno sguardo attento a questo territorio, di rivolgere l’occhio del teatrante, spesso e troppo spesso volto all’interno della sua soggettività, al panorama artistico, non guardando a quello visibile e scoperto (che pure sarebbe interessante andare ad indagare a livelli diversi) ma a quello che lavora e produce nella quasi…totale invisibilità, è frutto di componenti diverse: - l’appartenenza a questo territorio: il Triangolo scaleno è “invisibile” su Roma dal 1991; - la gestione di uno spazio teatrale: nell’ultimo triennio il Triangolo scaleno ha portato la quasi totalità della sua progettualità all’interno dello Strike Spazio Pubblico Autogestito, conducendovi un’attività di produzione, ospitalità per prove e spettacoli di altre realtà, romane e non, e didattica, promovendo i propri laboratori e ospitandone altri nell’ottica di un incontro tra allievi e maestri; - l’incontro con l’Assessorato alle Politiche giovanili della Provincia di Roma: la partecipazione ai focus group dell’Assessorato alle Politiche Giovanili e ad alcuni incontri ha stimolato la trasformazione di un ragionamento in progetto, nella speranza che proprio l’istituzione potesse diventare referente di una battaglia per i diritti di un’intera fascia di popolazione.

calendario 11 gennaio ore 16,30 Roma territorio contemporaneo: con quali politiche culturali?  Apertura dell’Assessorato alle Politiche Giovanili Provincia di Roma  Roberta Nicolai (triangolo scaleno teatro) - presentazione dell’indagine teatrinvisibili: tematiche e problematiche  proiezione video

Interventi

Conclude la Vice Presidente-Assessora alle Politiche Giovanili Rosa Rinaldi

 ore 20,00 aperitivo  ore 21,00 spettacolo “Il castello” triangolo scaleno teatro

12 gennaio ore 16,30 operatori visibili e invisibili: quali pratiche culturali?

Interventi

 ore 20,00 aperitivo  ore 21,00 spettacolo “Il castello” triangolo scaleno teatro

13 gennaio ore 16,30 fare contemporaneità: produzione di linguaggi, immaginari, contesti,scelte Interventi

ore 20,00 aperitivo ore 21,00 spettacolo “il castello” triangolo scaleno teatro

Ufficio stampa Annalaura Fumo - Maria Rita Parisi 06/67662289 - 347/0069645 ufficiostampa@provincia.roma.it - mariaritaparisi@yahoo.it

: 08/01/06

Il malato immaginario è Dapporto

Massimo Dapporto indossa i panni di uno dei più celebri personaggi del teatro di Molère,Argante,ovvero "Il malato imginario". Questo capolavoro del teatro di tutti i tempi, è l'ultima commedia scritta dal drammaturgo francese e porta la data del 1673. Quella che va in scena alla Pergola di Firenze, fino all'8 gennaio 2006, è la versione in italiano curata da Tullio Kezich e Alessandra Levantesi. Tutto si svolge all'insegna degli equivoci e dell'inganno e, attraverso la burla, Molière attacca la classe medica. (fonte televideo).

: 31/12/05

LA COMPAGNIA BUONARROTI AUGURA A TUTTI I MIGLIORI AUGURI PER UN 2006 DI FELICITA' E SUCCESSI

: 24/12/05

LA COMPAGNIA TEATRALE CREXIDA/COMPLEMENTI & SINERGIE E IL CIRCOLO CULTURALE 2BO ORGANIZZANO CORSI DI TEATRO e DIZIONE.

Sono aperte le iscrizioni dei corsi di teatro e dizione che avranno luogo a Bologna presso il circolo culturale 2bo. I corsi saranno tenuti da Angelica Zanardi e Federico Dilirio che, entrambi attori, dopo aver seguito un ricco e vario percorso formativo e aver lavorato in diverse compagnie italiane, decidono di intraprendere un percorso artistico e teatrale autonomo fondando la Compagnia teatrale Crexida.

I corsi di teatro sono rivolti sia a ragazzi dai 15 ai 20 anni sia ad adulti interessati a conoscere e sperimentare il linguaggio teatrale. Il lavoro si svilupperà attraverso tecniche di improvvisazione, concentrazione, e attraverso esercizi e giochi teatrali. Il corso propedeutico di arte drammatica si propone, invece, di fornire a giovani aspiranti attori, con nessuna o poca esperienza, una formazione di base accurata, utile anche a chi deciderà eventualmente di affrontare le prove di selezione delle accademie nazionali di teatro.

Il corso di dizione sarà mirato a sviluppare la capacità espressiva nella lettura ad alta voce e si rivelerà particolarmente adatto a tutti coloro che desiderano migliorare la propria capacità espressiva vocale e ai quei professionisti impegnati in attività in cui la parola e la sua perfetta dizione ricoprono un ruolo fondamentale.

Per informazioni e iscrizioni: Compagnia Crexida: 340/2968306 - 349/7446791 crexida@fastwebnet.it Circolo culturale 2bo: via Malaguti, 16 - 40126 Bologna www.2bo.it

Monica Morleo Compagnia Crexida Ufficio stampa 340/2968306 051/230447 crexida@fastwebnet.it

: 24/12/05

LA COMPAGNIA BUONARROTI AUGURA A TUTTI I MIGLIORI AUGURI PER UN SERENO NATALE

: 17/12/05

Sono in cerca di copioni di commedie brillanti contemporanee e non, possibilmente in dialetto siciliano. inviare notizie all'indirizzo di posta elettronica cataldonino@libero.it

: 16/12/05

provini 17/12/2005

: 16/12/05

Great site! So visit my site: <a href=http://business7_allian.chat.ru/>business alliance insurance company</a> http://business7_allian.chat.ru/ Tnx! ;)

: 15/12/05

mi chiamo federico vall[e voglio diventare anchio un attore

: 15/12/05

mi chiamo federico vall[e voglio diventare anchio un attore

: 13/12/05

Œ Off-lin.E Officina Linguaggi Espressivi

VIA MARTIRI CROCE DEL BIACCO 13 BOLOGNA BUS 14A - 55 in collaborazione con c-jam. italy

presenta

PERFORMER BUSINESS "fai dell'arte la tua professione"

Workshop sul mondo dell' organizzazione, del marketing e della promozione

tenuto da Antonio Ciacca (musicista-compositore ha lavorato con Steve Lacy, Benny Golson, consulente artistico di Festival Jazz nazionali, consulente artistico della Lincoln Center di New York, insegnante al Conservatorio di Groningen)

23/24/25 Gennaio 2006 ore 10,00-16,00 I Parte: la figura dell'artista come impresa aspetti burocratici(Enpals, SIAE) aspetti fiscali (società individuali, cooperativa, associazione) la riproduzione meccanica dell'arte, i media

28/29/30 Gennaio 2006 ore 10,00-16,00 II Parte: le figure professionali e gli ambiti di competenza: Performer, Teacher, Composer, Producer

E' previsto un tirocinio pratico con supervisione della C-Jam per la realizzazione di un evento (rassegna o tourne') da definirsi con il gruppo di lavoro

Iscrizioni entro max. 17/01/2006 Info 339-6714731-051/6010479 e-mail off.line@email.it

: 13/12/05

Œ Off-lin.e Officina Linguaggi Espressivi Via Martiri Croce del Biacco 13 Bologna

Seminario-Audizione

Danza Integrata-Teatro Fisico Contact-improvisation-Coreografia

Per nuova produzione Compagnia Vi-kap

21-22 Gennaio 2006 (10.00-13.00 * 14.00-18.00)

tenuto da Anna Albertarelli aperto a diversamente abili

Compagnia Vi-kap La Compagnia Vi-kap nasce nel 2000, composta da attori-danzatori diversamente abili, denominato ha promosso l’evento performativo “ANGELI” da cui e’ stata tratta la versione video presentata al Festival Internazionale di video-teatro e video-danza TTV di Riccione 2000, e selezionato per il Festival di video-danza DANCE ON SCREEN 2000 di Londra Per due anni consecutivi e' presente alla rassegna AMMUTINAMENTI a Ravenna (coordinato dalla coreografa Monica Francia) Il gruppo Vi-kap e’ presente nel progetto europeo “CONTACT-ART” Bando “Cultura 2000 “con LPDM di Lisbona e il CanDoco di Londra. Nel 2002 la Compagnia Vi-kap con la performance “Angeli”, e’ presente durante le seguenti rassegne: Aprile - Festival Danae a Milano Agosto partecipa a “Les Arts de la Rue” in Germania a Saarlouis,” Nel 2003 la Compagnia Vi-kap propone “Angeli” nelle seguente rassegne: Settembre “Danza Urbana “ festival tenuto a Bologna Ottobre “TIS Festival” a Faenza, Il 10 dicembre 2004 al Teatro Comunale Testoni di Casalecchio Bologna e’ stato rappresentato “Angeli”, 18 Maggio 2005 rassegna COM.PRESSIONE a Bologna presso il Teatro San Martino viene proposto "Il piede dell'elefante" 27 Ottobre 2005 rassegna "Altre espressivita'", Teatro Comunale Cormòns (Go) "Il piede dell'elefante" Previsto A Dicembre 2005 Presso Teatri Di Vita La Rappresentazione Finale Del Progetto "Metamorfismi 3x1"

Anna Albertarelli: coreografa, laureata al DAMS di Bologna, in psicologia delle arti , tesi titolo -Danza-Contact- Spazio-Corpo-Emozione-. Nel suo percorso professionale ha attraversato lo studio delle arti marziali praticate a livello agonistico; cosi’ come la danza contemporanea. Dal 1987 si interessa alla tecnica della contact-improvvisation studiando a Berlino presso la Tanz Fabrik e ha frequentato corsi di dance-ability con Alito Alessi. Sviluppa le sue ricerche espressive con Monica Francia e nel 1994 forma la compagnia –Amadossalto-composta da danzatori, musicisti, performer e video-maker. Dal 1998 sviluppa una ricerca attraverso la danza contact, mirata alla integrazione tra danzatori-attori e portatori di handicap e fonda la Compagnia Vi-kap Dal 2002 ha promosso e coordinato, insieme a Catia Dalla Muta e Fabrizio Favale, il Centro di Ricerca Coreografica a Bologna presso il TPO (Teatro Polivalente Occupato) Nel 2003 ha fondato con Roberto Passuti (tecnico audio-suono-luci) la compagnia Gohatto Info : 051-6010479 339-6714731 e-mail off.line@email.it

: 13/12/05

CORSO DI STRETCHING STRUTTURALE, MOBILITA' ARTICOLARE

DANZA CONTACT-IMPROVISATION

tenuto da Anna Albertarelli

presso Off-lin.e Officina Linguaggi Espressivi Via M.Croce del Biacco 13 Bologna (zona Due Madonne -bus 14a)

Tutti i lunedi' dal 9/01/2006 Orario 16,00-17,00 Stretching e mobilita' articolare 17,00-18,30 Danza Contact-Improvisation (possibilita' di iscriversi ad entrambi i moduli o solo ad uno dei due)

Anna Albertarelli: coreografa, laureata al DAMS di Bologna, in psicologia delle arti , tesi titolo -Danza-Contact-Spazio-Corpo-Emozione-. Nel suo percorso professionale ha attraversato lo studio delle arti marziali praticate a livello agonistico; cosi’ come la danza contemporanea. Dal 1987 si interessa alla tecnica della contact-improvvisation studiando a Berlino presso la Tanz Fabrik e ha frequentato corsi di dance-ability con Alito Alessi. Sviluppa le sue ricerche espressive con Monica Francia e nel 1994 forma la compagnia –Amadossalto-composta da danzatori, musicisti, performer e video-maker. Dal 1998 sviluppa una ricerca attraverso la danza contact, mirata alla integrazione tra danzatori-attori e portatori di handicap. Ha promosso e coordinato il Centro di Ricerca Coreografica a Bologna presso il TPO (Teatro Polivalente Occupato) nell’anno 2002.

Info 339-6714731 e-mail off.line@email.it

: 13/12/05

Off-lin.e Officina Linguaggi Espressivi Via M.Croce del Biacco 13 Bologna

COMPAGNIA DI DANZA NATURA ESSENCIA DI SUELI CHERBINO - BRASILE Workshop danza contemporanea brasiliana

9-10-11 gennaio 2006 (10,00-13,00 ** 14,00-16,00)

SUELI CHERBINO La sua vasta esperienza nel campo della danza contemporanea è stata frutto di un costante aggiornamento tecnico e professionale sotto la supervisione d'altrettanti professionisti rinomati come Marisa Matias, Sonia Motta, Gisella Rocha, Vera Sala, Silvana Marquina e Bruno Mascarenhas. Il Natura Essencia è considerato il migliore gruppo di danza contemporanea nell’ambito dei vari festival a San Paolo.

IL LABORATORIO: “Prendendo in considerazione l’universo espressivo delle danze tradizionali brasiliane, una sorta di meticciato culturale iberico africano e indigena, con radici storiche e regionali diverse, è nostra intenzione, accostare il più possibile alla danza contemporanea, sprazzi di memoria collettiva e individuale, significati di quei movimenti, che costituiscono ancora oggi, la forma più diretta e autentica di comunicare, ciò che si potrebbe chiamare, l’anima della brasilianità, un approccio tecnico alla danza contemporanea, con base nei vari metodi coreografici conosciuti, particolarmente Jose Limon, Lester Horton e Martha Graham, metodi questi integrati ad un particolare richiamo ai ritmi e alle gestualità tipiche delle principali manifestazioni di danze popolari brasiliane (frevo, carimbò, baião, capoeira, ecc).

ISCRIZIONI ENTRO 23/12/2005 INFO 339-6714731 051-6010479 E-MAIL: off.line@email.it

: 12/12/05

mazzarella

: 11/12/05

RICORDO DI ILEANA GHIONE

Ciao Ileana lunedì 5 dicembre 2005 di Francesco Lucioli

Abbiamo avuto la grande fortuna di vedere Ileana Ghione recitare Ecuba. Era il 30 novembre scorso. Tre giorni dopo, recitando quello stesso dramma, l'attrice ha lasciato per sempre il teatro. Silenziosamente, in punta di piedi, come era solita fare. Stava recitando, stava svolgendo l'attività che ha svolto in una carriera lunga un'intera vita. Ilena Ghione lascia il teatro, il suo teatro, lascia il suo pubblico, lascia quella Roma che l'aveva adottata fin dai tempi dell'Accademia d'Arte Drammatica di Orazio Costa e che lei non ha mai tradito. Non vogliamo tracciare la storia della carriera di un'attrice che ha consacrato la sua vita al palcoscenico, la storia di una donna forte che non ha mai smesso di sognare. Sarebbe troppo lungo, ci dimenticheremmo inevitabilmente uno delle centinaia di personaggi da lei interpretati. Ileana Ghione si è sempre confrontata con grandi donne, eroine ora tragiche, ora comiche, che hanno preso vita, corpo e anima proprio attraverso di lei, attraverso quella sua recitazione così pacata e, proprio per questo, così immortale. Il teatro era per lei il teatro classico, il teatro ben fatto, studiato in ogni minimo dettaglio, un teatro elegante, non urlato, un teatro fatto di cuore e di sentimenti. Un teatro fatto con amore. Ed è pro-prio con questo amore che l'attrice si è confrontata con autori come Euripide, Ibsen, Pirandello; con questo amore che ha portato sulla scena spettacoli come Chi ha paura di Virginia Woolf?, La locandiera, Ecuba. Per lei il teatro era un sogno, un grande sogno. E ha lottato, duramente, aspramente, perché questo sogno potesse vivere. È da questa strenua volontà che nel 1982 nasce il suo teatro, il Teatro Ghione, a un passo da San Pietro, nel centro della città che aveva tanto amato. È in questo teatro che ha preso corpo la chimera di una drammaturgia di tradizione. Giovani e meno giovani hanno guardato i protagonisti di una storia millenaria tornare a rivivere proprio sul quel palco. Il Teatro Ghione è sempre stato così, un luogo a metà fra realtà e immaginazione, un luogo familiare, un'illusione di specchi e poltrone di velluto rosso, in cui si ha l'impressione di fare un tuffo nel passato, un salto indietro, nella storia, nella propria fantasia. Ilena Ghione aveva partecipato ad alcuni degli sceneggiati televisivi più importanti prodotti dalla Rai negli anni Sessanta: possiamo ricordare ad esempio Madame Curie o L'ereditiera. Ma era il palcoscenico il suo primo e più grande amore. È qui che ha svolto la sua attività, è qui che ha voluto educare nuove generazioni di attori e attrici alla passione per la drammaturgia, qui che ha potuto impegnarsi anche come regista. Anche il cinema era talvolta riuscito a lusingarla, ma questa donna energica e coraggiosa era poi sempre ritornata al suo piccolo mondo antico teatrale.

Il Teatro Ghione non è stato poi semplice luogo di rappresentazioni. Qui si sono incontrati letterati, poeti e scrittori per raccontare e raccontarsi. Qui trovano spazio ogni anno concerti di buona musica, sotto la supervisione del marito della Ghione, il musicista Christopher Axworthy. Ileana era così, un'appassionata dell'arte in tutte le sue forme, un'amante del bello, un'esteta d'altri tempi, una donna fuori dal tempo, un'attrice che non ha mai cercato le copertine dei giornali o i salotti televisivi, ma che ha consegnato la sua fortuna al suo impegno e alla sua passione. E se ne è andata così, in silenzio, eroina in carne ed ossa della tragedia della vita; se ne è andata nella sua casa, il suo teatro, nelle braccia della sua famiglia, la sua compagnia, da vera attrice; se ne è andata chiedendo ai suoi collaboratori di andare avanti sulla strada da lei seguita tanto a lungo, chiedendo di continuare a credere in quel grande sogno chiamato teatro. E sarà proprio il suo teatro a darle l'ultimo abbraccio. (Fonte www.cinemavvenire.it )

: 08/12/05

Arthur Lugaro

: 07/12/05

: 06/12/05

il destino di dioniso

: 04/12/05

LA MONACA DI MONZA

: 04/12/05

Dal 5 Dicembre

“ All Casting”

l'autorevole ed unico mensile su casting, provini e audizioni sarà nelle principali edicole di tutte le città italiane.

In questo numero, centinaia di annunci casting indispensabili per essere informati sulle occasioni per entrare nel mondo dello spettacolo.

Inoltre interviste con Pupi Avati, Katia Ricciarelli e Franco Albanese.

In scena con: Montesano, Falk, Pambieri, Quartullo.

CHI PUO’ DARVI DI PIU’?

NON PERDETELO!!

: 04/12/05

NAPOLI: Debutto al Teatro Il Primo con “Elettra”

Debutta Martedì 6 dicembre, alle ore 21,00 al Teatro Il Primo, nell’ambito della Rassegna “PrimoClassic” dedicata alla grande drammaturgia riletta da Arnolfo Petri, “Io, Elettra” spettacolo scritto e diretto da Arnolfo Petri, liberamente tratto dall’omonima tragedia di sofoclea.

La passione, il sangue, la conflittualità familiare, la schiacciante soggezione dell'uomo alla divinità: questi i temi dominanti di "Elettra", una delle più controverse ma al contempo più maestose tragedie della classicità. Questa particolarissima rivisitazione che Arnolfo Petri trae coniugando l'originale sofocleo alla straripante classicità dell'omonimo testo di Von Hofmannsthal, azzera qualsiasi inutile orpello melodrammatico per restituire al testo la sua assolutezza e compostezza originale. Spariscono, pertanto, capitelli, cori e qualsiasi superfluo riferimento temporale per svelare questo dramma nella sua integrità e astoricità. Sulle note di una colonna sonora quasi operistica, sullo sfondo di scene nude e di costumi volutamente e modernamente neutri si consuma pertanto un dramma senza epoca, il cui tragico epilogo suggella una solitudine ed una disperazione senza tempo. In scena la Compagnia Arnolfo Petri diretta dallo stesso Petri, con Consiglia Aprovidolo, Manuela Cervone, Francesco Scognamiglio, Marina Billwiller, Massimo Odierna, Luca Olivieri, Francesca Dicé, Giuliana Loperto Scene: First scene, Costumi: La Primiere, Musiche originali: Marco Mussomeli, Tecnico luci: Antonio Pesacane. Si replica fino a venerdì 9 dicembre. (fonte Teatro.org)

: 04/12/05

Att.ne redazione Cultura e Spettacoli

Con preghiera di pubblicazione e diffusione vi alleghiamo la presentazione e il programma degli eventi "Natale in Festa" a cui abbiamo collaborato per la direzione artistica degli spettacoli. L'iniziativa è promossa dall'Amministrazione Comunale della Città di Alzano Lombardo con il patrocinio della Regione Lombardia (Artigianato e Servizi) e in collaborazione con la L.A.C.E. (Libera Associazione Commercianti Esercenti), la compagnia teatrale Ambaradan e la BlueMeta. Le attività si svolgeranno nei giorni 4, 8, 11 e 18 dicembre 2005 tra le 14,30 e le 18,30. Nelle quattro giornate il centro storico di Alzano Lombardo (BG) verrà chiuso al traffico diventerà il palcoscenico per spettacoli, animazioni e degustazioni oltre che per una mostra itineraria del noto artista bergamasco Giacomo Manzù. Di seguito il programma completo delle iniziative.

3395695570 info@ambaradan.org www.ambaradan.org L o r e n z o B a r o n c h e l l i

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L’Amministrazione Comunale della Città di Alzano Lombardo con il patrocino della RegioneLombardia Artigianato e Servizi in collaborazione con L.A.C.E. Libera Associazione Commercianti Esercenti

Presenta: Quattro giornate da non perdere...

Alzano Lombardo - centro storico

4 / 8 / 11 / 18 dicembre 2005

ore 14,30 - 18,30

N A T A L E I N F E S T A

Quattro giornate da non perdere nel centro storico di Alzano Lombardo. Chiuso al traffico e servito da un bus navetta diventerà un’area pedonale dove poter assistere a spettacoli, animazioni e degustazioni oltre che a una mostra itineraria del noto artista bergamasco Giacomo Manzù. Per l’occasione le attività commerciali rimarranno aperte.

Area pedonale: tra le 14,30 e le 18,30 in via Mazzini (tra piazza italia e piazza Garibaldi), via Locatelli, via Salesiane, via San Pietro e via Fantoni.

Bus navetta: collegamento tra i parcheggi di Alzano via Piave (piscine), Nese via Europa (stadio Carillo), Alzano Sopra via Provinciale angolo via Zanchi (zona Cimitero).

Mostra: 41 bozzetti e disegni originali dal 3 dicembre al 18 dicembre presso le nuove sale della Art Gallery in piazza Garibaldi e presso alcuni negozi del centro.

Domenica 4 dicembre

Melodie sospese e cadenze erranti si riverseranno per le strette vie del centro storico. Un sisma sonoro itinerante nel quale si mescolano voci inattese, danze sui trampoli e policromie ondeggianti di veli. In scena l’eterna antitesi fra maschile e femminile, fra avvenenza e brutalità, fra impeto e leggerezza. Un variegato ensemble di giocolieri divertirà i più piccoli nel tentativo di dimostrarsi “genii” e rivelandosi così “somari”. Un clown tuttofare trasformerà per loro palloncini in animali mentre un trenino li porterà a spasso per il centro. Un improbabile vigile urbano tenterà di mettere ordine a tutto questo ma senza successo…

Con: Bilicoteatro in “Chiffon” (www.bilicoteatro.org), I Rastrelli in “Genii oppur somari?” (http://www.circolorastrelli.it), Creafeste, Ambaradan in “Che fa, concilia?”(www.ambaradan.org)

Degustazione dolci. Gonfiabili e frittelle in piazza S. Pietro.

Giovedì 8 dicembre

Volete diventare una star del Circo? L’Akkademia del Zirko Bobosky vi attende in piazza Partigiani. Potrete scoprirne tutti i segreti assistendo alle mirabolanti esibizioni di Izmir, Igor e Tone, discendenti delle più prestigiose famiglie circensi. Se invece avete sempre sognato di fare il pompiere il Corpo dei Vigili del Fuoco vi proporrà in piazza Italia una serie di coinvolgenti esercitazioni e dimostrazioni.

Con: Ambaradan in “Akkademia del Zirko Bobosky” (www.ambaradan.org), Corpo dei Vigili del Fuoco di Bergamo (http://www.vigilidelfuoco.bergamo.it)

Degustazione prodotti tipici della valle Camonica e cagliata (Fless). Mostra mercato intagliatori del Sebino, gonfiabili e frittelle in piazza S. Pietro.

Domenica 11 dicembre

Un mondo di fiabe animate coinvolgerà i bambini per le vie e in piazza Italia dove alle 17,00 si terrà il concerto finale dello spettacolare veicolo “campanario” che per tutto il pomeriggio diffonderà musiche natalizie in ogni angolo del paese.

Con: Gruppo Country-village, Campanari di Bergamo in “Din-Don-Dan”

Degustazione dolci e prodotti tipici della bergamasca. Gonfiabili e frittelle in piazza S. Pietro.

Domenica 18 dicembre

Si avvicina il natale e la musica si fa celestiale. Uno splendente “angelo canterino” intonerà brani natalizi svolazzando leggiadro per le vie a più di due metri di altezza. A fargli compagnia un classico duo di pastorali e Babbo Natale la cui storia verrà raccontata ai bambini in piazza S. Pietro.

Con: Circo Paradiso, Duo pastorali natalizie, Babbo Natale

Degustazione dolci. Gonfiabili e frittelle in piazza S. Pietro.

: 30/11/05

Spinkings

: 30/11/05

SCUOLA BRANCALEONI www.scuolabrancaleoni.com

L'ARTE SCENICA DI COMBATTIMENTO Direttore Artistico Ran Arthur Braun - Regista e Maestro d'Armi

MAESTRI D'ARMI Antonio Merendoni - Claudio Pacifico - Renzo Musumeci Greco

MAESTRO E COORDINATORE Alberto Di Candia

Seminari internazionali 2006 28/29/30 aprile Antonio Merendoni 26/27/28 maggio Claudio Pacifico 30 maggio 1/2 giugno 9/10/11 giugno 28/29/30 luglio

Orario lezioni Venerdì 15.30 - 18.30 Sabato 10.00 - 13 00 / 15.00 - 18.00 Domenica 9.30 - 12.30 / 14.30 - 17.30

Quota iscrizione € 200,00 per weekend (incluso pernottamento - 3 notti) € 100,00 per weekend (senza pernottamento)

Corsi inTernazionali 2006 31 luglio - 12 agosto Corsi ed esami per conseguire la certificazione internazionale British Academy of Dramatic Combat (B.A.D.C.) di Londra

14 - 26 agosto Corso ed esame per conseguire la certificazione internazionale di Fight Directors con Tony Wolf

per maggiori informazioni contattare Ran Arthur Braun

: 29/11/05

31 OTTOBRE 2005 COMUNICATO STAMPA Reading Session di Cristina Teresa Chiochia

Reading session di poesie di Cristina Teresa Chiochia

Per festeggiare in modo unico (e poetico..) il mio compleanno, perché ognuno di noi ha dei suoi “giorni perduti”… facciamo in modo che non siano molti! 31 Ottobre 2005 h.21.30

Teatro della Quattordicesima, via Oglio – Milano All’interno dell’evento promosso dal “Teatro delle Biglie”

: 28/11/05

Sabato 3 e domenica 4 dicembre 2005, dalle ore 21.00 in poi, presso lo spazio teatrale "Il Formicaio", Napoli, via croce di piperno 140, andrà in scena, nell'ambito della prima rassegna di corti teatrali ( organizzata da La Corte della Formica- Teatro a Vapore a cura di M. Schiano Lomoriello e G. M. Cesario ), il testo della giovane autrice sanremese Virginia Consoli "Fecondazione artificiale". Il festival è iniziato il 4 novembre e terminerà con la cerimonia di premiazione il 19 dicembre ( Presidente di giuria Lucio Allocca ) e prevede ogni sera l'alternarsi di tre corti. Interpreti: Paola Di Somma e Giosuè Zurzolo di Napoli e Daniele Quagliaroli di Roma. Per info. www.lacortedella formica.it

: 28/11/05

u vumarella

: 27/11/05

TSL Teatro Stabile del Lazio

Il Teatro Stabile del Lazio bandisce n. 2 posti con borsa di studio annuale totale per "Regia Teatrale", corso aperto a giovani tra i 20 e i 28 anni di ogni nazionalità. Il corso, di durata annuale, avrà inizio il 15 Dicembre 2005 e terminerà il 30 giugno 2006. Gli esami di ammissione, che consisteranno in un unico colloquio, si svolgeranno presso il Teatro Eduardo De Filippo a Roma in data che verrà comunicata ai partecipaneti in seguito.

La frequenza è gratuita e obbligatoria per cinque giorni a settimana, 6-7 ore al giorno.

Alcune delle materie:

- Regia Teatrale

- Estetica

- Recitazione

- Drammaturgia

- Scenografia e costume

- Illuminotecnica

- Produzione

SCADENZA DELLE DOMANDE: 1 Dicembre 2005. Le domande per sostenere il colloquio dovranno essere inviate al seguente e-mail: provini@teatrostabile.lazio.it

Sarà necessario inviare il proprio cognome e nome, indirizzo di residenza, indirizzo di domicilio, codice fiscale e recapito telefonico ed allegare curriculum scolastico e/o artistico.

: 27/11/05

Scuola Brancaleoni - L'arte scenica del combattimento

Scuola Brancaleoni is an international center for theatrical and historical combat, which is located at the heart of Castle Brancaleoni - Piobbico - Italy. On August 2004, the center was born as a collaboration with Centro Studi Italiani, the town of Piobbico and our artistic director, Ran Arthur Braun.

After two successful summers, the workshop grew and became a permanent school, which operates all year long. Together with Ran A. Braun, Alberto di Candia, who is the founder of the italian stage combat academy "Lame Ribelli" and the support of the the municipality of Piobbico, Scuola Brancaleoni is dedicated to promote the exchange of information on historical and theatrical combat.

As such we provide master classes, workshops, private training and fight directing. Our training includes practical experience for our students, as fight directors and resident fight team of C.S.I Opera Festival and participation in events orginized by the School in the town of Piobbico.

Our esteemed faculty and guest teacher's list of credits, includes films like: "Lord of the Rings", "Gangs of New York", "First Night", "Shakespeare in Love", "Casanova", "Elizabeth.", "Miller's crossing", "L'innocente" and more. Theatrical and opera credits includes: Teatro alla Scala, Shakespeare's Globe, the Royal Covent Garden, Arena di Verona and more.

For information, please contact: ran@scuolabrancaleoni.com or alberto@scuolabrancaleoni.com

: 27/11/05

28.4 - 30.4

Master Class con Maestro D'Armi Antonio Merendoni Scuola Brancaleoni - Castello Brancaleoni - Piobbico. (PU). Dir Art. Ran Arthur Braun

Programma corso. Venerdל pomeriggio, dalle 16 alle 18. Introduzione al corso e introduzione storica divisa in due sezioni. 1) La scherma di daga o pugnale dei secoli XIV-XVII, ausiliato da probabile proiezione di diapositive e videocassetta. 2) la scherma di coltello dal Settecento al 1940, ausiliato da videocassetta. Sabato mattina. Dalle 10 alle 12,30. Corso di daga dei maestri di scrima dal secolo XV al seclo XVI, daga contro daga, daga contro spada e viceversa, disarmato contro daga. Pomeriggio, dalle 14 alle 16. Continua il corso. Intervallo, ripresa del corso dalle 16-30 alle 18. Scherma di daga o pugnale militare, 1917-1943. Domenica mattina, dalle 10 alle 12-30. Scherma di coltello, metodi regionali. Italia del nord, azioni genovesi, corse, romagnole e della malavita milanese e torinese. Insegnamento pure del metodo dei sinti (zingari) piemontesi che usano perע il rocc (la ronchetta). Italia centrale, del sud e isole. Metodi dal Lazio, Campania, Puglia, Calabria, Sicilia e degli zingari stazionari del sud. Pomeriggio, dalle 14 alle 17. Continua il corso e insegnamento della pizzica scherma (il ballo del coltello), ausiliata dalla sua musica.

Quota iscrizione – Master Classes Fees Euros 200,00 per weekend (incluso pernottamento - 3 notti – including Acommodation – 3 nights)

Euros 100,00 per weekend (senza pernottamento – not including accommodation)

For more information and for registration please contact Ran A. Braun: ran@scuolabrancaleoni.com

www.scuolabrancaleoni.com

: 27/11/05

Comunicato stampa

Cabaret festival premio Toto' alla comicita'

Alla sua seconda edizione, il festival autorizzato dalla famiglia de Curtis, presenta i 10 finalisti ammessi alla finale nazionale. Ideato da Pio Pinto , promosso dall'Associazione MODA ITALIA ed organizzato da LeS protagonisteS di Pompei, il festival, si è avvalso del contributo di 3 sedi nazionali. Il circolo degli universitari per il Sud Italia "cafe' cabaret" per il centro/ nord Italia della "Mary star" di Montecatini Terme, e della Giovani talenti di Rieti. Anche in questa fase semi conclusiva (semifinale nazionale ) non e' stato facile decretare i migliori, in quanto gli artisti presenti, erano tutti all'altezza di partecipare alla finalissima di gennaio 2006. Ecco dunque i 10 artisti scelti dalla commissione artistica nazionale. Vanina e Vincenzo( Frosinone e Lauria ) - Antonio Vitale (Caivano) - Francesco Spera (Saviano) - i Diana Josh ( Napoli) - I pulpito ( Prato) - Fortunato Cipriano (Salerno) - Enzo Stasino (Napoli) - Giulio Carfora (Afragola) - Raffaele Digioia (Ardea) - Ugo Crispino (Qualiano) - Uno solo di questi artisti (giudicati da 2 commissioni: una artistica ed una dal pubblico in sala) il 28 gennaio dal palco del Costanzo Mattiello sara' il vincitore della seconda edizione del Festival. Durante la serata di premiazione, cabaret, moda, e danza, contribuiranno allo svolgimento della serata. Ci saranno ovviamente Liliana de Curtis, come presidente di giuria e i "Lazzari felici" vincitori della prima edizione del festival.

Ufficio stampa Lp. comunication 340 93 42 485

: 27/11/05

Dostoevkij secondo Peter Brook

Un regista, un attore e un testo ovvero Peter Brook, il regista, affida all'interpretazione del suo attore preferito, Maurice Bénichou, una delle pagine più importanti della letteratura di tutti i tempi: Il Grande Inquisitore in I Fratelli Karamazov di Fedor Dostoevskij. E a proposito del significato del testo Peter Brook afferma:"In un'epoca in cui le dicotomie che hanno retto il mondo per mezzo secolo si sono dileguate,forse l'atteggiamento migliore è quello espresso dal Cristo di Dostoevskij...". Teatro Valle di Roma,dal 30/11 al 3/12.

: 27/11/05

Don Chisciotte, frammenti di teatro

Per celebrare i 400 anni del "Don Chisciotte" di Cervantes, il Teatro Di Roma ha chiesto a Maurizio Scaparro di riportare in scena "Don Chisciotte, frammenti di un discorso teatrale", un successo già vent'anni fa. "Quello che più mi ha interessato della figura di Don Chisciotte è il suo essere in bilico tra passato e futuro,vivere in un'età del ferro e sognare l'età dell'oro,come capita all'uomo oggi-dice Scaparro, regista dello spettacolo- con Don Chisciotte si riflette inoltre sul rapporto tra teatro e vita". L'adattamento teatrale dei "frammenti teatrali" tratti dal Don Chisciotte del Cervantes è firmato da Tulio Kezich,Rafael Azcona e Maurizio Scaparro. I Costumi sono nati dalla matita del grande Lele Luzzati. Le musiche, eseguite dal vivo, sono di Eugenio Bennato. Un attore di razza come Pino Micol veste i panni del mitico hidalgo mentre, un irresistibile Peppe Barra, quelli di Sancho Pancha. In scena anche tre pupari, altri sei attori, tre musicisti. Prima al Teatro Argentina di Roma il 29 novembre. Repliche fino al 18 dicembre.

: 27/11/05

CIAMPINO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL Prima Edizione "CINEMA E NATURA" www.ciampinointernationalfilmfest.com

Associazione Culturale "Il Sole" Associazione Culturale AspirantiAttori.it