Le news

: 15/03/06

LABORATORIO TEATRALE CONDOTTO DA MAMADOU DIOUME, ad Almese(TO) dal 31 marzo al 6 aprile. Il percorso è aperto ad attori, cantanti, danzatori, registi, scenografi... Il lavoro è basato sull'esplorazione del corpo e delle sue proprietà, sullo spazio, la messa in scena, la voce e la respirazione, il teatro povero e varie forme-culture teatrali apprese in tutto il mondo. Per informazioni e prenotazioni viren.beltramo@galactica.it oppure 333-5766032

: 14/03/06

Per nuova produzione cerchiamo attrice con buona preparazione e dizione, residente a Bologna. Le prove non saranno retribuite. Garantita circuitazione retribuita e serietà. Per informazioni contattare saverio_78@katamail.it

12/03/06

La COMPAGNIA VIARTISTI presenta:

“UNCINNE'”

DI PIETRA SELVA NICOLICCHIA

Con: Francesca Ardesi, Savino Genovese, Michela Lucenti, Aidi Tamburrino

Testo e regia di P. S. Nicolicchia

A MARZO

ven 17 ore 21.00

sab 18 ore 16.00 e 21.00

alla CAVALLERIZZA REALE Via Giuseppe Verdi, 9 TORINO

E’ GRADITA LA PRENOTAZIONE

Mucchi di sale bianco, sparsi sulla scena, deposito dell’infinito andirivieni del mare, e dell’essere umano, e degli animali. Sale per i sortilegi che allontanino disgrazie e ingiurie, sale per condire il pane e i giorni e riempire la testa che s’induri. Mucchi di sale e in mezzo una donna- ragazza-bambina e il suo monologare, un rosario, un canto e un uomo e un’altra donna che prendono corpo da quei mucchi di sale, e dai ricordi. Quanti sogni contiene la testa di una ragazza e quella di una bambina? Che sguardo si posa sul mondo da quella porzione di vita già trascorsa, quando si è costretti da subito ad affrontare tutta la crudezza di un universo incoerente e ostile? E che passa nella testa di una donna per rinnegare una figlia quale grumo di sangue e di rabbia e di rinunce la rende violenta, una Erinni inflessibile e sorda? Un ci nn’è, non ce n’è, non c’è nulla che ti salvi dalla durezza della vita, dal destino che ti pende sulla culla quando nasci, ma anche un ci nn’è, non ce n’è per nessuno, non si cede al presunto destino che qualcuno ha deciso di appendere alla tua culla.

Pietra Selva Nicolicchia

Piccolo Teatro Perempruner Viartisti Teatro Piazza Matteotti 39 10095 GRUGLIASCO tel. 011.780.87.17 011.78.77.80 fax. 011.40.13.328 www.viartisti.it teatrimpegnocivile@libero.it

: 10/03/06

www.laboratorio365.it Laboratorio teatrale sulla RELAZIONE IN SCENA Guide: Barbara Bonriposi e Gabriele Riccardo Tordoni

informazioni e prenotazioni: tel. 329 9813439 e-mail info@laboratorio365.it Costo: €450 alloggio incluso, Gubbio (PG) periodi: 18/ 28 Maggio 08/ 18 Giugno 06/ 16 Luglio 07/ 17 Agosto 21/ 31 Agosto

Il laboratorio è per molti. Forse non per tutti. Ma quasi. Per persone di ogni età, di ogni luogo di provenienza, impiegate in ogni tipo di lavoro. La base è identica per ognuno ma il laboratorio può prendere sviluppi molto diversi.

Esso si occupa di tutto ciò che riguarda le relazioni, da quelle espressive e informali a quelle teatrali e formalizzate. Il lavoro teatrale può essere più sbilanciato nella sua funzione di mezzo o di fine: può essere un passaggio o un approdo.

Il laboratorio si potrebbe definire teatrale o si potrebbe non definire affatto. È la qualità di presenza dei partecipanti che lo definisce. Cerchiamo ogni volta di creare un luogo che si lasci saccheggiare, perché è ciò che resta in prossimità del vuoto che ci interessa.

Il lavoro si svolge prevalentemente su di una direzione circolare. Camminando lungo una linea retta per tornare in un punto occorre necessariamente andare indietro. In un cerchio, invece, tornare in un punto può significare sia andare indietro che andare avanti. La nostra idea di progresso non è quella corrente che ci vuole vincenti anche se amputati. Preferiamo non gareggiare e restare più possibile interi.

Fondamentale è la creazione di un luogo nel quale, protetti e curati, si possa essere liberi di sentire, ascoltare, vedere, ricevere. Crediamo che la parte migliore dell’esistente sia quantomeno delicata e che abbia bisogno di ogni cura, che non abbia bisogno di spinte quanto di canali liberi attraverso i quali scorrere.

Noi non insegniamo il corpo e la voce. Corpo e voce non si possono insegnare. Noi tentiamo piuttosto di essere corpo e voce e, nella determinazione del tentativo, qualora avvenga un incontro, semplicemente apriamo le porte. Il passaggio avviene più per osmosi che non per insegnamento, una contaminazione più che una lezione.

Ad ognuna delle parole qui scritte si potrebbero muovere infinite obiezioni alle quali non sapremmo in alcun modo rispondere se non durante il lavoro, attraverso un linguaggio che quasi mai appartiene alla logica della parola.

Barbara Bonriposi nasce nel 1971. Nel 1997 si diploma come attrice alla Civica Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Dal 1997 al 2002 lavora come attrice e si specializza come trainer fisico degli attori. Gabriele Riccardo Tordoni nasce nel 1973. Nel 1997 si diploma come attore alla Civica Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Dal 1997 al 2002 lavora come attore e come coautore. Nel 2002 creano insieme LABORATORIO365 nel quale lasciano confluire il loro lavoro pedagogico artistico e teatrale.

: 08/03/06

ARTEMISIA GENTILESCHI TETRASI

WORKSHOP "IL SOGNO" A. STRINDBERG

Lavoreremo sul training, l'energia vocale, i quattro elementi, respiro, movimento, azione universale. Sulle tracce di Lee Strasberg, Konstantin Stanislavskij, Valery Rybakov, Jerzy Grotowski, Jurij Alschitz e Michail Cechov; un indimenticabile esperienza di lavoro corporeo e di training. L'accordatura del corpo/attore come macchina totale.

72 ore aprile 2006 - giugno 2006 Sede dei lavori FIRENZE Conduttori: Tommaso Castelli Stefano Sacchetti

Info: 055.53.96.946 328.56.14.296 bernardolupo@gmail.com

Considerato il numero di posti limitato del workshop si consiglia di iscriversi o contattarci il prima possbile.

Il nuovo sito internet sarà pronto per fine marzo; per il momento è possibile visitare il sito provvisorio al seguente indirizzo: http://artemisiateatro.altervista.org

: 08/03/06

sono una attrice comica....amo il teatro più di ogni cosa,scrivo i testi comicissimi.....quando recito io e la nia compagnia i teatri registrano il tutto esaurito mi picerebbe comunicare con dei professionisti come voi 3281481167

: 08/03/06

Temperatura Produzioni presenta: TEATRO PETROLINI 20 MARZO ORE 21.30 "STASERA LI CANTO"

Da un’idea di Bruno De Stephanis nasce questo spettacolo musicale. Due musicisti rispettivamente Mauro Valentino al pianoforte e Valerio Passi alla chitarra e un’unica voce calda, dolce come solo Bruno De Stephanis sa regalare. Un tributo, un modesto omaggio ai grandi cantautori italiani scomparsi. Arraggiamenti nuovi in stile blues, jazz, rock per accostare le dolci melodie di Sergio Endrigo a quelle più forti di Fred Buscaglione. Quasi strumentale il momento dedicato al grande Luigi Tenco, vero ispiratore dello spettacolo musicale. Momento forte, deciso come le parole della sua indimenticabile canzone a muso duro è invece quello di Pierangelo Bertoli. Si balla a ritmo frenetico con Rino Gaetano e Renato Carosone, ci si diverte scimmiottando con rispetto le movenze del grande Giorgio Gaber per poi riunirsi in un unico silenzio, in un’unica emozione quando si apre il palcoscenico con la sola chitarra e voce per il più grande dei grandi per Lucio Battisti. E poi ancora parole dolci sulle note delle canzoni di Umberto Bindi, di Bruno Martino, di Ivan Graziani e parole che fanno riflettere come quelle delle note del grande De Andrè. Tonalità acute quando arriva Cambiare di Alex Baroni per poi volare in alto con le famosissime canzoni di Domenico Modugno. Emozionare e farsi emozionare ancora per non dimenticare questo enorme patrimonio italiano che ci ha accompagnato in tutti questi anni. Ma non è solo musica lo spettacolo, è anche ricordi, parole, aneddoti. Lo spettacolo della durata di un’ora e mezza è curato nella composizione delle luci da Gaetano Romano e per l’allestimento scenografico da Cristina Galardini.

: 06/03/06

VENERDI' 10 MARZO ore 21:00 Centro Civico Pertini -Bresso- ANTEPRIMA NAZIONALE "I SEGRETI DI MILANO" dei Filodrammatici

05/03/06

SPETTACOLO LE ORE PICCOLE E CONFERENZA ESAGERATAMENTE DOROTHY PARKER: TRA PENSIERO POLITICO E ARTE INAUGURANO LA RASSEGNA ROSAESAGERATA. PAROLE, SUONI, IMMAGINI DI DONNA.

Il 7, 8 e 9 marzo alle ore 21 andrà in scena, presso il circolo culturale 2bo, Le ore piccole spettacolo realizzato dalla Compagnia Crexida in occasione della Festa della donna. Lo spettacolo, costruito a partire dai racconti taglienti e ironici della scrittrice americana Dorothy Parker, mette in scena situazioni paradossali e insieme quotidiane: l’attesa di una telefonata che non arriva, l’improvvisa e “paralizzante” rottura di una giarrettiera in un locale affollato, un valzer ballato a ritmo di rock, un’invincibile insonnia notturna…. Un mondo femminile descritto, anche nei suoi cliché, con divertimento e tenerezza, ironia e verità. In scena, insieme all’attrice Angelica Zanardi, il musicista Luigi Mosso, autore ed esecutore delle musiche dello spettacolo. Ingresso € 7 con tessera Arci.

Il 6 marzo alle ore 17.30, negli spazi del 2bo, si terrà, in collaborazione con Unibocultura, la conferenza-dibattito Esageratamente Dorothy Parker: tra pensiero politico e arte condotta da Vita Fortunati, Elena Lamberti, dell’Università di Bologna, e da Angelica Zanardi. A seguito della conferenza verrà offerto un tè. Ingresso libero.

Le ore piccole ed Esageratamente Dorothy Parker si inseriscono nella rassegna Rosaesagerata. Parole, suoni, immagini di donna che l’Associazione culturale Crexida/Complementi & sinergie ha organizzato con il sostegno della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, della Regione Emilia Romagna, del Quartiere San Vitale, di Arci, Unibocultura e con il patrocinio di Provincia di Bologna, Comune di Bologna e Quartiere Santo Stefano.

Associazione Crexida Monica Morleo ufficio stampa 340/2968306 tel-fax 051/23047 crexida@fastwebnet.it

27/02/06

CARTELLONE TEATRO ABARICO

Via dei Sabelli 116 (S. Lorenzo) – 00185 – Roma

presenta:

Una produzione: Teatro delle Bambole - Cooperativa Verderame - Bari. “GIMPEL TAM (ovvero dell’idiota)…” liberamente tratto da: "Gimpel l'idiota" e "Lo specchio" di Isaac B. Singer.

Adattamento e regia di Andrea Cramarossa

10-11-12 e 17-18-19 Marzo

Un mondo fantastico quello di Singer, rappresentato in questo spettacolo, attraverso un monologo teatrale, una rilettura dei racconti di Singer, in cui la voce narrante trasforma la magia del "teatro nel teatro" in "racconto nel racconto". Chiaro riferimento alla storia terribile e mostruosa vissuta dal popolo ebraico durante gli anni del nazismo, anni in cui era difficile per gli ebrei poter credere ad una realtà ignobile e annientante della dignità umana, come quella del loro tempo.

Con: Andrea Cramarossa.

Con la partecipazione di: Mariangela Dragone. Consulenza storico - linguistica: Prof.ssa Marisa Romano Scene e costumi: Iole Verano Aiuto regia: Ermes Di Salvia.

Per ulteriori info e bigliettiTel 06-44340560 - 3485483107

: 27/02/06

"Storie di teatro" www.girasoliteatro.org. Una rubrica fatta per tutti ma soprattutto fatta da tutti , teatranti , studiosi , curiosi . Quello che vogliamo inserire in questa rubrica sono : aneddoti, storie simpatiche , ironiche che sono capitate ai grandi del teatro di tutti i tempi ma anche a tutti quelli che come noi insistono a fare teatro OGGI. Vogliamo parlare del nostro mondo in chiave ironica , da dietro le quinte in maniera .... leggera. Leggi le notizie riportate su www.girasoliteatro.org, se sei a conoscenza o hai vissuto qualcosa di simile ma soprattutto qualcosa di assurdo-divertente inviacelo con Nome Autore , Compagnia(se fai parte di una compagnia) , città; se sei in linea con " STORIE DI TEATRO " verrai pubblicato. Per inviare a STORIE DI TEATRO scrivi a girasoliamoci@tiscali.it Fabio Filippi "I Girasoli" Roma oppure vai a www.girasoliteatro.org

: 26/02/06

CIVITAVECCHIA: Comunicato Stampa

Nell’ ambito della preparazione della nuova edizione 2006 del Festival dei Tre Porti, il Direttore Artistico Pino Quartullo ha coinvolto il più importante regista di opere napoletane, autore tra l’altro dello spettacolo “Masaniello”, per la realizzazione di una insolita edizione della “Festa di Piedigrotta” di Raffaele Viviani, che vedrà coinvolti numerosi artisti napoletani fra cui Beppe Barra, Lina Sastri, Eduardo Bennato oltre alla presenza di una grande compagnia locale di circa 40 elementi, di origine campana e possibilmente residenti a Civitavecchia.

Pertanto, il regista Armando Pugliese è in attesa di provinare i numerosi artisti del territorio interessati.

Lo spettacolo sarà realizzato tra luglio ed agosto 2006 a Civitavecchia.

Sono richieste anche capacità canore e musicali.

Chi è interessato può rivolgersi ai referenti del Coordinamento Compagnie Amatoriali telefonando ai numeri: 3397642424– 3280516676

Pino Quartullo

: 26/02/06

I MOMIX TORNANO A ROMA

Sun Flower Moon, il mondo dei Momix Atmosfere ipnotiche e una magnifica macchina teatrale trasporta lo spettatore nel mondo fantastico del Momix. E' un mondo che da 25 anni incanta le platee di tutto il mondo e si deve al genio di Moses Pendleton. I Momix tornano a Roma con "Sun Flower Moon" lavoro con il quale Pendleton ha celebrato i 25 anni dei Momix. infatti, lo spettacolo è un condensato del meglio della sua creatività che trova nei suoi ballerini-atleti interpreti di eccellenza. Vedere per credere. Al Teatro Olimpico di Roma fino al 5/3

: 26/02/06

Il Piccolo Teatro di Milano entra nelle scuole abruzzesi

In occasione della presentazione a Chieti del Temporale di Strindberg del Piccolo Teatro di Milano, resa possibile grazie al prezioso sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio della Provincia di Chieti, il settore prosa del Teatro Marrucino e il Piccolo hanno programmato la realizzazione di una serie di iniziative per i ragazzi delle scuole medie superiori.

Infatti il successo del progetto realizzato insieme nel 2004, dedicato ad Arlecchino e alla Commedia dell'Arte, ha spinto i due teatri a ripetere quella positiva esperienza e a offrire nuovamente l'opportunità agli studenti di Chieti e della Provincia di incontrare gli operatori del Piccolo per approfondire la conoscenza di Strindberg e dei temi cari al drammaturgo svedese. Ovviamente sarà un'occasione anche per ricordare la figura e l'opera di Giorgio Strehler, il suo lavoro in teatro e per far conoscere ai ragazzi l'attività che il Piccolo svolge da ormai quasi 60 anni in Italia e nel mondo. Il progetto coinvolgerà 350 studenti di 10 scuole di Chieti, Ortona, Vasto e Teramo. Gli incontri si svolgeranno dal 1° al 3 marzo nelle scuole che ne hanno fatto richiesta fino ad esaurimento disponibilità, la partecipazione è gratuita.

Temporale è nel programma "Classico" della Stagione di Prosa del Teatro Marrucino e, oltre alle tre consuete recite in abbonamento, è in programma una recita straordinaria riservata alle scuole, sabato 4 marzo alle ore 15.30 con biglietti di ingresso al prezzo speciale di 5 euro. Un'iniziativa a parte è invece dedicata a Bertolt Brecht, organizzata in collaborazione con il Liceo Classico "G. B. Vico" di Chieti e rivolta agli studenti delle classi II e III liceali.

Infatti, durante la permanenza a Chieti del Piccolo uno degli attori della Compagnia, Umberto Ceriani, proporrà un recital tratto da Vita di Galileo di Brecht in occasione del 50° anniversario della sua scomparsa. Si tratta della lettura di parti riassuntive e delle scene più significative di un testo di "prodigiosa attualità", un motivo di riflessione sulle possibiltà della scienza e sulle attese dell'umanità. Ceriani, che aveva fatto parte, nel lontano 1963, della storica edizione di Vita di Galileo con la regia di Giorgio Strehler e l'indimenticabile Tino Buazzelli nel ruolo di Galilei, lavorerà sul copione originario dello spettacolo alternando momenti di recitazione e momenti di riflessione sulla lezione epico-brechtiana. Il recital si terrà venerdì 3 marzo alle ore 11.00 presso l'Auditorium Cianfarani.

: 26/02/06

Giovedi 02 marzo 2006 ore 20,30 c/o Teatro Carcano spettacolo degli allievi del 2° e 3° anno della Scuola di Teatro: Morte di una regina di Vial Masvi - regia di Sara Mignolli - Apologia di Socrate di Platone - L'Orlando Bramoso di Renato Masella

: 23/02/06

a Garage Teatro - Via Torino, 76 - Sesto San Giovanni (MI) http://www.garageteatro.com

Venerdì 24 Sabato 25 Domenica 26 - ore 21 SIPARIO SULLE STELLE di e con S. Giovanardi (del Planetario di Roma) con la consulenza di V. Talenti Aguzzeremo la vista cercando un varco scuro tra le troppe luci , per riappropriarci di un cielo rimasto ingiustamente escluso oltre il confine dello sguardo e dell’esperienza.

Ingresso 8 Euro + 4 Euro di tessera associativa

: 23/02/06

Œ Off-lin.e Officina Linguaggi Espressivi Via Martiri Croce del Biacco 13 40138 Bologna-Bus 14a

presenta

Naturalità nuovo orientamento dinamico per uno spazio visionario

LABORATORIO DI MOVIMENTO condotto da ALESSANDRA SINI

25-26-27 Marzo 2006 (10,00-13,00 14,00-16,00)

Il laboratorio di ricerca è aperto senza limite di età, è rivolto a danzatori, attori, atleti, studenti di diverse discipline che lavorano sul corpo, che abbiano avuto, ma non necessariamente, esperienze professionali sulla scena. Propone un’indagine allargata a personalità e artisti diversi per sviluppare attraverso l’incontro delle differenze, le direttrici guida della nuova ricerca del gruppo sistemi dinamici altamente instabili. Aprirsi alla propria sensibilità corporea è il punto di partenza per sviluppare un percorso che considera congiuntamente sia l'aspetto "tecnico" più propriamente legato al corpo nella sua qualità fisico-organica, sia l’aspetto "immaginativo" che apre dalla diversa sensibilità del corpo, al desiderio di avventurarsi oltre gli abituali parametri di riferimento. I temi legati a memoria, riemersione, ripetizione, presenza e spaesamento del corpo, indagati attraverso un lavoro specifico di improvvisazione, seguiranno un training di riscaldamento. Il laboratorio di movimento offre uno strumento unico di approfondimento delle conoscenze sul corpo e sull’idea che si ha del proprio potenziale, ma soprattutto stimola nuovi spunti sul piano creativo, per trovare una comunicazione diretta, aperta alle emozioni. Si lavora sul corpo, sul peso, sul ritmo e l’energia, sullo spazio individuale e di relazione. E’ importante la disponibilità a mettersi in gioco, il gusto di rischiare una mutazione di prospettiva... Il percorso percettivo si addentra nel mondo della naturalezza, nello sperimentare la reattività umana. Il lavoro sul corpo è privato di qualsiasi orpello estetico o tecnico. Il gesto perde senso e acquista un volume e la necessità di permanere solo in rapporto allo spazio e all’occhio di chi guarda.

Iscrizioni entro 18/03/2006 Info 339-6714731 fax 051-6010479 e-mail off.line@email.it

: 22/02/06

L’Associazione Culturale “I Barattieri” presenta

La Drammaturgia Classica Russa:

Dostoevskij: “I Demoni”

Laboratorio di Selezione del “Teatro Kostja Trepliòv”

Seminario Teatrale diretto da Anton Milenin, pedagogo della Scuola di Vassilev

Dal 3 al 30 Aprile presso il CND, Passaggio di Largo Odoardo Tabacchi 104 Roma

“Nel teatro mi attira il calore. Vorrei utilizzare lo strumento concettuale come una sbarra di ferro per rompere il muro oltre il quale si trova il calore.”

Tempi di lavoro: Dal 3 al 30 Aprile, dalle ore 17.00 alle ore 24.00

Info: Sara D’Ippolito Tel: 3403350218; Paolo Emilio Colombo Tel: 3386951990

Quota di partecipazione: 550 Euro (4 settimane)

Termine iscrizioni: 17 Marzo

Inviare Curriculum a: sdip@libero.it; paoloemiliocolombo@tiscali.it

Info: Sara D’Ippolito Tel: 3403350218; Paolo Emilio Colombo Tel: 3386951990

ANTON MILENIN: Esponente di spicco della nuova generazione di registi russi, è nato a Mosca il 7 - 4 - 1969. Diplomatosi come attore e regista al Gitis, dal 1990 al 1992 lavora come attore al MkhAT (Teatro d'Arte di Mosca) Allievo di Vassilev nel corso di Skorik e attualmente docente all'Accademia Teatrale Russa (GITIS), ha partecipato a vari progetti internazionali come attore e pedagogo:1996 Mosca: con Isaiev Il giardino dei ciliegi e Le tre sorelle di Cechov; 1997 Berlino teatro di Vassiliev: Il giocatore di Dostoevskij; 1998 Mosca Roma Bruxelles: (Ecole de Meitre) con Langhoff all’allestimento Roma:LeBaccantidiEuripide. Nel 1995 viene selezionato per il Festival lituano di Daugavpils con la regia di Jacques il fatalista di Diderot e vince il primo premio. Cura la regia La foresta incantata di Rabadan 1993, Scene dal Faust di Puskin, L'amore delle tre melarance di Gozzi 1994 e L'uccellino azzurro di Maeterlink 1995.

In Italia Anton Milenin ha diretto Nel 1999 uno studio su Il Libro di Giobbe della Bibbia presentato al Festival di Arte contemporanea “Hic et Nunc” di San Vito al Tagliamento. Nel 2000 ha allestito lo spettacolo I Giocatori di N.V. Gogol. Lo spettacolo ha debuttato nel 2000 al Festival di Volterra Volterrateatro. Lo stesso anno al Festival di Volterra ha diretto un seminario per attori su All’uscita del teatro dopo una rappresentazione di N. Gogol.

Nella primavera del 2000 ha curato per la Compagnia Giorgio Barberio Corsetti la prima fase del Progetto Cechov conducendo un laboratorio su Zio Vania al quale ha fatto seguito una sessione di prove aperte presso il Teatro Argentina di Roma. A cavallo tra il mese di dicembre 2000 e il gennaio 2001 sempre per la compagnia Giorgio Barberio Corsetti ha messo in scena Il Gabbiano. . Nella primavera del 2001 è chiamato ad insegnare presso l'Accademia d'Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, dove prepara il saggio di diploma degli allievi del terzo anno con uno studio su Romeo e Giulietta di Shakespeare. Nella primavera del 2002 dirige una prima fase di studi su Nella solitudine dei campi di cotone di B.M. Koltès. I risultati sono stati presentati al Festival Santarcangelo dei Teatri. Nella primavera del 2004 mette in scena Roberto Zucco di B. M. Koltés presso il Teatro Rialto Santambrogio e il Metateatro- Casa delle Culture di Roma e in seguito presentandolo al Theatre Dromesko di Rennes e al Festival “Piccoli Fuochi” di Buti. Nel 2005 vince il primo premio al Festival della Giovane Drammaturgia Russa di Tarusa con la regia di Il serpente blu della drammaturga K. Tcakhova.

Il Metodo

Lo spettatore non è mai stupido e se l’attore non rischia lo spettatore dorme. Se il regista sa “come” mettere in scena e l’attore sa “come” recitare, allora si potrà essere sicuri che anche lo spettatore saprà “come” guardare. E se l’attore oggi non ha rischiato, domani si sveglierà negoziante: non più artista ma esperto in compravendite. Il successo per chi crea è sempre una sorpresa. E allora in cosa consiste questo rischio? Come ci si può abituare a ciò a cui deve essere impossibile abituarsi? L’atto artistico è sempre doloroso. Il passaggio dal cosciente all’inconscio comporta sempre uno shock. La capacità di reagire e affrontare shock del genere la può fornire una buona scuola. La scuola è la parola chiave per affrontare il lavoro. Anzi è la chiave. Anche per ciò che riguarda l’attore. L’autore è sempre un rebus, un enigma. Ogni autore ha un codice d’accesso individuale. La scuola è un vettore sicuro che ti ci porta dentro.

: 21/02/06

SALON DE ACTOS INSTITUTO CERVANTES VIA DANTE, 12 -MM1 CAIROLI- MILANO

giovedì 2 marzo - Ore 11.00

incontro con LA FURA DELS BAUS

in occasione della presentazione dello spettacolo

LA METAMORFOSI

liberamente tratto dall'opera di Franz Kafka

ingresso libero con prenotazione obbligatoria: 02-72023450

Torna in Italia la compagnia catalana di teatro d'avanguardia tra le più note al mondo per presentare il suo nuovo spettacolo: La Metamorfosi, liberamente tratto dall'opera di Kafka.

La Fura dels Baus

La compagnia nasce a Barcellona nel 1974 dalle arti di strada e raccoglie nelle sue file artisti impegnati nella continua ricerca di nuove forme e spunti scenici. Si fregiano dell'appellativo di Guerriglia teatrale e le loro performance decisamente radicali provocano a volte, ancor oggi, vere sollevazioni popolarie. La base dei loro lavori è composta da una gamma di espedienti scenici che includono musica, movimento, utilizzo di materiali naturali e industriali, applicazione di nuove tecnologie e il coinvolgimento diretto degli spettatori nello spettacolo. Il tutto dominato da una creazione collettiva, in cui l'attore e l'autore sono un unica entità.

Nel corso degli anni '90, la compagnia estende i suoi progetti artistici al teatro testuale, al teatro digitale, alla realizzazione di grandi eventi e ad altre attività.

Fedele ai suoi principi di creazione partecipativa, la Fura sviluppa progetti come Work in progress 97, spettacolo nel quale si univano scene che si svolgevano simultaneamente in diverse città, in un ambito di teatro digitale.

Nell'ambito del teatro testuale, ricordiamo: Atlantide di Manuel de Falla, Il martirio di San Sebastiano di Claude Debussy e La Dannazione Di Faust di Hector Berlioz (Festival di Salisburgo 1999).

La ricerca si spinge anche oltre il teatro: ultimamente con il film Fausto 5.0

Numerosi gli spettacoli che hanno ottenuto riconoscimenti in ambito nazionale ed internazionale: Accions (1983), Suz/o/Suz (1985), Tier Mon (1988), Noun (1990), Manes (1996), Fausto 3.0 (1998), OBS (2000), XXX (2002)

: 21/02/06

COMUNICATO STAMPA

Il mondo dei cortometraggi è in continuo fermento e sempre pronto a testimoniare la presenza di giovani autori che vogliono esprimersi utilizzando la settima arte, ultima nata ma oggi anche la più seguita!

"ilCORTO.it" concorso nazionale di cortometraggi, giunto alla sua seconda edizione, ha riscosso subito un grosso successo sia di qualità sia di numeri, avendo in competizione ben 718 opere!

Il risultato dell'idea e dello sviluppo del sito www.ilcorto.it risponde quindi alle esigenze di crescita culturale dei giovani registi emergenti che, pur limitati dalla scarsità delle risorse economiche, riescono a stupirci con il proprio potenziale creativo nella realizzazione dei loro "piccoli film".

La Premiazione dei Cortometraggi Vincitori del Concorso Gran Premio "ilCORTO.it" Avverrà domenica 5 marzo 2006 alle ore 10 presso il cinema WARNER VILLAGE MODERNO Sala 3 - Roma, Piazza della Repubblica n. 45

Saranno proiettati alcuni dei corti finalisti

Entrata gratuita

Per prenotare i posti, inviare una email a: premiazione@ilcorto.it Per ulteriori informazioni: +39 340 9656 733

17/02/06

Libertà assoluta:questa è vera vita. Come Seneca prima e Tennyson poi diranno, respirare non vuol dire vivere...vivere è un'arte, e come tale va amata e sfruttata fino in fondo.

: 16/02/06

La Ricciarelli abbandona fra urla e imprecazioni la Fattoria 3 a causa della sporcizia esagerata che ha trovato nella fortezza. I dettagli su Mediavideo

: 15/02/06

Giovedi' 23 febbraio debutta a Napoli al teatro il Primo in viale del Capricorno 4 il musical comico partenopeo "Annella di Porta Capuana" con Rosario Ferro e Cinzia Oscar per la regia di Rosario Ferro. Ispirato all'opera del D'Avino e rivisitata da Mario Brancaccio. Un originale e divertentissimo musical da non perdere adatto a tutta la famiglia. Con : Melania Esposito,Enzo Bonanno,Antonio Buonanno,Sara Saccone, Massimo odierna,Luca Olivieri il piccolo Marco Calone e la partecipazione di Arnolfo Petri. Arrangiamenti Musicali di Marco Mussomeli.feriali ore 21 festivi ore 18. per prenotazioni botteghino teatro tel 0815921898

: 13/02/06

La compagnia TeatrArgo gestisce il teatro comunale Dario Vittori di Montecelio (Roma)dove produce i propri spettacoli che vanno dal teatro d'autore in lingua e in dialetto locale, al teatro di piazza, a quello per ragazzi. Il teatro può essere usato da chiunque: enti, assoiazioni, compagnie o persone fisiche. Il regolamento d'uso può essere scaricato dal sito www.montecelio.it Il direttore artistico e regista è Sergio Fedeli, impegnato da sempre nel campo teatrale anche come autore. Il presidente della compagnia è Franco Sperandio. Contatti: teatrargo@libero.it

: 13/02/06

Storie di teatro è una rubrica fatta per tutti ma soprattutto fatta da tutti , teatranti , studiosi , curiosi . Quello che vogliamo inserire in questa rubrica sono : aneddoti, storie simpatiche , ironiche che sono capitate ai grandi del teatro di tutti i tempi ma anche a tutti quelli che come noi insistono a fare teatro OGGI. Vogliamo parlare del nostro mondo in chiave ironica , da dietro le quinte in maniera .... leggera (con la speranza che chi è curioso... si informerà). Leggi le notizie riportate su www.girasoliteatro.org, se sei a conoscenza o hai vissuto qualcosa di simile ma soprattutto qualcosa di assurdo-divertente inviacelo con Nome Autore , Compagnia(se fai parte di una compagnia) , città; se sei in linea con " STORIE DI TEATRO " verrai pubblicato. Per inviare a STORIE DI TEATRO scrivi a girasoliamoci@tiscali.it Fabio Filippi "I Girasoli" Roma oppure vai a www.girasoliteatro.org STORIE DI TEATRO scrivi a girasoliamoci@tiscali.it Fabio Filippi "I Girasoli" Roma oppure vai a www.girasoliteatro.org

: 12/02/06

ALL CASTING E' ON-LINE E VI ASPETTA

All Casting, il primo ed autorevole giornale su casting, provini e spettacolo è online e viene distribuito soltanto "scaricandolo" dall'area riservata di http://www.castingpeople.it e http://www.granditaliafestival.it Riteniamo in questo modo di raggiungere un numero di utenti nettamente superiore al pubblico che si reca in edicola. Le difficoltà della distribuzione nelle edicole rendono di fatto impossibile raggiungere il grande pubblico senza grandi investimenti. Siamo sicuri che la diffusione via web di All Casting, in formato pdf, consentirà di raggiungere facilmente tutto il vasto pubblico degli aspiranti attori, attrici, fotomodelle, volti nuovi, ecc. contemporaneamente delle agenzie e produzioni, piccole e grandi, che possono utilizzare All Casting come veicolo privilegiato di informazione e comunicazione. Stiamo altresì approntando una rete di collaboratori e corrispondenti su tutto il territorio nazionale che sappiano offrire voce anche alle tante iniziative locali e territoriali.

L'accesso all'area riservata di http://www.castingpeople.it e http://www.granditaliafestival.it per "scaricare" il pdf di All Casting è regolato da un "codice pin" che si riceve mediante una telefonata ad un numero a pagamento. I motivi che ci hanno suggerito una scelta di questo tipo sono i seguenti:

1) A differenza di altri che propongono per il loro servizi a pagamento il bollettino postale o il bonifico bancario o l'uso della carta di credito, il pagamento mediante l'addebito sulla bolletta telefonica presenta i seguenti vantaggi:

1.1) non si paga subito ma solo quando alla scadenza della bolletta telefonica;

1.2) non è più obbligatorio effettuare un abbonamento semestrale o annuale, magari scoprendo subito dopo che il servizio è scadente o non ci interessa. Con il pagamento mediante il telefono l'abbonamento lo si fa solo quando si vuole, il codice che si riceve vale 20 giorni, dopo si può tranquillamente interrompere (basta non telefonare) e riprenderlo magari due mesi dopo. Si ha cioè una totale libertà di scelta che con altre formule non è possibile: una volta fatto l'abbonamento ad un qualsiasi newsletter a pagamento occorre tenerselo fino alla scadenza. Con l'addebito in bolletta telefonica si effettua l'abbonamento e l'accesso all'area riservata solo quando si vuole.

2) Avendo accesso alle aree riservate indicate si potranno "scaricare" sul proprio computer una serie di materiali che difficilmente potrebbero essere spediti in abbonamento tradizionale o reperiti in edicola.

Le aree riservate su www.granditaliafestival.it e www.castingpeople.it contengono i seguenti materiali: 2.1) All Casting nella versione webzine quindicinale, per essere ancora più aggiornato e tempestivo nel fornire informazioni sulle opportunità per entrare nel mondo dello spettacolo; 2.2 altri materiali tematici tipo: agenzie consigliate, fotografi convenzionati, considerevoli sconti per servizi come fotobook, showreel, corsi full immersion, ecc. 2.3 speciali e monografie preparate dalla redazione di All Casting, dispense didattiche, ecc.

3) Il funzionamento è molto semplice ed immediato: si effettua una telefonata ai numeri 899 42 44 22 o 892 62 64 1 e si riceve un codice pin (codice numerico) che consente di entrare nelle aree riservate da cui poter scaricare All Casting quindicinale e gli altri materiali. Che differenza c'è tra i due numeri ? Il numero 899 42 44 22 può essere chiamato da tutti i telefoni fissi Telecom ed ha una tariffa flat di 5 euro + iva che verrà addebitata direttamente nella bolletta telefonica. Il codice numero che si riceve vale per 20 giorni, tempo utile per scaricare due numeri di All Casting, il primo webzine online quindicinale. Esattamente lo stesso costo del mensile chè è sempre stato di 2,50 euro. Il numero 899 42 44 22 può essere chiamato anche da chi ha altri gestori telefonici, purchè non abbia ancora ottenuto il distacco completo da Telecom. In questo caso occorre comporre prima il prefisso 1033 e subito dopo il 899 42 44 22

Il numero 892 62 64 1 può essere composto da tutte le utenze Telecom e Fastweb, sempre che l'utente non abbia chiesto la disabilitazione. Chi ha altri gestori in CPS (Carrier Pre Selection) dovrà sempre comporre il codice 1033 telecom prima dell' 892 62 64 1 Il numero 892 62 64 1 può essere chiamato anche dai cellulari Tim e Vodafone.

Con questo numero la tariffa non è più una tariffa flat ma diventa una tariffa a minuti ed il codice numerico per entrare nell'area riservata viene rilasciato dopo un'attesa di 4 minuti, il tempo necessario per raggiungere il costo di 5 euro + iva del numero precedente. Di conseguenza se chiamate utilizzando il numero 892 62 64 1 aspettate fino a quando non vi viene comunicato il codice numerico, dopo la musica. Se interrompete la telefonata prima avrete speso soldi inutilmente.

Vi invitiamo pertanto ad inviarci materiale informativo sulla vostra struttura, a comunicarci iniziative da voi intraprese o in programma, ad inviarci comunicati stampa che saranno da noi pubblicati gratuitamente sulla versione online di All Casting.

Vi invitiamo altresì a comunicare sul vostro sito la nostra iniziativa ed eventualmente ad inserirla nella vostra newsletter. Potremo ricambiare la cortesia con un redazionale sulla vostra attività (realizzato con materiali da voi forniti) oppure con l'esposizione di un vostro banner nei nostri siti www.granditaliafestival.it e www.castingpeople.it

Gli indirizzi che potete utilizzare per l'invio di informazioni e notizie sono: readazione@castingpeople.it e news@granditaliafestival.it Ringraziando per la collaborazione, cordiali saluti.

Gabriele Morelli Onikos Television Show Casting Via Emilia Ovest 143 (Palazzo Europa) 41100 Modena tel. 059-822333 - 3283108062 www.granditaliafestival.it; gabriele.morelli@granditaliafestival.it; onikos@granditaliafestival.it; www.castingpeople.it; redazione@castingpeople.it

: 11/02/06

meccanismi della comicità letteraria italiana di ieri e di oggi forum

: 11/02/06

A Roma è nato VIDEO O’ MATIC, un nuovo teatro di posa attrezzatissimo ! E’ aperto 24 ore su 24, è sito in una strada privata, in zona Pisana, lontano dalle abitazioni, con possibilità infinite di parcheggio.

Pensato per il Cinema, perfetto come sala prova teatrale, ottimo come studio televisivo, location ideale per feste e presentazioni.

Tel. 06/3234043 o 339/3210230.

Dategli un’occhiata............. www.frollinis.it

Un saluto da Aldo e Caterina Frollini

: 06/02/06

Possono partecipare tutte le attrici o aspiranti attrici nate fra l’1/1/1974 e il 31/12/1986.

Il termine ultimo per presentare la domanda è il 22/4/2006.

Si può scaricare il bando dal sito www.associazioneiportici.it

oppure richiederlo a:

ASSOCIAZIONE CULTURALE “I PORTICI”

Via F.lli Cairoli 7 – 40026 - IMOLA (BO)

tel. 0542/27531 - Fax 0542-32732 – e_mail: i.portici@libero.it oppure info@associazioneiportici.it

Sono previste 4 serate di selezioni – 2 di semifinali – 1 finale, nel corso della quale presiederà la Giuria un personaggio illustre del teatro italiano. Inoltre ogni sera verrà premiata la partecipante a cui il pubblico presente avrà dato il maggior numero di preferenze. E’ previsto anche un premio attribuito ogni sera dalla GIURIA DEI GIOVANI, sponsorizzato dalla Coop.va CESI di Imola.

Il concorso imolese, già noto ed apprezzato negli ambienti teatrali italiani, ha assunto fin dalla sua prima edizione uno spessore decisamente qualificante.

Interessante è la presenza in qualità di Presidente di Giuria nel corso della serata finale di un personaggio illustre del teatro italiano, che riceverà il Premio “Imola per il Teatro”

I nomi famosi delle precedenti edizioni sono:

Luca Ronconi, Glauco Mauri, Maurizio Scaparro, Ferruccio Soleri, Ottavia Piccolo, Eros Pagni, Gioele Dix,

Maddalena Crippa, Milena Vukotic, Marco Baliani.

La Giuria è costituita da esperti ad alto livello.

Grazie al contributo offerto dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Imola, in collaborazione con il Comune di Imola, sono previsti premi per un totale di 5000 Euro, oltre ai premi artistici che costituiscono ormai il simbolo della manifestazione: tre chiavi in argento che rappresentano rispettivamente: la chiave del successo, della fortuna, della passione.

: 06/02/06

"TI PRESENTO UN'AMICA?"

Dopo lo straordinario successo di dicembre replica dall'9 al 12 febbraio presso il teatro petrolini di Roma (via Rubattino 5) l'esilarante commedia scritta a due mani da Bruno De Stephanis che ne cura anche la regia e Cristina Galardini una delle due attrici protagoniste. Così vicine, così diverse. Sofia, eterosessuale tutto pepe a due mesi dal matrimonio, è la migliore amica di Mara, single omosessuale carina ma timida. Sono inseparabili. E non c’è niente che non farebbero per aiutarsi. Così, quando la sfiducia di Mara verso i rapporti sentimentali si fa più acuta, Sofia non esita a improvvisarsi gay per aiutare l’amica nella difficile ricerca della compagna ideale. Patrocinato dalle associazioni culturali Fonòpoli e Lin Delija

: 05/02/06

CABARET FESTIVAL “ PREMIO TOTO’ ALLA COMICITA’ “

Giulio Carfora stravince e Liliana accetterebbe la fattoria

Pompei - Si è conclusa con la vittoria del giovane napoletano Giulio Canfora, la seconda edizione del cabaret festival, il premio dedicato a Totò che si tiene nella cittadina mariana. A volerlo vincitore una giuria di esperti composti da Piero Pacchiarotti (compagnia Buonarroti - Civitavecchia) Anna Maria Ruffa scrittrice e giornalista che ha presentato “farfalle e spilli”, il suo ultimo lavoro editoriale, Maria Stefanache ( centro produzioni teatrali di Milano) il Prof. Lello Sorrentino (presidente AIPS) e, naturtalmente Lei, la vera principessa della serata come l’ha definita Teresa Ciardi (nella foto col vincitore ed il patron), Liliana de Curtis, che insieme alla giuria demoscopia hanno votato il giovane Carfora. La serata con la regia di Pio Pinto, è stata patrocinata dal comune di Pompei e dalla provincia di Napoli ed ha visto avvicendarsi sul palco oltre ai candidati in gara, il Sindaco di Pompei Claudio D’alessio, Il consigliere Giuseppe Tortora e L’assessore alle politiche sociali Maurizio Sibilio. Atri premi sono andati ai Diana Johs per l’ interpretazione e a Francesco Spera per il miglior testo, mentre sempre Giulio Canfora ha conquistato anche la giuria dei giornalisti accreditati ricevendo il premio della critica. La figlia di Totò, sollecitata dalla conduttrice, Teresa Ciardi, in merito alle voci che la vorrebbero ospite de La fattoria, ha dichiarato di non avere nessuna remora ad accettare l'eventuale offerta di partecipare al reality show. «Ho fatto questo colloquio a Milano» ha detto la figlia del principe del sorriso «e se mi chiamano... accetto». «Sono una donna abituata a lavorare» ha aggiunto. Un premio speciale (premio alla carriera) è stato conferito a Patrizio Rispo, storico volto di Un posto al sole, per la sua lunga esperienza nel teatro di prosa.

: 05/02/06

THERESIENSTADT (La città che Hitler regalò agli ebrei)

Testo, regia, scenografia Alessandro Serra

Theresienstadt (Terezin in ceco), Cecoslovacchia, 18 aprile 1944. Sul palco del teatro locale va in scena Kurt Gerron con il suo spettacolo di cabaret “Caroussel”. La sala è letteralmente invasa da una folla in delirio. Gli attori sono straordinari e ogni battuta viene salutata da un lungo scrosciare di applausi. Sembra una normale serata a teatro, se non fosse che la scena si svolge in un ghetto chiuso controllato a vista dalle SS; il teatro è una soffitta ammuffita e fredda e il pubblico è costituito da ebrei trattenuti coattivamente in questo angolo di Boemia. Theresienstadt è la “città che Hitler regalò agli ebrei”: un lager modello abitato da ebrei famosi: intellettuali, uomini di cultura e di teatro, musicisti, scienziati, professori, veterani di guerra pluridecorati; ebrei la cui eliminazione non sarebbe passata inosservata. In questo “paradiso termale” in cui muoiono cento persone al giorno di fame e di stenti la sera si legge, si suona, si fa teatro. Le autorità tedesche tollerano, poi addirittura incoraggiano questo fervore creativo e intellettuale, poiché ne riconoscono il formidabile potenziale propagandistico. Nell’ottobre 1943 infatti, in seguito alle proteste del governo danese che chiede notizie sul destino degli ebrei catturati a Copenaghen, Eichmann accorda una visita al campo ai rappresentanti della Croce Rossa internazionale. Nei mesi successivi viene quindi portata avanti a Theresienstadt una frenetica azione di abbellimento volta a preparare il lager alla visita della delegazione. Si crea infine una città fantasma, nella quale ogni personaggio recita la propria parte e, come ultimo provvedimento, si decide di porre rimedio al problematico sovraffollamento: 7500 persone sono spedite ad Auschwitz. La visita è un successo assoluto. Il delegato della Croce Rossa scriverà un rapporto benevolo, in cui dirà di aver visto “una normale cittadina, con i suoi abitanti e le sue attività”. Ciò che raccontiamo è accaduto veramente ma non è detto che tutto ciò che accade sia ineluttabilmente la verità. L’unica verità è che ognuno di noi decide o prenota il posto dal quale assistere allo spettacolo, o peggio, si accontenta di quello che trova. Siamo tutti cittadini di Terezin e siamo tutti ispettori svogliati e disattenti. Non si tratta di percepire la realtà ma d’illudersi che ve ne sia una: c’è un copione scritto, ci sono i protagonisti e le comparse e, per dirla con Carmelo Bene, non c’è eroe negativo, né eroe positivo, né bene né male. Assolutamente, la realtà non esiste, o almeno non esiste come noi. Quindi noi non siamo assolutamente questa realtà. Ma esistiamo anche solo noi, quindi siamo l’unica realtà.

Ulteriori Info: COMPAGNIA TEATROPERSONA - Associazione Culturale Via A. da Sangallo, 11 - 00053 Civitavecchia (RM) Tel./Fax (+39) 0766.544027 Cell. 339/7896350 www.teatropersona.it e-mail: teatropersona@inwind.it

: 05/02/06

Torna VINCENZO SALEMME con:

LA GENTE VUOLE RIDERE….ANCORA!

Torna, in una nuova edizione, la fortunata commedia scritta e diretta da Vincenzo Salemme. Lo spettacolo è stato arricchito di canzoni ed anche i testi sono stati rivisitati, attualizzandoli, e tutto ciò rende la pièce praticamente inedita. Sul palcoscenico del Sistina di Roma con Vincenzo Salemme c'è la sua compagnia, gli attori con i quali il comico napoletano ha messo a segno non pochi successi (Aria,Casagrande,D'Acunzo,Del Vecchio,Formilli,Lama,Lelli,Miranda,Ribò,Sarcinelli). "...Vorrei che il pubblico uscisse dalla sala portandosi via una parte di me e lasciandomi in cambio qualcosa di sé. ..Mi piacerebbe fare 'la gente vuole ridere' per tutta la vita...Sognare di poter viaggiare all'infinito in un contenitore adatto a cambiare pelle a seconda delle stagioni...della vita che ci rincorre, ci supera e a volte resta indietro". Così, in sintesi, Salemme racconta il senso del suo lavoro.La prima il 7 febbraio al Sistina di Roma. Repliche fino al 12 marzo. Info 06.42.00.711

: 03/02/06

La compagnia "I GHIRIGORI" di Roma presenta "I miserabli" musical in italiano. 31 marzo-9 aprile Teatro Viganò Roma P.zza Fradeletto

: 02/02/06

Œ Off-Lin.E Officina Linguaggi Espressivi Via Martiri Croce del Biacco 13 Bologna- Bus 14A o 55

Jam di Musica e Contact Improvisation

25 Febbraio 2006 (14,00-18,00)

"...spazio alla sperimentazione e alla creazione attraverso una jam che coinvolgerà musicisti, danzatori e coreografi.."

Chi volesse partecipare contatti entro 18/02/2006 Valentina 339-6714731 off.line@email.it 051-6010479 www.officinalinguaggiespressivi.it

Iscrizione gratuita- Affitto sala a carico partecipanti

: 31/01/06

La Family Life TV, tv satellitare (Canale SKY 873), vi invita ALLA CORTE DEI CORTI. La trasmissione, dedicata al mondo dei CORTI.andrà in onda il lunedì e il sabato alle 22.40. Vorremmo per tanto invitare, attraverso la Vostra Struttura, tutti i partecipanti della sezione CORTI ad inviare i loro lavori (cortometraggi in DVD o mini-DV max 30 min.) alla nostra redazione: FAMILY MEDIA s.r.l. zona PAIP 85020 Atella (PZ) Ogni lavoro dovrà essere accompagnato da una liberatoria per la messa in onda del corto con la firma del proprietario dello stesso.I corti non verranno restituiti tonia@familylifetv.it 0972_715577.

www.familylifetv.it.

: 30/01/06

MUSICA, VENERDI' 250° ANNIVERSARIO MOZART

Nel giorno esatto del 250.mo anniversaria della nascita di Wolfgang Amadeus Mozart, caduto venerdì, il direttore principale del Maggio fiorentino, Zubin Mehta, ha diretto il concerto dedicato al genio salisburghese. Il concerto è stato ripreso integralmente dalla Rai che, ha inaugurato così, il proprio tributo al compositore. Al teatro Comunale di Firenze sono state eseguite due delle più importanti opere di Mozart: il Concerto per pianoforte e orchestra in re minore K.466, interpretato dal pianista Leif Ove Andsnes,e la Messa in do minore K.427, con solisti come Annick Massis, Monica Bacelli, Daniil Shtoda e Maurizio Lo Piccolo.

: 30/01/06

NASCE A CINECITTA' L'ACCADEMIA DEL CINEMA

E' nata a Roma, negli studi di Cinecittà Act Multimedia, una nuova realtà dedicata alla formazione di professionisti del cinema,capaci di operare nella trasversalità dei linguaggi, ma anche un centro per la produzione e distribuzione di film e prodotti audiovisivi, diretta da Vittorio Giacci.I corsi, triennali, inizieranno oggi. I corsi di formazione vanno dal make-up alla recitazione, dall'animazione 3D al cinema documentaristico. Tra i docenti ci sono registi come Lizzani e Emmer, tutor per la recitazione,Elisabeth Kemp (dell'Actor's studio).Gli studenti meritevoli potranno ottenere borse di studio (iscrizione gratuita al 2° anno)

: 30/01/06

SOTTO I RIFLETTORI

Jerome Savary - La mia vita d'artista

Uno dei più grandi registi teatrali del mondo che con la sua compagnia Grand Magic Circus ha trasformato il Teatro

in coproduzione con Grand Magic Circus con Jerome e Nina Savary Orchestra diretta da Gerard Da guerre

“La mia vita d’artista” raccontata con amore, con passione e con un pizzico di nostalgia velata da quella magia che solo uno dei più amati e famosi talenti comico-teatral-circensi d'Europa come Jerome Savary riesce a creare. Una vita da saltimbanco che ha nel Magic Circus e nei suoi animali tristi il nodo centrale, e nell’amore del padre Jerome nei confronti della figlia Nina la chiave d’accesso per lo spettacolo da consegnare al pubblico. Avete presente un one man show, quelli in voga negli ultimi tempi, portati in scena soprattutto da personaggi propriamente televisivi? Bene, questo spettacolo è tutt’altro; è musica, immagini, canzoni, numeri di magia e colombe che escono dal cappello. Il brillante artista prende per mano sua figlia, la dolce Nina, e con lei tutta la platea per un intenso viaggio nei pazzi anni Sessanta, Settanta ed anche all’inizio degli Ottanta. Viene rievocato il maggio del ’68 e i suoi momenti eclatanti vissuti in prima persona dall’eclettico artista, l'Argentina e la sua malinconia, Buenos Aires ed il suo tango, la pampa dove è cresciuto. Si possono incontrare i Beatles e Cat Stevens, Jodorowsky, Billie Holliday, Jack Kerouak e David Bowie che, bello come un dio, fece parte qualche tempo del Magic Circus; il tutto accompagnato da quelle note jazz che creano un’atmosfera a tratti surreale. “Charlie Chaplin sognava nei suoi giorni da vecchio artista di recitare con la sua secondogenita, Victoria, e questo avrebbe dovuto essere il suo ultimo film. Ma ad alcune settimane della ripresa, Victoria fuggì per la finestra di casa con un bel mago di circo, ed il film non si face mai più. Chaplin affondò allora nella malinconia”. A Jerome questo non è accaduto; lui e la sua adorata figlia sono sul palcoscenico, inventori di una festa alla quale viene invitato con insistenza il pubblico che si affida ciecamente allo spettacolo come al più bello dei giochi ai quali si possa partecipare.

: 30/01/06

Faccio seguito al messaggio del 26 gennaio per comunicare alla compagnia teatrale in oggetto che potete mettervi in contatto con vitosaccinto@interfree.it per collaborare con la compagnia "I Neuroni" (credo che stiano cambiando il nome). Potrete controllare in internet cliccando su un nome dei componenti (Vito Saccinto Pierluigi Pasino Marco Taddei Matteo Cremon Barbara Moselli Fiorenza Pieri), attori usciti dallo Stabile di Genova. Potrebbe veramente essere interessante riuscire ad aggiungere ai tradizionali canali, la possibilità di lavorare in modo diverso. Chiaramente questo discorso di collaborazione può essere esteso a chiunque.

: 26/01/06

Siamo una compagnia teatrale che produce commedie,da anni combattiamo con le programmazioni teatrali che privilegiano da una parte le compagnie convenzionate(per forza) e dall'altra contro gli spettacoli dei "televisivi"(Zelig) stiamo cercando teatri e compagnie che sentano lo stesso problema e con le quali tentare di creare una sorta di scambio di informazioni utili per aiutarci a circuitare. ussi.alzati@fastwebnet.it

26/01/06

: 24/01/06

L’Assessorato alla Cultura del Comune di Imola e l’Associazione Culturale “I Portici” comunicano che sono aperte le iscrizioni all’undicesima edizione del Concorso Teatrale Femminile “LA PAROLA E IL GESTO - PREMIO FONDAZIONE CASSA DI RISPARMIO DI IMOLA” che si svolgerà ad Imola dal 2 giugno al 14 luglio 2006. Possono partecipare tutte le attrici o aspiranti attrici nate fra l’1/1/1974 e il 31/12/1986. Il termine ultimo per presentare la domanda è il 22/4/2006. Si può scaricare il bando dal sito www.associazioneiportici.it oppure richiederlo a: ASSOCIAZIONE CULTURALE “I PORTICI” Via F.lli Cairoli 7 – 40026 - IMOLA (BO) tel. 0542/27531 - Fax 0542-32732 – e_mail: i.portici@libero.it oppure info@associazioneiportici.it Sono previste 4 serate di selezioni – 2 di semifinali – 1 finale, nel corso della quale presiederà la Giuria un personaggio illustre del teatro italiano. Inoltre ogni sera verrà premiata la partecipante a cui il pubblico presente avrà dato il maggior numero di preferenze. E’ previsto anche un premio attribuito ogni sera dalla GIURIA DEI GIOVANI, sponsorizzato dalla Coop.va CESI di Imola. Il concorso imolese, già noto ed apprezzato negli ambienti teatrali italiani, ha assunto fin dalla sua prima edizione uno spessore decisamente qualificante. Interessante è la presenza in qualità di Presidente di Giuria nel corso della serata finale di un personaggio illustre del teatro italiano, che riceverà il Premio “Imola per il Teatro” I nomi famosi delle precedenti edizioni sono: Luca Ronconi, Glauco Mauri, Maurizio Scaparro, Ferruccio Soleri, Ottavia Piccolo, Eros Pagni, Gioele Dix, Maddalena Crippa, Milena Vukotic, Marco Baliani. La Giuria è costituita da esperti ad alto livello. Grazie al contributo offerto dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Imola, in collaborazione con il Comune di Imola, sono previsti premi per un totale di 5000 Euro, oltre ai premi artistici che costituiscono ormai il simbolo della manifestazione: tre chiavi in argento che rappresentano rispettivamente: la chiave del successo, della fortuna, della passione.

: 23/01/06

Dal 24 al 29 gennaio, al Teatro Furio Camillo di Roma, la compagnia "La Fiera" presenterà "Woyzeck" di Georg Büchner. Lo spettacolo è frutto del lavoro e della passione di un gruppo che sta cercando di evitare strade troppo battute, alla ricerca di un teatro rigoroso, che vada oltre il semplice momento della visione.

Cordiali saluti LA FIERA

Teatro Furio Camillo: 067804476

: 23/01/06

Domenica 5 Febbraio – ore 21

EVU MANA BODO – mascherenere – Bena Zingui Regia di L. Gazzola con Z. Essouma long, E. Galbiati, D. Noundji Uno spettacolo giocato in bilico tra narrazione, caricatura, musica, ritualità e comicità. E’ la messa in scena della creazione del mondo secondo le antiche religioni dell'Africa Forestale.

Garage Teatro - Via Torino, 76 Sesto San Giovanni (MI) info@garageteatro.com e www.garageteatro.com ingresso 8 euro + tessera associativa annuale 4 Euro

: 22/01/06

PREMIO TOTÒ, OSPITI DA UN POSTO AL SOLE E LA SQUADRA

Alla serata conclusiva del Cabaret festival - premio nazionale Totò alla comicità, che si terrà al teatro Di Costanzo - Mattiello in Pompei il 28 gennaio, sono attesi anche Patrizio Rispo e Mario Porfìto. I due popolari volti televisivi (Rispo interpreta Raffaele Giordano, storico personaggio della soap di Raitre "Un posto al sole", mentre Porfìto è l'ispettore Antonio Ramaglia della fiction partenopea "La Squadra") hanno confermato nei giorni scorsi la loro partecipazione. Rispo ritirerà un premio speciale che la presidenza del premio ha deciso di conferirgli per la ventennale carriera nel teatro di prosa. I due attori si aggiungono alla lista di nomi prestigiosi che daranno lustro all'evento, tra cui Maria Stefanache, assistente alla regia presso il Piccolo di Milano, Piero Pacchiarotti co-fondatore della compagnia Buonarroti di Civitavecchia e naturalmente Liliana de Curtis, che presiede la giuria tecnica. È prevista la partecipazione di esponenti politici. Per la conduzione di Teresa Ciardi e la regia di Pio Pinto, i dieci finalisti che si contenderanno i quattro premi provengono da Toscana, Lazio, Campania e Basilicata.

UFFICIO STAMPA Amedeo Francesco Mosca - tel. 3803115107 per accrediti Lp.comunication 3409342485 (gli operatori dell'informazione accreditati potranno far parte della giuria per il premio della critica)

: 22/01/06

ROMA, I 6 PERSONAGGI AL VALLE DOPO 85 ANNI

I "Sei personaggi in cerca d'autore" tornano al teatro Valle di Roma dopo un'assenza di 85 anni. In questa sala, infatti, il testo di Luigi Pirandello debuttò nel 1921. Al suo debutto nella capitale, l'opera suscitò reazioni contrastanti tra il pubblico, diviso tra ammirazione e sdegno per il lavoro e per il suo autore, voce critica e autorevole della crisi culturale e sociale del secondo 800. "Sei personaggi in cerca d'autore" hanno quindi ritrovato casa a Roma, dove andranno in scena dal 24 gennaio, nella nota versione di Carlo Cecchi.

: 22/01/06

"DON GIOVANNI" APRE STAGIONE OPERA DI ROMA

Il "Don Giovanni" di Mozart,con il mitico allestimento firmato Franco Zeffirelli, ha aperto la stagione dell'Opera di Roma, nel 250mo anniversario dalla nascita del geniale musicista. Il teatro è già esaurito per tutte le recite. Di spessore internazionale gli interpreti da Marco Vinco e Paolo Coni, alla primadonna Mariella Devia. All'attesissima serata, che vede anche il debutto romano del maestro olandese, Hubert Soudant, direttore per 12 anni dell'orchestra Mozarteum di Salisburgo, una folla di vip. In sala anche il presidente Ciampi e la moglie, accolti dal sindaco Veltroni e dal sovrintendente Ernani.

: 22/01/06

EDUARDO SECONDO JOHN TURTURRO

Tutto è cominciato con una copia,in inglese, di "Questi fantasmi",la commedia che Eduardo De Filippo scrisse nel '45. Il libro è un regalo che il regista Francesco Rosi fa all'attore americano John Turturro durante le riprese del film "La tregua" (1997). Rosi aveva chiamato Turturro a interpretare il ruolo di Primo Levi. Con la complicità del regista Roman Paska e il Theatre for a New Audience di New York, Turturro realizza la versione inglese della commedia eduardiana che debutta, con successo, a New York nell' aprile dello scorso anno. Leggendo "Questi fantasmi" di Eduardo John Turturro resta affascinato dal personaggio di Pasquale Lojacono "un sognatore -dice Turturro- che cerca di migliorare la sua realtà con l'immaginazione...un uomo sorprendente,ricco di sfaccettature".Per l'interpretazione in questa pièce,negli Usa,Turturro ha avuto la nomination come migliore attore per i prestigiosi premi Desk Drama. Lo spettacolo viene ora ospitato, in esclusiva europea, al Teatro Mercadante di Napoli, dal 24 al 29 gennaio, per la rassegna Napoli Scena Internazionale.

: 22/01/06

GRANDE DANZA CON ROMEO E GIULIETTA

Per i ballettomani di tutte le età, il Teatro Lirico di Cagliari propone uno spettacolo imperdibile con una prestigiosa compagnia, acclamata in tutto il mondo,l'Hamburg Ballet,cui si unisce la preziosa presenza di un'étoile di prima grandezza come l'italiano Massimo Murru Ma non è tutto. Il titolo in cartellone non potrebbe essere più accattivante: "Romeo e Giulietta", coreografia che porta la firma di John Neumeier e che è considerata una delle più belle versioni del balletto di Prokofiev realizzate fino ad oggi. Dal 25/01 all'1/02.

: 20/01/06

Tutti i martedì sera, corso di pizzica e tammurriata al centro sociale lab AQ16, via manfredi 14, Reggio Emilia. Info, 348/5262477

: 20/01/06

DAL 25 GENNAIO AL 5 FEBBRAIO, AL TEATRO "DUSE" DI GENOVA VA IN SCENA "HOLY DAY" DI ANDREW BOVELL, AUTORE AUSTRALIANO DI GRANDE SUCCESSO. IMPORTANTE IL CAST CON SARA BERTELA' FABRIZIO CAREDDU DANIELE GATTI BARBARA MOSELLI STEFANIA PASCALI PIERLUIGI PASINO FIORENZA PIERI VITO SACCINTO. RITRATTO DI QUATTRO DONNE STRAORDINARIE IN UN MONDO DOMINATO DALLA VIOLENZA DEGLI UOMINI. UN DRAMMA RICCO DI TENSIONE,TENERO E TERRIBILE, SUL TEMA DELLA VERITA' E DELLA MENZOGNA. SICURAMENTE DA NON PERDERE. BELLISSIMO

: 18/01/06

Associazione Culturale Fuoritempo http://fuoritempo.acqualba.it fuoritempo@acqualba.it

presenta lo spettacolo originale

"SOTTOVUOTO"

Sottovuoto è la storia di un condominio, 5 appartamenti, 5 singles, ognuno con il proprio vuoto da riempire... come? Non vi preoccupate ci pensiamo noi, o meglio ci pensano loro, gli altri... Chi si strafoga di nutella, chi è alle prese con videocassette e filmini non del tutto casti e puri, chi medita tra new age e astrologia spicciola, chi non sa star bene e preferisci curarsi sommergendosi tra medicinali e telefonate al dottore... chi per paura di un amore un po' troppo agreste preferisce il computer e il lavoro e non mangia mai le mele... quali sono i motivi che ci anestetizzano rispetto alla vita? Perchè scegliamo la sopravvivenza alla vita? Perchè a volte ciò che è semplice risulta inaccessibile?...

Pensieri di questi quasi quarantenni che hanno deciso di prendere un apriscatole e aprire il barattolo, e tra sardine e tonno, passate e ceci, eccoci qua ognuno con la propria pietanza... interessa a qualcuno? Noi speriamo di sì.

A Garage Teatro, Via Torino 76 - Sesto San Giovanni (MI) 10-11-12 Febbraio 2006 ore 21:00

: 15/01/06

CABARET FESTIVAL “ PREMIO TOTO’ ALLA COMICITA’ “

Il gradito ritorno di LILIANA DE CURTIS

La serata conclusiva della seconda edizione del cabaret festival premio Toto’ alla comicita’ si terra’ a Pompei il 28 gennaio alle ore 20.00 al teatro Di Costanzo Mattiello. Ideato da Pio Pinto, promosso dall’Associazione moda italia ed organizzato da Les Protagonistes, il premio è l’unico in Italia autorizzato dalla famiglia de Curtis. Protagonisti dello spettacolo indubbiamente i 10 finalisti e la comicità. Non mancheranno però momenti che permetteranno ai giurati di esprimere un voto maggiormente ponderato. Tali momenti saranno allietati da indossatori e indossatrici dell’Associazione moda Italia e dai corpi di ballo degli Elsa dance studios di Pompei e dell’associazione sportiva Katymen dance di Afragola. I premi da assegnare saranno 4. I voti saranno espressi da una giuria popolare composta da tutto il pubblico, e da una giuria di qualità, composta da esperti di cinema, teatro, arte, letteratura e giornalismo. La somma dei voti del pubblico presente in sala, (nella misura del 30%) viene sommata con i voti della giuria di qualità. Chi ha ottenuto il punteggio piu’ alto derivato da questo meccanismo di calcolo viene nominato vincitore del premio Totò. Il premio alla migliore interpretazione e il premio al miglior testo, per la particolare natura tecnica che li caratterizza, vengono invece definiti esclusivamente dalla giuria di qualità, composta da Tina Piccolo, ambasciatrice della poesia italiana nel mondo,(oltre 1300 riconoscimenti nel suo operato culturale) Raffaele Sorrentino presidente dell’Aips (associazione italiana professionisti dello spettacolo) Marco Verrillo ideatore della corrente letteraria dell’intimismo, Annamaria Ruffa scrittrice e giornalista, Piero Pacchiarotti co- fondatore ed attore della compagnia Buonarroti di Civitavecchia, e da Maria Stefanache regista rumena fondatrice del Centro Produzioni Teatrali di Milano, nonche’ assistente alla regia del “Piccolo” di Milano. I giornalisti, infine, decretano il premio della critica. Saranno presenti Dino di Palma, presidente della provincia di Napoli, Giuseppe Tortora, consigliere alla provincia di Napoli, il Sindaco della cittadina mariana Claudio D’Alessio , Liliana de Curtis, in veste di madrina e di presidente di giuria, Alfons noto prestigiatore toscano, Pierpaolo D’Antonio cabarettista e i Lazzari felici, il quartetto tutto napoletano vincitore della prima edizione del festival. Anche quest’anno il premio è patrocinato dal comune di Pompei e dalla provincia di Napoli, nonche’ da una serie di associazioni artistiche presenti sul territorio nazionale. La regia del premio e’ di Pio Pinto che si avvale della collaborazione del bravo attore pompeiano Giuseppe Coppola e la conduzione dello spettacolo, sara’ di Teresa Ciardi, come per la prima edizione del festival. La serata piu’ articolata della prima edizione si è avvalsa della collaborazione della ennestudio advertising, per tutta la comunicazione ed il marketing, del supporto di Miranda auto e di Lo conte farine magiche. Ecco quindi i nomi che sono stati ammessi per la sfida finale scelti dalle sedi settoriali Mary star di Montecatini terme e dal Cafè cabaret di Afragola: Fortunato Cipriano (Salerno) - Vanina e Vincenzo (Frosinone e Lauria ) - Antonio Vitale (Caivano) - Francesco Spera (Saviano) - i Diana Josh ( Napoli) - I pulpito ( Prato) - Enzo Stasino (Napoli) - Giulio Carfora (Afragola) - Raffaele Digioia (Ardea) - Ugo Crispino (Qualiano) - L’evento pubblicizzato sulla migliore stampa regionale e nazionale, andrà in diretta su radio marte stereo. Le riprese dell’evento e la messa in onda sono invece affidate alla special, oltre 30 emittenti lungo tutto lo stivale in nazionale trasmetteranno speciali dell’evento. La fotografia di scena sarà curata dalla Ideal Film di Lello Orefice. Per info e prenotazioni biglietti 081 8506925/3477033723

Per gli accrediti stampa contattare lp.comunication@libero.it 3409342485 Per le media relations contattare Amedeo Francesco Mosca 3803115107

: 15/01/06

ROMA: SI ALZA IL SIPARIO AL TEATRO ROSSINI -RENATO RASCEL

Lo storico teatro riapre dopo alcuni mesi di inattività ed è stato dedicato ad una delle figure più importanti della storia del teatro del nostro paese: Renato Rascel. Decisione voluta dal Dott. Mario Smeriglio, responsabile attuale della struttura, affiancato dal direttore artistico Dott. Paolo Mosca coscienti del fatto che si sentiva la mancanza di un particolare tributo a questo maestro. Il teatro vuole quindi celebrare l'artista Rascel con una serata a lui intitolata durante la quale verranno proiettati dei suoi filmati di repertorio prestati da RAI Trade e vedrà la presenza della moglie dell'artista, Giuditta Saltarini che porterà la testimonianza diretta e personale di esperienza di vita a fianco di questa importante personalità di scena, e del figlio Cesare che curerà la parte musicale.

Il teatro nato nel 1600 grazie alla confraternita della Santissima Annunziata è posto in un angolo caratteristico di architettura e tradizione come Piazza Santa Chiara a due passi da Largo Argentina e ed ha mantenuto nel corso degli anni una posizione esclusiva nell'insieme degli spazi culturali romani. Da metà del ‘900 è stato luogo celebre e portavoce di un' espressione dialettale a cura di Checco Durante e della moglie Anita la quale ha accompagnato in seguito anche la direzione di Alfiero Alfieri.

Ora l' intenzione dei responsabili è quella di creare un luogo di scambio e di incontro tra i personaggi della cultura e dello spettacolo e il pubblico, un luogo che diventi un salotto culturale, un luogo simbolico di discussione sui fatti di cronaca e di costume del nostro paese. Questo è anche lo scopo dell'idea degli incontri del lunedì "A domanda risponde" pensata per creare questa interazione tra la platea e il palcoscenico dove saranno presenti a rispondere alle domande poste dal pubblico personalità della politica, personaggi del mondo dello spettacolo, della cultura e dello sport.

Il Teatro Rossini sarà, inoltre, un ulteriore sito artistico nazionale vista la ristrutturazione della Cappella di Santa Caterina presente al suo interno che può essere visitata.

Il primo spettacolo in programmazione in scena dal 28 dicembre è una commedia brillante della compagnia di prosa "Silvio Spaccesi" dal titolo "Niente di più facile", due tempi di Alessandro Colla con Manuela di Salvia, Francesca Marti, Giovanna Rizzi, Guido Goetre e con la regia di Eleonora Adornato.

: 10/01/06

Ass. Voce Arte e Comunicazione: Sabato 14 Gennaio ore 21,00, presso la Palestra Comunale di Riese Pio X TV- START- concerto per il nuovo anno. Durante il concerto verranno presentate ufficialmente "l'Accademia di Canto", "l'Orchestra Italiana di Musica Leggera" e tutte le attività dell'Associazione. Ospite FABRIZIO VOGHERA (Notre Dame de Paris) INGRESSO LIBERO

: 08/01/06

Dal 9 gennaio in edicola All Casting!

L'ultimo numero del mensile All Casting sarà in edicola a partire dal 9 gennaio 2006

Dopo questa data, da febbraio in poi, All Casting si trasforma,

diventa quindicinale per essere ancora più attuale e tempestivo nel fornire notizie

e sarà diffuso unicamente via internet in formato pdf.

Congiuntamente alla trasformazione del giornale nel primo magazine online verrà strutturata anche un'area riservata dalla quale sarà possibile accedere a nuovi e qualificati servizi.

Il tutto mediante un codice pin che si può ottenere con una telefonata al 899 42 44 22

: 08/01/06

teatrinvisibili - convegno -

11,12,13 gennaio 2006 /teatro palladium

tre giorni di incontri, discussioni, scambi tra/con/sul teatro indipendente di Roma e Provincia

Storia del progetto teatrinvisibili

L’idea di condurre un’azione di monitoraggio sul teatro indipendente di Roma e della Provincia, di gettare uno sguardo attento a questo territorio, di rivolgere l’occhio del teatrante, spesso e troppo spesso volto all’interno della sua soggettività, al panorama artistico, non guardando a quello visibile e scoperto (che pure sarebbe interessante andare ad indagare a livelli diversi) ma a quello che lavora e produce nella quasi…totale invisibilità, è frutto di componenti diverse: - l’appartenenza a questo territorio: il Triangolo scaleno è “invisibile” su Roma dal 1991; - la gestione di uno spazio teatrale: nell’ultimo triennio il Triangolo scaleno ha portato la quasi totalità della sua progettualità all’interno dello Strike Spazio Pubblico Autogestito, conducendovi un’attività di produzione, ospitalità per prove e spettacoli di altre realtà, romane e non, e didattica, promovendo i propri laboratori e ospitandone altri nell’ottica di un incontro tra allievi e maestri; - l’incontro con l’Assessorato alle Politiche giovanili della Provincia di Roma: la partecipazione ai focus group dell’Assessorato alle Politiche Giovanili e ad alcuni incontri ha stimolato la trasformazione di un ragionamento in progetto, nella speranza che proprio l’istituzione potesse diventare referente di una battaglia per i diritti di un’intera fascia di popolazione.

calendario 11 gennaio ore 16,30 Roma territorio contemporaneo: con quali politiche culturali?  Apertura dell’Assessorato alle Politiche Giovanili Provincia di Roma  Roberta Nicolai (triangolo scaleno teatro) - presentazione dell’indagine teatrinvisibili: tematiche e problematiche  proiezione video

Interventi

Conclude la Vice Presidente-Assessora alle Politiche Giovanili Rosa Rinaldi

 ore 20,00 aperitivo  ore 21,00 spettacolo “Il castello” triangolo scaleno teatro

12 gennaio ore 16,30 operatori visibili e invisibili: quali pratiche culturali?

Interventi

 ore 20,00 aperitivo  ore 21,00 spettacolo “Il castello” triangolo scaleno teatro

13 gennaio ore 16,30 fare contemporaneità: produzione di linguaggi, immaginari, contesti,scelte Interventi

ore 20,00 aperitivo ore 21,00 spettacolo “il castello” triangolo scaleno teatro

Ufficio stampa Annalaura Fumo - Maria Rita Parisi 06/67662289 - 347/0069645 ufficiostampa@provincia.roma.it - mariaritaparisi@yahoo.it

: 08/01/06

Il malato immaginario è Dapporto

Massimo Dapporto indossa i panni di uno dei più celebri personaggi del teatro di Molère,Argante,ovvero "Il malato imginario". Questo capolavoro del teatro di tutti i tempi, è l'ultima commedia scritta dal drammaturgo francese e porta la data del 1673. Quella che va in scena alla Pergola di Firenze, fino all'8 gennaio 2006, è la versione in italiano curata da Tullio Kezich e Alessandra Levantesi. Tutto si svolge all'insegna degli equivoci e dell'inganno e, attraverso la burla, Molière attacca la classe medica. (fonte televideo).

: 31/12/05

LA COMPAGNIA BUONARROTI AUGURA A TUTTI I MIGLIORI AUGURI PER UN 2006 DI FELICITA' E SUCCESSI

: 24/12/05

LA COMPAGNIA TEATRALE CREXIDA/COMPLEMENTI & SINERGIE E IL CIRCOLO CULTURALE 2BO ORGANIZZANO CORSI DI TEATRO e DIZIONE.

Sono aperte le iscrizioni dei corsi di teatro e dizione che avranno luogo a Bologna presso il circolo culturale 2bo. I corsi saranno tenuti da Angelica Zanardi e Federico Dilirio che, entrambi attori, dopo aver seguito un ricco e vario percorso formativo e aver lavorato in diverse compagnie italiane, decidono di intraprendere un percorso artistico e teatrale autonomo fondando la Compagnia teatrale Crexida.

I corsi di teatro sono rivolti sia a ragazzi dai 15 ai 20 anni sia ad adulti interessati a conoscere e sperimentare il linguaggio teatrale. Il lavoro si svilupperà attraverso tecniche di improvvisazione, concentrazione, e attraverso esercizi e giochi teatrali. Il corso propedeutico di arte drammatica si propone, invece, di fornire a giovani aspiranti attori, con nessuna o poca esperienza, una formazione di base accurata, utile anche a chi deciderà eventualmente di affrontare le prove di selezione delle accademie nazionali di teatro.

Il corso di dizione sarà mirato a sviluppare la capacità espressiva nella lettura ad alta voce e si rivelerà particolarmente adatto a tutti coloro che desiderano migliorare la propria capacità espressiva vocale e ai quei professionisti impegnati in attività in cui la parola e la sua perfetta dizione ricoprono un ruolo fondamentale.

Per informazioni e iscrizioni: Compagnia Crexida: 340/2968306 - 349/7446791 crexida@fastwebnet.it Circolo culturale 2bo: via Malaguti, 16 - 40126 Bologna www.2bo.it

Monica Morleo Compagnia Crexida Ufficio stampa 340/2968306 051/230447 crexida@fastwebnet.it

: 24/12/05

LA COMPAGNIA BUONARROTI AUGURA A TUTTI I MIGLIORI AUGURI PER UN SERENO NATALE

: 17/12/05

Sono in cerca di copioni di commedie brillanti contemporanee e non, possibilmente in dialetto siciliano. inviare notizie all'indirizzo di posta elettronica cataldonino@libero.it

: 16/12/05

provini 17/12/2005

: 16/12/05

Great site! So visit my site: <a href=http://business7_allian.chat.ru/>business alliance insurance company</a> http://business7_allian.chat.ru/ Tnx! ;)

: 15/12/05

mi chiamo federico vall[e voglio diventare anchio un attore

: 15/12/05

mi chiamo federico vall[e voglio diventare anchio un attore

: 13/12/05

Œ Off-lin.E Officina Linguaggi Espressivi

VIA MARTIRI CROCE DEL BIACCO 13 BOLOGNA BUS 14A - 55 in collaborazione con c-jam. italy

presenta

PERFORMER BUSINESS "fai dell'arte la tua professione"

Workshop sul mondo dell' organizzazione, del marketing e della promozione

tenuto da Antonio Ciacca (musicista-compositore ha lavorato con Steve Lacy, Benny Golson, consulente artistico di Festival Jazz nazionali, consulente artistico della Lincoln Center di New York, insegnante al Conservatorio di Groningen)

23/24/25 Gennaio 2006 ore 10,00-16,00 I Parte: la figura dell'artista come impresa aspetti burocratici(Enpals, SIAE) aspetti fiscali (società individuali, cooperativa, associazione) la riproduzione meccanica dell'arte, i media

28/29/30 Gennaio 2006 ore 10,00-16,00 II Parte: le figure professionali e gli ambiti di competenza: Performer, Teacher, Composer, Producer

E' previsto un tirocinio pratico con supervisione della C-Jam per la realizzazione di un evento (rassegna o tourne') da definirsi con il gruppo di lavoro

Iscrizioni entro max. 17/01/2006 Info 339-6714731-051/6010479 e-mail off.line@email.it

: 13/12/05

Œ Off-lin.e Officina Linguaggi Espressivi Via Martiri Croce del Biacco 13 Bologna

Seminario-Audizione

Danza Integrata-Teatro Fisico Contact-improvisation-Coreografia

Per nuova produzione Compagnia Vi-kap

21-22 Gennaio 2006 (10.00-13.00 * 14.00-18.00)

tenuto da Anna Albertarelli aperto a diversamente abili

Compagnia Vi-kap La Compagnia Vi-kap nasce nel 2000, composta da attori-danzatori diversamente abili, denominato ha promosso l’evento performativo “ANGELI” da cui e’ stata tratta la versione video presentata al Festival Internazionale di video-teatro e video-danza TTV di Riccione 2000, e selezionato per il Festival di video-danza DANCE ON SCREEN 2000 di Londra Per due anni consecutivi e' presente alla rassegna AMMUTINAMENTI a Ravenna (coordinato dalla coreografa Monica Francia) Il gruppo Vi-kap e’ presente nel progetto europeo “CONTACT-ART” Bando “Cultura 2000 “con LPDM di Lisbona e il CanDoco di Londra. Nel 2002 la Compagnia Vi-kap con la performance “Angeli”, e’ presente durante le seguenti rassegne: Aprile - Festival Danae a Milano Agosto partecipa a “Les Arts de la Rue” in Germania a Saarlouis,” Nel 2003 la Compagnia Vi-kap propone “Angeli” nelle seguente rassegne: Settembre “Danza Urbana “ festival tenuto a Bologna Ottobre “TIS Festival” a Faenza, Il 10 dicembre 2004 al Teatro Comunale Testoni di Casalecchio Bologna e’ stato rappresentato “Angeli”, 18 Maggio 2005 rassegna COM.PRESSIONE a Bologna presso il Teatro San Martino viene proposto "Il piede dell'elefante" 27 Ottobre 2005 rassegna "Altre espressivita'", Teatro Comunale Cormòns (Go) "Il piede dell'elefante" Previsto A Dicembre 2005 Presso Teatri Di Vita La Rappresentazione Finale Del Progetto "Metamorfismi 3x1"

Anna Albertarelli: coreografa, laureata al DAMS di Bologna, in psicologia delle arti , tesi titolo -Danza-Contact- Spazio-Corpo-Emozione-. Nel suo percorso professionale ha attraversato lo studio delle arti marziali praticate a livello agonistico; cosi’ come la danza contemporanea. Dal 1987 si interessa alla tecnica della contact-improvvisation studiando a Berlino presso la Tanz Fabrik e ha frequentato corsi di dance-ability con Alito Alessi. Sviluppa le sue ricerche espressive con Monica Francia e nel 1994 forma la compagnia –Amadossalto-composta da danzatori, musicisti, performer e video-maker. Dal 1998 sviluppa una ricerca attraverso la danza contact, mirata alla integrazione tra danzatori-attori e portatori di handicap e fonda la Compagnia Vi-kap Dal 2002 ha promosso e coordinato, insieme a Catia Dalla Muta e Fabrizio Favale, il Centro di Ricerca Coreografica a Bologna presso il TPO (Teatro Polivalente Occupato) Nel 2003 ha fondato con Roberto Passuti (tecnico audio-suono-luci) la compagnia Gohatto Info : 051-6010479 339-6714731 e-mail off.line@email.it

: 13/12/05

CORSO DI STRETCHING STRUTTURALE, MOBILITA' ARTICOLARE

DANZA CONTACT-IMPROVISATION

tenuto da Anna Albertarelli

presso Off-lin.e Officina Linguaggi Espressivi Via M.Croce del Biacco 13 Bologna (zona Due Madonne -bus 14a)

Tutti i lunedi' dal 9/01/2006 Orario 16,00-17,00 Stretching e mobilita' articolare 17,00-18,30 Danza Contact-Improvisation (possibilita' di iscriversi ad entrambi i moduli o solo ad uno dei due)

Anna Albertarelli: coreografa, laureata al DAMS di Bologna, in psicologia delle arti , tesi titolo -Danza-Contact-Spazio-Corpo-Emozione-. Nel suo percorso professionale ha attraversato lo studio delle arti marziali praticate a livello agonistico; cosi’ come la danza contemporanea. Dal 1987 si interessa alla tecnica della contact-improvvisation studiando a Berlino presso la Tanz Fabrik e ha frequentato corsi di dance-ability con Alito Alessi. Sviluppa le sue ricerche espressive con Monica Francia e nel 1994 forma la compagnia –Amadossalto-composta da danzatori, musicisti, performer e video-maker. Dal 1998 sviluppa una ricerca attraverso la danza contact, mirata alla integrazione tra danzatori-attori e portatori di handicap. Ha promosso e coordinato il Centro di Ricerca Coreografica a Bologna presso il TPO (Teatro Polivalente Occupato) nell’anno 2002.

Info 339-6714731 e-mail off.line@email.it

: 13/12/05

Off-lin.e Officina Linguaggi Espressivi Via M.Croce del Biacco 13 Bologna

COMPAGNIA DI DANZA NATURA ESSENCIA DI SUELI CHERBINO - BRASILE Workshop danza contemporanea brasiliana

9-10-11 gennaio 2006 (10,00-13,00 ** 14,00-16,00)

SUELI CHERBINO La sua vasta esperienza nel campo della danza contemporanea è stata frutto di un costante aggiornamento tecnico e professionale sotto la supervisione d'altrettanti professionisti rinomati come Marisa Matias, Sonia Motta, Gisella Rocha, Vera Sala, Silvana Marquina e Bruno Mascarenhas. Il Natura Essencia è considerato il migliore gruppo di danza contemporanea nell’ambito dei vari festival a San Paolo.

IL LABORATORIO: “Prendendo in considerazione l’universo espressivo delle danze tradizionali brasiliane, una sorta di meticciato culturale iberico africano e indigena, con radici storiche e regionali diverse, è nostra intenzione, accostare il più possibile alla danza contemporanea, sprazzi di memoria collettiva e individuale, significati di quei movimenti, che costituiscono ancora oggi, la forma più diretta e autentica di comunicare, ciò che si potrebbe chiamare, l’anima della brasilianità, un approccio tecnico alla danza contemporanea, con base nei vari metodi coreografici conosciuti, particolarmente Jose Limon, Lester Horton e Martha Graham, metodi questi integrati ad un particolare richiamo ai ritmi e alle gestualità tipiche delle principali manifestazioni di danze popolari brasiliane (frevo, carimbò, baião, capoeira, ecc).

ISCRIZIONI ENTRO 23/12/2005 INFO 339-6714731 051-6010479 E-MAIL: off.line@email.it

: 12/12/05

mazzarella

: 11/12/05

RICORDO DI ILEANA GHIONE

Ciao Ileana lunedì 5 dicembre 2005 di Francesco Lucioli

Abbiamo avuto la grande fortuna di vedere Ileana Ghione recitare Ecuba. Era il 30 novembre scorso. Tre giorni dopo, recitando quello stesso dramma, l'attrice ha lasciato per sempre il teatro. Silenziosamente, in punta di piedi, come era solita fare. Stava recitando, stava svolgendo l'attività che ha svolto in una carriera lunga un'intera vita. Ilena Ghione lascia il teatro, il suo teatro, lascia il suo pubblico, lascia quella Roma che l'aveva adottata fin dai tempi dell'Accademia d'Arte Drammatica di Orazio Costa e che lei non ha mai tradito. Non vogliamo tracciare la storia della carriera di un'attrice che ha consacrato la sua vita al palcoscenico, la storia di una donna forte che non ha mai smesso di sognare. Sarebbe troppo lungo, ci dimenticheremmo inevitabilmente uno delle centinaia di personaggi da lei interpretati. Ileana Ghione si è sempre confrontata con grandi donne, eroine ora tragiche, ora comiche, che hanno preso vita, corpo e anima proprio attraverso di lei, attraverso quella sua recitazione così pacata e, proprio per questo, così immortale. Il teatro era per lei il teatro classico, il teatro ben fatto, studiato in ogni minimo dettaglio, un teatro elegante, non urlato, un teatro fatto di cuore e di sentimenti. Un teatro fatto con amore. Ed è pro-prio con questo amore che l'attrice si è confrontata con autori come Euripide, Ibsen, Pirandello; con questo amore che ha portato sulla scena spettacoli come Chi ha paura di Virginia Woolf?, La locandiera, Ecuba. Per lei il teatro era un sogno, un grande sogno. E ha lottato, duramente, aspramente, perché questo sogno potesse vivere. È da questa strenua volontà che nel 1982 nasce il suo teatro, il Teatro Ghione, a un passo da San Pietro, nel centro della città che aveva tanto amato. È in questo teatro che ha preso corpo la chimera di una drammaturgia di tradizione. Giovani e meno giovani hanno guardato i protagonisti di una storia millenaria tornare a rivivere proprio sul quel palco. Il Teatro Ghione è sempre stato così, un luogo a metà fra realtà e immaginazione, un luogo familiare, un'illusione di specchi e poltrone di velluto rosso, in cui si ha l'impressione di fare un tuffo nel passato, un salto indietro, nella storia, nella propria fantasia. Ilena Ghione aveva partecipato ad alcuni degli sceneggiati televisivi più importanti prodotti dalla Rai negli anni Sessanta: possiamo ricordare ad esempio Madame Curie o L'ereditiera. Ma era il palcoscenico il suo primo e più grande amore. È qui che ha svolto la sua attività, è qui che ha voluto educare nuove generazioni di attori e attrici alla passione per la drammaturgia, qui che ha potuto impegnarsi anche come regista. Anche il cinema era talvolta riuscito a lusingarla, ma questa donna energica e coraggiosa era poi sempre ritornata al suo piccolo mondo antico teatrale.

Il Teatro Ghione non è stato poi semplice luogo di rappresentazioni. Qui si sono incontrati letterati, poeti e scrittori per raccontare e raccontarsi. Qui trovano spazio ogni anno concerti di buona musica, sotto la supervisione del marito della Ghione, il musicista Christopher Axworthy. Ileana era così, un'appassionata dell'arte in tutte le sue forme, un'amante del bello, un'esteta d'altri tempi, una donna fuori dal tempo, un'attrice che non ha mai cercato le copertine dei giornali o i salotti televisivi, ma che ha consegnato la sua fortuna al suo impegno e alla sua passione. E se ne è andata così, in silenzio, eroina in carne ed ossa della tragedia della vita; se ne è andata nella sua casa, il suo teatro, nelle braccia della sua famiglia, la sua compagnia, da vera attrice; se ne è andata chiedendo ai suoi collaboratori di andare avanti sulla strada da lei seguita tanto a lungo, chiedendo di continuare a credere in quel grande sogno chiamato teatro. E sarà proprio il suo teatro a darle l'ultimo abbraccio. (Fonte www.cinemavvenire.it )

: 08/12/05

Arthur Lugaro

: 07/12/05

: 06/12/05

il destino di dioniso

: 04/12/05

LA MONACA DI MONZA

: 04/12/05

Dal 5 Dicembre

“ All Casting”

l'autorevole ed unico mensile su casting, provini e audizioni sarà nelle principali edicole di tutte le città italiane.

In questo numero, centinaia di annunci casting indispensabili per essere informati sulle occasioni per entrare nel mondo dello spettacolo.

Inoltre interviste con Pupi Avati, Katia Ricciarelli e Franco Albanese.

In scena con: Montesano, Falk, Pambieri, Quartullo.

CHI PUO’ DARVI DI PIU’?

NON PERDETELO!!

: 04/12/05

NAPOLI: Debutto al Teatro Il Primo con “Elettra”

Debutta Martedì 6 dicembre, alle ore 21,00 al Teatro Il Primo, nell’ambito della Rassegna “PrimoClassic” dedicata alla grande drammaturgia riletta da Arnolfo Petri, “Io, Elettra” spettacolo scritto e diretto da Arnolfo Petri, liberamente tratto dall’omonima tragedia di sofoclea.

La passione, il sangue, la conflittualità familiare, la schiacciante soggezione dell'uomo alla divinità: questi i temi dominanti di "Elettra", una delle più controverse ma al contempo più maestose tragedie della classicità. Questa particolarissima rivisitazione che Arnolfo Petri trae coniugando l'originale sofocleo alla straripante classicità dell'omonimo testo di Von Hofmannsthal, azzera qualsiasi inutile orpello melodrammatico per restituire al testo la sua assolutezza e compostezza originale. Spariscono, pertanto, capitelli, cori e qualsiasi superfluo riferimento temporale per svelare questo dramma nella sua integrità e astoricità. Sulle note di una colonna sonora quasi operistica, sullo sfondo di scene nude e di costumi volutamente e modernamente neutri si consuma pertanto un dramma senza epoca, il cui tragico epilogo suggella una solitudine ed una disperazione senza tempo. In scena la Compagnia Arnolfo Petri diretta dallo stesso Petri, con Consiglia Aprovidolo, Manuela Cervone, Francesco Scognamiglio, Marina Billwiller, Massimo Odierna, Luca Olivieri, Francesca Dicé, Giuliana Loperto Scene: First scene, Costumi: La Primiere, Musiche originali: Marco Mussomeli, Tecnico luci: Antonio Pesacane. Si replica fino a venerdì 9 dicembre. (fonte Teatro.org)

: 04/12/05

Att.ne redazione Cultura e Spettacoli

Con preghiera di pubblicazione e diffusione vi alleghiamo la presentazione e il programma degli eventi "Natale in Festa" a cui abbiamo collaborato per la direzione artistica degli spettacoli. L'iniziativa è promossa dall'Amministrazione Comunale della Città di Alzano Lombardo con il patrocinio della Regione Lombardia (Artigianato e Servizi) e in collaborazione con la L.A.C.E. (Libera Associazione Commercianti Esercenti), la compagnia teatrale Ambaradan e la BlueMeta. Le attività si svolgeranno nei giorni 4, 8, 11 e 18 dicembre 2005 tra le 14,30 e le 18,30. Nelle quattro giornate il centro storico di Alzano Lombardo (BG) verrà chiuso al traffico diventerà il palcoscenico per spettacoli, animazioni e degustazioni oltre che per una mostra itineraria del noto artista bergamasco Giacomo Manzù. Di seguito il programma completo delle iniziative.

3395695570 info@ambaradan.org www.ambaradan.org L o r e n z o B a r o n c h e l l i

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L’Amministrazione Comunale della Città di Alzano Lombardo con il patrocino della RegioneLombardia Artigianato e Servizi in collaborazione con L.A.C.E. Libera Associazione Commercianti Esercenti

Presenta: Quattro giornate da non perdere...

Alzano Lombardo - centro storico

4 / 8 / 11 / 18 dicembre 2005

ore 14,30 - 18,30

N A T A L E I N F E S T A

Quattro giornate da non perdere nel centro storico di Alzano Lombardo. Chiuso al traffico e servito da un bus navetta diventerà un’area pedonale dove poter assistere a spettacoli, animazioni e degustazioni oltre che a una mostra itineraria del noto artista bergamasco Giacomo Manzù. Per l’occasione le attività commerciali rimarranno aperte.

Area pedonale: tra le 14,30 e le 18,30 in via Mazzini (tra piazza italia e piazza Garibaldi), via Locatelli, via Salesiane, via San Pietro e via Fantoni.

Bus navetta: collegamento tra i parcheggi di Alzano via Piave (piscine), Nese via Europa (stadio Carillo), Alzano Sopra via Provinciale angolo via Zanchi (zona Cimitero).

Mostra: 41 bozzetti e disegni originali dal 3 dicembre al 18 dicembre presso le nuove sale della Art Gallery in piazza Garibaldi e presso alcuni negozi del centro.

Domenica 4 dicembre

Melodie sospese e cadenze erranti si riverseranno per le strette vie del centro storico. Un sisma sonoro itinerante nel quale si mescolano voci inattese, danze sui trampoli e policromie ondeggianti di veli. In scena l’eterna antitesi fra maschile e femminile, fra avvenenza e brutalità, fra impeto e leggerezza. Un variegato ensemble di giocolieri divertirà i più piccoli nel tentativo di dimostrarsi “genii” e rivelandosi così “somari”. Un clown tuttofare trasformerà per loro palloncini in animali mentre un trenino li porterà a spasso per il centro. Un improbabile vigile urbano tenterà di mettere ordine a tutto questo ma senza successo…

Con: Bilicoteatro in “Chiffon” (www.bilicoteatro.org), I Rastrelli in “Genii oppur somari?” (http://www.circolorastrelli.it), Creafeste, Ambaradan in “Che fa, concilia?”(www.ambaradan.org)

Degustazione dolci. Gonfiabili e frittelle in piazza S. Pietro.

Giovedì 8 dicembre

Volete diventare una star del Circo? L’Akkademia del Zirko Bobosky vi attende in piazza Partigiani. Potrete scoprirne tutti i segreti assistendo alle mirabolanti esibizioni di Izmir, Igor e Tone, discendenti delle più prestigiose famiglie circensi. Se invece avete sempre sognato di fare il pompiere il Corpo dei Vigili del Fuoco vi proporrà in piazza Italia una serie di coinvolgenti esercitazioni e dimostrazioni.

Con: Ambaradan in “Akkademia del Zirko Bobosky” (www.ambaradan.org), Corpo dei Vigili del Fuoco di Bergamo (http://www.vigilidelfuoco.bergamo.it)

Degustazione prodotti tipici della valle Camonica e cagliata (Fless). Mostra mercato intagliatori del Sebino, gonfiabili e frittelle in piazza S. Pietro.

Domenica 11 dicembre

Un mondo di fiabe animate coinvolgerà i bambini per le vie e in piazza Italia dove alle 17,00 si terrà il concerto finale dello spettacolare veicolo “campanario” che per tutto il pomeriggio diffonderà musiche natalizie in ogni angolo del paese.

Con: Gruppo Country-village, Campanari di Bergamo in “Din-Don-Dan”

Degustazione dolci e prodotti tipici della bergamasca. Gonfiabili e frittelle in piazza S. Pietro.

Domenica 18 dicembre

Si avvicina il natale e la musica si fa celestiale. Uno splendente “angelo canterino” intonerà brani natalizi svolazzando leggiadro per le vie a più di due metri di altezza. A fargli compagnia un classico duo di pastorali e Babbo Natale la cui storia verrà raccontata ai bambini in piazza S. Pietro.

Con: Circo Paradiso, Duo pastorali natalizie, Babbo Natale

Degustazione dolci. Gonfiabili e frittelle in piazza S. Pietro.

: 30/11/05

Spinkings

: 30/11/05

SCUOLA BRANCALEONI www.scuolabrancaleoni.com

L'ARTE SCENICA DI COMBATTIMENTO Direttore Artistico Ran Arthur Braun - Regista e Maestro d'Armi

MAESTRI D'ARMI Antonio Merendoni - Claudio Pacifico - Renzo Musumeci Greco

MAESTRO E COORDINATORE Alberto Di Candia

Seminari internazionali 2006 28/29/30 aprile Antonio Merendoni 26/27/28 maggio Claudio Pacifico 30 maggio 1/2 giugno 9/10/11 giugno 28/29/30 luglio

Orario lezioni Venerdì 15.30 - 18.30 Sabato 10.00 - 13 00 / 15.00 - 18.00 Domenica 9.30 - 12.30 / 14.30 - 17.30

Quota iscrizione € 200,00 per weekend (incluso pernottamento - 3 notti) € 100,00 per weekend (senza pernottamento)

Corsi inTernazionali 2006 31 luglio - 12 agosto Corsi ed esami per conseguire la certificazione internazionale British Academy of Dramatic Combat (B.A.D.C.) di Londra

14 - 26 agosto Corso ed esame per conseguire la certificazione internazionale di Fight Directors con Tony Wolf

per maggiori informazioni contattare Ran Arthur Braun

: 29/11/05

31 OTTOBRE 2005 COMUNICATO STAMPA Reading Session di Cristina Teresa Chiochia

Reading session di poesie di Cristina Teresa Chiochia

Per festeggiare in modo unico (e poetico..) il mio compleanno, perché ognuno di noi ha dei suoi “giorni perduti”… facciamo in modo che non siano molti! 31 Ottobre 2005 h.21.30

Teatro della Quattordicesima, via Oglio – Milano All’interno dell’evento promosso dal “Teatro delle Biglie”

: 28/11/05

Sabato 3 e domenica 4 dicembre 2005, dalle ore 21.00 in poi, presso lo spazio teatrale "Il Formicaio", Napoli, via croce di piperno 140, andrà in scena, nell'ambito della prima rassegna di corti teatrali ( organizzata da La Corte della Formica- Teatro a Vapore a cura di M. Schiano Lomoriello e G. M. Cesario ), il testo della giovane autrice sanremese Virginia Consoli "Fecondazione artificiale". Il festival è iniziato il 4 novembre e terminerà con la cerimonia di premiazione il 19 dicembre ( Presidente di giuria Lucio Allocca ) e prevede ogni sera l'alternarsi di tre corti. Interpreti: Paola Di Somma e Giosuè Zurzolo di Napoli e Daniele Quagliaroli di Roma. Per info. www.lacortedella formica.it

: 28/11/05

u vumarella

: 27/11/05

TSL Teatro Stabile del Lazio

Il Teatro Stabile del Lazio bandisce n. 2 posti con borsa di studio annuale totale per "Regia Teatrale", corso aperto a giovani tra i 20 e i 28 anni di ogni nazionalità. Il corso, di durata annuale, avrà inizio il 15 Dicembre 2005 e terminerà il 30 giugno 2006. Gli esami di ammissione, che consisteranno in un unico colloquio, si svolgeranno presso il Teatro Eduardo De Filippo a Roma in data che verrà comunicata ai partecipaneti in seguito.

La frequenza è gratuita e obbligatoria per cinque giorni a settimana, 6-7 ore al giorno.

Alcune delle materie:

- Regia Teatrale

- Estetica

- Recitazione

- Drammaturgia

- Scenografia e costume

- Illuminotecnica

- Produzione

SCADENZA DELLE DOMANDE: 1 Dicembre 2005. Le domande per sostenere il colloquio dovranno essere inviate al seguente e-mail: provini@teatrostabile.lazio.it

Sarà necessario inviare il proprio cognome e nome, indirizzo di residenza, indirizzo di domicilio, codice fiscale e recapito telefonico ed allegare curriculum scolastico e/o artistico.

: 27/11/05

Scuola Brancaleoni - L'arte scenica del combattimento

Scuola Brancaleoni is an international center for theatrical and historical combat, which is located at the heart of Castle Brancaleoni - Piobbico - Italy. On August 2004, the center was born as a collaboration with Centro Studi Italiani, the town of Piobbico and our artistic director, Ran Arthur Braun.

After two successful summers, the workshop grew and became a permanent school, which operates all year long. Together with Ran A. Braun, Alberto di Candia, who is the founder of the italian stage combat academy "Lame Ribelli" and the support of the the municipality of Piobbico, Scuola Brancaleoni is dedicated to promote the exchange of information on historical and theatrical combat.

As such we provide master classes, workshops, private training and fight directing. Our training includes practical experience for our students, as fight directors and resident fight team of C.S.I Opera Festival and participation in events orginized by the School in the town of Piobbico.

Our esteemed faculty and guest teacher's list of credits, includes films like: "Lord of the Rings", "Gangs of New York", "First Night", "Shakespeare in Love", "Casanova", "Elizabeth.", "Miller's crossing", "L'innocente" and more. Theatrical and opera credits includes: Teatro alla Scala, Shakespeare's Globe, the Royal Covent Garden, Arena di Verona and more.

For information, please contact: ran@scuolabrancaleoni.com or alberto@scuolabrancaleoni.com

: 27/11/05

28.4 - 30.4

Master Class con Maestro D'Armi Antonio Merendoni Scuola Brancaleoni - Castello Brancaleoni - Piobbico. (PU). Dir Art. Ran Arthur Braun

Programma corso. Venerdל pomeriggio, dalle 16 alle 18. Introduzione al corso e introduzione storica divisa in due sezioni. 1) La scherma di daga o pugnale dei secoli XIV-XVII, ausiliato da probabile proiezione di diapositive e videocassetta. 2) la scherma di coltello dal Settecento al 1940, ausiliato da videocassetta. Sabato mattina. Dalle 10 alle 12,30. Corso di daga dei maestri di scrima dal secolo XV al seclo XVI, daga contro daga, daga contro spada e viceversa, disarmato contro daga. Pomeriggio, dalle 14 alle 16. Continua il corso. Intervallo, ripresa del corso dalle 16-30 alle 18. Scherma di daga o pugnale militare, 1917-1943. Domenica mattina, dalle 10 alle 12-30. Scherma di coltello, metodi regionali. Italia del nord, azioni genovesi, corse, romagnole e della malavita milanese e torinese. Insegnamento pure del metodo dei sinti (zingari) piemontesi che usano perע il rocc (la ronchetta). Italia centrale, del sud e isole. Metodi dal Lazio, Campania, Puglia, Calabria, Sicilia e degli zingari stazionari del sud. Pomeriggio, dalle 14 alle 17. Continua il corso e insegnamento della pizzica scherma (il ballo del coltello), ausiliata dalla sua musica.

Quota iscrizione – Master Classes Fees Euros 200,00 per weekend (incluso pernottamento - 3 notti – including Acommodation – 3 nights)

Euros 100,00 per weekend (senza pernottamento – not including accommodation)

For more information and for registration please contact Ran A. Braun: ran@scuolabrancaleoni.com

www.scuolabrancaleoni.com

: 27/11/05

Comunicato stampa

Cabaret festival premio Toto' alla comicita'

Alla sua seconda edizione, il festival autorizzato dalla famiglia de Curtis, presenta i 10 finalisti ammessi alla finale nazionale. Ideato da Pio Pinto , promosso dall'Associazione MODA ITALIA ed organizzato da LeS protagonisteS di Pompei, il festival, si è avvalso del contributo di 3 sedi nazionali. Il circolo degli universitari per il Sud Italia "cafe' cabaret" per il centro/ nord Italia della "Mary star" di Montecatini Terme, e della Giovani talenti di Rieti. Anche in questa fase semi conclusiva (semifinale nazionale ) non e' stato facile decretare i migliori, in quanto gli artisti presenti, erano tutti all'altezza di partecipare alla finalissima di gennaio 2006. Ecco dunque i 10 artisti scelti dalla commissione artistica nazionale. Vanina e Vincenzo( Frosinone e Lauria ) - Antonio Vitale (Caivano) - Francesco Spera (Saviano) - i Diana Josh ( Napoli) - I pulpito ( Prato) - Fortunato Cipriano (Salerno) - Enzo Stasino (Napoli) - Giulio Carfora (Afragola) - Raffaele Digioia (Ardea) - Ugo Crispino (Qualiano) - Uno solo di questi artisti (giudicati da 2 commissioni: una artistica ed una dal pubblico in sala) il 28 gennaio dal palco del Costanzo Mattiello sara' il vincitore della seconda edizione del Festival. Durante la serata di premiazione, cabaret, moda, e danza, contribuiranno allo svolgimento della serata. Ci saranno ovviamente Liliana de Curtis, come presidente di giuria e i "Lazzari felici" vincitori della prima edizione del festival.

Ufficio stampa Lp. comunication 340 93 42 485

: 27/11/05

Dostoevkij secondo Peter Brook

Un regista, un attore e un testo ovvero Peter Brook, il regista, affida all'interpretazione del suo attore preferito, Maurice Bénichou, una delle pagine più importanti della letteratura di tutti i tempi: Il Grande Inquisitore in I Fratelli Karamazov di Fedor Dostoevskij. E a proposito del significato del testo Peter Brook afferma:"In un'epoca in cui le dicotomie che hanno retto il mondo per mezzo secolo si sono dileguate,forse l'atteggiamento migliore è quello espresso dal Cristo di Dostoevskij...". Teatro Valle di Roma,dal 30/11 al 3/12.

: 27/11/05

Don Chisciotte, frammenti di teatro

Per celebrare i 400 anni del "Don Chisciotte" di Cervantes, il Teatro Di Roma ha chiesto a Maurizio Scaparro di riportare in scena "Don Chisciotte, frammenti di un discorso teatrale", un successo già vent'anni fa. "Quello che più mi ha interessato della figura di Don Chisciotte è il suo essere in bilico tra passato e futuro,vivere in un'età del ferro e sognare l'età dell'oro,come capita all'uomo oggi-dice Scaparro, regista dello spettacolo- con Don Chisciotte si riflette inoltre sul rapporto tra teatro e vita". L'adattamento teatrale dei "frammenti teatrali" tratti dal Don Chisciotte del Cervantes è firmato da Tulio Kezich,Rafael Azcona e Maurizio Scaparro. I Costumi sono nati dalla matita del grande Lele Luzzati. Le musiche, eseguite dal vivo, sono di Eugenio Bennato. Un attore di razza come Pino Micol veste i panni del mitico hidalgo mentre, un irresistibile Peppe Barra, quelli di Sancho Pancha. In scena anche tre pupari, altri sei attori, tre musicisti. Prima al Teatro Argentina di Roma il 29 novembre. Repliche fino al 18 dicembre.

: 27/11/05

CIAMPINO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL Prima Edizione "CINEMA E NATURA" www.ciampinointernationalfilmfest.com

Associazione Culturale "Il Sole" Associazione Culturale AspirantiAttori.it Regione Lazio - Assessorato alla Cultura Spettacolo Sport e Turismo Comune di Ciampino, Assessorato alla Cultura

Ciampino: " Sala Convegni; " Biblioteca "P.P. Pasolini"; " Galleria d'Arte Contemporanea;

dal 15 dicembre al 21 dicembre 2005

COSA. "Cinema e Natura" è il fervido binomio che racchiude il tema unico della Prima edizione del Ciampino International Film Fest, un festival cinematografico che vuole, di anno in anno, riflettere su temi fondamentali della vita umana, ed in questo caso sul sempre complesso rapporto tra uomo ed ambiente. Con un ciclo di film e di video ed una pubblicazione, si cercherà di andare a fondo nello scandagliare questo basilare rapporto; il tutto senza preclusioni che escludano o privilegino alcuni modi espressivi dell'audiovisivo rispetto ad altri, cercando -per quanto possibile- di annullare anche la barriera tra fiction e non fiction che persiste in tantissime rassegne similari.

Film con ambientazioni naturalistiche rilevanti, indagini -ad esempio- sui rifiuti, o reportage sulle condizioni dei nostri parchi, sulla condizione dell'ambiente nel resto del mondo, su popolazioni indigene minacciate dalle multinazionali del petrolio, o ancora resoconti di viaggi fatti in luoghi ancora incontaminati, o magari lungometraggi per ragazzi e bambini, o programmi televisivi di divulgazione ed altro ancora renderanno il Festival molto vario ed in grado di affrontare (o almeno di illustrare, come del resto spetta al cinema) le tante, diversissime sfaccettature del problema.

ANTICIPAZIONI SUL PROGRAMMA:

In 7 giorni di eventi culturali legati al rapporto tra uomo e natura, presenteremo al pubblico:

" inchieste, programmi televisivi e spot pubblicitari; " cartoons e fumetti; " documentari, retrospettive e reportages; " lungometraggi e corti; " concerti, spettacoli e performances teatrali; " incontri, dibattiti e conferenze tematiche; " arte multimediale, scultura;

Ciampino International Film Fest è anche frutto di collaborazioni con realtà come:

" "Premio Libero Bizzarri" XII rassegna del documentario San Benedetto del Tronto; " "Castelli Animati"10th Animated International Film Festival; " "DerHumALC" VII Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos America Latina Y Caribe; " Friuli Film Commission (per il 30° della morte di Pier Paolo Pasolini, sui "luoghi" friulani dello scrittore e regista); " Biblioteca Comunale Città di Ciampino "Pier Paolo Pasolini"; " Galleria d'Arte Contemporanea Città di Ciampino.

L'iniziativa sarà diretta da Enzo Lavagnini ed Andrea Acciari.

Resp. Ufficio Stampa Dott. Massimiliano Begni ufficio.stampa@aspirantiattori.com www.aspirantiattori.it www.aspirantiattori.com

Direzione Generale via pazzano 100, 00040, ROMA info line: 067961776 fax 067910065

: 26/11/05

: 25/11/05

INVITO INAUGURAZIONE GARAGE TEATRO Domenica 4 Dicembre 2005 - ore 21 Via Torino,76 Sesto San Giovanni (MI)

Questo invito è rivolto a compagnie teatrali, associazioni culturali e sociali che si stanno occupando dello sviluppo della cultura e del teatro sul territorio milanese e nell'hinterland. Questa serata è organizzata per presentarvi un nuovo spazio,destinato al pubblico ed agli addetti ai lavori, dove potersi incontrare e conoscere, e magari poter discutere insieme un progetto culturale.

Scopo di questa associazione è promuovere iniziative culturali, in particolare legate al teatro, ma non solo, per cercare di ricostruire una relazione col pubblico, che spesso, almeno noi sembra, subisce una cultura elitaria senza esserne protagonisti. Per questo il tema della nostra prima stagione sono i confini del teatro, o meglio tutto ciò che sta sul limite. All'interno della programmazione di spettacoli prevista, a partire da Febbraio 2006, nelle serate di Venerdì Sabato e Domenica, il pubblico sarà invitato anche a fermarsi dopo lo spettacolo per bere una birra o un bicchiere di vino, o per consultare un bookshop che sarà collocato all'interno dello spazio stesso. Da qui a Febbrario lo spazio GARAGE resterà aperto Venerdì 9-16-23 Dicembre dalle 21, per la presentazione di vostri progetti. Se non potete venire all'inaugurazione o in quelle serate, potete contattarci via e-mail o spedire il vostro materiale (compreso VIDEO, in caso di spettacoli già esistenti) alla nostra sede legale.

ASSOCIAZIONE PACIUGO SEDE LEGALE - V.le Brianza, 26 - 20100 Milano Tel 02/26141355 e-mail: progettogarage@gmail.com

Siccome il nostro è un mestiere che più che alla fama porta alla fame... dopo ci sarà CIBO e BEVERAGGIO.

: 25/11/05

eleonora de luca napoli

: 25/11/05

eleonora de luca napoli

: 25/11/05

eleonora de luca napoli

: 24/11/05

Il 30 novembre 2005, alle ore 21, la compagnia teatrale Temperatura debutterà al Teatro Petrolini di Roma con la commedia brillante Ti presento un’amica?, di Bruno De Stephanis e Cristina Galardini. Il gruppo teatrale la riproporrà, in replica, fino al 4 dicembre (tutte le sere alle ore 21, domenica 4 dicembre alle ore 18 e alle ore 21). Patrocinano lo spettacolo due prestigiosi enti: l’Associazione Culturale Fonòpoli e l’Associazione Culturale Lin Delija.

LO SPETTACOLO Ti presento un’amica? Commedia in due atti Dal 30 novembre 2005 al 3 dicembre 2005 alle ore 21, il 4 dicembre 2005 alle ore 18 e alle ore 21 Teatro Petrolini, Via Rubattino 5, 00186, Roma (Testaccio), tel. 065757488 Per informazioni: alexander@fonopoli.it

Dopo l’inatteso successo dell’anteprima estiva, torna sotto i riflettori, con un nuovo allestimento, la commedia brillante Ti presento un’amica?. Scritta e diretta da Bruno De Stephanis e Cristina Galardini, la pièce si avvale della direzione artistica di Alexander Galiano, della supervisione tecnica di Gaetano Romano e, ultimo ma non meno importante, dell’accompagnamento musicale delle canzoni più briose del repertorio di Renato Zero.

Mettendo in scena l’affetto che lega due ragazze, Sofia e Mara, la commedia dimostra che l’amicizia può superare tutte le diversità, in qualsiasi momento, con ironia e irriverenza. Sofia, effervescente trentenne eterosessuale a due mesi dal matrimonio, è la migliore amica di Mara, single omosessuale di bell’aspetto che però, per via della timidezza, riesce a rompere il ghiaccio con le donne soltanto in chat. La depressione e la sfiducia di Mara verso i rapporti sentimentali spingeranno Sofia a improvvisarsi gay per aiutare la sua amica nella difficile ricerca della compagna ideale.

Personaggi e Interpreti Sofia (Cristina Galardini), 27 anni, eterosessuale, impiegata in un ufficio pubblico. Fidanzata con Alessio, è a due mesi dal matrimonio. È una donna vitale e allegra. Mara (Danila De Dominicis), 30 anni, omosessuale, infermiera. Timida, molto sensibile, piacente, è la migliore amica di Sofia. Alessio (Francesco Rizzi), fidanzato di Sofia. Elena (Martina Valente), 20 anni, omosessuale, è decisamente femminile e molto disinibita. Luciano (Bruno De Stephanis), vedovo cinquantenne, macellaio di professione, è legatissimo alla figlia Sofia. Maria (Arianna D’Amato), trentacinquenne, eterosessuale, sposata con Sandro. Cattolica e tradizionalista, è la sorella maggiore di Mara. Mauro (Francesco Bentura), cinquantenne, gay, fa il restauratore di mobili antichi. Pedro (Antonio Verruccio), giovane gay di origine brasiliana. Fa il ballerino e l’animatore. Gioia (Monica Viale), quarantenne, omosessuale, fa la giornalista. Sabrina (Vicky Catalano), trentenne, gay, indubbiamente affascinante. Gestisce un circolo sportivo. Brigitta (Francesca Facchini), 16 anni, studentessa, amica di Sabrina. Virginia (Gisella Giancarli), studentessa. Sole (Carlotta Di Lorenzo).

: 23/11/05

TEATRO DIANA A NAPOLI "MORTE DI UN COMMESSO VIAGGIATORE" DAL 29 NOVEMBRE ALL'11 DICEMBRE CON EROS PAGNI - UGO MARIA MOROSI - ORIETTA NOTARI - GIANLUCA GOBBI - ALDO OTTOBRINO - MARIO MENINI - DAVIDE LORINO - ENZO PACI - FABRIZIO CAREDDU - BARBARA MOSELLI - STEFANIA PASCALI - FIORENZA PIERI E LA REGIA DI MARCO SCIACCALUGA.

: 22/11/05

Noio vulevòn savuàr ancor

: 22/11/05

Noio vulevòn savuàr ancor

: 22/11/05

laboratori teatrali

: 21/11/05

Teatro Tasso - Via Tasso,169-Napoli telefax 081/669480 - 081 661835 Stagione di Prosa 2005-2006 Tango Guappo di Gianpiero Notarangelo (prima assoluta) 17-18-22-25-26-29-30 Dicembre 2005 1-6-7- Gennaio 2006

: 21/11/05

: 21/11/05

: 21/11/05

Visto domenica 20 novembre, programma sportivo della Simona Ventura, un attore di fiction partecipante all'isola dei famosi, alla domanda della Ventura:"Perchè non hai continuato con il teatro?" ha risposto;"Perchè il teatro ti gratifica economicamente solo quando sei già affermato e non ti dà visibilità. Possibile che in Italia il grande pubblico guardi quelle stupidissime fiction che permettono di gratificare economicamente e danno immagine a pseudo attori che nessuno farebbe recitare anche nelle sagre paesane? E possibile che nessuno si faccia carico di rilanciare il nostro teatro così ricco di storia e pieno di attori veri? Chi fosse in sintonia con il mio pensiero può contattarmi r.moselli@sportlife.it

: 20/11/05

"CINEMA E NATURA"

CIAMPINO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL Prima Edizione www.ciampinointernationalfilmfest.com

Associazione Culturale "Il Sole" Associazione Culturale AspirantiAttori.it Regione Lazio - Assessorato alla Cultura Spettacolo Sport e Turismo Comune di Ciampino, Assessorato alla Cultura

Ciampino: " Sala Convegni; " Biblioteca "P.P. Pasolini"; " Galleria d'Arte Contemporanea;

dal 15 dicembre al 21 dicembre 2005

AspirantiAttori.it ufficio.stampa@aspirantiattori.com www.aspirantiattori.it www.aspirantiattori.com info@aspirantiattori.it FAX: 067910065 infoline: 3473784152

: 20/11/05

Organizzazione By Eventietrenta di Stefano Lazzarini & Sebastiano Rizzo in collaborazione con … il Ristotheatre Classico Village

Presenta:

Quelli del Lunedì…Al Classico Trailers di teatro e musica dal vivo…

A partire dal giorno 21 Novembre ’05, ogni Lunedì sera dalle 21.30 alle 00.30 circa, verranno organizzate all’interno del locale alcune iniziative culturali, presentate con brio ed affiancate sempre da musica dal vivo. Due compagnie (al momento in scena a Roma o prossime al debutto) presenteranno il loro spettacolo, rappresentando alcune scene particolarmente divertenti o emozionanti, avvalendosi di alcuni oggetti di scena o di qualche elemento di costume. L’organizzazione (o un suo delegato) introdurrà la compagnia e lo spettacolo, descrivendo brevemente le scene. Lo scopo del progetto è quello di pubblicizzare in maniera brillante, leggera ma efficace i lavori rappresentati nei teatri “off” della capitale, che spesso non godono di alcuno spazio sui media locali, sensibilizzando e coinvolgendo allo stesso tempo gli addetti ai lavori che siano alla ricerca di nuove idee, di nuovi attori, registi o spazi dove rappresentare novità. L’intento del progetto è, in sostanza, quello di trasformare i lunedì in una serata dedicata agli artisti ed alla cultura, coinvolgendo quanto più possibile (in base alla loro disponibilità) giornalisti, registi, attori, produttori. Si auspica una buona partecipazione da parte della stampa.

Per informazioni:

Stefano Lazzarini – 339/4583812 – s.lazzarini@inp.it Sebastiano Rizzo – 348/9120608 – arteincasa@yahoo.it

: 18/11/05

provini per uomini e donne nel mese di febbraio

: 18/11/05

Produzione indipendente per lungometraggio low budget da girarsi tra Milano e New York (titolo provvisorio It's New York Time)

CERCA ATTORI E ATTRICI AMERICANI, CANADESI oppure MADRE LINGUA INGLESE o che sappiano parlare Inglese PERFETTAMENTE RUOLI ANCORA APERTI Matthew ragazzo americano, attore molto bravo, età scenica 25/30 anni. Affascinante, profondo, misterioso, ribelle, fuori dagli schemi.

Melissa – teen-ager americana. Età scenica 18/20 anni, capelli castani, occhi chiari, non tanto alta. Anche attrice con poca esperienza. Chris - teen-ager americano, età scenica 19/20 anni. Anche attore con poca esperienza

Parte canadese Rita - Cugina canadese della Protagonista. Ragazza adolescente, corporatura robusta, capelli neri, non tanto alta. Età scenica 18/19 anni.

Carmela - Cugina canadese della Protagonista. Età scenica 23/24 anni.

Pasqua - Cugina canadese della Protagonista. Età scenica 20/21 anni.

Zia Canadese - età scenica 40/45 anni. Accento italo-canadese.

inviare cv e foto via mail: newyorktime@virgilio.it I provini a Milano: Via Pomponazzi di fronte al numero civico 18(Spazio del CTAS) Martedì 22 Novembre dalle 11 alle 18 per informazioni: tel. 320 94 86 039

: 17/11/05

"IL PERGOLATO DEI TIGLI" TESTO SCRITTO DAL GIOVANE DRAMMATURGO IRLANDESE CONOR MCPHERSON NEL 1995 E' STATO MESSO IN SCENA DAI GIOVANI ATTORI PIERLUIGI PASINO, VITO SACCINTO E MARCO TADDEI AL TEATRO "LA TOSSE" DI GENOVA. CHI FOSSE INTERESSATO ALLA RAPPRESENTAZIONE (COMUNI, ASSOCIAZIONI, PICCOLI TEATRI ECC.) PUO' CONTATTARE VITO SACCINTO vitosaccinto@interfree.it PER TUTTE LE INFORMAZIONI.

: 16/11/05

"Morte di un commesso viaggiatore" spettacolo portato in scena dal Teatro stabile di Genova in tournée per l'Italia, in questo periodo al Teatro Quirino a Roma, ritengo non abbia avuto quello spazio giornalistico che merita. L'interpretazione di Eros Pagni e degli altri attori è semplicemente stupenda.

: 13/11/05

PROVINI PER PROGRAMMA TELEVISIVO

Sei un comico/a? Un cabarettista? Un imitatore/imitatrice? Un prestigiatore? Vorresti cantare ma tutti ti dicono che sei stonato/a?

Hai un amico o conoscente che abbia i requisiti citati? Comunicaglielo al più presto. Se vuoi prenotare il tuo provino per partecipare al programma televisivo “Lista d’Attesa” su Telenova condotto da Enrico Beruschi e Gabriella Capizzi invia il tuo Curriculum Vitae a www.JMIAS.com all'indirizzo e-mail moreacting@jmias.com inserendo in oggetto "Programma Televisivo Lista D'Attesa" e specificando nel testo email con quale ruolo ti proponi per il programma televisivo. I Curriculum Vitae con i requisiti richiesti verranno inoltrati alle persone incaricate del programma televisivo che sarà in onda fino a maggio/giugno 2006. Cordiali saluti.

In collaborazione con "Lista D'Attesa"

: 13/11/05

Il nuovo All Casting è in edicola dal 5 novembre.

Dal 5 novembre All Casting, il gionale più autorevole su casting, provini e audizioni è in edicola con nuovo e ricco mensile pieno di notizie e di articoli. Non solo, All casting è anche sempre di più il giornale dei lettori, siano essi emergenti o professionisti. Sono in fase di sviluppo per questo gionale nuovi e ambiziosi progetti, nuove collaborazioni e partnerschip. Nel numero on edicola è presente la collaborazione con Cineclick, con Aspiranti Attori, con la Compagnia Buonarroti, con la FilmArt, con SetVillage, ecc. Sicuramente continueremo a forniremo al giornale tutto il nostro supporto organizzativo, forte anche del progetto su cui stiamo lavorando "Show Casting in Italy" e tutto il nostro contributo di idee. Non confondete All Casting con un'altra testata omonima. Scegliamo bene i casting a cui partecipare, i siti per promuovere la nostra immagine e scegliamo bene anche le fonti di informazione. AIUTATECI A DIFFONDERLO IN TUTTA ITALIA RICHIEDENDOLO ALLA VOSTRA EDICOLA DI FIDUCIA.

: 13/11/05

Pubblichiamo uno stralcio dell’intervista Esclusiva di John More all’attrice, cantante e modella Justine Mattera e la recensione della commedia brillante “Troppi Santi in Paradiso”. ( fonte www.JMIAS.com )

“LA COMMEDIA BRILLANTE TROPPI SANTI IN PARADISO”

John More: Di che cosa tratta la commedia brillante “Troppi Santi in Paradiso”?

Justine Mattera: “Troppi Santi in Paradiso” è una pièce comica e satirica interamente scritta da Tato Russo, che racconta gli aspetti più grotteschi in un’epoca vissuta tra sanzioni, autarchia e nazionalismo. Succede che in un ministero dell’interno di un paese immaginario che si chiama Malitalistan tutti coloro che lavorano al ministero sono raccomandati, tutti tranne uno che è Scalognoff, interpretato da Tato Russo. Scalognoff non ha raccomandazioni perché non ha nessun “Santo in Paradiso”...

Jo.M.: Qual è il vero significato del titolo di questo spettacolo?

Ju.M.: Le raccomandazioni esistono da sempre. Grazie ai “troppi Santi” la nostra società si trova nelle mani di un branco di incapaci fortunati e favoriti.

Jo.M.: Che cosa ti sta insegnando questa esperienza con Tato Russo?

Ju.M.: Una grande lezione sui tempi comici. Poi, il signor Tato Russo è un genio carismatico, tecnico, e spontaneo. Una poesia in movimento. Un vero uomo rinascimentale; studia tutto e sa fare mille cose. Scrive, cucina, disegna, dirige, ecc… Incredibile!

Jo.M.: Che cosa hai pensato subito dopo aver letto il copione del personaggio che interpreti?

Ju.M.: Ho pensato: carino, si può fare. Ero più lusingata dalla sua proposta di collaborazione per lavorare con lui.

Jo.M.: Quali caratteristiche del tuo personaggio ti hanno maggiormente affascinato?

Ju.M.: La sua positività e spensieratezza. E’ l’unico personaggio vero in un mondo di falsi.

Jo.M.: Perché hai deciso di interpretare questo ruolo?

Ju.M.: Perchè tante volte è molto più difficile interpretare un personaggio più vicino a te stesso. Avevo sempre fatto personaggi molto caricati, quasi macchiette. Susanna invece è una donna più normale, moderna, e femminista nonostante la sua epoca.

Jo.M.: Quali sono gli studi tecnici che hai fatto per capire nel dettaglio le particolarità del tuo personaggio?

Ju.M.: Ho lavorato con un acting coach, bravissimo attore che si chiama Fabio Ferrari. Il mio personaggio è frenetico, ha una fissazione sulle cravatte, ride sempre, poi è molto americano.

Jo.M.: Come stai affrontando l’interpretazione del tuo ruolo?

Ju.M.: Ogni recita la conosco meglio. La mia interpretazione cresce con la pratica.

Jo.M.: Cosa c’è di Justine Mattera nel ruolo di Susanna?

Ju.M.: Siamo entrambe solari e positive.

Jo.M.: Un particolare saluto a tutti i tuoi fans e ai lettori di JMIAS.com

Ju.M.: Volere è potere. Il mondo è li fuori. Aspetta solo noi. Baci.

Potete leggere tutta l’intervista esclusiva di John More Su: www.JMIAS.com

: 13/11/05

“Omicidio Colposo” di Edward TAYLOR

Per la prima volta viene messo in scena in Italia Omicidio Colposo, il geniale thriller di Edward TAYLOR. Dal primo momento, tramite un susseguirsi di colpi di scena, strani segnali, dettagli ed indizi indecifrabili (in apparenza) si viene catapultati in un’atmosfera di suspance restando col fiato sospeso fino all'ultimo istante. Si resterà incollati alla poltrona del teatro nell’angosciante attesa di scoprire il finale. I protagonisti sono due scrittori (Harold Kent interpretato da Claudio Questa e Paul Riggs interpretato da Alberto Donatelli) che si trovano ad affrontare violenti scontri personali legati ai loro ultimi dieci anni trascorsi insieme a scrivere sceneggiature poliziesche. Fino a quando improvvisamente … questo starà a voi scoprirlo! A rendere ancor più intrigante il tutto c’è la presenza della moglie di Harold (Emma Kent – l’attrice Alessandra Cavallari) e l’ispettore Egan (ruolo affidato a Massimo Izzo). Colpi di scena a ripetizione in questo intricato ed inquietante thriller, ottimamente diretto da Aruna Dell'Unto e con la produzione de "La Compagnia del Lucchetto". Da non perdere!

Dal 22 al 27 novembre 2005 presso il Teatro Petrolini Via Rubattino, 5 - Roma (zona Testaccio) * Infoline: 06. 575 74 88

: 12/11/05

: 12/11/05

Si cerca un'attrice ( con base a Napoli o dintorni ) per la parte di Ilaria nel corto "Fecondazione artificiale" di Virginia Consoli ( reperibile su www.dramma.it, alla voce "libreria Copioni") per una sostituzione di una messinscena che sarà il 3 e 4 dicembre p.v. a Napoli, c/o La Corte della Formica-Teatro a Vapore nell'ambito del 1° Festival di Corti Teatrali ( vedi www.lacortedellaformica.it ). Il progetto è no budget; l'autrice è disposta ad ospitare a proprie spese l'attrice interessata per le prove ( che si terranno a Bordighera, IM, i gg. 25, 26, 27 novembre). In mancanza di base a Napoli, c'è la possibilità di pernottare in un ostello consigliato dall'Organizzazione a 17 euro una doppia. Rivolgersi a Virginia Consoli, virginiaconsoli@libero.it

: 10/11/05

Sono aperte le iscrizioni (gratuite) alla 13^ edizione del Festival Cabaret Emergente 2006. Per informazioni e bando di partecipazione: www.riccardobenini.it info@riccardobenini.it

: 09/11/05

Per spettacolo da rappresentare a gennaio, all'interno di un festival per l'impegno civile, si cercano 2 attori dai 25 anni in su residenti o con appoggio tra Bergamo e Milano. Gli interessati possono inviare foto e curriculum a Rosario Arena: saso.75@libero.it

: 07/11/05

Si cerca un attore per la parte di un Portantino per il corto "Fecondazione artificiale" di Virginia Consoli, reperibile su www.dramma.it alla voce "libreria copioni". Il corto andrà in scena nell'ambito del festival di corti a cura della Corte della Formica di Napoli ( vedi www.lacortedellaformica.it ) il 3 e 4 dicembre p.v. Il progetto è no budget e l'attore interessato dovrà avere una base a Napoli perché non sono previsti rimborsi spese. L'autrice si offre di spesare l'attore interessato per le prove a Bordighera ( nei gg. 25, 26 e 27 novembre ) compreso il viaggio. Gli interessati potranno contattare Virginia Consoli alla mail : virginiaconsoli@libero.it Grazie

: 07/11/05

Giorno 10 novembre, a partire dalle 20:30, presso il Teatro La Cavallerizza di Reggio Emilia, andranno in scena i 4 atti unici vincitori dell'UAI Festival. L'iniziativa nasce dal desiderio di far collaborare autori emergenti e giovani registi, al fine di dare voce a nuove e interessanti realtà del panorama teatrale italiano.

: 07/11/05

: 07/11/05

SABATO 12 NOVEMBRE AL TEATRO DI TERRA (VIA SAN CRISPINO 18 VELLETRI) ALLE ORE 21,00 SI TERRA LO SPETTACOLO

"FRESCO DI STAMPA COMEDY".

DIRETTAMENTE DA NAPOLI LA COMPAGNIA "FRESCO DI STAMPA", COMPOSTA TUTTA DA GIOVANI, PRESENTA IL SUO ULTIMO SUCCESSO PARTENOPEO "FRESCO DI STAMPA COMEDY". UNA SORTA DI MISCELLANEA TRA UNA SIT-COMEDY E CABARET ALL'ITALIANA, PENSATA PER UN PUBBLICO GIOVANILE MA ADATTA A TUTTA LA FAMIGLIA DOVE SI RIDE TRA IMMAGINI ESILARANTI E SITUAZIONI GROTTESCHE. LA REGIA E' FIRMATA DA SALVATORE SCARICO, ATTORE E AUTORE DI TALENTO COMICO ED ORA ANCHE SCENEGGIATORE E REGISTA DEL FILM "LEONE E GIAMPIERO" PRODOTTO DALA BARCELONA ENTERTAINEMENT. BIGLIETTO D'INGRESSO : EURO 7,00. UNA SERATA DIVERTENTE E FRIZZANTE ASSICURATA QUINDI!

: 06/11/05

TSL - Teatro Stabile del Lazio

- La Link Academy ha concluso le audizioni per l'ammissione al primo anno della Accademia Europea d'Arte Drammatica: sono arrivate 240 domande. 70 candidati sono passati alla seconda prova. Sono stati ammessi 40 allievi attori e 4 allievi registi. www.linkacademy.it

: 06/11/05

MORTE DI UN COMMESSO VIAGGIATORE

Per la stagione 2005-2006 del Teatro Quirino di Roma un appuntamento imperdibile con la grande drammaturgia del '900:"Morte di un commesso viaggiatore" di Arthur Miller,nella versione italiana curata da Masolino d'Amico. In Italia fu messo in scena con grande successo da Luchino Visconti, nel '51, che volle nel ruolo principale Paolo Stoppa. Questo dramma umano senza tempo aveva debuttato,nel '49,a Broadway nel memorabile allestimento di Elia Kazan. Numerose le trasposizioni per il cinema:l'ultima con Dustin Hoffman nell'85. Il testo di Miller torna sulla scena italiana grazie al Teatro di Genova che rende omaggio al drammaturgo americano, dopo la sua recente scomparsa,lo scorso febbraio. Raccolgono la sfida, dopo gli illustri predecessori,Marco Sciaccaluga ed Eros Pagni, nomi di punta del nostro Teatro, rispettivamente regista e attore. Pagni dà voce a Willy Loman con una recitazione fluida percorrendo una via icastica e poetica al tempo stesso. La prima l'8 con repliche fino al 27 novembre.

: 04/11/05

COORDINAMENTO COMPAGNIE AMATORIALI DI CIVITAVECCHIA

COMUNICATO STAMPA del 03/11/2005

In data 2 novembre, si è tenuta, presso il Teatro Traiano una riunione relativa alle problematiche inerenti il Cartellone delle Realtà Locali.

Erano presenti: Il Vive Commissario dott. G. Verde, Il Direttore Artistico Pino Quartullo, La Dottoressa Marconi dell’ Ufficio Cultura e Spettacolo, La funzionaria Amministrativa Sanfilippo, ed i rappresentanti di tutti i gruppi locali interessati.

Partendo da una richiesta insostenibile, che avrebbe costretto tutti i gruppi a rinunciare ad usufruire dell’ unica struttura disponibile rimasta in città, dopo un’ ampia discussione si è giunti ad un accordo tra le parti grazie anche alla sensibilità e disponibilità dimostrata dal Vice Commissario dottor Verde , che ha compreso il valore della cultura che questi gruppi offrono alla città , ridimensionando le richieste economiche.

L’ Accordo raggiunto, pur restando abbastanza oneroso per le compagnie che notoriamente non ricevono contributi di nessun genere, viene accettato in quanto frutto di un grande sforzo da entrambe le parti.

Il Coordinamento, che durante questa riunione ha ricevuto nuove adesioni ed ormai ha al proprio interno rappresentanti di dodici gruppi locali ribadisce però,che queste disposizioni, sono state accettate solo in via transitoria e dovranno essere variate dalla prossima Giunta, con regole definitive che chiediamo fin d’ora di poter concordare fra tutte le parti interessate.

Grazie all’ interessamento del Direttore Artistico Pino Quartullo, sarà presentato, come per l’anno passato, il cartellone delle Realtà locali, del quale vi anticipiamo le prime date:

· 18 e 19 novembre

due serate per la Solidarietà a Favore dell’ UNITALSI e de IL PONTE

‘ANTA & go! laboratorio teatrale per la terza età “CAVIALE e LENTICCHIE “ di Scarnicci e Tarabusi, Regia di Iolanda Zanfrisco

· 6 dicembre BILIBÀ “ Aspettando L’Ispettore” Regia di Giacchini e De Gattis

· 22 dicembre COMPAGNIA BUONARROTI “Cani e Gatti” di Eduardo Scarpetta Regia di Giorgio Ponzi

Seguiranno poi le compagnie; La Bottega dei Comici, Il Gabbiano, Il Faro, Blue in the face, Albatros, Teatro dei Poveri, Il Sorriso, Compagnia di Serena.

Essendo stati contattati da alcuni comuni limitrofi, siamo a confermare la nostra disponibilità ad una eventuale presentazione del cartellone stesso presso gli altri comuni del comprensorio.

Cordiali saluti

Per il coordinamento

Piero Pacchiarotti

: 03/11/05

COMUNICATO STAMPA - INVITO AI GIORNALISTI

CONVEGNO DI STUDI

“SALVATORE DI GIACOMO SETTANT’ANNI DOPO”

E INAUGURAZIONE MOSTRA DEDICATA ALLE CARTE EDITE E INEDITE DI SALVATORE DI GIACOMO

Napoli : 8-11 novembre 2005

Dopo le mancate celebrazioni del settantesimo anniversario della morte di Salvatore Di Giacomo, Napoli prepara un grande convegno per rileggere l’opera di questo poeta che Gianfranco Contini ha posto al centro della poesia del ‘900. Un appuntamento significativo e prestigioso che si rende necessario, alla luce dei più recenti studi letterari, filologici e linguistici, per un’analisi organica della lirica digiacominiana che anticipa, per originalità di contenuti e di scelte stilistiche, la poesia moderna. Il Convegno, organizzato dalla Biblioteca Nazionale di Napoli, dal Centro Promozione e Studio Cultura Campana, dall’Istituto Italiano per gli Studi Filosofici e dal Dipartimento di Studi Comparati dell’Università “L’Orientale” di Napoli, sarà inaugurato l’8 novembre a Palazzo Corigliano, nella sede dell’Università di Napoli “L’Orientale”, quindi proseguirà il 9 e il 10 novembre nelle sale della Biblioteca Nazionale di Napoli a Palazzo Reale e terminerà l’11 novembre a Palazzo Serra di Cassano presso l’Istituto Italiano per gli Studi Filosofici. Moltissimi gli interventi dei più prestigiosi studiosi italiani: da Giorgio Barberi Squarotti a Pier Vincenzo Mengaldo, da Antonio Palermo a Gianvito Resta, da Raffele Sirri a Marziano Guglielminetti e Giuseppe Farinelli, da Angelo Raffaele Pupino a Clelia Martignoni e Riccardo Scrivano. Tra le relazioni da segnalare, quella di Donatella Trotta, giornalista del “Il Mattino” e di Ruggero Guarini, giornalista del “Corriere del Mezzogiorno”, Mauro Giancaspro, direttore della Biblioteca Nazionale illustrerà alcune carte inedite del poeta, vero e proprio patrimonio documentariod ella Biblioteca napoletana. Senza tralasciare i testi teatrali, l’opera del bibliografo e del giornalista, queste giornate di studi proporranno una nuova lettura della scrittura di Salvatore Di Giacomo, aprendo ulteriori prospettive di storia letteraria e di storia della cultura. In occasione del convegno, la Biblioteca Nazionale Vittorio Emanuele organizzerà nelle sale della Biblioteca Nazionale di Palazzo Reale, una mostra che esporrà il patrimonio ricchissimo e in parte inedito delle carte digiacomiane: dalle poesie alle prose, all’epistolario, dalle guide turistiche agli scritti d’arte ,dagli articoli giornalistici alle canzoni, alle traduzioni dal francese e dal tedesco.

Ufficio Stampa Daniela Bernard Cell.3384006779 daniela_bernard@libero.it

: 03/11/05

Œ Off-Lin.E- Officina Linguaggi Espressivi Via Martiri Croce del Biacco 13 Bologna Bus 14A - 55 Presenta 21/22Novembre e 28/29Novembre ore 10,00-13,00 14,00-16,00 LO SPAZIO VERTICALE Laboratorio di Teatro-Danza condotto da Claudia Galiazzo Info Off-lin.e 051-6010479 339-6714731 e-mail: off.line@email.it

Claudia Galiazzo, danzatrice-Coreografa: Ha studiato con molti maestri della danza Contemporanea in Italia e all’estero tra cui: E.Salvatori, M.V.Campiglio, M.Abbondanza, C.Sagna, R.Giordano, C.Carlson, T. Kressel, D.Dupuy, L.Ekson, G.Caciuleanu, S.Linke. Diplomata all’Accademia di Belle Arti a Venezia. Conduce laboratori di TeatroDanza e partecipa a Rassegne, Spettacoli, Performances, Mostre. Fra i suoi lavori di teatrodanza: Presenze(2001), Traccia(2002, Abitudine(2003), Schegge(2004), MF30(2005).

Laboratorio di Teatrodanza Lo Spazio Verticale Scopo del laboratorio è sviluppare tutti gli spazi possibili attraverso il corpo nella sua Verticalità sviluppando energie, relazioni, emozioni, passaggi quotidiani dove più corpi si trovano ad essere messi in relazione tra loro e se stessi all’interno di un lavoro di ricerca e sperimentazione. La possibilità di nuovi luoghi come memorie del nostro vivere, della nostra esistenza porteranno il laboratorio ad essere una continua mutazione e performance aperta a più possibilità creative.

: 03/11/05

TEATRO MANZONI - SMILE di Davide Halevim 7 Novembre 2005 Davide Halevim, antiquario, collezionista, attore, oggi nella sua nuova veste di narratore di barzellette, vi coinvolgerà, con vena parodistica, in uno spettacolo dai tratti molto singolari. Con il suo Smile, Davide Halevim ha debuttato lo scorso Maggio all’Ambra Jovinelli di Roma e la sera del 7 novembre si esibirà al Teatro Manzoni di Milano. Una platea importante e numerosa, tra registi, casting director e protagonisti dello show business ci saranno nomi quali: Didi Leoni, Cesara Bonamici, Adriano Galliani, Beppe Grillo, Giancarlo Fisichella, Enrico Papi, Roberto Bettega, Paola Barale, Gianni Rivera, Rosita Celentano, Gianpiero Ingrassia, Eleonora Brigliadori, Corinne Clery, Francesca Assumma.

Durata dello spettacolo: 90 minuti.

DAVIDE HALEVIM

Nato a Milano nel 1955, ha origini persiane, ebree e russe. Antiquario di fama internazionale, collezionista di opere contemporanee, da sempre coinvolto nell’arte del cinema, del teatro e dello spettacolo.

La Fondazione Davide Halevim - inaugurata nel 2003 a Milano con la mostra collettiva “Something more than five revolutionary seconds” - è un luogo d’incontro per critici e curatori ed un interessante spazio per le relazioni culturali ed artistiche.

Davide Halevim vanta inoltre di numerose esperienze cinematografiche e televisive.

Personaggio versatile e creativo che, oggi, attraverso le sue barzellette sa regalarci il piacere di un sorriso.

CC-CONNECT Via F. Turati, 29 20121 Milano Tel./Fax +39-02.29005464 info@cc-connect.it - www.cc-connect.it

: 03/11/05

• 7-13 novembre/Workshop con Fabrizio Arcuri:

L’attore e il teatro italiano del primo ‘900

Tema principale del lavoro sarà attraversare le dinamiche di finzione e menzogna nella relazione tra attore e personaggio. Il campo di indagine sarà il teatro italiano del primo ‘900, con autori quali Pirandello e Petrolini, che permetteranno ai partecipanti al laboratorio di confrontarsi, attraverso questi testi, con le dinamiche di relazione in scena, e in seguito, di decodificare i concetti di significazione della pausa, play-back e corpo emotivo. Gli incontri procederanno per riflessioni teoriche su come il materiale drammaturgico si traduca in elementi scenici, in elementi di regia, scenografici e attoriali. Inoltre, partendo da questi presupposti, si continuerà l’indagine su come il procedimento possa essere vero anche al contrario: l’esperienza di un corpo, l’organizzazione dello spazio scenico, danno luce a nuove letture del testo e ne cambiano la direzione. Lo scopo di questo tipo di indagine che l’ attore compie viene quindi ad essere il potersi ritrovare davanti ad un testo e mettere in luce diversi aspetti del discorso tra personaggio e teatro, con un occhio particolare al rapporto dinamico e fisico tra attore, spazio, ritmo, movimento e all’artificio scenico.

Fabrizio Arcuri

Regista e autore degli spettacoli della compagnia Accademia degli Artefatti dal 1990. Ha lavorato come aiuto regista di Peter Stein e si è formato all’interno dell’università La Sapienza di Roma seguendo i corsi di Dario Fo, Sandro Lombardi, Carlo Quartucci. Ha studiato danza con Claude Coldy, Masaki Iwana, Vin Van de Keibus. Ha tenuto seminari teorici presso la cattedra di Drammaturgia del prof. Raimondo Guarino al DAMS, Università Roma Tre. Ha collaborato con Radio Rai Tre per la trasmissione Centolire, realizzando alcuni documentari sul teatro. Autore di opere video è vincitore con Dati… del Premio Riccione TTV 1996 e menzione speciale 1999 per Sulle possibilità… Ha condotto numerosi laboratori tra i quali Io mi raffiguro in tandem con Mariangela Gualtieri del Teatro della Valdoca presso Mobilità delle Arti nel 2002 e Cori Tragici di Euripide che gli è valso il Premio Dioniso del teatro classico dei giovani promosso dal D. A. M. S. Torino, C. R. U. T., nel 2003. Collabora con il D. A. M. S. Torino come regista coordinatore delle attività pratiche del master Teorie e dinamiche del teatro. E’ membro della commissione del Premio Scenario dal 1998.

• 21-27 novembre/Workshop con Federico Dilirio:

La creatività attorale

Il lavoro del laboratorio si svilupperà su un testo classico del teatro francese del ‘600: Andromaca di Racine. Si comincerà con esercizi di training e di utilizzo del corpo nello spazio; ci si concentrerà poi su alcune scene del testo, scelte dal regista e già precedentemente memorizzate dai partecipanti. L’analisi del testo, e del “sottotesto”, sarà svolta in modo attivo, attraverso esercizi di improvvisazione con il corpo, a volte anche su musica, sulle possibili linee e direzioni delle scene. Inizialmente si lavorerà senza utilizzare le parole del testo, ma soltanto il corpo, le azioni fisiche e il lavoro sullo spazio; l’utilizzo della voce e del testo sarà il passo successivo, quando saranno definite le azioni nate dalle improvvisazioni. Obiettivo del laboratorio sarà quello di considerare e sviluppare le peculiarità e potenzialità di ognuno nel lavoro sulle scene e sui personaggi, cercando di aumentare, in ogni singolo attore, la consapevolezza delle proprie particolarità. Il lavoro costante di improvvisazione sarà fondamentale per cercare di abituare ogni attore all’invenzione di materiali e idee sceniche su personaggi, sensazioni, immagini, allo scopo di accrescerne la creatività e affinare ulteriormente la qualità delle sue proposte.

Federico Dilirio

Diplomato attore alla Scuola del Teatro Stabile di Torino nel 1997, sotto la direzione di Luca Ronconi. Come attore ha lavorato con registi quali M. Avogadro, A. Syxty, T. Bradecki, D. Jemmet e con Elisabetta Pozzi. Nel 2003 ha conseguito un master per attori : “L’attore tra Teatro, Danza e Musica” presso il Teatro Due di Parma. Nel gennaio 2004 ha firmato la sua prima regia con lo spettacolo “Dido. La tragedia di Didone, regina di Cartagine” di C. Marlowe, presentato in anteprima nazionale al Teatro Due di Parma. Del 2005 è la regia di “Persefone” di G. Ritsos. Per il Festival UAI 2005 di Reggio Emilia firma la regia di “Due donne (e quattro aperitivi)”. È socio fondatore, con Angelica Zanardi, della compagnia teatrale “Crexida” di Bologna con cui ha realizzato i suoi ultimi spettacoli. Crexida fa parte dal 2005 di IETM (Informal European Theatre Meeting), una rete informale che collega compagnie e organizzazioni teatrali e di danza di tutta Europa.

• 5-11 dicembre/Workshop con Angelica Zanardi:

La poesia tra la voce e il corpo

Il laboratorio si propone di sviluppare, a partire dall’esperienza vocale e corporea dell’attore in rapporto alla parola poetica, uno studio sulle svariate possibilità interpretative che ne derivano. I testi utilizzati saranno quelli di grande poetesse quali Mariangela Gualtieri, Wislawa Szymborska, Silvia Plath, Alda Merini e Maria Luisa Spaziani; un particolare spazio verrà dedicato ai poemi di Ghiannis Ritsos, autore di numerose rivisitazioni poetiche del mito come Elena, Fedra, Persefone. Il laboratorio prevede una parte di training fisico e vocale, che precederà la lettura e lo studio del materiale selezionato. A partire dagli impulsi e dalle suggestioni forniti dai testi si procederà, attraverso improvvisazioni, a dare vita a possibili elaborazioni sceniche del materiale poetico.

Angelica Zanardi

Diplomata nel 1995 all’Accademia Antoniana d’Arte drammatica di Bologna, ha perfezionato la sua formazione di attrice con maestri di fama internazionale come Yves Lebreton e Mamadou Djoume. Ha frequentato tra il 1998 /’99 un corso di perfezionamento per attori promosso da ERT (Emilia Romagna Teatro) e conseguito un master presso il Teatro Due di Parma nel 2003. In teatro ha lavorato con numerosi registi tra i quali Giancarlo Cobelli, Cesare Lievi e Gabriele Lavia. In ambito cinematografico e televisivo, ha lavorato prendendo parte ad alcuni sceneggiati e film, tra cui si ricorda “La meglio gioventù” di M. T. Giordana. Nel 2004 fonda insieme a Federico Dilirio la compagnia teatrale Crexida con la quale realizza gli spettacoli Dido, regina di Cartagine di C.Marlowe e Persefone di G.Ritsos. Crexida fa parte dal 2005 di IETM (Informal European Theatre Meeting), una rete informale che collega compagnie e organizzazioni teatrali e di danza di tutta Europa.

tutte le info per iscriversi presso: Compagnia NumeriPrimi, tel 0521/952795 - 333/6118287 - 347/1110917; cambrialuna@tin.it; opheliasflower@virgilio.it; info@numeriprimi.com. Gli stage si terranno a Parma, in via D' Azeglio, 47.

: 30/10/05

TEATRO DEL PARCO TIBURTINO via del casale bruciato 15, Roma

dal 3 al 6 e dal 10 al 13 novembre 2005 serale ore 21,30 – domenica ore 18,30 tel: 3478505913 - 3389768124

L’ATTORE IN MOVIMENTO

presenta

BLUES IN SEDICI la ballata della città dolente

di Stefano Benni

con:

Lisa - Sara De Santis; killer - Paco Cirella; il figlio - Gianfranco Miranda; l’indovino cieco - Antonio Gavino Sanna; il padre - Francesco Sechi; la madre - Silvia Tognoloni; teschio - Ludovico Versino; la città - il coro di tutti.

regia: Antonio Gavino Sanna

note sul testo e sulla regia

Un operaio disoccupato esce di casa, un pomeriggio, attraversa la città ed entra in una sala videogame nella quale non era mai stato, giusto in tempo per fare da scudo col proprio corpo al corpo di suo figlio e morire per mano di un killer. Questo il nudo fatto di cronaca, al quale Benni si ispira per scrivere un vibrante canto sulla città e le sue anime, costruito come una specie di murale metropolitano dove ogni personaggio racconta la sua vicenda, i suoi sogni, nel labirinto della città, luogo mentale più che fisico, luogo dei desideri e degli incontri meravigliosi e irrealizzabili, specie di enorme sala videogame dove la vita può rientrare nelle vene con un “insert coin” e il gioco può sempre ricominciare. . Gli attori si muovono su un palcoscenico spoglio, unici elementi del racconto i loro corpi e le loro voci; e alcune carcasse di monitor, indossate come caschi nel brano della città o disposte a rappresentare la sala videogame in una coreografia da luminaria metropolitana. I personaggi, che si rincorrono come se non potessero incontrarsi mai e anche quando si incontrano questo avviene quasi per caso: il Padre, operaio disoccupato legato al passato della fabbrica il Figlio, proteso a un futuro fatto di luci artificiali e plastica la Madre, morta, che da un luogo indecifrabile assiste impotente alla tragedia Lisa, la ragazza del Figlio, concentrato vivo ed esplosivo di femminilità Teschio, il piccolo spacciatore, legato a grandezze da bassa criminalità il Killer, esteta della morte l’Indovino Cieco, che è lo stesso Benni, il poeta, colui che da pochi dati nudi e quasi banali inventa emozioni, approfondisce rapporti e psicologie, muove i personaggi come se li sognasse, come se partorisse una storia che lo affascina e lo addolora e che esiste nonostante lui. la Città, infine: legame, riparo, gabbia e droga di tutti.

: 30/10/05

Un grande Enrico Montesano riscopre il Cabaret

Il miracolo del teatro. Il poter aprire uno spiraglio diverso sul mondo, il voler concedere l'opportunità, almeno per un paio di ore, di evadere da quella routine quotidiana che tanto pesa ed affatica, che stressa e rende nervosi, che fa perdere di vista i veri valori e lascia anche un po' di vuoto interiore. Con questo obiettivo uno dei più grandi mattatori italiani, quell'Enrico Montesano che al cinema come in televisione e soprattutto in teatro è riuscito a tracciare un importante solco nel panorama culturale italiano, si è presentato pochi giorni fà al pubblico del Teatro Traiano di Civitavecchia per inaugurare una stagione ricca ed interessante con il suo spettacolo "Noio Vulevan Savuàr Ancor". "Vorrei cercare di regalare un sorriso, due ore di serenità e spensieratezza, soprattutto in un periodo difficile come quello che stiamo attraversando - ha sottolineato l'attore alle prese con l'allestimento dello spettacolo - questo è rimasto a noi artisti, cercare di divertire magari perché no, anche suscitando qualche sana riflessione. Far evadere il pubblico da quei problemi che ogni giorno ci attanagliano, e sappiamo quanto è dura la vita". Un Enrico Montesano senza dubbio simpatico ed affascinante, ma anche riflessivo, posato, amareggiato che, per cercare di andare incontro al suo pubblico, ha scelto la strada del varietà. Lo spettacolo è infatti "una sorta di cabaret-rivista, un"cabarista" un varietà cabarettato - come ha spiegato ironicamente l'attore - è difficile oggi riproporre il varietà, per questo mi viene in aiuto la voce del Principe della rivista". Già perché il titolo dello spettacolo, quest'anno alla sua seconda stagione, ricalca la celebre battuta che Totò rivolge ad un vigile urbano in piazza del Duomo a Milano in "Totò, Peppino e la malafemmina". "Parafrasando quello che disse il Principe - si legge in una simpatica sorta di nota di regia scritta da Montesano - Nojo per fare quello che dobbiamo fare, (una rivista - varietà) cos a dobbiamo fare?" (Questo è solo un pretesto per dipanare lo spettacolo.) Com'era la rivista? Si può ancora fare il varieta??? Sono sessant'anni che non si fa più.scomparso..chi l'ha visto? Come potrebbe essere una rivista oggi? Il mondo dove vuole andare? L'uomo dove vuole andare? La complessa e contraddittoria società mondiale, con quello che sta facendo, dove vuole andare?.Se "sa" dove andare!". Dunque un viaggio nel varietà, senza tempo né ambientazioni particolari, con dodici ballerine in colorati costumi, monologhi, siparietti, musica, effetti di luce e fumo; tutti gli ingredienti della classica rivista a cui andranno ad aggiungersi delle immagini proiettate sul un grande schermo perché, come ha poi sottolineato lo stesso attore, "vogliamo portare un po' di televisione, ma quella buona, in teatro". . E lui, con uno stile camaleontico e particolare, di maschere ne ha cambiate, sia a livello metaforico che materiale. Passando con disinvoltura da Pulcinella a Pantalone, d a Capitan Fracassa ad Arlecchino, imitando con successo Romano Prodi e Luciano Moggi, Silvio Berlusconi e Maria De Filippi, Montesano ha alternato con disinvoltura umorismo e riflessione, portando in scena quel sorriso amaro, quell'ironia velata di malinconia che è tipica di ogni comico che si rispetti. Ora lo spettacolo, forte del successo tributatogli dal difficile pubblico civitavecchiese, è ( per il secondo anno consecutivo) al Teatro Sistina di Roma, per poi proseguire la tournee in importanti teatro come quelli di Milano, Firenze ed Agrigento. (Daria Geggi redazione compagniabuonarroti.com)

: 30/10/05

Il "Piccolo Regio Laboratorio" A Torino la ricerca continua

Il "Piccolo Regio Laboratorio",la stagione che il Teatro Regio di Torino dedica a sperimentazione e contemporaneità,riprende il 28 ottobre e andrà avanti fino al 26 maggio 2006. Anche questa stagione si annuncia ricca di novità con prime assolute o prime italiane per un ampio ventaglio di generi musicali. Inaugura la rassegna Alexander Balanescu,compositore tra i più versatili tra i contemporanei nonchè valente violinista.Tra i prossimi appuntamenti l'omaggio di Erri De Luca a Don Chisciotte,23 24 novembre. Info 011.8815.557.

: 30/10/05

La Fracci coreografa per Cenerentola

Carla Fracci cambia pelle e diventa coreografa per amore di "Cenerentola",il celeberrimo balletto tratto dalla fiaba di Charles Perrault.La coreografia della Fracci si rifà alla versione che Alfredo Rodriguez realizzò,nel '55,per la Scala di Milano e a quella di Loris Gai del '73. La musica è quella tradizionale di Prokofiev. Il copositore russo iniziò la elaborazione della partirtura nel '41, ma il lavoro fu interrotto dalla guerra per essere ripreso nel '43,su richiesta per Teatro Kirov di Leningrado. "...il poetico amore tra Cenerentola e il Principe...il fiorire dei sentimenti, gli ostacoli...il vivo poetico respiro della Natura...personaggi realistici dai sentimenti vivi.": così Prokofiev descrive i presupposti del suo lavoro per il balletto che,nel nuovo allestimento curato da Carla Fracci. Nel ruolo di Cenerentola si avvicendano Evgenia Obraztsova e Laura Comi mentre in quello del Principe Giuseppe Picone e Mario Marozzi.La Fracci è la Fata Madre. In scena all'Opera di Roma dal 3 al 10/11. Info 06.481.601

: 25/10/05

- Comunicato stampa - con preghiera di pubblicazione

Macrò Maudit presenta

NEL FANGO DEL DIO PALLONE

La storia maledetta di Carlo Petrini, centravanti di serie A

con Alessandro Castellucci

scritto da Giulio Baraldi e Alessandro Castellucci Luci: Claudine Castay Foto: Mirko Torresani regia Giulio Baraldi

DAL 26 OTTOBRE AL 5 NOVEMBRE 2005 TEATRO BLU – Via Cagliero 26 (Milano)

Dopo il successo della scorsa stagione, torna a Milano uno spettacolo teatrale che sta facendo discutere: ‘Nel fango del dio pallone’, tratto dal best seller di Carlo Petrini, ex giocatore di Milan, Roma, Genoa e Bologna. Uno che, però, hanno voluto cancellare dalla storia del calcio. Perché?

Nel suo libro Petrini confessa tutto quello che nel calcio “si fa ma non si può dire”: decine e decine di pareggi concordati, partite vendute, eccessi fuori dal campo, il doping e gli espedienti per eludere i controlli, i soldi in nero. Nessuna querela, nessuna denuncia per diffamazione, però, nei confronti di Petrini. Forse perché le sue sconcertanti affermazioni – supportate da prove, testimonianze, nomi, date e luoghi – non possono essere smentite? Lo spettacolo della compagnia Macrò Maudit, con la regia di Giulio Baraldi è una ricostruzione attenta, lucida e precisa della vita di Petrini. Un monologo con Alessandro Castellucci che diverte e commuove; perché racconta ciò che di meraviglioso esiste nello sport. Ma soprattutto fa luce sulla figura di un uomo che, pagate sportivamente e penalmente le sue colpe, colpito negli affetti più cari, non ha più paura di denunciare le ombre e le ferite nascoste del dorato mondo del calcio di oggi.

Carlo Petrini, reale protagonista della vicenda, il 28 e 29 ottobre sarà presente al teatro Blu e, al termine dello spettacolo, sarà intervistato da Pippo Russo, giornalista de “L’Unità”. Venerdì 28 ottobre dialogherà, anche, con Bruno Pizzul, popolare giornalista e telecronista RAI.

Lo spettacolo, successivamente, sarà programmato al teatro Belli di Roma, dal 9 al 15 novembre 2005, ore 21

Info e Biglietteria: 02-37050694/37050682 www.teatroblu.org Ufficio Stampa: Macrò Maudit 02-331.3111 www.macromaudit.org

: 25/10/05

Il Teatro degli Specchi di Catania diretto da Aldo Lo Castro ha dato inizio al suo 14° Laboratorio di avviamento al teatro. Cjiunque ne sia interessato, può scrivere a segreteria@teatrodeglispecchi.it

: 24/10/05

: 23/10/05

Sono iniziati a Roma i laboratori teatrali principianti ed avanzati presso l'associazione culturale la fonte di castalia. www.lafontedicastalia.it

: 23/10/05

VI RICORDIAMO CHE DAL 5 OTTOBRE E’ IN EDICOLA

All Casting.

Il Vostro mensile di settore più autorevole.

All Casting è l'unico, autorevole giornale su casting, provini, audizioni ed opinioni su tutto quanto fa spettacolo.

Siamo lieti di annunciarvi che dal prossimo numero, in edicola dal 5 novembre inizia una collaborazione con la compagnia Buonarroti. La nostra testata on-line curerà una intera pagina dedicata al teatro con recensioni di “prime” nazionali ed interviste esclusive a tutti gli attori più famosi del momento.

Le interviste sono curate della giornalista Daria Geggi de “Il Tempo” .

Si parte subito con un’intervista esclusiva a Pino Quartullo che spazia dal suo lavoro di Direttore Artistico del Teatro Traiano di Civitavecchia, alla sua atività di attore, alle collaborazioni con Gigi Proietti. E ancora: intervista ad Enrico Montesano per il suo nuovo spettacolo “ Noio vulevan savoir ” da ottobre al Sistina e che proseguirà per una tournèe in tutta Italia, infine il “ Re Lear ” di Antonio Calenda.

Solo per voi su ALL CASTING

Richiedetelo nelle vostre edicole di fiducia!!

: 23/10/05

"Vie-Scena Contemporanea Festival"

Fino al 30 ottobre, tra Modena, Carpi e Vignola, si svolge la prima edizione di "Vie-Scena Contemporanea Festival". Con un susseguirsi di prime assolute e prime nazionali di spettacoli, performance e installazioni si cerca di delineare come le arti percepiscono e descrivono il mondo contemporaneo e come viene visto il futuro. "Vie" permette di scoprire artisti innovativi e di sicuro interesse come il lettone Alvis Hermanis col suo New Riga Theatre (22-23/10) e il geniale Josef Nadj (dal 28 al 30). A "Vie" è proposto non solo il teatro di parola ma anche la danza,la musica e la videoarte per la quale si segnalano le installazioni del regista iraniano Kiarostami (dal 20 al 23). Una danzatrice di grande intensità, Erna Omarsdottir, presenta il suo ultimo lavoro:"Per soldati in missione di pace" (27 e 28). Significative le presenze italiane:Teatro Valdoca (28-29), Sosta Palmizi (26), Teatrino Clandestino (26-30). Gran finale con la musica di Ryuichi Sakamoto che,con Alva Noto,presenta"Live Insen". Per ulteriori info www.viefestivalmodena.it

: 23/10/05

"L'uomo dai mille volti" - Arturo Brachetti

Dopo otto anni di assenza, e sulla scia del grandissimo successo messo a segno a Parigi, Arturo Brachetti torna in Italia con il suo one-man-show "L'uomo dai mille volti". Il debutto a Milano, al Teatro della Luna, dal 22 ottobre. Questo spettacolo, tra Stati Uniti, Canada, Francia, Svizzera, Belgio e Germania è stato visto da più di un milione di spettatori. La realizzazione si deve a un team internazionale di rango che affiancano Brachetti per regia , scene, costumi, musica: Arthur Kopit, Simon Carpentier, Dazmo,Francois. Nel suo spettacolo lo straordinario attore-strasformista dà vita a 80 personaggi in 100 minuti in cui si susseguono momenti di poesia, glamour, magia, humour, per un percorso autobiografico. Brachetti, infatti, racconta se stesso attraverso i miti e i sogni della propria infanzia. La voce della mamma di Brachetti è quella di Sandra Mondaini mentre quelle dei giocattoli sono di Aldo,Giovanni e Giacomo.Dopo Milano lo spettacolo sarà a Bologna (dall'8/11),a Napoli (dal 15/ 11),Trieste (dal 22/11),Roma(dal 30/11).

: 22/10/05

bel sito, ben realizzato. se qualcuno vuole dare un occhiata al mio e darmi un parere ne sarei grata. www.perdipeso.it

: 20/10/05

"La casa di nuvole produzioni", organizza in Roma corsi di pianofore moderno e composizione digitale. Si realizzano inoltre basi midi ed audio professionali per la tv, il cinema, il teatro e la danza. Per informazioni e contatti: www.gianlucaattanasio.it.

: 19/10/05

Ursa Maior Teatro

Vi invita il giorno 19 Ottobre 2005 alle ore 16.00 presso il

TEATRO COMUNALE DI ALESSANDRIA

allo spettacolo

"IL FUOCO DEL RADIO. DIALOGHI CON M.ME CURIE" con Tiziana Di Masi e Irene Ros regia di Irene Ros

www.umteatro.it

: 19/10/05

Ursa Maior Teatro

Vi invita il giorno 19 Ottobre 2005 alle ore 16.00 presso il

TEATRO COMUNALE DI ALESSANDRIA

allo spettacolo

"IL FUOCO DEL RADIO. DIALOGHI CON M.ME CURIE" con Tiziana Di Masi e Irene Ros regia di Irene Ros

www.umteatro.it

: 18/10/05

SCUOLA DI TEATRO SOCIALE - FIRENZE 2005-2007 INFORMAZIONI GENERALI

CORSO: Biennale da Novembre 2005 a Giugno 2007- Ultimo Ven. Sab. e Dom. di ogni mese da Novembre a Giugno + un percorso Teatrale di Formazione in Teatro Sociale.

LUOGO: Stazione di Confine - Via Attavante 5 Firenze Teatro 334 - Via di Brozzi 334 Firenze

ORGANIZZAZIONE: Isole Comprese Teatro con Theatredessens e Ass. Teatrale Livres

DIREZIONE ARTISTICA: Alessandro Fantechi Elena Turchi

CONDUZIONE: La SCUOLA è diretta da Alessandro Fantechi ( regista e attore ) e Elena Turchi ( pedagogista teatrale e psicoterapeuta ) e si articola in sette workshop tematici e un percorso di Teatro Sociale. Il CORSO è supportato da dispense, materiali di studio, materiali audio-visivi. Nel Biennio saranno proposte altre occasioni formative sul lavoro dell’attore.

DESTINATARI: Il Corso si rivolge a giovani, studenti, attori, registi, drammaturghi, insegnanti, educatori, assistenti sociali, animatori sociali e socioculturali, psicologi, operatori in ambito socio-pedagogico e psico-sociale, mediatori culturali, studenti universitari e in genere a tutti coloro che sono interessati a sviluppare una professionalità che coniughi una sensibilità psico-sociale ad una competenza teatrale.

PRIMO ANNO: Attore Sociale 1 ( Corpo e Spazio Scenico ) Attore Sociale 2 ( Teatro o Terapia ? ) Attore Sociale 3 ( Rito, Gioco, Festa ) Tecniche e Metodologie del Teatro dell’Oppresso 1 ( De- Meccanizzazione e Teatro Immagine ) Tecniche e Metodologie del Teatro dell’Oppresso 2 ( ruolo dell’Antagonista e Teatro Forum ) Maschera e Commedia dell’Arte Alla ricerca del proprio Clown Percorso settimanale di Teatro Integrato ( disabili fisici e psichici, ex-tossicodipendenti, minori a rischio )

SECONDO ANNO: Attore Sociale 4 ( la Voce del Corpo;il Corpo della Voce) Attore Sociale 5 ( Teatro Magia ) Attore Sociale 6 ( i Rituali: il teatro come cerimonia ) Tecniche e Metodologie del Teatro dell’Oppresso 3 ( gesto rituale e maschera sociale ) Acrobatica, Nuovo Circo e Teatro di Strada Regia e Drammaturgia Sociale 1 Regia e Drammaturgia Sociale 2 Costruzione e realizzazione di un progetto di Teatro Sociale

www.isolecompreseteatro.it

www.scuolateatrosociale.it

: 18/10/05

: 18/10/05

Spettacolo offresi

SOTTOVUOTO

Per info: Associazione Culturale Fuoritempo e-mail:fuoritempo@acqualba.it

: 18/10/05

Associazione Paciugo organizza i seguenti laboratori:

Teatrodanza "Il corpo narrante e narrato" - Tecnica, Improvvisazione, Composizione condotto da Silvia Zerbeloni - Lunedi' 20:30-22:30 - 120 Euro (328 6688661)

Improvvisazione Teatrale Percezione, Ascolto, Relazione e Azione (costruzione del dramma teatrale) condotto da Angelo Prati - Giovedi' 20:00-23:00 - 180 Euro (333 4329128)

"La verita', vi prego, sull'amore" PERCORSO CREATIVO di teatro-danza sulle relazioni affettive condotto da Andrea Gazzi - Mercoledi' 20:00-23:00 - 180 Euro (328 7598301)

Ogni laboratorio ha durata 10 incontri con inizio dal 7 di Novembre. La prima lezione e' di presentazione e cosa 8 Euro. Alla quota sono da aggiungere 20 Euro per la tessera associativa.

Per informazioni: 02-26141355 Sede dei corsi GARAGE - Via Torino 76, Sesto San Giovanni - MM SestoMarelli

: 17/10/05

Afragola, Ballando sotto le stelle: venerdì prossimo al Gelsomino il terzo saggio-spettacolo della Katymen dance

Si terrà venerdì 21 ottobre, presso il gran cinema-teatro Gelsomino in Afragola, la terza edizione del saggio biennale della scuola di danza moderna "Katymen dance". L'edizione di quest'anno, intitolata "Ballando sotto le stelle", presenta una grande novità: accanto ai titoli angloamericani e latino-americani le allieve e gli allievi della scuola si esibiranno con danze jazz-funky sulle note di canzoni 100% italiane. Tutto frutto dell'inventiva di Mena di Maso, brillante ballerina afragolese più volte distintasi per il suo estro creativo. Già allieva di Roberto Baiocchi nonché amica di Kledi Kladiu e Sabrina Salerno, Mena di Maso è infatti molto aperta alle sperimentazioni. Il saggio-spettacolo sarà condotto come sempre da Amedeo Francesco Mosca, questa volta affiancato dall'energica Teresa Ciardi, conduttrice ufficiale del premio nazionale Totò alla comicità e reduce da esperienze prestigiose come il premio artistico-letterario internazionale "Città di Pomigliano d'Arco" e il premio internazionale Città di Afragola "Ruggero II il normanno". I saggi della Katymen dance si distinguono per il particolare successo di pubblico che riescono sistematicamente a riscuotere. Le serate organizzate dalla scuola non sono infatti concepite come dei meri saggi rivolti alle famiglie degli allievi, quanto come dei veri e propri eventi rivolti a chi voglia trascorrere una serata all'insegna del divertimento: per ritirare gli inviti è possibile recarsi presso la sede dell'associazione sportiva Katymen dance, al numero 1 di via Venezia (traversa di fronte al liceo Brunelleschi) in Afragola.

UFFICIO STAMPA Lp.comunication : 3409342485 - lp.comunication@libero.it Amedeo Francesco Mosca (FLIP) - tel. 3803115107

: 17/10/05

PREMIO ARTE CITTA’ DI POMPEI.

Premio arte citta’ di Pompei percorsi espositivi per PITTORI, SCULTORI, FOTOGRAFI, 17/18 dicembre 2005 Pompei. Gli artisti interessati avranno la possibilita’ di esporre le proprie opere attraverso in mostra in stand appositamente allestiti nella centralissima Piazza Bartolo Longo, ed inseriti in una pubblicazione di prestigio. Gli interessati possono richiedere materiale informativo inviando una mail a: lesp.communication@libero.it oppure telefonando al numero 081 850 69 25 - 3477033723 . Adesioni aperte fino al 30 novembre 2005.

: 16/10/05

GRANDE PARTECIPAZIONE ALLO SCIOPERO GENERALE DEGLI ADDETTI ALLO SPETTACOLO VENERDI’ 14 OTTOBRE

Sciopero generale dei lavoratori dello spettacolo per l'intera giornata di venerdì14 ottobre e, nello stesso giorno, una grande manifestazione nazionale a Roma, a piazza Capranica, alle 14,30. E' quanto hanno deciso ed attuato Agis, Anica, Anac, Slc-Cgil, Sindacato Attori Italiani, Fistel-Cisl, Forum Attori Italiani, Uilcom-Uil, Coordinamento Attori Uilcom, cioè tutte le sigle legate al mondo dello spettacolo. L'iniziativa è stata assunta per protestare contro le misure previste dalla Finanziaria che mettono in pericolo, dicono i sindacati, “circa 5 mila aziende e il posto di lavoro di oltre 60 mila addetti”. “L'attacco allo spettacolo e al fondamentale diritto alla cultura dei cittadini - si legge in una nota unitaria sindacale - ha raggiunto in questi giorni livelli mai toccati prima. La Finanziaria 2006 prevede un taglio del 40% di tutte le risorse pubbliche per lo spettacolo, tra decurtazione del Fondo unico (dai già insufficienti 464 a 300 milioni di euro), eliminazione delle quote Lotto destinate al settore e minori trasferimenti agli enti locali. Tutto ciò - prosegue la nota - aggravato da pesanti ritardi normativi che rischiano di determinare il blocco delle attività cinematografiche e la paralisi totale dello spettacolo dal vivo dal prossimo primo gennaio”.

“Un'operazione di queste dimensioni – hanno detto le nove sigle che hanno firmato la nota - nella situazione già estremamente precaria di tutto lo spettacolo, dovuta alle politiche fin qui adottate, provocherà una drastica riduzione dell'offerta di eventi al pubblico e metterà in serio pericolo l'esistenza di circa 5 mila aziende e il posto di lavoro di oltre 60 mila addetti, dei 200 mila che il settore complessivamente occupa.

Contro questa 'cultura dell'ignoranza' - prosegue la nota - il mondo dello spettacolo, compatto in tutte le sue componenti artistiche, sindacali e imprenditoriali, combatte oggi una battaglia di pura sopravvivenza, che prende forza anche dalle recenti dichiarazioni del capo dello Stato sul rispetto e l'attenzione che lo spettacolo meriterebbe dalle istituzioni. Primo atto di questa battaglia per garantire ai cittadini il diritto alla cultura e alla cultura il diritto di cittadinanza in Italia, è stata la chiusura delle attività da parte delle imprese e lo sciopero generale dei lavoratori dello spettacolo per l'intera giornata di venerdì 14 ottobre”.

: 16/10/05

CINEMA, PRESENTATO FESTIVAL DI TRIESTE

Oltre 150 titoli tra film in concorso, informativa, documentari,medio e cortometraggi. E' l'offerta della XXma edizione del Festival del cinema latinoamericano di Trieste, presentato in una conferenza stampa a Roma dal direttore della mostra, Rodrigo Diaz. I film in concorso vengono da Argentina, Brasile, Cile, Colombia, Messico, Uruguay e Venezuela. La retrospettiva è dedicata al messicano Felipe Cazals. Il festival si terrà dal 22 al 30 ottobre al cinema teatro Miela.Una selezione della rassegna è in programma poi a Roma (8-13 novembre), Milano e in altre città.

: 16/10/05

NOBEL LETTERATURA AD HAROLD PINTER

Il Nobel per la Letteratura è stato assegnato a Harold Pinter. Nato nel 1930, il drammaturgo inglese ha esordito con l'atto unico "La stanza", del 1957. Tra le sue opere, associate al "teatro dell'assurdo e vicine per sensibilità a Kafka e Beckett, si ricordano "Il guardiano" (1960),"Terra di nessuno"(1975), "Tradimenti" (1978). L'Accademia di Svezia ha attribuito il premio a Pinter perché, si legge nella motivazione, nelle sue opere "scopre il precipizio che si nasconde sotto le chiacchiere di tutti i giorni e si fa strada nelle stanze più segrete dell' oppressione".

: 14/10/05

Riceviamo e pubblichiamo da : TEATRI POSSIBILI

Venerdì 14 ottobre 2005 l'intero mondo dello spettacolo si fermerà per manifestare contro la Legge Finanziaria 2006.

Cinematografi, teatri, orchestre, singoli lavoratori dello spettacolo aderiranno a questa manifestazione, uniti come mai era successo prima d'ora per denunciare il più grave attacco mai registrato al sistema di sostegno pubblico dello spettacolo e, più in generale, della cultura. Anche il Circuito e la Compagnia Teatri Possibili partecipano allo sciopero nazionale sospendendo le attività di spettacolo del Teatro Libero di Milano e del Teatro Belli di Roma nella serata di venerdì.

Lo spettacolo italiano è sostenuto oggi da un complesso sistema di contributi pubblici in cui sono coinvolti Enti Locali, Regioni e Stato. A fronte del sempre maggior peso della cultura in un paese civile, lo spettacolo italiano vede progressivamente ridotti gli investimenti dello Stato (FUS), che per il 2004 corrispondono a 464 milioni di euro: una cifra assolutamente ridicola se confrontata su scala europea.

Ebbene, per il 2006 si è ben pensato di ridurre questa cifra a soli 300 milioni di euro. Un taglio del 40% che avrà ricadute tragiche per il futuro culturale di questo paese. E' stato calcolato che questo taglio (su una base già così scandalosamente irrisoria) metterà in serio pericolo di esistenza ben 5.000 imprese dello spettacolo, e il posto di lavoro di almeno 60.000 dipendenti, senza contare il disastro in termini di indotto economico e di indotto culturale, sociale e civile.

Non solo. La scure della Finanziaria colpirà lo spettacolo sia direttamente che indirettamente: infatti sono previsti tagli su tutte le integrazioni previste (come una percentuale dei ricavi del Lotto alla cultura) e soprattutto tagli agli Enti Locali di almeno il 10%. Questo significa, come già ampiamente dichiarato dai sindaci, che il taglio si ripercuoterà necessariamente sull'investimento di Comuni, Province e Regioni, proprio sulla cultura.

Se il teatro stava boccheggiando prima, questa Finanziaria lo porterà rapidamente all'agonia. Per risparmiare 164 milioni di euro si rischia di causare un disastro che costerà molto di più allo Stato e agli italiani.

Contro questa "cultura dell'ignoranza", il mondo dello spettacolo, compatto in tutte le sue componenti artistiche, sindacali e imprenditoriali, combatte oggi una battaglia di pura sopravvivenza che prende forza anche dalle recenti dichiarazioni del Capo dello Stato, sul rispetto e l'attenzione che lo spettacolo meriterebbe dalle istituzioni.

Primo atto di questa battaglia per garantire ai cittadini il diritto alla cultura e alla cultura il diritto di cittadinanza in Italia, sarà la chiusura dei luoghi di spettacolo da parte delle imprese e lo sciopero generale dei lavoratori del settore per l'intera giornata di venerdì 14 ottobre.

Vi segnaliamo e vi invitiamo a partecipare alle due principali manifestazioni previste a Roma e Milano:

Manifestazione nazionale a Roma Centro Congressi Capranica, piazza Capranica ore 14,30 Agis, Anica, Anac, Slc Cgil, Sindacato Attori Italiani, Fistel Cisl, Forum Attori Italiani, Uilcom Uil, Coordinamento Attori Uilcom

: 13/10/05

DOPO TANTI SACRIFICI E LAVORO FINALMENTE CI SIAMO RIUSCITI. VENITE A FESTEGIARE L'APERTURA DELLA NOSTRA NUOVA SEDE RIDENDO CON NOI E GUSTANDOVI IL BUON CABARE - SABATO - 15.10 ALLE ORE 21.30 Le Barnos in Lionel si allena BIS STR. GENGHE DI ATTO 70 - ACQUAVIVA - REPUBBLICA DI SAN MARINO. Info: bradipo_sm@yahoo.it / 335.7332048

: 09/10/05

Dal 5 Ottobre E' in edicola

All Casting.

Il Vostro mensile di settore più autorevole.

All Casting è l'unico, autorevole giornale su casting, provini, audizioni ed opinioni su tutto quanto fa spettacolo.

Le interviste sono curate della giornalista Daria Geggi de “Il Tempo” .

Si parte subito con un’intervista esclusiva a Pino Quartullo che spazia dal suo lavoro di Direttore Artistico del Teatro Traiano di Civitavecchia, alla sua atività di attore, alle collaborazioni con Gigi Proietti. E ancora: intervista ad Enrico Montesano per il suo nuovo spettacolo “Noio vulevan savoir” da ottobre al Sistina e che proseguirà per una tournèe in tutta Italia… e tante, tante altre sorprese.

: 03/10/05

L’Associazione Teatrale Duende è lieta di invitarVi

al IV Convegno Internazionale di Commedia dell'Arte

“ARLECCHINO VERSUS FOOL”

SABATO 8 OTTOBRE 2005 dalle ore 15 alle ore 19

- TEATRO OLMETTO di Milano -

Quarto appuntamento internazionale, frutto della collaborazione fra l’Associazione Teatrale Duende e le Università inglesi di Kingston upon Thames, Surrey e Westminster di Londra.

Come la figura del giullare nasce e si evolve nella civiltà teatrale europea?

Studiosi di vari paesi portano il proprio contributo attraverso l’esplorazione in ambiti diversi.

INGRESSO LIBERO – NON OCCORRE PRENOTARE

PROGRAMMA ore 15.00 – PRESENTAZIONE

INTRODUCE Eugenio de’ Giorgi – attore, regista e direttore artistico del Teatro Olmetto COORDINATORE Pier Giorgio Nosari – critico

SOME MODERN DAY FOOLS IN CONTEMPORARY BRITISH THEATRE Prof.ssa Margaret Rose (Università degli Studi di Milano)

FOOLFORSHAKESPEARE Massimo Navone (regista e direttore della Scuola Civica Paolo Grassi di Milano)

SHAKESPEARE E PSICHE. L'ARTISTA, LA MENTE, LE DONNE Dott.ssa Daniela Polese (psichiatra e psicoterapeuta)

IL GIULLARE COME STEREOTIPO "STORICO" DELLA COMMEDIA DELL'ARTE NEL “MISTERO BUFFO” DI DARIO FO' Prof. Christopher Cairns (University of Westminster, Londra)

LE CORNA DEL GIULLARE. SCARAMOUCHE E SGANARELLE Prof. Stephen Knapper (Kingston University, London)

LA MADRE DEGLI ARLECCHINI E' SEMPRE INCINTA Prof. Ambrogio Artoni (Università di Torino)

ARLECCHINO, WILL KEMPE, AND FALSTAFF Prof.ssa Frances K. Barasch (Università di New York)

LA MASCHERA AL FEMMINILE Lucia Vasini (attrice)

ARLECCHINO E LA RIVOLUZIONE ALLEGRA Ugo Ronfani (critico)

^^^^^^ Vi ricordiamo che dopo il Convegno, alle ore 21,00, potrete assistere allo spettacolo Sganarello. Il matrimonio per forza – Il cornuto immaginario di Molière al prezzo speciale di 5,00 Euro a persona

Si prega di prenotare.

^^^^^^^ Organizzazione: Associazione Teatrale Duende

Teatro Olmetto -Via Olmetto 8/a, 20123 Milano, Tel./Fax: +39 02 875 185 mail: info@teatrolmetto.com www.teatrolmetto.com

Per informazioni gli uffici sono aperti tutti i giorni dal lunedì al venerdì dalle ore 15,30 alle ore 19,00

: 02/10/05

OSCAR, "PRIVATE" CANDIDATO PER L'ITALIA

Il film che l'Italia candida per la corsa all'Oscar, come miglior film straniero è "Private", di Saverio Costanzo, prodotto da Offside, Istituto Luce e Cydonia. La decisione è stata presa, con la maggioranza dei 4/5, dal Comitato di selezione istituito presso l'Anica, su invito della "Academy of Motion Picture Arts of Science". Tra i componenti del comitato, Bernardo Bertolucci e Vincenzo Cerami. Il film di Costanzo ha superato nel ballottaggio il film di Giovanni Veronesi "Manuale d'amore". (fonte televideo)

: 02/10/05

LA SIGNORINA PAPILLON

Lo spettacolo di apertura della Stagione Teatrale 2005-2006 del Teatro del Navile di Bologna diretto da Nino Campisi, andrà in scena Venerdi 7 - Sabato 8 - Domenica 9 Ottobre 2005. Teatro del Navile - Teatro Perché presentano: LA SIGNORINA PAPILLON di Stefano Benni con Angela Sturniolo, Maurizio Tonelli, Massimiliano D’Aloiso, Rosaura Di Giuseppe scene e costumi a cura di Maura Mussini regia di Angela Baviera -- Raffinato ed elegante, con una garbata vena comica e surreale, il testo di Benni è pervaso da un senso di inquietante mistero sia nelle battute che nelle situazioni, alterna verità e menzogna, romanticismo e crudeltà, purezza e corruzione. La Signorina Papillon appartiene alla produzione letteraria che Benni ha pensato per il teatro. Scritta nel 1992 e cucita attorno ad un mondo di metafore, la storia invita a scoprire quali altre verità siano nascoste al di là delle parole. Una sognatrice, Rose Papillon ed un incantevole giardinetto, che non è solo un incontaminato paradiso di ingenua purezza, sono il pretesto per mettere in scena un mondo popolato da poeti eccentrici e da cortigiane parigine, militari in carriera e fratelli massoni, in una Parigi corrotta da fine ottocento. Angela Baviera che ne firma la regia, tratteggia abilmente i caratteri dei personaggi: la sognatrice Rose Papillon, l’eccentrica parigina, il poeta Costantin Millet, il Sergente della Loggia Armand. Sul palco Angela Sturniolo nel ruolo della sognatrice Rose Papillon, Maurizio Tonelli, Massimiliano D’Alosio e Rosaura Di Giuseppe. Scene e costumi sono curati da Maura Mussini. Bolognese di nascita e di classe ’47, Stefano Benni, autore di Bar Sport, La Compagnia dei Celestini ed Elianto, si distingue per le sue straordinarie doti di narratore satirico e surreale e vanta una fitta produzione letteraria, dai racconti fantastici a romanzi di grande spessore umano, dalla poesia ai testi umoristici, dalle ballate alle sceneggiature per il cinema, al giornalismo. Un narratore eclettico e particolarmente prolifico che il Teatro del Navile propone per rinnovare l’appuntamento con la drammaturgia d’autore e con il teatro contemporaneo. *Ingresso riservato ai soci: tessera € 1,00 Biglietti: Intero € 12, Ridotto € 10,00 Biglietteria: ore 20,30 - inizio spettacoli ore 21,00 * Prenotazioni allo 051/224243 (fonte dramma.it)

: 29/09/05

Ursa Maior Teatro

Vi invita il giorno 19 Ottobre 2005 alle ore 18.00 presso il

TEATRO COMUNALE DI ALESSANDRIA

allo spettacolo

"IL FUOCO DEL RADIO. DIALOGHI CON M.ME CURIE" con Tiziana Di Masi e Irene Ros regia di Irene Ros

www.umteatro.it

: 29/09/05

Ursa Maior

: 28/09/05

: 27/09/05

notizie sulle spettacolo di stasera

: 27/09/05

PER COMPLETARE PROGRAMMAZIONE: Apre in Ancona lo spazio teatrale Hangar CultLab, per completare la programmazione si cercano performances di qualità e innovative, inviare le proposte a : Compagnia Vicolo Corto Via G.Conti 10 60131 Ancona www.vicolocorto.it laura@vicolocorto.it tel: 071/2900915

: 26/09/05

vaffanculo vaffanculo vaffanculo

: 25/09/05

FILM PER OSCAR,FAENZA: CONCORRENZA SLEALE

"Sembra molto di più di un conflitto di interessi, mi sembra proprio concorrenza sleale. Spero che la Guardia di Finanza faccia delle intercettazioni come nei concorsi universitari". A parlare, nel programma "Viva voce" di Radio 24, è il regista Roberto Faenza. Il tema è il meccanismo di designazione del film italiano per l'Oscar. L'autore de "I giorni dell'abbandono" si riferisce al nuovo regolamento dell' Academy, per cui ora la commissione è composta da 6 produttori, 2 registi e 2 critici. "E' quasi inevitabile - nota Faenza - la presenza di almeno un produttore che abbia anche un film in corsa". (fonte Televideo)

: 20/09/05

Comune di Grosseto - Teatro Studio -

presenta: "DONNE DI KRETA”

“La donna-terra-madre-dea… La terra, la creta, la terra di Kreta… Il femminile la forma la sostanza…”

Sabato 24 settembre

3 PERFORMANCES: ORE 17.00 - 18.00 - 19.00

CA MEDICEO GROSSETO

Ideazione e regia: Mario Fraschetti

Musica e canto: Stefania Magnani

Interpreti: Enrica Pistolesi, Denise Ricciardi, Lia Montanelli, Daniela Marretti

Le sculture di Laura De Santi - che sono forme, crete, donne - fanno da sfondo e da supporto. Le immagini fotografiche di Paolo Del Freo colgono particolari, ripetono forme, scompongono.

La performance del Teatro Studio mescola, ricuce; si snoda dalle forme e dà movimento e voce: movimento alle forme, voce alle donne.

informazioni : 0564-28110 www.teatrostudio.it

: 19/09/05

L'Associazione Teatrale Duende Vi invita alla

CONFERENZA STAMPA

di presentazione della Stagione 2005/2006 del Teatro Olmetto di Milano

martedì 27 settembre 2005 - ore 11.30

Teatro Olmetto - via Olmetto 8/a Milano

ufficio stampa Mara Serina - iagostudio cell. 338.3246269 e-mail: mara@iagostudio.com

: 18/09/05

Record di iscritti al Corso Brecht del Piccolo di Milano

1200 giovani hanno presentato domanda di ammissione al settimo ciclo della Scuola fondata da Strehler e oggi diretta da Luca Ronconi

Record di iscritti alle selezioni per il Corso Bertolt Brecht, settimo ciclo di formazione della Scuola del Piccolo Teatro di Milano, fondata da Giorgio Strehler nel 1986 e oggi diretta da Luca Ronconi.

I 1200 giovani, tra i 18 e i 25 anni, che hanno presentato domanda di ammissione provengono, oltre che dall’Italia, da vari paesi europei ed extra-europei, tra cui Russia, Albania, Romania, Brasile, Venezuela e Stati Uniti. I candidati che supereranno la prima selezione, che prevede lettura e recitazione di brani scelti sia dalla commissione che dagli esaminati, potrà accedere alla seconda fase di prove, da cui emergeranno i 25 componenti della nuova classe che lavorerà con Ronconi e la sua équipe di insegnanti per i prossimi 3 anni.

Il corso precedente, intitolato a Sergio Tofano, si è concluso lo scorso giugno con la messa in scena de "I soldati" di Jacob Lenz, che, diretto da Luca Ronconi, acquisirà forma piena e statuto di “spettacolo in stagione” nel marzo 2006.

(Ci piace ricordare che il corso era stato pubblicizzato anche dalla nostra newsletter)

: 18/09/05

LA RAI HA FESTEGGIATO GLI 80 ANNI DI CAMILLERI

Festa alla Rai mercoledì scorso per l'80mo compleanno di Andrea Camilleri e per la nuova serie "Il commissario Montalbano",tratto dai suoi libri. Alla kermesse,hanno partecipato il presidente e il direttore generale Rai,Petruccioli e Meocci,i direttori Saccà e Del Noce.Presenti anche il regista Sironi e l'attore Zingaretti. Omaggi allo scrittore per sapienza narrativa e per la lingua italo-sicula da lui inventata Petruccioli ha anche ricordato che Camilleri,prima dell'esplosione del caso letterario,ha prodotto per l'azienda di stato lavori importanti,come "Maigret" e le commedie di Eduardo. La cerimonia si è conclusa con una grossa torta. (fonte televideo)

: 18/09/05

COMUNICATO STAMPA:

SALVIAMO IL TEATRO PRIMO di Napoli

Manifestazione a sostegno del Teatro Il Primo contro la latitanza delle Istituzioni locali (Regione Campania, Comune di Napoli e Provincia), nonché nazionali (Ministero dei Beni Culturali), che hanno decretato la morte del Teatro Il Primo.

In tutte le serate la veggente e cartomante SISI’ sarà a disposizione per cartomanzia e consultazione delle Tavole Angeliche.

Il teatro attraverso il direttore artistico ringrazia tutti gli Artisti che hanno dimostrato la loro sensibilità esibendosi gratuitamente per salvare una delle poche voci libere, non condizionate e non associate a nessun Salotto o “Parrocchia”

Chiunque voglia sottoscrivere la petizione da indirizzare al Sindaco di Napoli, On. Rosa Russo Jervolino e al Presidente della Regione Campania, On. Antonio Bassolino per un intervento speciale a sostegno del Teatro Il Primo può recarsi presso il Teatro Il Primo, dal martedì al sabato dalle ore 10 alle 13 e dalle ore 16 alle 19,30 munito di documento d’identità

Infoline: Botteghino Teatro Il Primo tel. 081 5921898

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Tempi di lavoro: Dal 24 Ottobre al 4 Dicembre, dalle ore 17.00 alle ore 24.00, Prova aperta finale: 4 giorni

Quota di partecipazione: 350 Euro dal 24/10 al 6/11 (2 Settimane), 500 Euro dal 24/10 al 20/12 (4 settimane), 650 Euro dal 24/10 al 4/12 (6 settimane)

Termine iscrizioni: 8 Ottobre

Inviare Curriculum a: sdip@libero.it Info: Sara D’Ippolito Tel: 3403350218; Paolo Emilio Colombo Tel: 3386951990, Pier Paolo Ravaglia Tel: 3392627416

: 15/09/05

COMUNICATO STAMPA:

SALVIAMO IL TEATRO PRIMO di Napoli

In tutte le serate la veggente e cartomante SISI’ sarà a disposizione per cartomanzia e consultazione delle Tavole Angeliche.

Infoline: Botteghino Teatro Il Primo tel. 081 5921898

Mario Panelli

: 15/09/05

Teatro Flaiano Via S. Stefano del Cacco 15 Roma Tel. 06 6796496 www.ennioflaianoteatro.ilcannocchiale.it Gianna Volpi Comunicazione: 338 6425492 – 06 58331126

dal 20 settembre al 2 ottobre FLAIANO IN MUSICA (ore 21, prezzo unico €10) A cura di Elisabetta Del Buono in collaborazione con Gianluca Attanasio

Una rassegna che spazia dalle radici della musica tradizionale (grika, klezmer, medio-orientale, bretone, paraguayana, etc.) alle più recenti contaminazioni, toccando qua e là la musica classica e il jazz.

20 settembre Danilo Rea (Piano solo) Uno dei migliori pianisti del jazz italiano. Tra le collaborazioni concertistiche e discografiche ricordiamo quella con Chet Baker, Lee Konitz, Steve Grossman, Bob Berg, Michael Breker, Billy Cobam, Aldo Romano, Dave Liebman, Joe Lovano, ecc. Le sue esibizioni si estendono anche al circuito classico tra le quali spiccano: partecipazione, come solista, all’opera di Roberto De Simone "Requiem per Pier Paolo Pasolini" al teatro San Carlo di Napoli sotto la direzione di Zoltan Pesko e in ensamble al teatro "Rossini" di Pesaro per il Rossini Opera Festival.

21 settembre Ifonissu Project Sonorità mistiche e canzoni d’amore della Grecìa salentina. Rielaborazioni e composizioni inedite acustico- elettroniche. Con Anna Dimitri, canto e voce recitante, Roberto Gemma, elaborazioni musicali, tastiere e fisarmonica, Aldo Gemma, tastiere Il gruppo propone in maniera singolare canti grecanici tramandati da padre in figlio. L’approccio si basa su una rielaborazione più intimista di alcuni canti religiosi e d’amore, tradizione di alcuni piccoli paesi del Silento, dove dimora l’anima millenaria della Grecìa. Dal punto di vista musicale, il gruppo cerca un punto di incontro tra l’origine popolare dei brani e suoni classici contemporanei ed elettronici.

22 settembre Raffaello Simeoni Band Viaggio nella musica mediterranea Con Raffaello Simeoni, voce, organetto, ghironda cornamuse e flauti, Stefano Manelfi, chitarre, bouzouki e voce, Alessandro Strinati, viola, braguesa, chitarra e sequenze, Cristiano Califano, bouzouki, chitarra battente, Andrea Colocci, basso e contrabbasso, Carlo Ferretti, batteria percussioni e voce. Raffaello Simeoni. Già vincitore del premio Recanati, per le sue doti vocali e la sua abilità di polistrumentista ha collaborato con un gran numero di artisti, da Giovanna Marini a Claudio Baglioni, da Nour Eddine a Riccardo Tesi, da Daniele Sepe a Eugenio Bennato. Ha composto musiche per film e spettacoli teatrali. Ha svolto anche un'intesa attività di divulgazione e didattica sulle tradizioni popolari.

23 settembre Momo Storie magiche e misteriose di ladri, giocolieri, briganti, buffoni, donne-oca e Madonne a Pompei. Con Momo, voce – Luca Venitucci, pianoforte – Desirè Infascelli, fisarmonica Daniele Ercoli, contrabbasso Momo. Con le sue canzoni semplicissime e coinvolgenti Momo ci trasporta in un mondo sospeso tra sogno e vita quotidiana, raccontando con tenerezza e ironia le sue storie magiche e misteriose di ladri, giocolieri, briganti, buffoni, donne-oca e Madonne a Pompei. Filastrocche giocose e ballate fuori dal tempo. Autrice e interprete delle sue canzoni da oltre dieci anni, Momo collabora dal 2001 con Luca Venitucci, Daniele Ercoli e Desirée Infascelli.

24 settembre Simona Marino- Gianluca Sulli Il pianoforte e il clarinetto. Simona Marino– Vincitrice nel ‘ 90 del Concorso indetto dall’ Accademia Pianistica “ Incontri col maestro” di Imola, nel ’93 presenta un programma interamente bachiano al Teatro Comunale di Modena, preceduto da una relazione del M° P. Rattalino. Nel ‘ 94 esegue con successo le Variazioni Goldberg all’inaugurazione del Festpiele di Bayreuth. E’ di recente pubblicazione il cd con l’esecuzione delle Variazioni Goldberg di J.S. Bach. Gianluca Sulli– Svolge intensa attività come concertista, musicologo e nell’ambito dell’organizzazione musicale. Vincitore di vari concorsi nazionali e internazionali ha effettuato registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI e per la ABC australiana ed è impegnato regolarmente in incisioni di colonne sonore, collaborando, tra gli altri, con compositori quali E. Morricone, L. Bacalov, N. Piovani, C. Crivelli.

25 settembre Alessandra Celletti – piano Pianista, compositrice e videoartista è nata a Roma nel 1966. Ha conseguito il diploma in pianoforte al conservatorio di S. Cecilia di Roma. Nel ’94 si è posta all’attenzione del panorama musicale italiano con una sua iniziativa discografica indipendente: un album dedicato alle musiche di Debussy, Ravel e Satie. Ha effettuato numerose registrazioni per la RAI incidendo musiche di Ravel, Godard, Satie, Brahms, Dussek. Per la Radio Vaticana ha registrato due cicli di trasmissioni dal titolo “ Il pianoforte in salotto “ e “ La musica boema “ curandone sia la parte letteraria che quella musicale. Dal ’98 ha iniziato la collaborazione con l’etichetta discografica KHA Records con cui ha inciso tre album dedicati alle musiche di Gurdjieff / De Hartmann, di Erik Satie e di Scott Joplin. Dal ’96 affianca all’attività solistica l’approfondimento nella ricerca e la composizione di musica elettroacustica dedicando particolare attenzione alle opere multimediali. Di recente pubblicazione un cd dedicato alle composizioni pianistiche di Philipp Glass.

27 settembre Giuliana De Donno Trio A sud del mondo Con G. De Donno, arpa celtica, arpa paraguayana,Massimo Cusato, percussioni, Raffaello Simeoni, voce, flauti, oud, organetto, ghironda. Il progetto nasce dall'incontro di virtuosi musicisti che si sono divertiti a fondere le loro diverse culture ed esperienze musicali, creando un originalissimo connubio di ritmi e suoni. Le melodie e i ritmi provenienti dalla ricca tradizione del nord Europa e del sud-America, che evocano la grande quantità degli ambienti naturali che li ispirano, si inseguono e si intrecciano alle travolgenti danze popolari del prezioso patrimonio musicale del sud d'Italia

28 settembre Calambre Tango Quintetto Musiche di Astor Piazzolla Con Elvio Ghigliordini, flauto traverso – Luca Rizzo, sax alto, clarinetto Paolo Bernardi, pianoforte – Francesco Bonofiglio, batteria, percussioni Massimiliano Pischedda, contrabbasso - Juan Pablo Simoniello, arrangiamenti Calambre Tango Quintetto è composto da cinque musicisti provenienti da diversi ambiti artistici con un’ idea in comune: quella di interpretare la musica di Astor Piazzolla. Le composizioni del geniale artista argentino acquistano un nuovo rilievo attraverso la sonorità che conferisce loro una particolare formazione strumentale: flauto, sassofono, pianoforte, basso elettrico, batteria. Gli arrangiamenti originali sono stati realizzati dal compositore argentino Juan Pablo Simoniello.

29 settembre Media Res di Gianni Savelli Con G. Savelli, sassofoni e flauti – Aldo Bassi, tromba e flicorno, Stefano Lestini, pianoforte – Francesco Puglisi, contrabbasso, Marco Rovinelli, batteria – Sergio Quarta, percussioni Media Res nasce nel 2001 da un’ idea di Gianni Savelli. Jazz di confine rigorosamente acustico, nel quale si intrecciano echi di voci distinte e complementari: le percussioni afro-cubane, la contabilità mediterranea delle melodie, la libertà e frammentazione di certa musica contemporanea, la metafisica indiana, le suggestioni del continente africano… Il gruppo ha collaborato alle colonne sonore del film “ Le fate ignoranti “ di Ferzan Ozpetek .

30 settembre Okinerò Con Mario Di Marco, clarinetto – Giancarlo Evangelisti, chitarre – Giulio Ceccacci, basso – Carmine Chiappetta, batteria Okinerò è un quartetto jazz composto da Mario Di Marco al clarinetto, Giancarlo Evangelisti alla chitarra, Giulio Ceccacci al basso, Carmine Chiappetta alla batteria. Esegue musiche originali raccolte nel CD “Charity Cafè”, prodotto da Alfa Music, uscito a giugno di quest’anno. Okinerò è nato dopo tre stagioni passate a suonare una volta a settimana al Charity Cafè, locale jazz romano. Tra amici, bevute, chiacchiere, sigarette e ospiti, quattro musicisti hanno via via montato un repertorio originale, creato concerto dopo concerto, standard dopo standard, cena dopo cena. Il nome del gruppo lo si deve al cameriere greco del ristorante “La Carbonara dal 1906”, dove il gruppo cenava sempre prima dei concerti: visto che i quattro musicisti non ordinavano mai l’acqua, il tavolo prenotato per il gruppo era a nome Okinerò, in greco “niente acqua”. Il primo CD del gruppo è intitolato, ovviamente, "Charity Cafè".

1 ottobre Aladnah Il rock e il medio-oriente tradizionale Cecilia Amici, voce - Hakeem Jaleela, voce - David Petrosino, voce, chitarra, percussioni - Stefano Falcone, batteria - Maurizio Lazzaro, oud - Stefano Ribeca, flauti, sax, cori -Simone Vitale, basso, tastiere, darabuka, cori - Raimondo Mosci, sound. Aladnah (l’estremo) è la musica possibile. Il Rock moderno e il medio oriente tradizionale, fusi insieme in un’esperienza musicale unica nel suo genere.. Nato dal bisogno di raccontare attraverso la musica una totale fusione culturale possibile, Aladnah è un progetto musicale nuovo ma con radici molto profonde. E’ dal 1989, infatti, che il gruppo (Handala ora Aladnah) guidato da David Petrosino propone, in Italia e in Europa, la sua personale forma di contaminazione musicale tra il Medio Oriente e l’Occidente.

2 ottobre Ale Brider Musica tradizionale balcanica e klezmer Con Elisabetta del Buono, clarinetto – Lucia Mori, ottavino - Katia Onofri, flauto traverso – Desirè Infascelli, fisarmonica - Pierluigi Vagnoni, violino –Massimo Greco, bouzouki e banjo -Francesca Fabris, chitarra - Daniele Ercoli, contrabbasso Ale Brider è il titolo di una popolare canzone yiddish eseguita durante le celebrazioni e le assemblee dei movimenti socialisti. .Letteralmente significa “tutti fratelli” e, l’idea di fare musica in modo spontaneo, aprendo la propria conoscenza ad altre tradizioni. Attraverso la musica dei Balcani, in un tempo che non è più il nostro databile tempo, ma è quello ciclico della festa, dei matrimoni e anche dei funerali, è possibile rintracciare danze appartenenti alla tradizione klezmer degli ebrei che, entrati in contatto con la musica dell’Europa centro-orientale, hanno attinto talvolta alla cultura di quei luoghi, lasciando tracce della propria ricchezza musicale

: 14/09/05

“L’ESPERIENZA DEL TEATRO”

Corso di laboratorio per adulti diretto da Alessandro Testa

Il laboratorio si propone di ripercorrere dal punto di vista tecnico e didattico le fasi dell’allestimento di un testo teatrale. Alessandro Testa è attore e regista. Primo attore della Compagnia “Teatrosempre” di Piero Mazzarella e Rino Silveri e membro stabile della Compagnia “Il teatro delle Marionette” di Gianni e Cosetta Colla.

Inizio corsi: Ottobre 2005 Frequenza Settimanale: Mercoledi Orario: 19.30 – 22.30 Durata: 100 ore Per informazioni e costi: Patrizia cappelletti 339 7163952 corsimadamadore@virgilio.it Luisella Pescatori 333 4000420 luisellapescatori@fastwebnet.it

Promozioni per Cral studenti e gruppi

Associazione culturale madamadorè V. privata orvieto, 4 (angolo v. g.carcano) milano

: 14/09/05

“L’ESPERIENZA DEL TEATRO”

Corso di laboratorio per adulti diretto da Alessandro Testa

Promozioni per Cral studenti e gruppi

Associazione culturale madamadorè V. privata orvieto, 4 (angolo v. g.carcano) milano

: 11/09/05

PASSEGGIATE ROMANE, SUI PASSI DI PASOLINI

Una settimana di cinema, nelle strade e nelle piazze di Roma, per ricordare Pier Paolo Pasolini, che a Roma ambientò tanto del suo cinema. Da domani al 16 settembre, è l'associazione "Roma Città di cinema" a organizzare proiezioni dei film di Pasolini e di altro materiale su pellicola. Si apre in Piazza del Campidoglio con la Magnani di Mamma Roma, poi le Passeggiate Romane si spostano a Tor Tre Teste e Ponte Mammolo. Ancora al centro, a Castel Sant'Angelo, Testaccio, San Lorenzo. Ingresso libero,tutte le sere dalle 21. (fonte Televideo)

: 11/09/05

MEMORIA NELLA MUSICA COMO, AUTUNNO MUSICALE

"La memoria nella musica" è il titolo dato alla 39ma edizione dell'"Autunno Musicale di Como" che concentra l'attenzione sulla conservazione, riproposta e rinascita della creatività in fatto di musica. Cercando d'interpretare anche il diffuso desiderio di certezze,in un momento storico in cui tutto appare confuso, il Festival fa propri i "dettami del classico" concetto alla base del progetto 2005. A Como si celebra anche il bicentenario della morte di Luigi Boccherini: previsti l'integrale delle Sonate per violoncello solo e basso, un ciclo dedicato ai Quartetti d'archi e svariati concerti di musica da camera.

: 11/09/05

È nata l’Accademia del Cinema e della Televisione con la “laurea” legalmente riconosciuta dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca

A novembre prendono il via le lezioni del corso triennale dell’ABAV per il conseguimento del Diploma Accademico di primo livello (“laurea” di 1° livello), in Cinema e Televisione, legalmente riconosciuto dal Ministero dell’Università, per Registi e Sceneggiatori, nel polo didattico di Roma! Il Diploma Accademico in “Cinema e Televisione”, dell’ABAV, Accademia di Arti e Discipline dello Spettacolo “Lorenzo da Viterbo”, legalmente riconosciuta, si consegue dopo tre anni di corso e con l’acquisizione di un totale di 180 crediti: 108 nelle attività formative di base e caratterizzanti; 52 nelle attività affini o integrative; 4 per una lingua europea (inglese); 4 per l’informatica generale non specifica; 12 per la tesi scrittografica.

Le discipline attivate per il 1° anno: Teorie del Cinema 1; Linguaggi della Televisione 1; Sceneggiatura; Tecniche della Fotografia; Regia; Video e Foto Editing; Modelli Comunicativi della Pubblicità, Videoclip e Web; Storia del Cinema; Storia dell’arte contemporanea 1; Informatica di base. È prevista la semestralizzazione: i primi esami potranno già essere sostenuti a febbraio! informazioni, modalità di ammissione, piano degli studi, programmi prof. Giancarlo Costanzi consulente dell’Accademia del Cinema e della Televisione direttore di www.scuoladicinema.it È 338.914.34.75; ' 06.48.15.676; ; accademiadelcinema@gmail.com

: 09/09/05

Teatro Studio . via Mameli 15 Grosseto

056428110

Comunicato Stampa

In seguito alla sospensione per pioggia dello spettacolo del 4 settembre (ingresso gratuito per gli spettatori presenti il 4)

Sabato 10 settembre ultima replica fuori programma di "ILIADE"o alle alle 17,30

all’Anfiteatro di Roselle faranno da scena a "Iliade spettacolo del Teatro Studio, un opera che produce nel pubblico forti emozioni e che durante tutta l’estate ha ovunque riscosso approvazioni.

Una rilettura degli immortali versi omerici e dei testi di Euripide per scoprire, fra eroi di guerra e bagliori di armi, l’eterno e ostinato anelito alla pace….

Il Teatro Studio sfrutta una scenografia naturale a 360° che muta costantemente nelle luci dolci del tramonto, il tempo sembra piegarsi e sospendere il suo andare quando le cicale interrompono il loro canto per poi lasciar posto ai grilli. Una cornice affascinante che fa viaggiare la fantasia, che favorisce la riflessione che le gesta immortali cantate da Omero. Inducono

"…Così di Zeus Consiglio si compiva da quando prima si divisero in contesa il re de’ prodi Atride e il divo Achille.." Sulle navi le donne troiane vanno prigioniere verso la terra greca. Pensieri legati ad un futuro incerto, al recente passato della guerra trascorsa….

La musica , originale, del maestro Paolo Sturmann (direttore della scuola grossetana Vocal Jam), sottolinea e spezza momenti di pathos e momenti di riflessione. L’azione scenica fa emergere tutta la bellezza e la drammaticità di un testo che vuole parlarci innanzitutto dell’orrore della guerra.

Interpreti sono: Daniela Marretti, Enrica Pistolesi, Lia Montanelli, Luca Pierini, Denise Ricciardi, Luca Basville

Testi sono stati elaborati da Mario Fraschetti e Daniela Marretti

Regia Mario Fraschetti

Non è richiesta prenotazione.

Ingresso gratuito per i ragazzi fino a 14 anni.

Informazioni: Segreteria Teatro Studio Tel. 0564/28110 www.teatrostudio.it e.mail: teatrostudio@post.com

: 05/09/05

La compagnia teatrale "Anime di carta in un giardino di cristallo" cerca 12 persone interessate a partecipare ad un laboratorio della durata di due mesi con la realizzazione finale di uno spettacolo teatrale! per info tel 3471444949 www.animedicarta.com

: 04/09/05

ALL CASTING TORNA IN EDICOLA DAL 7 SETTEMBRE

Dopo la pausa estiva il 7 settembre torna regolarmente nelle principali edicole di tutta Italia All Casting il gionale dei casting, provini e audizioni. Non solo, All casting è anche il giornale dei lettori, siano essi emergenti o professionisti. Sono in fase di elaborazione per questo gionale nuovi e ambiziosi progetti, nuove collaborazioni e partnerschip. Sicuramente forniremo al giornale tutto il nostro supporto organizzativo, forte anche del progetto su cui stiamo lavorando "Show Casting in Italy" ,che sta suscitando un grosso interesse, ed il nostro contributo di idee.

Non confondetelo con un'altra testata omonima. Scegliamo bene i casting a cui partecipare, i siti per promuovere la nostra immagine e scegliamo bene anche le fonti di informazione.

: 04/09/05

Arci n.a.. Padova, in collaborazione con l’Unità Immigrazione del Comune di Padova, promuove per l’autunno 2005

“Parlami di me” – un festival in viaggio attraverso le diversità -

La rassegna vuole essere una vetrina per artisti esordienti, gruppi di recente formazione, compagnie che abbiano intrapreso un nuovo percorso di ricerca, con l’obiettivo di creare una periodica occasione di scambio, contatto, riflessione. Per questa edizione cerchiamo spettacoli, lavori, studi attinenti a tutte le arti performative e in particolare al teatro, alla danza e alla musica, della durata massima di settanta minuti, che abbiano come tema la differenza, le diversità, in tutte le accezioni possibili.

La rassegna si svolgerà a Padova nei giorni 10, 11, 12 e 13 novembre,. in uno spazio dotato di impianto audio e luci. Durante ogni serata saranno presentati due lavori: uno della durata massima di 20 minuti e uno della durata massima di 70 minuti.

E’ dunque aperta la selezione per: - quattro performances della durata massima di 20 minuti, di autori italiani e stranieri, per le quali è previsto un rimborso spese di 200 euro - quattro performances della durata massima di 70 minuti, di autori italiani e stranieri, per le quali è previsto un rimborso spese di 600 euro.

Ogni compagnia è libera di partecipare a entrambe le selezioni presentando più di un lavoro. In caso di selezione la compagnia dovrà preoccuparsi di provvedere al personale tecnico e alle scenografie necessarie.

Per partecipare è necessario inviare • curriculum della compagnia • curriculum del regista • scheda dello spettacolo • video dello spettacolo in dvd, o cd, o vhs • lettera di presentazione Il materiale dovrà pervenire entro il 3 ottobre 2005 a:

Parlami di me c/o Arci Padova Viale IV Novembre 19 Padova

Per informazioni chiamare 049/8805533 338/3712132

Il materiale inviato non verrà restituito.

: 04/09/05

DOPO 50 ANNI NUOVO SPAZIO TEATRALE A TIVOLI

AL TEATRO DELL'APPLAUSO GRANDE STAGIONE TEATRALE

Stampa questo messaggio e avrai un biglietto ridotto!

9/10/11 SETTEMBRE "LA CAMERIERA" DI EMANUELA CARBONI 16/17/18 SETTEMBRE "CAMERE DA LETTO" DI CIRO MELILLO 23/24/25 SETTEMBRE "A ME GLI OCCHI GIGI" DI I GIULLARI 30 SETTEMBRE e 1/2 OTTOBRE "PELLE POLLICINELLA" DI FRANCESCO GIGLIOTTI 7/8/9 OTTOBRE "DIECI PICCOLI INDIANI" DI PAOLO CAPOZZI 14/15/16 OTTOBRE "APPICCICATICCI SHOW" DEGLI APPICCICATICCI 21/22/23/28/29/30 OTTOBRE "SE MI LASCI NON VALE" DI FRANCESCO PRIMAVERA

Ingresso ore 21,30 Intero 8€ Ridotto 6€ Tessera associativa annuale 2€

Associazione Culturale Compagnia “Teatro dell’Applauso” Via Dei Canneti - Tiburtina Km 25,400 loc. Pontelucano 00010 Tivoli ROMA , Tel. 339/2921797 e-mail: tapplauso@libero.it web: www.elisafaggioni.it – www.francescoprimavera.it

: 03/09/05

Costruzione del Personaggio - Laboratorio Teatrale a Milano

Acidi Alteri Kindergarten - progetto di preparazione e approfondimento per l'attore, in collaborazione con Yaonde Spazio d'Arte,

organizza per la stagione 2005/2006 un laboratorio teatrale dedicato alla Costruzione del Personaggio, aperto sia a principianti che ad allievi già in possesso di una formazione.

Il laboratorio è strutturato in più cicli: il primo ciclo, della durata di 8 incontri a cadenza settimanale, ognuno di 2 ore e mezza, inizierà lunedì 3 ottobre 2005.

Gli iscritti saranno divisi in due gruppi: le lezioni del gruppo di base si terranno dalle 18 alle 20,30 mentre il gruppo avanzato inizierà alle 20,45 e terminerà alle 23,15.

Le lezioni avranno luogo ogni lunedì presso lo spazio Yaonde a Milano, in zona Darsena (via Gaudenzio Ferrari 12 - MM2 P.ta Genova, Tram 2 - 3 - 14) e saranno tenute da Pierr Nosari, docente di recitazione e regista teatrale.

La quota di partecipazione al primo ciclo del laboratorio è di 140 euro per un totale di 20 ore di lezione.

chiusura iscrizioni: mercoledì 28 settembre

Per info e iscrizioni: tel 02/36555639 - Yaonde - oppure www.acidialteri.it

: 31/08/05

Cercasi tecnici teatrali ( tecnici audio e luci ) per una costituenda Associazione Culturale di attori e drammaturghi a Bordighera ( IM ). Si richiedono massima serietà e disponibilità. Non è necessario avere frequentato una scuola specifica, bastano un po' di esperienza e tanta passione. Se l'interessato/a ha una base nell'imperiese o comunque in Liguria è meglio. Inviare curricula a : Virginia Consoli, virginiaconsoli@libero.it

: 30/08/05

INAUGURAZIONE DELLA MOSTRA DOCUMENTARIA “UMORISTA SARÀ LEI!” DEDICATA ALLO SCRITTORE ACHILLE CAMPANILE

LUNEDÌ 5 SETTEMBRE 2005 MASCHIO ANGIOINO SALA DELLA LOGGIA Ore 17.30

Partita dalla Casa delle Letterature di Roma e dopo aver toccato alcune tra le maggiori città italiane, arriva a Napoli, nella splendida cornice del Maschio Angioino, la mostra documentaria “Umorista sarà lei!”, dedicata alla vita e alle opere di Achille Campanile (1899-1977), uno degli spiriti più vivaci e originali del XX secolo. Brillante scrittore, straordinario umorista, raffinato giornalista, impeccabile gentleman, Campanile ha lasciato una traccia indelebile nella cultura italiana, fino ad essere definito da Umberto Eco “un classico del ‘900”. Opere come “Tragedie in due battute”, “Ma che cosa è questo amore?”, “Il povero Piero” e “Manuale di conversazione” fanno ormai parte della migliore tradizione letteraria nazionale e rappresentano lo specchio di un’epoca, di un intero Paese e dei suoi costumi, osservati attraverso la prodigiosa lente dell’ironia. L’appuntamento è molto atteso anche per il legame affettivo tra l’autore, Napoli e la Campania: il padre di Campanile, infatti, era napoletano e il nonno di Caserta. La mostra, organizzata dall’Associazione culturale “Achille Campanile”, dall’Assessorato allo Sport e ai Grandi Eventi e dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Napoli in collaborazione con il Laboratorio di scrittura comica e umoristica “Achille Campanile”, ospiterà: - oggetti appartenuti all’autore (il famoso monocolo, il cilindro, il bastone da passeggio, il violoncello, i trofei letterari ricevuti durante la sua carriera, le sue macchine per scrivere); - copie delle prime edizioni dei suoi libri; - manoscritti (tra cui quello del romanzo “Benigno”); - appunti (Campanile annotava le sue idee anche su piccolissimi pezzetti di foglio, su buste, biglietti di tram, ricevute d’albergo); - una serie di disegni e caricature; - carteggi inediti intrattenuti con personaggi famosi del ‘900 (tra cui Vittorio De Sica, Curzio Malaparte, Dino Buzzati, Valentino Bompiani, Giovannino Guareschi, Massimo Bontempelli, Cesare Zavattini e Orio Vergani); - pagine tratte dai minuziosissimi diari che Campanile scriveva scrupolosamente, giorno dopo giorno, e che illustrano i momenti fondamentali della sua creatività e la nascita di autentici capolavori, da “Se la luna mi porta fortuna” ad “Agosto, moglie mia non ti conosco” a “Chiarastella”; - documenti che testimoniano i rapporti a volte controversi con i politici dell’epoca (da Mussolini a Togliatti, da Ciano a Pavolini); - alcune delle numerose lettere che Campanile riceveva da lettori e ammiratrici (in alcuni casi vere e proprie dichiarazioni d’amore); - pannelli descrittivi che raccontano i suoi esordi nel mondo del giornalismo (dalla “Tribuna” alla “Stampa”, alla “Gazzetta del Popolo” di Torino), le sue vittorie (nel 1933 e nel 1973) al “Premio Viareggio” e al “Bagutta” (1958), le esperienze teatrali e il parere dei critici; - a corredo, moltissime fotografie che costituiscono una testimonianza eccezionale di un periodo storico e letterario del nostro Paese. Gli oggetti e i documenti esposti permetteranno di entrare nell’affascinante mondo di un uomo geniale, che fece della creatività e dell’arguzia le ragioni della propria esistenza. Tutto il materiale proviene dall’archivio delle memorie di Achille Campanile, conservato gelosamente nella casa di Velletri da Gaetano Campanile, figlio dello scrittore, in attesa di una collocazione definitiva presso un’apposita Fondazione. All’inaugurazione interverranno Caterina De Caprio, ricercatrice del Dipartimento di Filosofia e Politica dell’Università “L’Orientale” di Napoli, il critico letterario Silvio Perrella e i curatori della mostra Gaetano Campanile, Silvio Moretti e Angelo Cannatà. Durante la serata gli attori Antonella Morea, Giancarlo De Simone e Antonio Caruso e gli allievi del Laboratorio di scrittura comica e umoristica “Achille Campanile” (che ha sede a Napoli) interpreteranno brani tratti dalle opere del noto umorista. Il maestro Daniele Mutino eseguirà canzoni composte su testi di Achille Campanile. La mostra – che fa seguito ad altre iniziative dedicate allo scrittore che vanno dalla ristampa di tutte le sue opere da parte della Rizzoli alla creazione del sito web ufficiale www.campanile.it - rimarrà aperta fino al 17 settembre e potrà essere visitata dal lunedì al sabato dalle ore 9 alle ore 19. A tutti i visitatori verranno offerti in omaggio un libro che raccoglie testi inediti dell’autore e un dvd contenente interviste, testimonianze e brani di spettacoli teatrali.

Ai visitatori, e soprattutto ai giovani, l’augurio da parte degli organizzatori di lasciarsi ammaliare dall’universo umoristico campaniliano, in cui ogni parola annuncia esilaranti sorprese ed offre illuminanti spunti di riflessione sull’uomo, sulla società e sulla vita.

: 29/08/05

Il “Centro Produzioni Teatrali di Milano” organizza:

sabato 24 e domenica 25 Settembre 2005 a Civitavecchia (Roma)

Uno STAGE pratico di aggiornamento teatrale per registi

Tema: “IL LAVORO DEL REGISTA CON L’ATTORE NELLA COSTRUZIONE DEL PERSONAGGIO”

Testi di lavoro: CECOV: “La signora col cagnolino” e “l’Orso”

Regista: Maria Stefanache

Lo Stage si propone di far conoscere un modo nuovo e moderno di lavorare con l’attore nella costruzione del personaggio (in Italia e in Europa).

Posti disponibili : 10

Orario : dalle 10,30 alle 17.00

Costo intero stage : Euro 175,00 a persona

Info e prenotazioni: 02.58321157 oppure cell.3280516676ù

oppure email: stefanache@alice.it

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La regista MARIA STEFANACHE

nata in Romania nel 1962 di origine greca (cretese) diplomata in regia teatrale. Studia regia all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” di Roma docente alla cattedra di regia Andrea Camilleri dal ’92 al ’94 e dopo va al “Piccolo Teatro” di Milano e per 3 anni la troviamo come assistente alle ultime regie teatrali messe in scena da Giorgio Strehler, dal ’95 al 1997. Fonda a Milano la “Scuola Europea di Teatro, scuola di Regia” attiva sul territorio Lombardo per 9 anni, dal ’95 al 2003 Nel gennaio 2000 è stata selezionata dal Unione dei Teatri d’Europa, tra i giovani registi europei per il “corso di aggiornamento di regia” con il regista russo Lev Dodin al Maly Drama Teatr di San Pietroburgo. Nel luglio 2000 un'altra selezione, questa volta alla “Biennale di Teatro di Venezia” per un Atelier di regia, condotto da Eimuntas Nekrosius regista lituano. Dal 1993 fino al 2005 mette in scena spettacoli teatrali tratti dai testi di: Shakespeare, Cechov, Esopo, Euripide, Aristofane e Goldoni. Nell’ Ottobre 2003 fa nascere a Milano il “Centro Produzioni Teatrali” Ottobre 2004 al CRT Teatro dell’Arte di Milano debutta la prima produzione “Omaggio all’Attore” testi tratti da Euripide, interamente realizzata dal nuovo Centro di produzioni.

10/08/05

Le ''Tragedie femminili'' protagoniste alle Terme

da Civonline:10/08/2005 ore 11:53

Applausi per lo spettacolo di Maria Stefanache

di Stefania Accardi

Il fascino immortale della tragedia greca rivive nel suggestivo scenario delle Terme Taurine. Luogo più adatto non poteva infatti immaginarsi per la rappresentazione di "Euripide e le tragedie femminili", presentato ieri nell’ambito del cartellone organizzato dall’Ufficio Cultura del Comune di Civitavecchia con il contributo della Regione Lazio. Il lavoro di Maria Stefanache è arrivato a Civitavecchia forte del successo ottenuto al suo debutto, a vvenuto nella cornice del prestigioso festival "Arlecchino d'Oro" di Mantova, lo scorso 5 luglio, e si è confermato all’altezza delle aspettative della vigilia. Un viaggio introspettivo, tra gli istinti ed i sentimenti più profondi degli esseri umani, percorso attraverso quella tecnica carica di energia che è il monologo cui hanno dato vita bravissime attrici: Chiara Claudi, Medea, Margherita Zanardi, Elettra, Elisa Rampon, Clitemnestra, Mila Vanzini, Cassandra, Irene Caselli, Elena, Chiara Vergola, Andromaca e Sara Corso, Ecuba. Le luci di Massimo Peroni hanno esaltato la regia della Stefanache, già assistente alla regia di Giorgio Strehler e fondatrice del Centro Produzioni Teatrali di Milano, che ha scelto, per questa messa in scena, brani delle tragedie greche incentrati sulla figura femminile, che hanno però anche permesso al numeroso pubblico accorso alle Terme, anche grazie all’infaticabile lavoro del promoter locale Piero Pacchiarotti, di riflettere sulla drammaticità della guerra e dei vinti, sulla perdita dell'identità culturale, sul disagio dei diversi, sul dolore e l'orrore profondo per un'infanzia negata e uccisa, attraverso gli occhi e le emozioni di una Medea come di un'Elettra.

: 06/08/05

Teatropersona:

SESSIONE DI LAVORO APERTA (OPEN WORK SESSION)

Si comunica che dal 6 al 9 settembre il Teatropersona terrà una sessione di lavoro gratuita rivolta a attori e allievi attori con l’intento di incontrare e selezionare nuovi membri da inserire nei prossimi progetti artistici e pedagogici del Teatropersona.

Ogni incontro sarà diviso in due sessioni da 4 ore (8 ore al giorno).

Il lavoro si svolgerà presso la sede del teatropersona dalle ore 09:00 alle ore 13:00 e delle ore 15:00 alle ore 19:00.

I partecipanti dovranno imparare un brano a memoria (non interpretato), portare comodi abiti da training, scarpe da ginnastica, e un quaderno per gli appunti.

Durante le sessioni di lavoro i partecipanti saranno introdotti ai seguenti elementi:

IL CORPO

· acrobatica

· equilibrio statico e dinamico

· ritmo

· plastica

· principi di biomeccanica

· improvvisazione

· composizione

partitura fisica

LA VOCE

respirazione e emissione vocale armonici e risonatori gamma del riso e del pianto canto ritmo parola partitura vocale

Gli interessati dovranno compilare la scheda in allegato e inviarla entro il 1° settembre al seguente indirizzo mail:

teatropersona@inwind.it.

Le persone selezionate saranno contattate entro il 3 settembre.

: 05/08/05

Si terranno il 10 settembre gli esami di ammissione a "MTS" - MUSICAL! THE SCHOOL, la prima Accademia biennale di formazione al Musical di Milano. 38 ore di lezioni settimanali da ottobre a giugno in vero stile "Saranno Famosi" per creare validi interpreti quali tutti i nostri diplomati ora impegnati in produzioni professioniste. Info sul sito www.musicalmts.it e al n. 0266201036.

: 01/08/05

CREXIDA/complementi & sinergie

PERSEFONE

di Ghiannis Ritsos traduzione di Nicola Crocetti

con Angelica Zanardi

suono Luca Pedrelli scena di Annamaria Cattaneo costume di Vivianne Lorca disegno luci di Maurizio Tarantino composizione ed esecuzione musicale di Adele Madau ufficio stampa e organizzazione Monica Morleo

regia di Federico Dilirio

Il mito greco di Persefone si rinnova dando vita allo struggente monologo di una donna in bilico tra ricordo e vita presente, fra ombra e luce.

Persefone è un “monologo poetico” di Ghiannis Ritsos, poeta contemporaneo greco. È un mito: regina degli inferi e figlia di Demetra, dea della fertilità; eterna viaggiatrice costretta a vivere parte dell’anno sottoterra con lo sposo, e parte sulla terra nell’assolata casa paterna.

È una lacerazione drammatica: lotta tra luce e ombra, tra vita e morte. Emblema della scissione dell’animo umano e al tempo stesso simbolo di rinascita e rigenerazione.

Persefone, dopo il debutto al Teatro San Martino di Bologna e la sua presentazione in Toscana, andrà in scena l’8 agosto a Scurano (Parma) e l’11 agosto a Tizzano Val Parma nell’ambito del palio poetico-musicale Ermo colle. Per l’occasione lo spettacolo sarà proposto in una versione ridotta con accompagnamento musicale dal vivo.

Persefone rappresenta la seconda importante tappa nel percorso avviato da Crexida/ Complementi & sinergie alla ricerca di una personale via teatrale e artistica. Nel gennaio 2004, con il sostegno del Teatro Due di Parma, Crexida/Complementi & sinergie ha realizzato a Parma e Bologna lo spettacolo Dido. La tragedia di Didone, regina di Cartagine, di C. Marlowe.

“Persefone, scissione dell’anima. Persefone, lacerazione drammatica. Inarrestabile oscillare lento tra desiderio e sospensione. Lotta tra lampi e tenebra, tra strappi e oblio. Persefone arriva da un viaggio, avvolta da un drappo d’ombra consolante. La stanza dove giunge è bianca, dipinta di fresco. Conosce bene questa casa, questa stanza. Qui si ricorda dei giochi infantili, tra ospiti e rose. La mente, qui, non resiste al ricordo. Ci sono molto fiori, regali di benvenuto delle sue amiche. Le imposte sono chiuse. La luce che filtra dalle tende vorrebbe accarezzarla, riabbracciarla, ma a lei risulta insopportabile. Troppo scarto tra due mondi che la schiantano. Persefone, regina degli inferi. Colei che porta la distruzione. Che un giorno fu ragazza. Che oggi danza sui ricordi. Costretta a vivere tra lo sterile e placido mondo sotterraneo dello sposo e l’assolata e candida casa paterna. Divisa tra due dimensioni in eterno conflitto. Costantemente in viaggio. Tra un mondo uniforme, austero e oscuro, e giornate che si susseguono in un flusso sconnesso e vorticoso. E vivi, Persefone, tra lo scorrere livido e immoto degli attimi e il dispotismo della sfera solare. E le notti le passi tra incubi e inquietudini. Possente silenzio di Stige e Acheronte, e, lassù, stupido vociare di barcaioli. Vegetazione sterile e cinerea quaggiù, e infinite losanghe di crochi, di viole, di gigli e narcisi, là dove fosti rapita. Desiderio che scompare e si perde nel fondo impenetrabile dell’inesistenza. E noi, come lei, che mai bastiamo ai nostri desideri. E mai che il desiderio ci basti. Persefone, amore mio diviso. Persefone, frattura della mia esistenza. Mia rinascita attraverso la morte”. Federico Dilirio

Crexida/Associazione Complementi & sinergie 051/230447 - 335/6688643 organizzazione e ufficio stampa di compagnia Monica Morleo 340/2968306 crexida@fastwebnet.it

: 27/07/05

Estate al lido "Stella mare".. Ancora un' appuntamento dal vivo per i fan dei "Ciuciù".. Si esibiranno sabato 30 luglio al lido "Stella mare".. .. l' ingresso è gratuito..

: 22/07/05

Finale della rassegna "RIDI E' CONTAGIOSO" Casoria(Na), VEnERDì 22 LUGLIO 2005.. Nell' ambito della rassegna "RIDI E' CONTAGIOSO, si esibiranno dal vivo " i ciuciù", gia' semifinalisti al premio "CHIAMALO UGO", condotto da Gianni simioli, e la meravigliosa partecipazione all' edizione "Quattro notti e più di luna piena" con ospite Dado direttante da Zelig.. l' ingresso è gratuito..

: 19/07/05

Siamo un Gruppo di ragazzi(c'e anche una batterista)e suoniamo canzoni composte da noi.Siamo di Forlì(Emilia-Romagna)e diamo la nostra disponibilità. Nicola 3297912277

: 15/07/05

Sono aperte le iscrizioni alla decima edizione del “Corso di Perfezionamento per Responsabile di Progetti Culturali” che inizierà il 14 novembre 2005.

Un corso innovativo di respiro internazionale che da dieci anni forma e aggiorna gli operatori culturali sulle migliori pratiche di sviluppo dei progetti nell’ambito dello spettacolo, della valorizzazione territoriale integrata, dei beni culturali, delle arti visive, dei nuovi media, delle industrie culturali e della comunicazione e della mediazione interculturale.

Il corso è sostenuto dalla Regione Piemonte e la Fondazione CRT

La struttura modulare, la centralità del progetto personale, gli incontri con gli artisti che permettono un costante riferimento ai processi di produzione artistica, sono alcuni degli elementi che delineano un corso unico nel suo genere in continua evoluzione, attento ai cambiamenti di scenario in ambito culturale e alle reali esigenze degli operatori.

Nelle passate nove edizioni, 220 partecipanti hanno sviluppato i loro progetti presentati a titolo personale o a nome del proprio Ente di appartenenza. Tra le strutture che hanno partecipato al corso segnaliamo:

Comune di Torino, Compagnia di S. Paolo, Scuola Holden, Società Nazionale di Storia Patria, Fondazione RomaEuropa, Maggiodanza, Sosta Palmizi Network, Suzuki Talent Center di Torino, Zone Attive, Zo-Culture.

Parallelamente, alcune organizzazioni culturali, in accordo con la Fondazione Fitzcarraldo, hanno affidato lo sviluppo di un proprio progetto a un partecipante al corso. Tra queste segnaliamo:

Cittadellarte – Fondazione Pistoletto, Biennale di Venezia, Sant’Arcangelo dei Teatri, Associazione Artissima, ERT - Fondazione Emilia Romagna Teatro, Fondazione Adriano Olivetti.

Un corso internazionale

In queste ultime due edizioni l’impostazione internazionale che da sempre caratterizza il corso, è stata rafforzata con l’inserimento del nuovo modulo “Identità e sostenibilità di istituzioni e organizzazioni culturali” che prevede visite di studio in importanti strutture culturali a Salisburgo e Monaco di Baviera quali il Festival di Salisburgo e la Pinakothek Der Moderne di Monaco.

Inoltre, in occasione della giornata di apertura del corso, la Fondazione Fitzcarraldo organizza uno degli appuntamenti relativi agli incontri internazionali di management in cui ospiti internazionali incontrano gli operatori culturali italiani.

Il 14 novembre sarà nostro ospite Robert Palmer, ex Direttore Generale di Glasgow 1990 e Bruxelles 2000 (capitali europee della cultura), consulente in diversi progetti internazionali in Nord America, Europa e Sud-Est Asiatico.

Il costo è di € 3.800.

Anche quest’anno la Fondazione CRT mette a disposizione 12 borse di studio. In particolare, una borsa di studio di € 3.500 per operatori di origine piemontese che svolgano la loro attività all’estero; 5 borse da € 1.500 per operatori piemontesi e 6 borse da € 1.500 per operatori di altre regioni italiane.

Per maggiori informazioni:

Laura Corazza

Area Formazione

Fondazione Fitzcarraldo

Corso Mediterraneo, 94, 10129 Torino

Tel. +39.011.5683365 Fax. +39.011.503361

e-mail: laura.corazza@fitzcarraldo.it

http://www.fitzcarraldo.it

: 13/07/05

Masterclass al Conservatorio di Alessandria

Per il terzo anno consecutivo il Conservatorio di Alessandria propone il suo appuntamento autunnale con i Corsi e i seminari di approfondimento.

Ai docenti interni vengono affiancati docenti esterni esperti in settori sia musicali che extramusicali, portatori di esperienze e competenze che gravitano intorno alla musica e l'arricchiscono di contenuti e di valore. L'applicazione della Riforma che coinvolge il settore ci vede impegnati e tesi ad elaborare sempre di pi��oposte di particolare qualitଠnel tentativo costante di mantenere alto il livello musicale del "Vivaldi" e di offrire agli allievi tutti (interni ed ospiti esterni) occasioni di incontri che arricchiscano sempre di pi�� loro bagaglio di competenze, di conoscenze ed esperienze.

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Ministero dell'Istruzione dell'Università della Ricerca CONSERVATORIO DI MUSICA " ANTONIO VIVALDI "

Istituzione di Alta Cultura Alessandria

Attività 2005 - MASTERCLASS

OTTOBRE NOVEMBRE DICEMBRE 2005 CORSI E SEMINARI DI APPROFONDIMENTO

STAGE PRATICO DI RECITAZIONE SULLA COSTRUZIONE DEL PERSONAGGIO NELL'OPERA LIRICA

MARIA STEFANACHE

14 / 15 / 16 / 17 / 18 novembre 10,30-16,30

Masterclassaperta a tutti. Approfondimento dell'arte drammatica del cantante d'opera in scena tramite la costruzione del personaggio del teatro greco antico. "Euripide e le tragedie femminili" Medea, Elettra e le Troiane; i personaggi: Medea, Elettra, Clitemnestra, Cassandra, Elena, Andromaca, Ecuba. I personaggi maschili: Giasone, Oreste, Ettore, Agamennone, Egisto, Menelao, Paride, Ulisse, Priamo.

allievi interni Euro 150 allievi esterni Euro 200 uditori Euro 80

SCADENZA ISCRIZIONI: 22 settembre 2004

Maria Stefanache, di origine greca (cretese), nata in Romania nel 1962, diplomata in regia teatrale. Studia regia all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico di Roma, docente alla cattedra di regia Andrea Camilleri dal ‘92-94. Va al Piccolo Teatro di Milano e per 3 anni la troviamo come assistente alle ultime regie teatrali messe in scena da Giorgio Strehler, dal ‘95 al 1997. Fonda a Milano la “Scuola Europea di Teatro”, scuola di Regia attiva sul territorio Lombardo per nove anni, dal ‘95 al 2003. Nel gennaio 2000 è stata selezionata dall’ Unione dei Teatri d’Europa, tra i giovani registi europei per il “corso di aggiornamento di regia” con il regista russo Lev Dodin al Maly Drama Teatr di San Pietroburgo, dove si ferma per un mese di studio e lavoro su la regia teatrale in Europa. Nel luglio 2000 un'altra selezione, questa volta alla “Biennale di Teatro di Venezia” per un Atelier di regia, condotto da Eimuntas Nekrosius regista lituano. Dal 1993 fino al 2005 mette in scena spettacoli teatrali tratti dai testi di: Shakespeare, Cechov, Esopo, Euripide, Aristofane e Goldoni. Nell’ottobre 2003 fa nascere a Milano il “Centro Produzioni Teatrali”. Nel 2004 al CRT Teatro dell’Arte di Milano debutta la prima produzione interamente realizzata dal Centro di produzioni.

Per informazioni dettagliate sul master: Prof.ssa Maria Stefanache stefanache@aliceposta.it Dott.ssa Gigliola Bianchini 011 6688593

CONSERVATORIO “ANTONIO VIVALDI” Tel. 0131 250299 – fax 0131 326763 segreteria.didattica@conservatoriovivaldi.it www.conservatoriovivaldi.it Ufficio stampa: Angela Colombo (responsabile), Paola Salvadeo

: 12/07/05

CIVITAVECCHIA

L’APPUNTAMENTO "EURIPIDE E LE TRAGEDIE FEMMINILI"

Una produzione del “Centro Produzioni Teatrali” di Milano, con progetto e regia di Maria Stefanache

Lo spettacolo, verrà presentato il prossimo 09 Agosto, ore 21,15, presso le Terme di Traiano.

Uno spazio, un gruppo di attrici, un testo che si trasforma in materia viva, un pubblico toccato nel cuore e nella mente: questo, secondo Maria Stefanache, deve essere l'essenza di uno spettacolo teatrale, e questo è senza dubbio quello che rappresenta "Euripide e le tragedie femminili". Lo spettacolo, che verrà presentato il prossimo 09 Agosto, alle Terme di Traiano, ma che ha debuttato nella cornice del prestigioso festival "Arlecchino d'Oro" a Mantova lo scorso 5 luglio, è per il pubblico un viaggio introspettivo tra gli istinti ed i sentimenti più profondi degli esseri umani, percorso attraverso quella tecnica carica di energia che è il monologo. La regista, Maria Stefanache, già assistente alla regia di Giorgio Strehler e fondatrice del Centro Produzioni Teatrali di Milano, ha portato avanti un lungo lavoro sulle potenzialità professionali di chi vuol essere attore non casuale, ma facendo della propria "arte" un dono per gli altri e una ricerca in se stesso, puntando sulle proprie energie e sulla propria "umanità". E quali storie sono migliori per realizzare questo progetto se non quelle che sono alla base dei valori della nostra civiltà e cioè i miti greci a cui oggi si ricorre di nuovo, e non a caso, con grande passione, alla ricerca di ciò che si sta drammaticamente perdendo. "Euripide e le tragedie femminili" vuole essere così più attuale che mai, proponendo riflessioni sulla drammaticità della guerra e dei vinti, sulla perdita dell'identità culturale, sul disagio dei diversi, sul dolore e l'orrore profondo per un'infanzia negata e uccisa, attraverso gli occhi e le emozioni di una Medea come di un'Elettra. Uno spettacolo basato sulla forza dell'attore in scena e sull'arte di trasmettere, al pubblico, le vicende delle donne antiche, nelle quali possiamo facilmente riconoscere le donne di ogni tempo, guidate dai loro istinti e i sentimenti umani più profondi.

Le interpreti:

Chiara Claudi - Medea

Margherita Zanardi - Elettra

Elisa Rampon - Clitemnestra

Mila Vanzini - Cassandra

Irene Caselli - Elena

Chiara Verzola - Andromaca

Sara Corso - Ecuba

: 12/07/05

Seminario sul Sogno di Una Notte di Mezza Estate

TeatrObliquo, formazione teatrale milanese, organizza un seminario intorno al Sogno di Una Notte di Mezza Estate in vista della prossima produzione (debutto marzo 2006 nella stagione del Teatro Elena di Sesto S. Giovanni). Il seminario servirà a selezionare un attore e un’attrice da inserire nel cast. Condurranno il seminario Durshan Savino Delizia e Massimo Massari, registi della compagnia.

Periodo di lavoro: dal 31 Agosto al 4 Settembre

Sede di lavoro: Teatro Elena di Sesto San Giovanni (MM Sesto Rondò)

Orari di lavoro: dalle 14 alle 20

Costo del seminario: 230 €

I posti sono limitati.

Selezione tramite curriculum

I curriculum vitae con foto devono essere inviati entro il 31 luglio 2005.

Via mail: info@teatrobliquo.com

Oppure via posta a: TeatrObliquo

Via Battistotti Sassi, 6 - 20133 Milano

Per informazioni: 02 73.85.025 - 339 35.65.213

I partecipanti selezionati verranno ricontattati entro il 10 agosto 2005

: 11/07/05

RAFFAELE PAGANINI E KLEDI A DANZAMAREA 2005. Ultimi giorni per le iscrizioni. I due ballerini saranno ospiti di Danzamarea 2005, lo stage internazionale di danza che, alla sua terza edizione, promette sorprese e novità. Appuntamento dal 22 al 27 agosto a Cesena. Le iscrizioni terminano il 25 luglio 2005.

Kledi Kadiu, il ballerino protagonista di molte trasmissioni tv di successo e idolo di tutte le ragazze italiane, e Raffaele Paganini, ballerino, étoile e oggi interprete dei più prestigiosi musical sulla scena teatrale, saranno alcuni dei docenti che sveleranno i segreti della loro arte durante la terza edizione di Danzamarea, lo stage internazionale di danza che offre l’occasione a professionisti o semplici appassionati, di lavorare con maestri di levatura internazionale. Dal 22 al 27 agosto 2005, presso la scuola Athena Studio di Cesena (via E. Ferrari, 315, Cesena), si apriranno infatti le porte di Danzamarea 2005, l’appuntamento italiano che per una settimana renderà la riviera romagnola il punto di riferimento per la danza e che offrirà, a tutti gli iscritti, la possibilità di seguire corsi, workshop e laboratori tenuti da importanti professionisti della scena internazionale. Gli altri protagonisti dell’edizione 2005 saranno: - Andrè De La Roche, coreografo e ballerino di numerosi spettacoli di successo; - Luigi Martelletta, coreografo e primo ballerino del Teatro dell’Opera di Roma; - Lucia Geppi, Maitre de Ballet e maestro ripetitore free lance; - Eugenio Buratti, apprezzato maestro di stage di danza contemporanea; - Aurora Martinello, Fisioterapista specializzata in Chinesiologia; - Marinella Santini diplomata all'Accademia Nazionale di Danza che terrà workshop sul Giocodanza e corsi di Fisiotecnica. L’iniziativa è organizzata, per il terzo anno consecutivo, dalla scuola di danza Athena Studio di Cesena e vede la direzione artistica di Marinella Santini, direttrice dell’Accademia dello Spettacolo di Grosseto. L’organizzazione inoltre prevede 4 borse di studio che verranno assegnate agli allievi più meritevoli e saranno valide per l’edizione 2006 di Danzamarea. E’ possibile partecipare inviando l’iscrizione entro il 25 luglio 2005. Per informazioni, costi e prenotazioni, tel. 0547-630631, 0564-455996 oppure inviare una richiesta all’ indirizzo info@palestracsc.it. Maggiori dettagli, sul sito www.accademiaspettacolo.it.

: 11/07/05

iliade (da Omero e Euripide)

“Come dietro ogni guerra un obbiettivo che non guarda in faccia l’umanità, una specie di “destino”, di “karma”, di azione e reazione, causa ed effetto. Come dietro ogni guerra un presunto senso dell’onore, una manipolazione, una disperazione, la perdita e il dolore per chi parte, per chi resta; i sentimenti, le gelosie, gli amori, l’Uomo. Come dietro ogni guerra una volontà sommessa di non farla. Parlare di guerra per esaltare la pace, parlare del buio per vedere la luce, lasciare che l’orrore si descriva affinchè nasca una nuova e radicata consapevolezza”.

***

L’immagine del manifesto è del caro amico ed eclettico artista scomparso Giuseppe Ziemacki. Sempre con noi, ad ispirarci nel cuore e nell’arte.

Area archeologica di Roselle (Gr) – tutti i giorni dal 16 al 22 luglio ore 1845

Area archeologica di Cosa (Ansedonia –Orbetello ) tutti i giorni dal 8 al 12 agosto ore 1830

Area archeologica di Roselle (Gr) – tutti i giorni dal 26 al 30 agosto ore 1830 Dal 1 al 4 settembre ore 17.30

: 10/07/05

La compagnia teatrale "Anime di carta in un giardino di cristallo"

presenta

"La casa di Bernarda Alba" di G. Lorca

adattamento e regia di Emanuela Petroni

martedi 12 luglio e mercoledì 13 luglio alle ore 21,30

al chiostro di Tarquinia (zona centro storico)

per informazioni telefonare ai numeri:

3471444949 3280198375 3931519596

Con: Elisa Faggioni Serena Bruni Emanuela Bolco Sara Landolfo Michela Sartori Federica Lugaro Barbara Comisso Valeria Forlini Emanuela Petroni

Costumista: Elisa Faggioni Daniele Mule'

Scenografo: Daniele Mule'

Truccatore: Stefano Ferraresi

: 10/07/05

Nuova tournèe estiva per la compagnia “Anta & go”

Anta & go - Laboratorio teatrale per la terza età.

Si chiama Anta & go, il laboratorio teatrale per la terza età di Civitavecchia nato "…come tante cose serie, … per gioco!" nel 1999 dall’esigenza di un gruppo di amici che nel progetto hanno trovato lo strumento migliore per mettere alla prova la loro capacità di stare insieme.

Anche quest’anno la Anta & go ha in programma una tournè nelle piazze con un nuovo spettacolo: "Caviale e lenticchie" con la regia di Iolanda Zanfrisco. La Commedia scritta nel 1956 da Scarnicci e Tarabusi e riadattata dal dialetto napoletano, offre una divertente e divertita panoramica di varia umanità che ruota intorno alle invenzioni del sedicente "commendatore" Pasquale La Manna e che coinvolgono come in un vortice la sua donna Maddalena, la figlia Assuntina, la sorella Wanda, Vincenzo il dirimpettaio e un figlio stralunato, un mariuolo dal cuore tenero, e persino un nonno a noleggio.

Le date degli spettacoli:

• Tolfa (Rm), 22 luglio ore 21.30, Giardino Comunale • Allumiere (Rm), 25 luglio 2005 ore 21.30, Parco della Ferrata • Santa Marinella (Rm), 27 luglio 2005 ore 21.30, Porticciolo Turistico • Montalto di Castro (Vt), 29 luglio 2005 ore 21.30,Centrale ENEL "Alessandro Volta" • Vetralla (Vt) 6 agosto 2005 ore 21.30 • Civitavecchia (Rm) 18 e sabato 19 novembre 2005 ore 21.00, Teatro Comunale Traiano

Sito internet: www.Antaego.com

: 10/07/05

Nasce la D.A.C., associazione "trasversale" per autori, programmatori, artisti, imprese

Raggruppare tutti i professionisti e le aziende impegnate sul fronte della creatività è lo scopo dichiarato di questa nuovissima associazione che persegue anche l'obiettivo di tutelare intere categorie di creativi che sono ignorati dalle vigenti leggi sul diritto d'autore.

05/07/05 - C'è l'avvocato Renato Recca, battagliero esponente dell'"opposizione" in seno alla Siae, dietro l'idea della D.A.C., (Diritti d'Autore e Connessi) nuova associazione non a scopo di lucro costituitasi il 20 giugno scorso a Roma, che si ripromette di rappresentare titolari di copyright (autori, giornalisti, programmatori, webmaster, compositori, editori) e di diritti connessi (software house, artisti, interpreti, pianobaristi, case discografiche ecc.) iscritti o no che siano alla società degli autori e agli altri enti di rappresentanza collettiva operanti sul territorio nazionale.

Poiché, almeno per il momento, la legge sul diritto d'autore assicura alla Siae stessa l'esclusiva nella gestione dei diritti d'autore, la D.A.C. non nasce in alternativa alla società stessa (o agli altri enti di cui sopra) ma come una sorta di struttura "in parallelo" e trasversale tra i diversi enti di rappresentanza esistenti attualmente. Finalità principale, si legge nello statuto formulato dallo stesso Recca, è quella di fornire agli associati non solo tutela sul piano economico-commerciale ma anche assistenza legale, fiscale, contrattuale, organizzativa e previdenziale nonché servizi di formazione professionale e di promozione presso organizzatori di eventi, utilizzatori delle opere dell'ingegno e loro associazioni di categoria.

Con una particolartà: "È la prima volta ", sostiene Recca, "che si tenta di unire in una sola associazione i creatori dell'opera dell'ingegno con tutti coloro che, direttamente o indirettamente, nella società dell'informazione e della comunicazione sviluppano e diffondono il prodotto creativo dell'autore." Quanto prima l'associazione sarà visitabile presso un proprio sito internet. Nel frattempo chi sia interessato ad iscriversi o a collaborare con la D.A.C. può scrivere a renato.recca@libero.it o telefonare al numero 06-84.24.26.04.

: 10/07/05

Rassegna Internazionale di Arti Comiche "Eccentrici".

La rassegna, che ospiterà le proposte le più interessanti del teatro "fringe" nazionale e internazionale, si inserisce all'interno delle iniziative promosse dall'associazione Bunaluna in collaborazione con gli Assessorati alla Cultura e alle Politiche Giovanili del Comune di Bergamo nell'ambito di "Estate - Vivi al tua città". Si svolgerà al parco di Sant'Agostino in Città Alta (Bergamo) ogni martedì sera dal 21 giugno al 9 agosto 2005 (salvo due eccezioni il 2 e il 7 luglio) alle ore 21,30 ad ingresso libero.

I riferimenti al pubblico per informazioni sulla rassegna sono: info@ambaradan.org www.ambaradan.org

I riferimenti al pubblico per informazioni su tutte le attività estive al parco di Sant'Agostino sono: 347 3739983 bunaluna@hotmail.it www.estatesantagostinobg2005.com www.ticket.it

: 10/07/05

I LABORATORI DI VOLTERRATEATRO

Volterra Teatro del Nuovo Mondo

Le proposte della sezione laboratori di Volterrateatro 2005 riflettono lo spirito del festival di quest’anno. Nel progetto Agorà confluiscono le esperienze di chi da anni si interroga attraverso la propria attività sull’evoluzione della società, sui nuovi e possibili percorsi dell’umanità.

Così lo spazio dedicato ai laboratori non è solo luogo di sperimentazione di metodologie teatrali ma anche e soprattutto l’occasione di incontrare altre e diverse forme di teatro e di comunicazione: teatro di strada, teatro del disagio, teatro dell’oppresso, clownerie, prosa, drammaturgia, video, giornalismo, teatrogiornale, teatro sociale, street tv, danza e altro ancora. Per riflettere, per interrogarsi sul teatro e sulla realtà, per rigenerare il proprio desiderio di esplorare in permanenza.

1) PICCOLI EPISODI DI FASCISMO QUOTIDIANO ( Compagnia MOTUS)

Workshop su "Pre-paradise sorry now“. Testo di Fassbinder sulla sopraffazione e l’intolleranza. Una serie di eventi unici collegati ai periodi di residenza nei vari luoghi condurrà allo spettacolo finale (nel 2006). Coordinato da Enrico Casagrande e Daniela Nicolò, con Dany Greggio in qualità di attore e collaboratore alla messa in scena e da Nico Carrieri come musicista, fonico e tecnico video.

25, 26, 29, 30, 31 luglio.

2) C. ALFAVITA ( Fanny & Alexander)

Laboratorio intorno all'idea di opera come enigma condotto da Chiara Lagani con Rodolfo Sacchettini

25, 26,27 luglio.

3) LE DISCESE ARDITE E LE RISALITE ( Compagnia Caterina Sagna )

Proposta di metodi di lavoro e di preparazione al movimento condotto da Alessandro Bernardeschi

22, 23, 24,26 luglio.

4) P.P.P. hhh

Percorso creativo rivolto a bambini e adulti: dal teatro a ciò che rimane di un’esclamazione condotto da Gianni Gronchi.

Dal 25 al 31 luglio.

5) ALTRE VELOCITÀ

Tracce di guerriglia informativa a cura del gruppo Altre Velocità – coordinamento Massimo Marino.

Dal 23 al 31 luglio.

6) IL TEATRO FORUM ( Theatre de L'Opprimé - Parigi)

Strumento di ricerca e di espressione per attori e non attori. Conduce Rui Frati con Delphine Dey e Carlo Jacucci .

Dal 25 al 31 luglio.

7) ALLA RICERCA DEL PROPRIO CLOWN (Isole Comprese Teatro).

Lavoro sulla maschera del clown teatrale. Conduce Alessandro Fantechi e Giovanni Carli

Dal 25 al 31 luglio.

8) ALICE DELLE MERAVIGLIE

Stage sulla sperimantazione drammaturgica e scenica, ispirata al capolavoro di L. Carroll. Aperto ad attori, acrobati, artisti di strada, fa parte di una serie di seminari che si concluderanno con la produzione di un film in digitale. Conduce Emanuela Giordano.

Dal 25 al 28 luglio.

9) IL COMICO IMPOSSIBILE ( Compagnia Sacchi di Sabbia)

I meccanismi del comico non televisivo e la loro esasperazione. Conduce Giovanni Guerrieri

Dal 25 al 27 e il 29 luglio.

10) L’ATTORE MALLEABILE ( Teatro delle Albe )

Laboratorio teatrale con esito finale, sul testo La Bottega del Caffè di Fassbinder condotto da Maurizio Lupinelli

Dal 26 al 31 luglio.

In allegato schede approfondite dei laboratori e scheda di iscrizione con regolamento

Referente per i laboratori : Francesco Bifano tel 0588-80540 – 80392 fax 0588-90528 cell 328-4677520 laboratori@volterrateatro.it

: 09/07/05

Sono il manager del gruppo internazionale Spinkings, nato tramite un'accurata selezione e rappresenta l'unione dei migliori ballerini nell 'ambito HIP HOP e Break-dance. Il progetto è gia stato attivo in diverse opere teatrali (I tre Re magi, Notre dame de Paris, Faust Margharete) e offre spettacoli per ogni occasione. Per maggiori informazioni e prenotazioni potete visitare il sito www.spinkings.com

: 09/07/05

gazzetta regione sicilia del 25/03/2005

: 09/07/05

: 06/07/05

cerco giovani aspiranti attori/attrci eta max 25 residenti in puglia per preparare insieme e farci quindi da spalla a vicenda a titolo gratuito per il dialogo teatrale per il provino in accademia d-arte drammatica di roma e milano

per maggiori info cell 3396813393 email lorenzo.mercante@tiscali.it

: 06/07/05

Ftografie dei costumi delle streghe di macbeth

: 05/07/05

LABORATORIO365 (residenziale) Laboratorio teatrale sulla relazione in scena. Guidato da Barbara Bonriposi e Riccardo Tordoni.

NON FATE FINTA DI RIUSCIRE A STARE IN PIEDI

Comporre senso e presenza, generare vita, raggiungere la consapevolezza, creare lo spazio, congiungere il rigore degli elementi e il flusso della vita, cercare un punto di incontro tra azione e parola: il combattimento rituale.

I laboratori si terranno a Gubbio (PG): dal 22 al 31 Luglio dal 22 al 31 Agosto il costo è di €450,00 per ognuno, alloggio compreso (per il vitto è possibile usare la cucina degli alloggi). I posti sono 11 e le iscrizioni si chiuderanno a raggiungimento del numero di partecipanti previsto. per tutte le informazioni che desiderate potete chiamare al 340/2423046 (Anna) oppure scrivere una mail a: teatrolaboratorio365@yahoo.it oppure consultare il sito: www.laboratorio365.altervista.org

: 05/07/05

CIVITAVECCHIA - Teatro Traiano: ricco il programma per la stagione invernale

Presentata da Quartullo, insieme al Commissario Prefettizio, la stagione teatrale 2005/2006. Tra i nomi spiccano Massimo D'Apporto, Sabrina Ferilli ed Enrico Montesano.

CIVITAVECCHIA - "Grazie per non aver scelto un altro Pino come direttore artistico del Traiano". Una battuta con cui Pino Quartullo ha voluto testimoniare la propria gratitudine nei confronti del commissario prefettizio il quale ha rinnovato l'incarico all'attore, convinto del successo di un cartellone all'altezza degli anni precedenti. Un ritorno in grande stile, quindi, per il Pino nostrano che oggi pomeriggio, di fronte ad una platea numerosa, ha presentato gli spettacoli del cartellone 2005/2006 del Teatro Traiano. Un programma ricco ed interessante, con l'obiettivo di raggiungere quota 900 abbonamenti per un teatro che forte ed importante nella Regione Lazio e per coprire anche le spese che verranno affrontate. Un appello ai cittadini, quindi, per aiutare e sostenere il Traiano. È per questo che sono stati abbassati i prezzi dei biglietti, che risulterà molto conveniente acquistare il pacchetto completo e che si sta studiando per incentivi anche per gli studenti. Si va infatti dai 247 euro per l'abbonamento in poltronissima del Turno A, che prevede 13 spettacoli, ai 104 euro della balconata; dai 152 euro per l'abbonamento in poltronissima del Turno B, comprendente 8 spettacoli, ai 64 euro della balconata. Il singolo biglietto per lo spettacolo costerà invece dai 23 euro della poltronissima agli 11 della balconata, decisamente più abbordabili rispetto ai prezzi degli stessi spettacoli visti in un qualsiasi teatro della Capitale. La stagione teatrale prenderà il via il prossimo 1 ottobre, quando a calcare le scene sarà Enrico Montesano che, rivisitando la figura del comico alla Totò, proporrà "Noio vulevon savuar". Sarà poi la volta del "Malato immaginario" di Moliere, con Massimo Dapporto, per la prima volta a Civitavecchia e de "La Presidentessa" con Sabrina Ferilli e Maurizio Micheli, diretti da Gigi Proietti. Seguono "Re Lear" di Shakespeare, "La forza dell'abitudine", diretto ed interpretato da Alessandro Gassman che si avvarrà del mirabile apporto di artisti circensi, tra cui i famosi clown Colombaioni ed il musical di successo "Pinocchio", con le musiche dei Pooh. Ancora la nuova commedia con Gianmarco Tognazzi "Prima Pagina" e lo spettacolo sulla scia di quel "Cinque Invisibile" che tanto ha affascinato il pubblico lo scorso anno, La mia vita d'artista", con Jerome Savary e sua figlia Nina. "La neve e l'arte di scioglierla senza farla bollire" con uno stravagante e coinvolgente Gene Gnocchi, "La gatta sul tetto che scotta" con Mariangela D'Abbraccio ed Isa Barzizza e il "Don Chisciotte" con le musiche eseguite dal vivo di Eugenio Bennato arricchiscono ancora di più questo cartellone. Infine "Scoppio di amore e guerra" con Lucrezia Lante della Rovere e Rocco Papaleo e "La locandiera" di Goldoni, rivisto in maniera originale da Giancarlo Cobelli, vanno a chiudere la serie dei tredici spettacoli in programma. Spettacoli a cui però andranno probabilmente aggiunti degli interessanti fuori abbonamento: "Migliore", con un appassionato Valerio Mastandrea, "Oggi", scritto, diretto ed interpretato dal grande Arnoldo Foà, "Quella del piano di sopra", con lo stesso Quartullo e Sandra Collodol, diretti da Gigi Proietti, "Copperia", con Raffaele Paganini, "Il piacere dell'onestà", con Lia Tanzi e "Sogno di una notte di mezza estate". E' già entrata in funzione la macchina organizzativa del Traiano: infatti, i nuovi abbonati possono da subito prenotare gli abbonamenti, che verranno poi messi in vendita dall'8 settembre. Entro il 7 dello stesso mese, invece, avranno la possibilità di confermare i loro posti i vecchi abbonati, che potranno mantenere lo stesso privilegio di sconto e conservare il proprio posto per tutti gli spettacoli fuori abbonamento. "Voglio continuare un progetto culturale che ho iniziato con la mia Civitavecchia - ha sottolineato il direttore artistico del Traiano - un discorso ad ampio raggio come ha testimoniato il progetto, a cui sono molto affezionato, della Scuola delle Arti, per la quale speriamo nel contributo della Provincia e i vari progetti promossi e finanziati dalla Fondazione e dalle Cassa di Risparmio di Civitavecchia, con le quali speriamo di poter continuare a lavorare. Quest'anno però vogliamo che i cittadini siano complici del teatro, facciano qualcosa per una delle colonne portanti della vita culturale cittadina".

Daria Geggi

: 05/07/05

CIVITAVECCHIA - Estate in città: tanti gli appuntamenti

Stilato il calendario delle manifestazioni e degli spettacoli che andranno a riscaldare, fino a fine agosto, le serate dei civitavecchiesi. Terme di Traiano, la Marina, il Forte Michelangelo e il centro cittadino le location interessate.

CIVITAVECCHIA – Un’estate all’insegna dello spettacolo, della musica e dell’intrattenimento, con viaggi verso altre culture e indietro nel tempo, ai tempi dei romani e dei saraceni. Questo, in sintesi, quanto ci si attende dall’estate cittadina, ricca di manifestazioni ed appuntamenti curati dall’ufficio cultura e spettacolo del Comune, che proprio oggi ha ufficializzato il cartellone ricco e variegato, adatto a soddisfare tutti i gusti. A dare l’input al fitto calendario di appuntamenti è stata, dieci giorni fa, la terza edizione di “Du’Secole fa a piazza Leandra”, curata dall’associazione turistica Pro Loco che, i prossimi 2 e 3 luglio, darà vita all’altra interessante e gradita manifestazione ospitata alle Terme di Traiano, “L’imperatore Adriano e il suo tempo”, mentre il 7 agosto è previsto l’ormai tradizione “Assalto Saraceno”. Torna con la sua terza edizione anche “Musica Estate”, la manifestazione finanziata dalla Fondazione Ca.Ri.Civ. che propone la Rassegna di musica etnica, ospitata al Forte Michelangelo dal 21 al 24 luglio, che vedrà avvicendarsi la musica popolare del Lazio, quella dei Balcani, la musica tradizionale italiana pizzica e taranta, e quella cubana. Ma anche la commedia musicale “Tito Schipa – La voce del Paradiso”, con Gianluca Terranova e Sabrina Picci, in programma il 30 luglio, e “Fantasia italiana – Tre tenori in concerto”, a cura della New Opera Festival, il 3 agosto, entrambe alle Terme di Traiano. La stessa location ospiterà diverse rappresentazioni teatrali e spettacoli musicali: il 27 luglio “Carmina Burana” di Carl Orff per coro pianoforti e percussioni, a cura della Associazione Ensemble le Muse, il 28 “Il Fantasma blu” con Amanda Sandrelli e Blas Roca Rey, il 29 “Localitour d’Italia 2005 by Jalisse”. Ancora il 1 agosto il ritorno di Francesca Francalanci con la Francio Orchestra, a cura dell’Associazione Artistico Culturale “Il Mosaico”, il 2 “Victor Volpe Trio”, a cura di Heristal Entertaiment, il 4 “Amor Rebelde di Riccardo Ascani – Flamenco y pasion”. Il 6 dello stesso mese il grande Giorgio Albertazzi porterà in scena “Memorie di Adriano” di Margherite Yourcenar e il 9 spazio ad “Euripide e le tragedie femminili”, lo spettacolo diretto da Maria Stefanache, mentre l’Orchestra Città di Civitavecchia darà vita a due serate, il 10 e l’11 agosto, l’una sulle “Quattro stagioni” di Vivaldi, l’altra con un omaggio ad Astor Piazzola. Torna sempre alle Terme di Traiano, dal 16 al 20 luglio, anche il secondo Festival dei teatri di ricerca, “Miraggi”, curato dall’associazione “Teatropersona” che, per il 27 e 28 agosto, organizzerà il Festival degli Artisti di Strada, che andranno ad animare il centro cittadino e la Marina. L’associazione culturale e musicale “Schola Cantorum”, che già si è esibita lo scorso 4 giugno con una rassegna di cori polifonici alla Chiesa della SS.Trinità, ha in programma altre due serate, il 25 giugno e il 2 luglio, l’una alla Chiesa della SS.Concezione, con un concerto lirico vocale di arie sacre, l’altra in Cattedrale con un concerto per coro ed orchestra. L’offerta di spettacolo non finisce certo qui. Al Forte Michelangelo, infatti, il 25 luglio è previsto “Io Pulcinella: anema e core”, a cura del laboratorio musicale Revival, mentre il 26 “Poeti Estempori Cantori”. Piazza Betlemme ospiterà, il 12 agosto, la manifestazione curata dall’associazione Joy Town “Tap model per una notte” e il 15 agosto tutti con il naso all’insù per assistere al tradizionale spettacolo pirotecnico. A conclusione il “Tour Arancio”, dal 17 al 20 agosto, che giochi, musica ed intrattenimento per tutti i gusti.

Daria Geggi

: 05/07/05

L’Associazione Arci Asclepeion conoscere curare

propone con il Teatrostudio Arci di Grosseto

Giovedì 7 luglio ore 21.30 presso la Sede dell’Associazione Asclepeion in Via San Donato 746 – S. Donato – Lucca

Lettura per un pubblico creativo, testi da Esiodo, Omero, Ovidio…a cura di Mario Fraschetti.

“….Zeus mangiava miele e Ambrosia, un cibo che aveva tutti i sapori ed era nove volte più dolce del miele….”

Spunti per riflessioni sul cibo e la sua simbologia. “Noi siamo ciò che mangiamo” è molto più che la semplice chimica degli alimenti che noi assorbiamo e rendiamo parte di noi, rappresenta il nostro essere nel mondo….

Ingresso gratuito Per ulteriori informazioni: Website: www.asclepeion.net e.mail: conoscerecurare@asclepeion.net tel. 347/9484432

: 04/07/05

: 02/07/05

emma dante

: 27/06/05

Conosciamoci un pò - Editoriali - Invio opera - Invia direttamente online - Archivio opere - Archivio lettori - I grandi autori - Forums - Chat - Guestbook

DOPO IL SUCCESSO DE “LA NOTTE BIANCA DI MILANO” LA COMPAGNIA TEATRALE LE 7 S T E L L E LA DONNA E’ RARA SCENARI DI AMOR SACRO E DI AMOR PROFANO Quadro teatrale ad atto unico tratto da “ Conferenza immaginaria: la donna è rara” di L.Pouwels di CRISTINA TERESA CHIOCHIA

L’Annunciatrice Feliciana Robles

La Danzatrice Marcella Fanzaga

Il Fine Dicitore Cristina Castigliola

L’UomoAngelo Attendòli

La Donna Adriana Fénzi

Il Banditore Luca Foglia

Il Racconta storie Giulia Amadasi

Il Professore di sessuologia Claudio Guzzetti Curatore per “Pensieri e Poesie” Angelo Elmidio Lo Giudice

Assistente di scena Angelo Attendòli

Scene e costumi Gruppo Teatrale “Le 7 Stelle”

Segreteria Associazione Culturale Pensieri e Poesie

Questo lavoro è dedicato alla nascita del piccolo Daniele Chiochia

Regia di Cristina Teresa Chiochia

Domenica 26 Giugno 2005 ore 17.15 Teatro Ariberto, via Daniele Crespi, 9-Milano

ingresso libero

infoline: info@pensieriepoesie.it oppure www.pensieriepoesie.it

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: 27/06/05

finale nazionale miss caraibi e latino americano domenica 18 settembre hotel sherton four point west roma

: 27/06/05

finale nazionale miss caraibi e latino americano domenica 18 settembre hotel sherton four point west roma

: 27/06/05

finale nazionale miss caraibi e latino americano domenica 18 settembre hotel sherton four point west roma

: 27/06/05

finale nazionale miss caraibi e latino americano domenica 18 settembre hotel sherton four point west roma

: 26/06/05

ENTRO 8 LUGLIO Iscrizioni Rassegna Amatoriale ============================================== L'associazione culturale "Amici di Charlot" propone la rassegna di teatro in lingua "RISCOPRIAMO IL TEATRO AMATORIALE" presso l'auditorium S. Giovanni Bosco della parrocchia di S. Ambrogio Olona (VA). Per avere il bando e la modulistica per l'iscrizione: damiano.ravasi@libero.it o 0332 222585. Affrettatevi!! Il Materiale dovra' pervenire ENTRO L'8 LUGLIO 2005.

: 25/06/05

: 23/06/05

LA VOCE DELL'EMOZIONE. Seminario intensivo sull'uso della voce tenuto da Renato Gatto il 10-11-15-16-17 luglio 2005 ad Ancona. 5 ore al giorno, 130 euro.

Dare sostegno e prolungata emissione ad una voce che esprima forti tensioni e intense emotività è un ostacolo che anche attori professionisti non sempre superano con facilità. Urlare, invocare, maledire, sfidare, irarsi, impazzire sulla scena con verità d'intento senza essere travolti, perdendo il controllo della nostra voce è possibile solo attraverso una preparazione tecnico-fisica che permetta relazioni dinamiche e non casuali tra espressività vocale e gestuale. Il corpo tutto deve essere costantemente coinvolto nell'azione sonora. La comunicazione e soprattutto la gestione di un'emozione, anche se intensa ed autentica, deve avvenire attraverso il controllo e la valorizzazione ergonomica dell'apparato fonatorio: polmoni (riserva d'aria), laringe (sistema vibratorio), cavità (risuonatori), lingua-bocca (sistema articolatorio). In un secondo momento, approccio al testo in dimensione pre-stile, avente al centro lo studio delle modificazioni del respiro nel momento dell'azione (apnee, compressioni, spinte, accelerazioni ecc.) per poter ricreare immediatamente il giusto sostegno fisico-vocale alle intenzioni del testo.

RENATO GATTO: corista e voce solista negli anni '70. Dai primi anni '80, stimolato dall'esperienza di Demetrio Stratos, inizia un'attività di ricerca vocale. Partecipa a stages e seminari con vari "maestri" tra i quali: Ryszard Cieslak - Maggie Nicols - Laurie Anderson - Lisa Mayer - Jonathan Hart - Jay Clayton - Tran Quan Hai - Amalia Cuni. Compie numerosi viaggi nel corso dei quali studia suoni, vocalità e musiche autoctoni. Dal 1986 Insegnante di Tecnica Vocale in numerose scuole italiane: Scuola del Teatro a l'Avogaria di Venezia, alla Civica Scuola d'Arte Drammatica "Paolo Grassi" di Milano, alla Civica Scuola di Animazione Teatrale di Milano, alla Scuola Internazionale di Kiklos Teatro di Padova, all'Accademia Civica Arte drammatica "Nico Pepe" di Udine. Collabora, da molti anni, ai Progetti Didattici del Teatro La Fenice di Venezia e agli Itinerari Educativi del Comune di Venezia per la realizzazione di spettacoli per le scuole del territorio. Nel '96 fonda e dirige fino al 2002 il Centro di Arte Vocale, luogo di incontro e diffusione delle pratiche della voce. Tiene laboratori di Improvvisazione e Presenza Scenica in scuole di Musica Jazz. Dal '99 fa parte della compagnia teatrale "InCanto - Suoni per Azioni" di Milano.

Per informazioni e iscrizioni: Compagnia Vicolo Corto Tel. 071 2900915 Fax 071 2917267 Cellulare 339 6519581 compagnia@vicolocorto.it

: 21/06/05

testo di canzone siciliano

: 20/06/05

LABORATORIO365 (residenziale) Laboratorio teatrale sulla relazione in scena. Guidato da Barbara Bonriposi e Riccardo Tordoni.

NON FATE FINTA DI RIUSCIRE A STARE IN PIEDI

I laboratori si terranno a Gubbio (PG): dal 22 al 31 Luglio dal 22 al 31 Agosto il costo è di 450euro per ognuno, alloggio compreso. I posti sono 11 e le iscrizioni si chiuderanno a raggiungimento del numero di partecipanti previsto. per tutte le informazioni che desiderate potete chiamare al 340/2423046 (Anna), dopo le 15:00, oppure scrivere una mail a: teatrolaboratorio365@yahoo.it

: 19/06/05

: 19/06/05

: 19/06/05

"EURIPIDE E LE TRAGEDIE FEMMINILI"

martedì 21 giugno ore 20,30 presso il teatro Sant'Andrea di Milano sito in via crema 22 (zona Porta Romana)

Parte la nuova produzione della regista Maria Stefanache già assistente alla regia di Giorgio Strehler e fondatrice del Centro Produzioni Teatrali di Milano.

Lo spettacolo, che debutterà ufficialmente nella cornice del prestigioso festival "Arlecchino d'Oro" a Mantova il prossimo 5 luglio ripropone la centralità della figura della donna nelle “storie” di sempre. La drammaticità della guerra e dei vinti, la perdita dell’identità culturale, il disagio dei diversi , il dolore e l’orrore profondo per un’infanzia negata e uccisa.

Quanto questi temi siano attuali è inutile dirlo perché sono realtà quotidiane: vale forse la pena di fermarci un momento a riflettere su di essi e ritrovare nel passato quei valori che ci mancano nel presente.

Questo spettacolo con la sua intensità emotiva e la perfetta aderenza al testo classico ce ne dà l’occasione. Il pubblico sarà preso per mano e portato in un viaggio essenziale per la conquista della capacità di guardare in se stessi.

Uno testo basato sulla forza dell’attore in scena e sull’arte di trasmettere, al pubblico, le vicende delle donne antiche, nelle quali possiamo facilmente riconoscere le donne di ogni tempo, guidate dai loro istinti e i sentimenti umani più profondi.

Lo spettacolo è ancora in fase di distribuzione pre la stagione 2005/2006. Per chi fosse interessato alla produzione (adatta anche per le scuole superiori) può contattare: tel. 02/58321157 oppure: cell. 3389689935 e-mail: stefanache@alice.it

: 19/06/05

Riceviamo e pubblichiamo:

Messaggio all'Att.ne delle redazione Cultura e Spettacoli

Con preghiera di diffusione vi alleghiamo la presentazione e il programma della rassegna teatrale "Eccentrici" di cui abbiamo curato la direzione artistica. La rassegna, che ospiterà le proposte le più interessanti del teatro "fringe" nazionale e internazionale, si inserisce all'interno delle iniziative promosse dall'associazione Bunaluna in collaborazione con gli Assessorati alla Cultura e alle Politiche Giovanili del Comune di Bergamo nell'ambito di "Estate - Vivi al tua città". Si svolgerà al parco di Sant'Agostino in Città Alta ogni martedì sera dal 21 giugno al 9 agosto 2005 (salvo due eccezioni il 2 e il 7 luglio) alle ore 21,00 ad ingresso libero.

Il primo appuntamento della rassegna si terrà martedì 21 giugno con lo spettacolo Leo on tour del duo Full House (USA-Svizzera). Di seguito una breve presentazione:

Due personalità provenienti da culture completamente diverse tra loro. Leo è un eccentrico e talentuoso pianista americano con un mostruoso senso dell'umorismo, un genio stupefacente per l'acrobazia e per l'improvvisazione spiazzante. La sua manager Lililan d'altra parte è innegabilmente svizzera. Ex maestra elementare, è una vera fissata per la precisione e la puntualità. Con Leo innamorato di se stesso e Lilian innamorata dell'orologio, questa storia è destinata ad avere la sua bella dose di sorprese e capovolgimenti. Sopratutto perchè le aspirazioni soppresse di Lillian per le luci della ribalta sono li li per esplodere... Attaccatevi alle sedie e godetevi lo spettacolo di due culture che si scontrano faccia a faccia!

Fotografie in alta risoluzione (300dpi) sono direttamente scaricabili all'indirizzo http://www.fullhouse.ch/english/homesetESW.html.

I riferimenti al pubblico per informazioni sulla rassegna sono:

info@ambaradan.org www.ambaradan.org

I riferimenti al pubblico per informazioni su tutte le attivitò estive al parco di Sant'Agostino sono:

347 3739983 bunaluna@hotmail.it www.estatesantagostinobg2005.com www.ticket.it Vi segnaliamo inoltre che sempre all'interno di queste iniziative abbiamo organizzato per il 17 luglio 2005 la "Festa della Giocoleria" (III Convention Bergamasca della Giocoleria). Un'intera giornata di incontro per tutti gli appassionati delle arti circensi e di strada che si concluderà con lo spettacolo di nuovo circo "Northern Star" della Scuola di Cirko di Torino (con ben 13 artisti in scena tra acrobati, giocolieri e equilibristi). Il programma dettagliato dell'evento verrà comunicato nelle prossime settimane. Restiamo a disposizione per l'invio di fotografie e/o illustrazioni in alta risoluzione di tutti gli spettacoli segnalati. Potrete autonomamente trovare informazioni e foto aggiuntive sugli artisti nei siti web indicati di seguito. Cordiali saluti. L o r e n z o B a r o n c h e l l i

: 19/06/05

Riceviamo e pubblichiamo:

Leggete e diffondete... Santarcangelo dei Teatri

in ragione delle ripetute e sempre più gravi malversazioni messe in atto, con sistematica se pur diseguale efficacia da quando si ha memoria fino a oggi, a danno del Teatro Italiano (in specie di ricerca, sperimentazione o nuovo che dir si voglia) e considerate sia le recenti decurtazioni operate con macaberrima efferatezza dalla Commissione preposta ad attribuire i denari dello Stato alle Compagnie sia la protratta mancanza di una cornice legislativa adeguata allo stato delle cose, proclama lo stato di calamità innaturale e invoca l’aiuto della Protezione Civile, che per tutta la durata del Festival offrirà ricetto ai malcapitati di ogni sorta in una tenda posta in Piazza Ganganelli, dove tutti gli artisti sono invitati a lasciare un segno tangibile e durevole nel tempo della loro presenza a testimonianza della vitalità di una scena che non si rassegna al silenzio. Si indice quindi una Giornata di Mobilitazione Nazionale lunedì 4 luglio 2005 in cui tutti gli artisti che vorranno intervenire sfileranno in corteo per le vie cittadine – a tale proposito si raccomanda la preparazione di striscioni e di slogan da scandire durante il percorso – fino a confluire in Piazza Ganganelli, dove la manifestazione si concluderà (come da copione) con un pubblico comizio. Seguirà una festa danzante sotto il tendone del Circo Inferno Cabaret. Concentramento: ore 18 al Circo Inferno Cabaret (Ex-Area Campana). Inizio corteo: ore 19. Comizio di Paolo Rossi: ore 21 in Piazza Ganganelli. Festa danzante: ore 23 al Circo Inferno Cabaret. Accorrete numerosi!!! Per quel che riguarda il pane la cosa è chiara, per quel che riguarda la pace anche. Ma la questione cardinale della primavera va risolta, a ogni costo. Vladimir Majakovskij Ciclostilato in proprio Hanno sin ora comunicato la loro adesione adesione: Silvio Castiglioni, Andrea Nanni , Silvia Bottiroli, Massimo Eusebio, Ufficio Festival Santarcangelo dei Teatri: Pier Silverio Pozzi, Tonino Rossi, Roberto Canducci, Simona Lombardini, Noemi Quarantelli, Fabrizio Giummarra, Marco Pecci, Barbara Cignolini, Carlotta Frenquellucci, Benedetta Briglia, Sonia Bettucci, Valerio Zanardi, Ludovica Parmeggiani, Daniela Colaianni, Sara Pellegrino, Chiara Vandi, Paolo Brancalion, Laura Casadei, Sabrina Raggini, Damir Jellici, Mara Serina, Melanie Gliozzi, Antonella Leo, Fabia Acca, Rodolfo Sacchettini, Annalisa Sacchi, Laura Bolcheni, Cristiana Miscione, Serena Cenerelli, Elisa Domeniconi, Elisa Bartolucci, Ofelia Bartolucci, Emanuela Tommolini, Valentina Tarantino, Gilberto Urbinati, Francesca Divano, Riccardo Muzioli, Andrea Nicolini, Roberto Biondi, Diego Ricci, Michele Cavalletti, Marco Bellini, Andrea Accoroni, Paolo Baroni, Donatella Discepoli, Allegra Corbo, Yannick De Sousa Mendes, Gianni Perinelli, Angelo Piccinni, Roberto Pozzi, Viviana Rella, Elena Sala, Filippo Trambusti, Bartolomeo Vandi, Silvia Garlassi, Francesco Lini, Claudio Salomoni, Beatrice Sarosiek, Rodolfo Del Frassino, Claudio Scorrani. Ravenna Teatro, Riminiteatri, Centro La Soffitta – Bologna, Motus, Cgil Rimini, Teatro della Centina, La Città del Teatro, Fondazione Sipario Toscana, Maria Ines Aliverti - Università di Pisa, Angelo Bottiroli - Dirigente Scolastico II Circolo Tortona Per informazioni e adesioni contattare Benedetta Briglia e Carlotta Frenquellucci 0541.626185 – 347.4637891 – 349.7700837 bene.b@katamail.com carlotta_f82@libero.it

: 16/06/05

RASSEGNA TEATRO COMICO E BRILLANTE DAL 12 SETTEMBRE 2005

Sono aperte le iscrizioni alla 1° Rassegna Teatro Comico e Brillante, organizzata dal Teatro Dell’Applauso per offrire la possibilità alle giovani compagnie teatrali di misurarsi con altre realtà emergenti e favorire così uno scambio costruttivo e di crescita artistica. Una rassegna che aspira a diventare un canonico appuntamento nel panorama teatrale di Roma e provincia.

Per partecipare basta compilare il modulo di iscrizione e farlo pervenire, entro il 30 Giugno 2005, unitamente al copione e una videocassetta o dvd dello spettacolo che si vorrebbe rappresentare. Tutto il materiale dovrà essere inviato a Elisa Faggioni c/o soc. Mesar srl Via dei canneti 5 00010 Pontelucano Tivoli Roma

I REQUISITI PER PARTECIPARE SONO I SEGUENTI:

Testo comico o brillante La compagnia deve essere formata da un minimo di 4 persone La Compagnia non può partecipare, prima o durante, ad altre rassegne, con lo stesso testo.

Entro il 15 Luglio verrà comunicato l’elenco degli spettacoli prescelti ed il calendario degli stessi; ad ogni Compagnia verranno assegnati 2 giorni (compreso il montaggio). Non esiste alcuna quota di partecipazione e/o di iscrizione, e gli incassi verranno suddivisi al 50% tra Compagnia e Teatro.

Premi previsti

- Miglior spettacolo - Miglior regia - Miglior attore - Miglior attrice - Miglio scenografia

LO SPETTACOLO VINCITORE della Rassegna VERRA' inseritO nel cartellone della stagione 2005/2006 . **

IL TEATRO

Totale posti a sedere: 99 in Platea. Poltrone rimuovibili Accesso al palco per carico Piano in legno Forma del palco: Rettangolare Dimensioni del palco :Larghezza: mt. 7,00 - Profondità: mt. 5,00 Palcoscenico utile: larghezza mt. 6,00 Profondità mt. 5,00 Declivio: 0% Altezza dal piano di platea. Mt. 1,00 Boccascena: larghezza mt. 6,00 – Altezza mt. 3,10 Sipario: Manuale Fondale nero. Il palco non è dotato di graticcia. Fossa scenica: No N° 2 Accessi sul palco dai camerini Camerini: 1 locale grande di servizio N° 1 Servizio igienico camerini

IN CARTELLONE 29/30 Giugno '05 ore 21:30 TEATRO DELL'APPLAUSO Via Tiburtina Km 25,400 loc. Pontelucano 00010 Tivoli ROMA

"LA GIOCONDA" di G. D'Annunzio Riadattamento e Regia di Pierluigi Freddi

Ingresso 7,00 €

: 15/06/05

Oltre cinquanta ragazzi disabili dell'associazione ONLUS "Il PONTE"

"Teatro Ambra Jovinelli" di ROMA sotto la direzione artistica di LINO MORETTI si sono esibiti nella divertente commedia musicale

"AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA" (su gentile concessione del dott. Pietro Garinei)

"La Compagnia delle Stelle s.r.l." è un marchio registrato. ®

Compagnia stabile del "Teatro "IL SISTINA" diretta da Lino Moretti presieduta da Anna Maria Piva

" I Rassegna di Teatro Integrato - VII Municipio"

Lo spettacolo dalle grandi e più svariate emozioni: divertimento, solidarietà, amicizia, passione, impegno. Sono i sentimenti che aleggiavano, giovedì 9 giugno, nel prestigioso “Teatro Ambra Jovinelli” di Roma.

I cinquanta ragazzi disabili dell’Associazione ONLUS “Il Ponte”, sotto la direzione di Lino Moretti e Anna Maria Piva, rispettivamente direttore artistico e presidente de “La Compagnia delle Stelle” – da ormai quattro anni incaricati dalla Provincia e dal Comune di Roma, nelle persone di Tiziana Biolghini e Iliana Argentin, delegate per le politiche dell'handicap, per la gestione del laboratorio teatrale integrato – con l’aiuto di giovani normodotati, si sono esibiti sul palcoscenico dello storico teatro capitolino, tra gli scroscianti e continui applausi dei tantissimi spettatori accorsi per assistere ad una piéce teatrale “unica”.

“Aggiungi un posto a tavola”, lo spettacolo che ha segnato la storia della commedia musicale italiana, questa volta ha avuto un cast d’eccezione che ha fatto vivere forti e indimenticabili emozioni a tutti i presenti.

La rappresentazione è stata inserita nella I Rassegna di teatro integrato “Davanti le quinte” organizzata dal Municipio VII.

Una esperienza bellissima per tanti ragazzi che hanno lavorato con impegno e costanza per mesi e mesi per mettere su una rappresentazione teatrale in cui potersi esprimere attraverso la recitazione, la canzone, il ballo, entrando, con una raffica di emozioni, nel cuore di quanti erano lì a godere della loro arte.

Un batticuore continuo dall'inizio alla fine: la trepidazione era lì dietro le quinte prima che il sipario si aprisse, era lì durante la messinscena, ed ancora al termine, quando tutti gli “attori” sono stati invitati dal regista, Lino Moretti, a presentarsi con il proprio nome davanti al folto pubblico presente, in piedi ad applaudire i suoi “beniamini”.

Una serata che rimarrà impressa indelebilmente nella mente di tutti gli spettatori, ma soprattutto dei tanti ragazzi che aggiungeranno questa magnifica esperienza alle tante altre vissute in questi quattro anni in cui, sotto la direzione de “La Compagnia delle Stelle” , nelle persone di Lino Moretti e Anna Maria Piva, hanno avuto la possibilità di respirare la magia di palcoscenici prestigiosi e importanti, con note commedie musicali, tra cui “I 7 Re di Roma” e “Se il tempo fosse un gambero”.

Una serata magica per cinquanta ragazzi “magici”.

DIREZIONE ARTISTICA E REGIA: Lino Moretti

AIUTO REGIA: Anna Maria Piva

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La Compagnia delle Stelle s.r.l. Via Policastro, 31 ROMA Contatti: 06.24408383/06.97614126 cell: 393.9930913 www.lacompagniadellestelle.it

: 14/06/05

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: 14/06/05

Comunicato stampa a cura di Lp.comunication 340 9342485 lp.comunication@libero.it

ELIMINATORIE, PASSANO CARFORA E FONTANAROSA

Grande fermento ieri sera in sala al “cafe’ cabaret” di Afragola, la sede del circolo degli universitari era stracolma. ….. Nonostante il caldo, la serata ha visto ancora degli ottimi elementi Sia per la giuria che per il pubblico in sala e’ stato veramente difficile scegliere i 2 candidati che avrebbero avuto accesso alle semifinali di novembre del “cabaret festival premio Toto’ alla comicita’” . Ma alla fine a spuntarla sono stati Giulio Carfora di Casoria e Biagio Fontanarosa di Fratta. Il primo con una satira politica di tutto rispetto, e piacevolissima sorpresa la performances rumorista del secondo. Questa la seconda tappa per il sud Italia. Anche nelle altre sedi settoriali italiane si stanno decidendo a colpi di risate i semifinalisti da vedere a novembre e solo 7 accederanno alla finale Nazionale prevista per gennaio 2006 in presenza di Liliana de Curtis; figlia del grande attore partenopeo, che ne’ ha autorizzato il premio, come ha piu’ volte sottolineato il patron del festival intervenuto sul palco, Pio Pinto. La serata e’ stata anche l’occasione per la mostra scultorea dell’artista partenopeo Domenico Sepe che ha allestito la hall del teatro con alcuni pezzi della sua collezione e del poeta e scrittore Marco Verrillo, che ha nuovamente emozionato il pubblico con 2 nuove composizioni in vernacolo. Il momento piu’ forte dello spettacolo e’ stato senza dubbio quello di PierPaolo D’Antonio, non solo come presentatore a fianco di Teresa Ciardi, ma per quello che ha espresso durante la sua kermesse cabarettistica. Tra i membri di giuria una bella presenza femminile, quella di Speranza Nasti, presidente del centro studi l’etoile du ballet. Seguira’ la terza eliminatoria prevista per l’11 settembre sempre al cafe’ cabaret di Afragola ad ingresso gratuito con altri cabartettisti in gara. L’organizzazione nazionale, del premio “Les protagonisteS” si e’ compiaciuta con i selezionatori settoriali, per l’alta qualita’ dei candidati in gara quest’anno, tutti meriterebbero di accedere alla finale nazionale, ma il regolamento non lo prevede. Si e’ piu’ volte sottolineato anche che scadenza ultima per potersi candidare resta il 30 giugno, mentre le eliminatorie andranno avanti sino al 31 di ottobre.

: 14/06/05

ARTE E MODA A CASTEL SAN GIORGIO

L’ARTE SARTORIALE DI MICHELA ELITE A CASTEL SAN GIORGIO (SA) Domenica prossima, 19 giugno nell’affascinate scenario di Villa Calvanese, a Castel San Giorgio, (SA) si terrà la prima edizione di MODA E ARTE . La kermesse di moda ed artigianato locale voluta fortemente sia dall’imprenditoria privata che dalle istituzioni locali, come e’ stato sottolineato più volte nella conferenza stampa di presentazione dell’evento, dal Vice sindaco Ubaldo Rescigno, che si e’ tenuta ieri mattina proprio a Villa Calvanese. Erano presenti e sono intervenuti Anna Cirillo per Michela Elite Sposi, sicuramente la ciliegina sulla torta dell’attesissima serata fashion del noto atelier sartoriale campano, Giovanni Fasolino, l’organizzatore dell’intera serata che ha illustrato le nuove tendenze floreali, da abbinare alla sposa, Antonio Erra della Dress, con un accenno della linea per giovanissime che presentera’ in passerella. Giuseppe Leone responsabile della manifestazione quanto mai emozionato, per l’avvicinarsi dell’evento, Pio Pinto regista e coreografo della manifestazione( gia’ premio internazionale di coreografia e regia moda) che ha delineato i dettagli tecnici ed artistici. Ha poi preso la parola Donatella Zappullo del centro danza, che allieterà la serata con 2 performances coreografiche. E’ stata poi la volta di Tony Martin, noto al grande pubblico non solo come ballerino ma come presentatore di numerosissime serate nazionali, reduce da una fortunatissima tournee’ non ha voluto mancare all’appuntamento, sorpreso dell’inaspettato scenario architettonico che ha incontrato visitando per la prima volta Villa Calvanese. Ha portato anche i saluti della bellissima Denny Mendez, che salirà con lui sul palco domenica prossima. E che si sono augurati, daranno vita alla prima di una lunga serie di serate fashion. Il cast moda non presente alla conferenza stampa arrivera’ domenica con 14 elementi da Les protagonisteS di Pompei. La moda domenica non salira’ solo sul palco, come ha voluto aggiungere la coordinatrice della conferenza la dottoressa Maristella Caputo, precisando l’importanza dell’artigianato attraverso il ricamo, che sara’ allestito all’interno del palazzo, per dare continuita’ e lustro agli antichi mestieri, che vanno scomparendo. La serata di MODA E ARTE ha molteplici motivi interessanti per non mancare, ma soprattutto sarà una serata di solidarietà la presenza della dottoressa Ancora Miglio, Presidente Unicef, sarà l’occasione per ricordare i più piccoli, e come ha dichiarato…..” per non dimenticare l’importanza di essere bambini” . La serata, avrà libero accesso, a partire dalle ore 20.00 interverranno ospiti del panorama nazionale ed internazionale per dare il loro contributo come la nota artista Gloriana, il soprano Carmen Palatucci l’ambasciatore UNICEF Paolo Coletta l’ attore Giovanni Rienzo, e molti altri. Lp.comunication 3409342485 Lp.comunication@libero.it

: 12/06/05

L’APPUNTAMENTO "EURIPIDE E LE TRAGEDIE FEMMINILI"

Parte la nuova produzione della regista Maria Stefanache

Lo spettacolo, verrà presentato con una serata ad inviti il prossimo 21 giugno, ore 20,30, presso il teatro Sant'Andrea di Milano sito in via crema 22 (zona Porta Romana).

Uno spazio, un gruppo di attrici, un testo che si trasforma in materia viva, un pubblico toccato nel cuore e nella mente: questo, secondo Maria Stefanache, deve essere l'essenza di uno spettacolo teatrale, e questo è senza dubbio quello che rappresenta "Euripide e le tragedie femminili". Lo spettacolo, che verrà presentato con una serata ad inviti il prossimo 21 giugno, presso il teatro Sant'Andrea di Milano, ma che debutterà poi nella cornice del prestigioso festival "Arlecchino d'Oro" a Mantova il prossimo 5 luglio, è per il pubblico un viaggio introspettivo tra gli istinti ed i sentimenti più profondi degli esseri umani, percorso attraverso quella tecnica carica di energia che è il monologo. La regista, Maria Stefanache, già assistente alla regia di Giorgio Strehler e fondatrice del Centro Produzioni Teatrali di Milano, ha portato avanti un lungo lavoro sulle potenzialità professionali di chi vuol essere attore non casuale, ma facendo della propria "arte" un dono per gli altri e una ricerca in se stesso, puntando sulle proprie energie e sulla propria "umanità". E quali storie sono migliori per realizzare questo progetto se non quelle che sono alla base dei valori della nostra civiltà e cioè i miti greci a cui oggi si ricorre di nuovo, e non a caso, con grande passione, alla ricerca di ciò che si sta drammaticamente perdendo. "Euripide e le tragedie femminili" vuole essere così più attuale che mai, proponendo riflessioni sulla drammaticità della guerra e dei vinti, sulla perdita dell'identità culturale, sul disagio dei diversi, sul dolore e l'orrore profondo per un'infanzia negata e uccisa, attraverso gli occhi e le emozioni di una Medea come di un'Elettra. Uno spettacolo basato sulla forza dell'attore in scena e sull'arte di trasmettere, al pubblico, le vicende delle donne antiche, nelle quali possiamo facilmente riconoscere le donne di ogni tempo, guidate dai loro istinti e i sentimenti umani più profondi.

: 12/06/05

LO SPETTACOLO "IL LAVORO RENDE LIBERI" AL TEATRO INDIA DI ROMA

Toni Servillo, il pluripremiato protagonista de "Le conseguenze dell'amore" al cinema, attore e regista tra i più significativi e carismatici della scena teatrale italiana, si cimenta questa volta con la regia di un testo di un giovane ma già molto apprezzato autore italiano, Vitaliano Trevisan, molto attivo anche lui tra libri, film e prove drammaturgiche. "Il lavoro rende liberi", è uno spettacolo che riunisce insieme due testi inediti di Trevisan, raccolti in un unico contenitore da Servillo nel tentativo di verificare rimandi, corrispondenze, tali da far presagire un disagio comune, un destino in bilico, tra sogni a basso costo e afasici scambi interpersonali. I due testi prendono entrambi il titolo da due funzioni del computer; il primo, "Scandisk", si riferisce alla ricerca degli errori sul disco fisso, mentre il secondo, "Defrag" da conto della funzione di riordinare i file memorizzati ricompattandoli. "Scandisk" che costituisce il primo atto, vede protagonisti tre operai occupati in una fabbrica di cuscinetti a sfera del nord-est, luogo fra l'altro d'origine di Trevisan, che ne ha fatto spesso l'oggetto delle proprie riflessioni; con la cadenza tipica veneta che ne connota il linguaggio, i tre preparano una rapina destinata a cambiare per sempre le loro esistenze. A differenza del primo atto, interpretato da tre giovani attori, "Defrag" propone un trio di donne impegnate in una conversazione ininterrotta che sembra il compendio impossibile di tre monologhi; in realtà si tratta di due sorelle al cospetto della madre. In questo caso di fronte alla madre/Anna Bonaiuto prendono posto Michela Cescon e Bruna Rossi. Fino al 30 giugno al Teatro India di Roma. (fonte dietrolequinte)

: 09/06/05

LABORATORIO365 (residenziale) Laboratorio teatrale sulla relazione in scena. Guidato da Barbara Bonriposi e Riccardo Tordoni.

NON FATE FINTA DI RIUSCIRE A STARE IN PIEDI

I laboratori si terranno a Gubbio (PG): - dal 22 al 31 Luglio - dal 22 al 31 Agosto il costo è di 450euro per ognuno, alloggio compreso. I posti sono 11 e le iscrizioni si chiuderanno a raggiungimento del numero di partecipanti previsto. per tutte le informazioni che desiderate potete chiamare al 340/2423046 (Anna) oppure scrivere una mail a: teatrolaboratorio365@yahoo.it

: 07/06/05

Giovedì 9 Giugno 2005 dalle 17 alle 18

La Compagnia Fantasma sarà ospite di "Humus";

trasmissione di Radio Città del Capo diretta da P.Santi

leggeremo in diretta: Il Conte di Montecristo, di I.Calvino e Kid-polvere di stelle, di C.Bukowski

con Daniele Bergonzi e Andrea Giovannucci

musiche a cura di Stefano D'Arcangelo

94.700 e 96.250 Mhz : Bologna, Modena, Ferrara per ascoltarci online: vai sul sito www.radiocittadelcapo.it clicca sul cerchietto rosso in alto a sinistra con la scritta ON AIR scegli il tipo di connessione (adsl o modem)-se non hai winamp o WMplayer li puoi scaricare direttamente da lì- e il gioco è fatto.

Per saperne di più:

www.compagniafantasma.org myriam@compagniafantasma.org

www.spavian.org

: 07/06/05

: 06/06/05

Mio figlio è diplomato in sax,però vorrebbe anche recitare.Come deve fare per conttarvi? Grazie, sono solo una mamma preoccupata perchè a quanto pare il lavoro è duro da trovare.

: 06/06/05

Mio figlio è diplomato in sax,però vorrebbe anche recitare.Come deve fare per conttarvi? Grazie, sono solo una mamma preoccupata perchè a quanto pare il lavoro è duro da trvare.

: 05/06/05

Crema, il teatro visto dai ragazzi Un concorso ha incoronato i piccoli artisti che hanno realizzato spettacoli per il palcoscenico. I vincitori si esibiranno al Piccolo di Milano I ragazzi impegnati nelle prove di uno spettacolo per il Festival di Crema CREMA - Sono 26 i gruppi e più di 40 le bancarelle che hanno dato vita sabato 4 giugno ad un vero e proprio paese dei balocchi per festeggiare la chiusura della VII edizione del Franco Agostino Teatro Festival di Crema, unica kermesse italiana di teatro realizzata esclusivamente dai ragazzi. I gruppi di piccoli artisti, dai 3 ai 18 anni - che durante l’anno hanno lavorato nei laboratori proposti dal FATF nelle scuole che partecipano all'iniziativa – hanno preso d’assalto piazza Trento e Trieste e i portici del Mercato Austroungarico di Crema per ricreare quella che il grande artista Antonio Catalano, «regista» della festa, ha voluto come una grande sagra di paese, aperta a tutti (le partecipazione alla festa di piazza e alla premiazione erano ad entrata libera, così come la possibilità di assistere agli spettacoli in concorso). Il prodotto artistico dei laboratori si è tradotto così in una suggestiva, coloratissima performance artistica che ha preso vita durante la consueta festa di piazza. Intere famiglie sono state coinvolte in un festoso evento pensato come «Fiera dei ricordi e dell’immaginario» dove ciascun gruppo partecipante ha avuto a disposizione una o più bancarelle in cui esporre i propri «prodotti» teatrali, tutti legati al tema della «Strada per andare a scuola», che ha contraddistinto l’edizione 2005 del festival. Alle 21 di sabato , in piazza Istria e Dalmazia, c’è stata la cerimonia di premiazione dei due spettacoli vincitori della rassegna-concorso, che si esibiranno lunedì 6 giugno davanti al pubblico del Piccolo Teatro di Milano. A tutti i finalisti sono stati assegnati diversi premi, mentre ai due vincitori, oltre ad un premio in denaro, à stata data anche la possibilità di partecipare al festival di teatro-scuola di Serra San Quirico. (fonte Corriere della Sera)

: 05/06/05

LO SPETTACOLO - "CHI HA PAURA DI VIRGINIA WOOLF" A GENOVA Dopo il successo di Milano prosegue la fortunata tournè di "Chi ha paura di Virginia Woolf", del grande drammaturgo americano Edward Albee che vide la sua prima trionfale rappresentazione al Billy Rose Theatre di Brodway nel '62. La successiva riduzione cinematografica ebbe il pregio di essere esaltata dalla coppia più famosa e turbolenta di Hollywood, Liz Taylor e Richard Burton, perfetti e credibilissimi alle prese con un soggetto sulfureo e crudele nel dipingere i conflittuali rapporti di una coppia sull'orlo di una crisi di nervi, avvezza a scenate e spropositi alcolici. Dal 31 maggio al 19 giugno il Teatro della Corte di Genova ospita la commedia con due protagonisti d'eccezione che mai si erano incontrati sullo stesso palco, Mariangela Melato e Gabriele Lavia, rispettivamente Martha e George. La coppia di coniugi abita una tranquilla cittadina del New England, lui professore di storia all'università, lei figlia del preside della stessa; l'invito a cena di una coppia più giovane, sempre di ambiente intellettuale, è l'occasione per un dramma da camera, in questo caso il salotto di casa, esibito da George e Martha nel tentativo di sfogare tutti i risentimenti, le frustrazioni che covano sotto l'austera e pacifica facciata di comodo. L'alcol scorre a fiumi, i due non lesinano patetici quanto irritanti tentativi di seduzione nei confronti di Honey e Nick, i due giovani che assistono al disfacimento del sogno americano nonostante le arguzie, le sofisticherie, il rango sociale. E' uno stillicidio divenuto ormai quasi paradigmatico del gioco al massacro di una coppia, fra crudeltà appena velate dall'educazione, mortificazioni gratuite che conducono necessariamente alla solitudine e all'autodistruzione. Il titolo rimanda non già alla grande scrittrice ma ne usa il nome per un gioco di parole che allude al lupo cattivo, alla paura di vivere senza false illusioni. La regia è curata dallo stesso Lavia, mentre Agnese Nano e Emiliano Iovine recitano nella parte della giovane coppia. (fonte dietrolequinte)

: 03/06/05

L’Avaro Roma, 10-11 giugno 2005 Teatro della Cometa - via del Teatro Marcello 4 ore 21.00 (nell’ambito della rassegna TUTTINSCENA 2005)

L’AVARO di Molière

Personaggi e interpreti (in ordine di apparizione) ARPAGONE (Paolo Ferrarelli) STOCCAFISSO (Alfredo Oppio) ELISA (Emma Felicissimo) VALERIO (Peppuccio Mazzullo) CLEANTE (Giampiero Zappacosta) FRECCIA (Cristian Camponeschi) MASTRO SIMONE (Massimo Morandini) FROSINA (Marina Mercuri) MASTRO GIACOMO (Sandro Lucarelli) MARIANA (Valeria Amato) COMMISSARIO (Alfredo Oppio) ANSELMO (Giampaolo Soldano)

Progettazione e realizzazione costumi Giorgia Andreatta Silvia Fantini Annamaria Fischetti

Trucco Barbara Mercuri

Aiuto al trucco Roberto Di Costanzo

Fotografia di scena Gianfranco Papa

Elaborazione grafica e direzione di scena Valeria Amato

Traduzione e aiuto regia Marina Mercuri

Ufficio Stampa e direzione di sala Rita Ferranti, Federica Fracassi e Maria Paola Rinaldi

Assistenza tecnica, luci e suoni Marco Primavera Diego Fattorossi

SCENE ADATTAMENTO E REGIA Paolo Ferrarelli

L'Avaro di Moliére, come è noto, è ritenuta una delle commedie più efficaci del repertorio classico, da sempre rappresentata e dialetticamente interpretata dai nomi più illustri della storia del Teatro, a cominciare dall’autore stesso, anche se la vera fortuna dell’opera fu decretata dopo la sua morte. Il testo appare straordinariamente efficace, non solo da un punto di vista squisitamente letterario, ma soprattutto in funzione della vitalità che caratterizza sulla scena ciascun personaggio ed il linguaggio, oltre al gesto, assume in questo contesto una valenza imprescindibile al punto che certe scelte appaiono inevitabili perché assolutamente funzionali alla plasticità dei personaggi stessi. Le figure per così dire “minori”, mutuate dalla Commedia dell’Arte, esprimono caratteri meglio definiti, ma con una prospettiva più ampia, ancorché delineati nello spazio di poche battute. L'Avaro deve la sua universalità soprattutto a questa felice alchimia del testo nel quale mirabilmente si alternano scambi di battute veloci, dal ritmo scoppiettante, a momenti di distensione che offrono uno spazio più ampio alla riflessione, delineando così una tra le opere in cui Moliére, rifacendosi alla tradizione più antica della commedia, intende denunciare i vizi di un’umanità che appare sempre uguale a se stessa sia pur nel mutare dei costumi, dei luoghi e del tempo. Moliére sorride e ci fa sorridere mostrando ci gli aspetti grotteschi di uno dei vizi più comuni nell'uomo: l'avarizia. Arpagone, ovvero l’avaro per antonomasia, prigioniero di se stesso e della sua ossessione per il denaro, è avulso dalla realtà perché non riconosce tutti quei sentimenti che appartengono ai comuni esseri umani, ma non a lui al punto che, anche le sue paradossali esplosioni di rabbia, dettate da una spasmodica ansia di proteggere il suo denaro, lo rendono goffo e improbabile, oltre i limiti del parossismo. L'adattamento dell’opera voluto dalla Regia è stato concepito nel rispetto del testo originale e, pertanto, si è voluto proporre una traduzione quanto più possibilmente fedele ed attenta alle espressioni del linguaggio di Moliére. Anche le scene ed i costumi sono stati ideati e realizzati in funzione di un’ambientazione altrettanto rispettosa dello stile della sua epoca. Arpagone, ha ricevuto già più di 2000 persone in casa sua e ne è stato felice di salutarle. Naturalmente non si è parlato di cena o di bere qualcosa….un bel bicchiere di acqua fresca è la bevanda più dissetante! STA ASPETTANDO ALTRI AMICI, CIOE’ VOI, PER LE SUE PROSSIME REPLICHE AL TEATRO ”DELLA COMETA” DI ROMA, in occasione della XIX edizione della rassegna teatrale "Tuttinscena". I suoi servitori, parenti e conoscenti non ne possono più!! Perfino le costumiste sono state rimproverate per aver speso troppo! Infatti, l’”eleganza sfarzosa” dei costumi in puro ‘600 non può passare inosservata ai suoi occhi….e neanche ai vostri. Molte risate e …qualche sorpresa finale. Da non perdere.

Biglietto: 12 euro*

Per informazioni, biglietti e tessere: 333.6817219 – 388.6185653 – 347.9383637 – 328.6144516 nuovistrioni@libero.it

* compresa tessera (obbligatoria) che permette di assistere a ogni spettacolo della rassegna acquistando un biglietto a 4 euro.

: 03/06/05

Teatro della Concordia - Monte Castello di Vibio - Umbria

11 Giugno 2005 ore21.30 per il ciclo serata di prosa brillante

Il Gruppo Teatro d'Arte Rinascita presenta:

I RUSTEGHI di Carlo Goldoni

con G. Eudati, D. Tosatto, V. Buscarino, A. Santolin, D. Lucato, S. Gallina, G. Bettol, N. Tundo, V. Milan, F. Boschiero, M. Tonella regia Renzo Santolin

"I Rusteghi in lingua veneziana non è lo stesso che "i rustici"" in lingua toscana. Noi intendiamo in Venezia, per uomo rustego, un uomo aspro, zotico, nemico della civiltà, della cultura e del conversare…..Il pubblico si è divertito moltissimo e posso dire che quest'opera sia una delle mie più fortunate. Non solo in Venezia essa fu apprezzata, ma dappertutto ove fu rappresentata dai comici....a quelle frasi che non possono dagli stranieri rinvenirsi nei vocaboli italiani, ho dato la spiegazione dei termini, ma quelle voci che hanno qualche analogia con la dizione toscana, le ho lasciate com'erano, potendo chi ha un poco di talento e pazienza conscerne la derivazione e superare qualche picciola differenza...." Vostro umilissimo e devotissimo Carlo Goldoni.

Tutte le info su: http://www.teatropiccolo.it

: 03/06/05

ronconi

: 03/06/05

: 02/06/05

The Seven Kings of Rome (I sette re di Roma”) - Teatro in inglese al Foro Romano. Nello scenario suggestivo del tramonto, tra i ruderi dei Fori Romani, rivive il fascino immortale del passato con il nuovo spettacolo del gruppo teatrale inglese, “The Miracle Players.” Il testo, scritto dall’autrice Denise McNee, è basato sugli scritti di Livio, Cassio Dione ed altri, e racconta in chiave ironica vari miti e leggende sui sette re di Roma antica. I Miracle Players, ormai parte integrante dell’estate capitolina, continuano con il loro apprezzatissimo stile burlesco a deliziare turisti e residenti rappresentando teatro comico di qualità. I Miracle Players sono Rob Allyn, Eric Bassanesi, Denise McNee, Frances Nacman e Dyanne White. Lo spettacolo è di scena al Foro Romano tutti i martedì e i sabati dal 14 giugno al 13 agosto 2005 alle ore 19:30 (puntuali). Per informazioni: http://www.miracleplayers.org tel. +39 0670393427.

: 31/05/05

Forum Giovanile - Comune di Giulianova

Terrateatro

GiugnoGiovani – teatro,musica e cinema all’aperto

Programma TEATRO

rassegna “Isole galleggianti”

dal 9 al 30 giugno 05 - Ore 21,15 Piazza della Misericordia Giulianova Alta (TE) - ingresso libero

9 giugno TEATRO DEL KRAK “A mmare, storia di due giovani pescatori”

16 giugno TEATRI OFFesi “Argentina seven-UP”

23 giugno ANDREA COSENTINO “L’asino albino”

30 giugno TERRATEATRO “Sale sulle ferite”

11-12 e 18-19 Giugno LABORATORIO TEATRALE Condotto da Ottaviano Taddei, regista del gruppo terrateatro ore pomeridiane –Sala Kursaal, Giulianova Lido

info spettacoli e laboratorio: terrateatro 348.9314156 0861.851877

www.terrateatro.org

: 29/05/05

L'APPUNTAMENTO - UNA MOSTRA DEDICATA A CARMELO BENE A ROMA La scomparsa di Carmelo Bene lascia ovviamente un vuoto non più colmabile; il non esserci, la dismisura, il rifiuto della prosa come della regia ci appaiono oggi concetti comprensibili e persino agibili, ma hanno rappresentato una frattura nella paludata routine del teatro e della cultura italiana, che solo un sovvertitore e un poeta come lui poteva permettersi. Oggi tutti più o meno conservano il ricordo del Carmelo Bene polemista e formidabile quanto impossibile oratore, l'eccezionale dicitore di versi e fenomeno dell'amplificazione; una mostra a Roma, ci ricorda a proposito, la straordinaria produzione e l'incredibile repertorio di sfide al buon senso e al luogo comune. A Villa Pamphili, all'interno del Villino Corsini, fino al 29 giugno è allestita "Carmelo Bene, la voce e il fenomeno. Suoni e visioni d'archivio", un percorso emozionante attraverso i documenti audiovisivi, i libri, i nastri che immortalano il genio del nostro autore di teatro più stimato all'estero. Le rivisitazioni arditissime e coltissime dei classici della drammaturgia sfilano tutte insieme: Pinocchio, Amleto, Cuore, Macbeth; e i film, disperatamente sperimentali, a cominciare da Nostra Signora dei Turchi. Mostra impedibile. (fonte dietrolequinte)

: 29/05/05

LO SPETTACOLO - "FINALE DI PARTITA" A MILANO Il teatro Out Off di Milano propone fino al 29 maggio una originale lettura del "Finale di partita" di Samuel Beckett, con la regia di Lorenzo Loris. Il regista ci ha abituato a messe in scena rigorose e fedeli ai testi originali ma vivide e intriganti per uno stile molto personale e interessato ad illuminare le zone grigie e inesplorate che anche - soprattutto - i classici nascondono. Così questo "Finale di partita" non è solo la scarnificata e metafisica dialettica che si instaura tra servo e padrone, ma l'occasione per parodiare con sobria ferocia il rapporto genitori figli, visto nella consapevolezza della fine delle illusioni a proposito di supposte continuità generazionali. Il testo è affrontato senza rilevanti sovvertimenti, utilizzando il grottesco e scuro umorismo dei clown e mostrando una scena e una gestualità cupamente reali e un atteggiamento recitativo sinistro, pure quando si è parzialmente alleggeriti da un sorriso. Ottimi gli attori che prestano le voci al dialogo corpo a corpo di Hamm e Clov, i due protagonisti. Paolo Pierbon è un Hamm che mostra angoscia e risentimento unite alla ferocia nemmeno celata con cui angaria l'interlocutore che, interpretato da Alessandro Genovesi, fornisce il contraltare perfetto, così rovinosamente eccitato ma sottomesso, ribelle ma ostinatamente alla ricerca di un padre/padrone. (fonte dietrolequinte)

: 28/05/05

ChitrangeeUppamah

: 26/05/05

dr jekyll

: 25/05/05

PASSANO ALLE SEMIFINALI STASINO E VITALE

La prima eliminatoria per il sud Italia del prestigioso premio cabarettistico, “cabaret festival, premio Toto’ alla comicità” che si e’ tenuto sabato 21 maggio scorso, al “cafe’ cabaret” di Afragola, ha registrato il tutto esaurito. Elevatissima la qualita’ dei 5 concorrenti in gara ma a spuntarla e quindi in semifinale, quella ponderata e mirata di Enzo Stasino e la comicita’ quotidiana di Antonio Vitale. Le due giovani promesse arrivano dal teatro classico il primo, e vanta un curriculum di tutto rispetto, mentre il secondo e’ il capocomico della nuova compagnia teatrale caivanese. I bravi attori torneranno sul palco a novembre per sapere se passeranno alla finalissima, quella che si terra’ ancora a Pompei, in presenza di Liliana de Curtis il 14 gennaio 2006. A votare, 2 giurie, una di qualita’ ed una demoscopia . Quella demoscopia composta dal pubblico presente in sala ha votato su apposite schede, mentre quella di qualita’ alla fine di ogni esibizione, mostrava pubblicamente la preferenza accordata ad ogni artista alla fine della esibizione. Doveroso il ringraziamento da fare alla giuria di qualita’ composta dal maestro Renato Barbieri marionettista, dal presidente dell’associazione progetto Gennaro Di Maso, dal poeta e scrittore Marco Verrillo , dal consulente Emily tv Raffaele Aprea, dal presidente circolo degli universitari Salvatore Iavarone. La serata e’ stata condotta da Teresa Ciardi, che condurra’ oltre alla finalissima, tutte le tappe per il Sud Italia in compagnia del bravo attore Pierpaolo D’Antonio. Hanno preso la parola, durante la serata il patron del festival e presidente del premio il regista Pio Pinto e Amedeo Francesco Mosca giornalista free lance. La seconda eliminatoria, si terra’ domenica 12 giugno con altri 5 cabarettisti in gara. La serata con ingresso gratuito e’ aperta a quanti vogliono passare un paio di ore in risate e allegria.

Comunicato a cura di lp.comunication 340 93 42 485 lp.comunication@libero.it www.lesprotagonistes.com

: 24/05/05

Ci sarà uno spettacolo alla sala "Uberto Bazzi"il giorno 26/06/05 il titolo è SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE organizzato dalla compagnia DIVERSIETà della scuola la coccinella

: 24/05/05

2-3-4 Giugno '05 ore 21:30

TEATRO DELL'APPLAUSO

Via Dei Canneti (Via Tiburtina Km 25,400) loc. Pontelucano 00010 Tivoli ROMA

Ofia tratto da Orgia di Pier Paolo Pasolini

Con Tommaso Innocenti, Marina Vermiglio, Francesca Guerrini, Barbara Trisciani Scene e costumi Giulia Macchia Video Francesco Perrone Musiche e audio Emilio Sapia, Maurizio Galassi Luci Maurizio Tiberio

Ingresso 7,00 €

Associazione Culturale Compagnia “Teatro dell’Applauso” Via Dei Canneti (Via Tiburtina Km 25,400) loc. Pontelucano 00010 Tivoli ROMA , Tel. 347/8787873 - 339/2921797 e-mail: teatro_dell_applauso@hotmail.com - tapplauso@libero.it web: www.elisafaggioni.it – www.francescoprimavera.it C.F. 94043400582 Presidente: Elisa Faggioni Direttore Artistico: Francesco Primavera

: 24/05/05

2-3-4 Giugno '05 ore 21:30

TEATRO DELL'APPLAUSO

Via Dei Canneti (Via Tiburtina Km 25,400) loc. Pontelucano 00010 Tivoli ROMA

Ofia tratto da Orgia di Pier Paolo Pasolini

Ingresso 7,00 €

: 22/05/05

Da fonte www.JMIAS.com pubblichiamo:

Stralcio dell’Intervista Esclusiva di John More al regista, attore e cantante Max Laudadio (inviato de “Le Iene” e “Striscia la Notizia”) e la recensione del musical “Studio 54 Absolutely Live”. ( l’intervista intera è leggibile al sito: ( www.JMIAS.com )

“IL MUSICAL STUDIO 54 ABSOLUTELY LIVE”

John More: Quali sono i motivi che ti hanno indotto a far parte di questo progetto come regista del musical e attore protagonista?

Max Laudadio: Avevo la necessità dopo 5 anni di match music, 3 di “IENE” e 2 di “STRISCIA LA NOTIZIA”, di farmi conoscere anche in altri settori. Il teatro, mio grande amore da sempre, mi ha dato questa possibilità.

J.M.: Da dove nasce il titolo del musical “Studio 54 Absolutely Live”?

M.L.: Volevo far entrare subito il pubblico nella disco anni 70 e 80 e “Studio 54” ne è un’icona.

J.M.: Come hai impostato il lavoro di regia del tuo musical?

M.L.: Con tanta energia!

J.M.: Qual è il messaggio che vuole dare questo musical?

M.L.: Non ha la volontà di lasciare un messaggio importante ma solo di far passare due ore di divertimento. Se il pubblico commentasse “QUANTO MI SONO DIVERTITO…” ne sarei fiero.

J.M.: Quali sono le novità e curiosità dello spettacolo?

M.L.: Le novità? L’Interattività su tutto. Per le curiosità ti posso raccontare che persone di tutte l’età a circa 30 minuti dalla fine si alzano e ballano in teatro come in discoteca.

J.M.: Tu interpreti Robby, raccontami di questo personaggio?

M.L.: Un conduttore di un reality show molto noto… egocentrico e sicuro di sè. Come in ogni storia all’italiana si scoprirà romantico e ingenuo, ma anche più gentile del previsto.

J.M.: Che tipo di approccio hai avuto allo studio del personaggio?

M.L.: Ho provato a immaginarlo nella realtà, cosa farebbe, cosa direbbe e principalmente come lo direbbe.

J.M.: Quali sono le cose che ti intrigano del tuo ruolo che stai portando in scena?

M.L.: Interpretare qualcun altro è di per sé intrigante...

J.M.: Che evoluzione avrà il tuo personaggio?

M.L.: Vorrei farlo ballare… e mi sto impegnando molto su questo fronte.

J.M.: Come regista, in che modo hai scelto le caratteristiche degli altri ruoli che interpretano nel musical?

M.L.: Direi che la scrittura del testo è stata fatta volendo differenziare nettamente tutti i personaggi… è bastato cercare gli interpreti giusti.

J.M.: Cosa puoi dirmi della scenografia e coreografia del musical?

M.L.: Le scene, semplici per scelta, hanno bisogno secondo me ancora di qualche miglioramento, ma ci stiamo lavorando. Le coreografie di Michela Levi ritengo siano un punto di forza di questo show.

J.M.: Che rapporto hai con la produzione e il resto del cast?

M.L.: La produzione è stata una nota dolente. Ho cambiato 2 produttori per tante promesse poco rispettate. Così non escludo di produrre io con la mia compagna. Con il cast invece c’è molto rispetto e amicizia… lo difendo davanti a tutti.

J.M.: Quali aspetti dello spettacolo hanno toccato maggiormente le tue emozioni?

M.L.: Riuscire a farlo è stata la più grande emozione.

J.M.: Quale particolarità della storia pensi che potrà attrarre maggiormente il pubblico?

M.L.: La storia è al servizio della musica, della disco music. Bisognerebbe quindi stabilire qual è il pezzo più forte dello spettacolo e non è facile visto che abbiamo scelto la migliore disco music degli anni 70 e 80.

J.M.: Fino a quando pensi che sarai in tournée con il musical “Studio 54 Absolutely Live”?

M.L.: Spero per un annetto poi vorrei iniziare un altro progetto che ho in testa.

J.M.: Come si fa ad apprezzare veramente un musical?

M.L.: Si tende a dare sempre un giudizio tecnico. Invece basterebbe lasciarsi andare a un “Mi piace” o “Non mi piace”.

J.M.: Come vedi il futuro dei “musicals”?

M.L.: Bruttissimo! Non ci sono fondi e i produttori non rischiano di avventurarsi in grandi lavori perché è difficile rientrare degli investimenti. L’unica soluzione secondo me è che i produttori offrano alle aziende degli spazi di visibilità importanti per sollevare il loro interesse verso forme di sponsorizzazione con veri e propri progetti di comunicazione.

: 22/05/05

Palermo: torna kals'art, due mesi tra musica teatro e cinema

Cinema, musica, teatro nel cuore di Palermo. Dopo i numeri dell’anno scorso con quasi 145 mila presenze, kals’art, manifestazione promossa dal comune e costata circa 1 mln e mezzo di euro, ritorna e per due mesi dal 1° luglio al 15 settembre, la Kalsa, uno dei quartieri piu’ antichi del capoluogo sicialiano, si trasformera’ in un palcoscenico.

Leit motive del cartellone cinematografico 2005 sara’ il film noir e le atmosfere gialle con una selezione di 6 classici hollywoodiani e realizzati negli anni ‘40 e ‘50 e appositamente restaurati, a cui si aggiungeranno pellicole della cinematografia europea ed asiatica. Una sezione speciale sara’ dedicata alle contaminazioni tra cinema e letteratura con l’intervento di giallisti italiani e alle produzioni dell’Estremo Oriente, mentre le ‘’seconde serate’’ proporranno documentari sulla realta’ politica contemporanea.

Ma Kals’art non e’ solo teatro e cinema, spazio anche alla musica con un cartellone basato sulle contaminazioni artistiche. Cinque le sezioni: ‘Maree’ con i protagonisti della scena internazionale come i ‘Madredeus’, il gruppo scoperto da Wim Wenders nel film ‘Lisbon story’ e ancora la musica elettronica dei francesi Nouvelle Vague o le sonorita’ africane di Rokia Traore’. Il confronto tra artisti e strumentisti caratterizzera’ invece la sezione ‘Riflessi’, viaggio nel jazz, nel pop e nell’etnofolk. Per i piu’ giovani in programma il rock di ‘Mare aperto’, e con il concerto dei Modena City Ramblers aprira’ il 1° luglio Kals’art. Le altre due sezioni proposte sono Kals’art wawe ‘’con una tre giorni dedicata al jazz e al folk italiano, realizzata in collaborazione con la casa discografica perugina egea, e ‘Musica alle Parole’ in cui alcuni scrittori leggeranno i propri testi accompagnati da musiche originali.

Adnkronos

: 22/05/05

FESTIVAL DELLE LETTERATURE A ROMA Da martedì 24 maggio prende il via a Roma, fino al 23 giugno, la quarta edizione del Festival delle Letterature, rassegna diventata ormai famosissima e giustamente, vista l'enorme affluenza di pubblico, a dispetto delle statistiche impietose che vedono gli italiani agli ultimi posti come consumatori di libri. Sono dieci serate all'insegna della buona cultura, attraverso l'incontro diretto con gli scrittori, allietate dalla musica jazz, durante la celebre primavera romana e davanti allo scenario unico al mondo della Basilica di Massenzio. Come ogni anno il titolo è formato da una coppia di parole antinomiche; quest'anno è "Paura, speranza", il tema su cui gli autori invitati sono chiamati a riflettere. La formula è collaudata; gli autori leggono la loro prolusione davanti al pubblico, note jazz inframezzanoil reading, mentre attori italiani interpretano passi importanti del lavoro degli scrittori stessi. Il primo a salire sul palco sarà lo scrittore Salman Rushdie accompagnato da Toni Servillo e con la musica del batterista Roberto Gatto e il sassofonista Javier Girotto. Il calendario offre incontri tutti di prestigio, essendo il festival collegato con quelli di New York, Berlino e Tolosa; Ali Smith, David Leavitt, Muriel Spark, Michel Faber, Jonathan Safran Foer, Javier Marais fra gli altri. (fonte dietrolequinte)

: 21/05/05

: 20/05/05

COMUNICATO

21 MAGGIO 2005 CAFE’ CABARET AFRAGOLA ELIMINATORIA Sabato 21 maggio 2005, presso la sede del “cafe’ cabaret” via Francesco russo 55- Afragola, la prima eliminatoria del candidati al cabaret festival premio Toto’ alla comicita’ .La serata vedra’ sul palco i primi 5 cabarettisti che hanno superato l’audizione e sono: ENZO STASINO, IL DUO DIANA JOSH , FRANCESCO SPERA, ANTONIO VITALE ED IL DUO, ANGELINO-DONADDIO. Alla serata parteciperanno, il patron del festival Pio Pinto, il presidente del circolo degli universitari, Salvatore Iavarone, il direttore artistico del cafe’ cabaret Pierpaolo D’antonio, il consulente musicale, M° Felice Di Lorenzo. Ci saranno anche “I lazzari felici” vincitori della prima edizione del festival, il quartetto napoletano, composto da Monica Lima, Enzo Iuppariello, Claudio Greco, e Francesco Iacono (nella foto) A votare invece, oltre al pubblico in sala, una giuria composta da Giornalisti, e presieduta dal maestro Renato Barbieri scopritore della smorfia. I 2 cabarettisti piu’ votati dalle 2 giurie, faranno la semifinale prevista per meta’ novembre 2005 davanti alla commissione artistica nazionale del premio composta da attori teatrali . A presentare la serata ci sara’ Teresa Ciardi.

A cura di Lp. Comunication lp.comunication@libero.it 340 9342485 081 850 69 25 ufficio e www.lesprotagonistes.com

: 17/05/05

photo carnevale sementina 2005

: 17/05/05

Volevo presentarvi i "Fighterz" campioni di livello internazionale di breakdance, un membro del gruppo è anche ballerino ufficiale dell'opera teatrale "Notre Dame De Paris" conosciuta in tutto il mondo! Andate a visitare il loro sito se volete conoscerli meglio www.fightclubcrew.com

: 16/05/05

Ciao,sono Marco mi piacerebbe diventare attore e vorrei fare dei provini per vedere se ho le capacità per farlo .Ho fatto delle comparse e ne vorrei fare delle altre se volete matresico@libero.it

: 16/05/05

Associazione Italiana Professionisti Spettacolo www.aipsc.net

In Evidenza vi riportiamo due notizie che riguardano interessanti opportunita’ per lo spettacolo dal vivo offerte dalla Regione Veneto e dalla Regione Sicilia.

REGIONE VENETO

Entro il 23 maggio prossimo sara’ possibile presentare una domanda per concorrere alla partecipazione dei corsi di formazione e perfezionamento per operatori tecnici, artisti e creativi per il teatro, il cinema, la danza e la musica promossi dalla Regione Veneto. I corsi, della durata di circa 200 ore, hanno la finalita’ di facilitare l’inserimento dei giovani professionisti nel mondo dello spettacolo. Tra i potenziali beneficiari figurano i giovani maggiorenni occupati, disoccupati o inoccupati, in possesso di adeguato e documentato curriculum scolastico e formativo e che intendano inserirsi nel mondo dello spettacolo, e giovani artisti e creativi in possesso di idoneo curriculum scolastico e formativo e documentata esperienza professionale o semiprofessionale nel settore di riferimento.

Referente dell’iniziativa e’ la Direzione Regionale Formazione (Ufficio Attività Integrate), che e’ possibile contattare ai seguenti recapiti: tel. 041/2795074-5238, telefax 041/2795139. Per scaricare il bando fate riferimento al link che segue (si aprira’ un file in formato pdf): http://www.regione.veneto.it/NR/rdonlyres/B3B1DA98-59C1-4902-B8AF-917A7E9C4BAC/0/SPEDgr109505_AllA_Bando.pdf

REGIONE SICILIA

Sulla Gazzetta Ufficiale della Regione Siciliana n. 20 del 13 maggio 2005 e’ stata pubblicata la Circolare n. 15 del 27 aprile 2005 da parte dell’Assessorato dei Beni Culturali ed Ambientali e della Pubblica Istruzione della Regione Sicilia. Il testo determina i criteri di assegnazione di contributi per le attivita’ teatrali, con riferimento alle iniziative di valorizzazione dell'arte drammatica con particolare riguardo al repertorio siciliano, e di diffusione del teatro dialettale siciliano, del teatro d'arte e delle tradizioni popolari e folkloristiche e del teatro dell'opera dei pupi.

Destinatari dei fondi saranno gli enti e le organizzazioni siciliane che svolgono "iniziative artistico-culturali dirette alla diffusione e alla conoscenza del dramma antico e del teatro contemporaneo e alla valorizzazione dell'arte drammatica, anche al di fuori del territorio della Regione", i teatri con sede sociale nel comune di Palermo e i comuni siciliani. Ai sensi della circolare, sara’ possibile presentare entro trenta giorni dalla data di pubblicazione del testo sulla G.U. della Regione Sicilia le istanze di sovvenzione per richiedere contributi per le attivita’ da realizzare nell’anno 2005. Inoltre, secondo le stesse disposizioni, i potenziali beneficiari dei contributi potranno presentare domanda di sovvenzione dal giorno 1 al 31 dicembre 2005 per le attivita’ da realizzare nell’anno 2006.

All’indirizzo web http://gurs.pa.cnr.it/gurs/Gazzette/g05-20/g05-20-p61.htm e’ disponibile il testo della circolare di riferimento ed un modello di domanda da utilizzare per la presentazione delle istanze.

Si ringrazia la dott.ssa Daniela Veneri per le segnalazioni e la collaborazione.

: 15/05/05

salve,sono una giovane attrice di catania,perfavore ,mi potete dare informazioni su provini,grazie- e-mail letiziatatiana@virgilio.it

: 15/05/05

salve,sono una giovane attrice di catania,perfavore ,mi potete dare informazioni su provini,grazie- e-mail letiziatatiana@virgilio.it

: 15/05/05

salve,sono una giovane attrice di catania,perfavore ,mi potete dare informazioni su provini,grazie- e-mail letiziatatiana@virgilio.it

: 15/05/05

MILANO - Teatro Verdi

Dal 17 al 22 maggio al Teatro Verdi di Milano Giangilberto Monti, chansonnier e autore milanese, ripercorre il clima parigino degli anni Cinquanta e interpreta in italiano le più belle canzoni di Boris Vian, Leo Ferré e Serge Gainsbourg, i tre “maudits” francesi per eccellenza in una sorta di “concerto teatrale” tra ironia e poesia. Le radici del cantautorato italiano e il ribellismo di sempre si ritrovano nelle parole ironiche, provocatorie e selvaggiamente poetiche di questi tre artisti, in uno spettacolo che cerca di raccontare i sogni e le follie di chi vorrebbe cambiare la società con l'arte minore della canzone, come la definiva Gainsbourg, il padre putativo dei primi punk.

Dal 17 al 22 maggio 2005

Giangilberto Monti

in collaborazione con Teatro Garage di Genova

MALEDETTE CANZONI

Omaggio a Leo Ferré, Boris Vian e Serge Gainsbourg

Di e con: Giangilberto Monti

Suoni: Diego Baiardi

Rumori: Johannes Bickler

Regia: Annig Raimondi

INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI:

Uffici: Teatro del Buratto – via Soffredini 75 – 20126 Milano - tel. 0227002476 – fax 0227001084 - www.teatrodelburatto.it - teatrodelburatto@tiscali

.it

: 15/05/05

L'APPUNTAMENTO - "DIARIO PRIVATO" ALL'ARGENTINA

Giorgio Albertazzi e Anna Proclemer di nuovo insieme, proprio come ai tempi del loro sodalizio sentimentale e artistico e proprio per mettere in scena una relazione privata, assolutamente non auto-biografica, ma mostrata per quella che è, senza reticenze, mettendo a nudo gli slanci e i ripensamenti, gli ardori e le frustrazioni. "Diario privato" è tratto dal "Journal Littéraire" dell'originale, scontroso e scostante intellettuale francese Paul Léataud, morto nel 1956, che in questo testo illustra lucidamente e senza precauzioni la sua ventennale relazione con l'amante Anne Cayssac, definita carinamente "il flagello". La riduzione del testo è stata affidata a Raffaele La Capria, una garanzia, mentre la messa in scena è di Luca Ronconi, che per la prima volta dirige Albertazzi, e questa è una novità succosa. La figura di Léataud viene tratteggiata come quella poco raccomandabile ma sincera di un uomo non bello, dai grandi appetiti sessuali e dalla pulizia approssimativa, lontano dagli scrupoli del pudore, incline al vizio spudorato. In scena al Teatro Argentina di Roma fino al 12 giugno. (fonte dietrolequinte)

: 14/05/05

: 12/05/05

Pino Insegno “sonda” il Teatro Traiano di Civitavecchia

Da un’indiscrezione ad un sopralluogo il passo è breve. Nel primo pomeriggio Pino Insegno ha dato corpo alle voci, che si rincorrevano ormai da diversi giorni, sul suo arrivo al Traiano per ricoprire il ruolo dell’ex direttore artistico Pino Quartullo.

L’attore e doppiatore si è incontrato all’interno del teatro con l’assessore alla cultura Ernesto Tedesco ed il capogruppo di Alleanza Nazionale Dimitri Vitali. Un colloquio durato una decina di minuti, al termine del quale i tre si sono trincerati dietro un “stiamo lavorando”. (fonte TRC)

: 10/05/05

Venerdì 27 maggio 2004, a Ventimiglia ( IM ), Circolo Culturale Pasolini, debutta alle ore 21.00, ad ingresso gratuito, lo spettacolo ( scritto, diretto e interpretato dall'autrice sanremese Virginia Consoli ) "Faber e Francés", dedicato, rispettivamente, a Fabrizio De André e a Francesco Biamonti. Sabato 28 maggio ne è prevista una replica, sempre alle ore 21.00, presso il Centro Culturale Polivalente di Bordighera. Il testo, che vuole accomunare gli universi poetici dei due autori, si snoda lungo un percorso di prosa e musica, con canzoni dal vivo di De André, e brani tratti dalle interviste, dai romanzi e dai versi delle canzoni, il tutto raggruppato secondo tematiche: l'amore, la morte, il mare, la terra di Liguria, i dimenticati, il paesaggio sospeso sull'abisso. Il testo drammturgico, pubblicato su www.dramma.it, è interpretato da Virginia Consoli, Marianna Di Muro, Duo Ars Cantus ( soprano e chitarra ), Lorenzo Di Marco e Lorenzo Limongi (flauto e percussioni ). Per ulteriori info: virginiaconsoli@libero.it , www.bordighera.it ; www.fondazionedeandre.it; www.francescobiamonti.it. Lo spettacolo è stato patrocinato dall'Associazione Amici di Francesco Biamonti ed è totalmente autoprodotto.

: 08/05/05

Tutte le Anticipazioni da non perdere del numero di maggio di

All Casting:

intervista Costantino, Daniele, Alessandra Pirelli (su gentile concessione Cineclick) intervista Mariangela Melato (Cineclick) articolo su Pino Quartullo (attore ex direttore artistico Teatro di Civitavecchia) articolo sull'Associazione Culturale "Essere Sud"

Cartellone Teatro

Casting tv: L'Uomo della carità, La donna della domenica, Codice Rosso, Ricomincio da te.... Casting teatro: Il diario di Anna Frank, Sogno di una notte di mezza estate, Ammerika, Fame, Il mio turno sulla terra, Storia di una maitress Casting cinema: Sogno Imperfetto, Amico di Famiglia, Un invito a Cena, Luce nell'ombra, Il bosco fuori, Corto Pasolini.

Rubrica: Protagonista per un giorno Casting People: foto dei nostri aspiranti attori

Concorsi letterari, giornalistici, musicali e di arti visive in genere e tutte le notizie complete su: www.castingpeople.it

: 08/05/05

Il Premio Lunezia riapre le porte alle Nuove Proposte .

La serata finale sarà presentata da Pippo Baudo ( 24 Luglio ).

Band, Cantautori e Autori di Testo possono iscriversi attraverso il documento di partecipazione disponibile sul sito www.premiolunezia.it , cliccando su "Premio Lunezia Giovani Autori 2005 " .

L' etichetta discografica della Rai " Rai Trade " e l'etichetta romana " AlfaMusic " cercheranno sul palco del "Premio Lunezia Giovani Autori" : Band , Cantautori e Autori di Testo da seguire e promuovere nel panorama musicale italiano .

L' iniziativa è sostenuta , per il primo anno , anche dall' IMAIE .

Le iscrizioni sono aperte sino al 5 Luglio 2005, ma l'organizzazione invita a spedire il materiale con anticipo , ciò per favorire il lavoro di selezione ed analisi del materiale pervenuto .

Circa venti fra Band, Cantautori ed Autori di testo conquisteranno il palco delle due serate finali (21 e 22 Luglio) del " Premio Lunezia Giovani Autori", un ulteriore selezione porterà sul palco del " Lunezia Big " una Band e un Cantautore (24 Luglio) . Il " Lunezia Big " sarà appunto presentato da Pippo Baudo.

Per eventuali precisazioni non esitate a chiamarci. 0187 708181 - 347 4485050 Simona Bellati ( Event Assistant )- 347 3065739 premiolunezia@libero.it Segr. Premio Lunezia - SP -

: 03/05/05

riceviamo e pubblichiamo:

COMUNICATO STAMPA:

Proiezione di COME PRIMA un film di Mirko Locatelli

giovedì 12 maggio ore 21.00

al Teatro della Cooperativa via Hermada, 8 Milano

Vincitore del premio Paesaggi Umani 2004

Milano, aprile 2005

Il film “Come prima” vincitore del Premio Paesaggi Umani al Filmmaker Festival 2004, sarà proiettato al Teatro della Cooperativa di Milano il 12 maggio alle 21.00.

Il film, della durata di 60 minuti, racconta la storia di Andrea, un ragazzo di 17 anni che a causa di un incidente in motorino, rimane paralizzato. La storia si concentra sul suo ritorno a casa, sul percorso di accettazione e di consapevolezza di Andrea e di chi gli sta intorno.

Nel cast, oltre a molti attori non professionisti dai 16 ai 20 anni come Fabio Chiovini, Mattia De Gasperis, Adele Castiglioni e Antonio Pisu - provenienti da scuole di teatro milanesi - possiamo annoverare la presenza di Giuseppe Cederna, nel ruolo del padre del protagonista, attore di cinema e teatro. Tra i film ricordiamo Marrakesh Express, Mediterraneo di Gabriele Salvatores e Italia-Germania 4-3 di Andrea Barzini, Il partigiano Johnny di Guido Chiesa El Alamein di Enzo Monteleone.

Il ruolo di Andrea, il protagonista, è stato interpretato da Fabio Chiovini, un attore di diciassette anni, che per entrare nel personaggio ha lavorato a stretto contatto con ragazzi della sua età con lesione al midollo spinale. Per questo training, durato tre mesi, il giovane attore è stato aiutato, oltre che dal regista (anch'esso tetraplegico), dai fisioterapisti dell'Unità Spinale Unipolare Niguarda di Milano.

“La storia di Andrea è una storia positiva dal finale aperto; il messaggio è che comunque, disabili o no, la vita riserva a tutti cose belle e cose brutte, e, seduti o in piedi, vanno affrontate. Vorrei che le persone smettessero di pensare ai disabili come poveri sfortunati o persone deboli; certo, un handicap fisico può essere limitante, ma il valore di una persona, o il grado di felicità non va misurato su quei limiti. Una persona, qualunque sia la propria condizione fisica, ha un valore unico, per i suoi sentimenti, le sua passioni, i suoi difetti; so che può essere considerato un concetto scontato, banale, ma mi rendo conto invece che non lo è affatto, neppure per i disabili stessi; molti vedono una soluzione ai loro problemi possibile solo con la scomparsa della loro disabilità, e dimenticano di coltivare i propri interessi, di crescere, di realizzarsi così come sono. Nel mio film il ragazzo disabile non sarà il classico ragazzo speciale, o se lo sarà non lo sarà di certo in quanto disabile, lo sarà invece nella misura in cui lo sono i suoi coetanei, lo sarà come ragazzo di diciassette anni che cerca una strada, come tutti gli altri, e lo sarà come lo è il mondo, abitato da personaggi belli, attraenti, malvagi, ottusi, onesti, divertenti, sgraziati: sarà una voce, un corpo e un’anima come tante altre nel cinema, parlerà di se in modo naturale e troverà una strada proprio grazie a questo.” Mirko Locatelli, regista

Vi aspettiamo numerosi!

COME PRIMA un film di Mirko Locatelli

Proiezione giovedì 12 maggio ore 21.00 Teatro della Cooperativa via Hermada, 8 Milano MM1 Cairoli/ MM3 Maciachini – coincidenza Metrotranvia 4 MM3 Zara – coincidenza Bus 51

Biglietteria e prenotazioni Ingresso 4 Euro Per assicurarsi la visione e prenotare un posto, chiamare il Teatro della Cooperativa 02.64.20.761 - 02.64.74.99.97

Ingresso gratuito disabili con accompagnatore Info accessibilità Giuditta Tarantelli cell. 348.038.4602

Ufficio stampa

Cinemaindipendente.it via D. Veneziano, 5 - 20139 Milano tel. 02.56.96.469 fax 02.700.512.575 Sito web www.cinemaindipendente.it/comeprima

: 02/05/05

IL TEATRO DELL’ALEPH

ORGANIZZA

"TEATRO SU APPUNTAMENTO"

da martedì 03 maggio fino a venerdì 06 maggio

da martedì 10 maggio fino a venerdì 13 maggio

In queste due settimane potete richiedere via e-mail teatroaleph@teatroaleph.it o telefonando al numero 039-6020270,

di assistere nell’orario a voi piu’ gradito tra le 10:00/12:30 e tra le 15:00/22:00

alla rappresentazione,presso la sede della Compagnia di Via E. De Amicis, 6 Bellusco, della nuova produzione

MEMORIE DA DOSTOEVSKIJ

Spettacolo teatrale articolato su momenti biografici della vita di Dostoevskij rappresentati in quadri presi dai romanzi dell’autore. I personaggi si incontrano nei salotti dei romanzi, nelle feste, negli scandali e conflitti, rigenerando nello spettacolo momenti liminali in cui ogni mistero può incontrare la propria rivelazione.

Teatro dell’Aleph - via De Amicis,6 - 20040 BELLUSCO (MI) Tel. 039.6020270 – Fax 039.6067019 E.Mail:teatroaleph@teatroaleph.it - www.teatroaleph.it

: 01/05/05

COMUNICATO STAMPA A cura di “ lp.comunication”

SABATO 7 MAGGIO 2005 ORE 20.30 TEATRO CAFE’ CABARET AFRAGOLA (VIA FRANCESCO RUSSO, 55 AFRAGOLA 081 869 17 50 NAPOLI) LES PROTAGONISTES PRESENTA I LAZZARI FELICI (VINCITORI DELLA I à EDIZIONE CABARET FESTIVAL PREMIO TOTO’ ALLA COMICITA’) IN “LA PRIMA VOLTA NON SI SCORDA MAI.” Da un’idea degli stessi LAZZARI Di e con FRANCESCO IACONO, CLAUDIO GRECO, MONICA LIMA ED ENZO IUPPARIELLO. Dopo il successo ottenuto alla prima edizione del cabaret festival, premio Toto’ alla comicita’ il quartetto napoletano composto da Monica Lima, Enzo Iuppariello, Francesco Iacono e Claudio Greco, debuttano ad Afragola al “Cabaret Cafe’” con la prima in campania di uno spettacolo comico ed autobiografico, LA PRIMA VOLTA NON SI SCORDA MAI….. Questo lavoro segna il debutto, ma anche l’unione e la fusione di quattro giovani napoletani, ubriacati dall’amore per il teatro, classico moderno e sperimentale. Cinque anni di preparazione per colorare, uno spettacolo assolutamente leggero e frizzante, i personaggi racconteranno in questo lavoro le loro esperienze, i disagi, le angosce e la voglia pazza di proporlo alla gente, con spontaneità e sincerità. . Come vincitori della prima edizione del cabaret festival , che ha avuto la sua finale a Pompei, nel gennaio di quest’anno, in presenza di Liliana de Curtis, “i Lazzari Felici”, hanno ottenuto contratto promozionale con Les protagonisteS, che sta portando avanti oltre al premio per la seconda edizione, anche la distribuzione di questo lavoro teatrale. Saranno presenti il patron del premio Pio Pinto , il direttore artistico del “cafe’ cabaret” Pierpaolo D’Antonio, il presidente del circolo Salvatore Iavarone e il consulente musicale di musica al centro M° Felice Di Lorenzo La sala teatrale del “cafe’ cabaret” che ospitera’ la prima di questo spettacolo in campania, e’ la sede del circolo degli universitari, una struttura giovane, con circa 200 posti a sedere, e’ per cui consigliata la prenotazione. Presenta lo spettacolo Teresa Ciardi. Biglietti € 10 .

INFO e prenotazioni: Tel/Fax 081 850 69 25 - 347 70 33 723 E-mail: lesp.communication@libero.it www.lesprotagonistes.com a cura di “lp.comunication “ lp.comunication@libero.it 340 93 42 485

: 01/05/05

LUNEDì 2 MAGGIO – ORE 20.45 GRAN TEATRO DI ROMA VIA DI TOR DI QUINTO

Il mondo dello spettacolo si unisce per sostenere la lotta contro l’Ald.

TUTTI X UNO - Uno spettacolo nuovo e ricco di personaggi. L’iniziativa è in programma per lunedì 2 maggio alle ore 20.45, una serata all’insegna della comicità al Gran Teatro di Roma. L’evento è organizzato insieme al Comune di Roma e rientra nel progetto “Romamor” siglato con il Sindaco di Roma Walter Veltroni, per sostenere in più modi le persone che soffrono e la ricerca scientifica contro l’adrenoleucodistrofia, malattia genetica di cui è affetto il piccolo Nicolò Gabriele ed altri 50 casi circa in Italia. Enrico Brignano, Max Giusti, Pino Insegno e La Premiata Ditta, Roberta Lanfranchi, Fabrizio Frizzi, Chiara Giallonardo, I Fichi D’India, Dario Bandiera, Giorgio Borghetti, Tosca, Fabrizio Bracconeri ed altri Vip vi accompagneranno in un viaggio che ha come meta il vostro ed il nostro sorriso.

Nato a Roma il Comitato Aurora è un’associazione No Profit con diverse finalità. Il nostro impegno viene portato avanti ogni giorno anche grazie all’aiuto di tutti! Per entrare a far parte di questo mondo Vi invitiamo a visitare il nostro sito: www.comitatoaurora.com

Per info e prevendita: Comitato Aurora 06/45438146 – fax 06/82059315

: 01/05/05

L'APPUNTAMENTO - IL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO

Sabato 30 aprile comincia il Maggio Musicale Fiorentino, la più gloriosa delle istituzioni musicali e del teatro d'opera italiane, quest'anno dedicato alla memoria della grande soprano Renata Tebaldi, scomparsa recentemente. L'edizione 2005 si annuncia magnifica, nel segno contemporaneamente della novità e della tradizione, fatta ovviamente salva l'eccellenza delle produzioni. "Tosca", diretta da Zubin Metha apre la rassegna, nell'allestimento del regista teatrale Giorgio Barberio Corsetti; l'opera di Puccini vede la presenza di Violeta Urmana nei panni di Tosca, mentre il personaggio di Scarpia è affidato Ruggero Raimondi. Per l'opera si segnala l'8 maggio la ripresa de "Il giro di vite" jamesiano, musicato da Benjamin Britten, sempre con il maestro Metha alla direzione musicale, mentre la messa in scena è affidata a Jonathan Miller. Molto atteso è l'allestimento del grande regista lituano Eimuntas Nekrosius di "Boris Godunov", l'opera di Modest Mussorsgskij, qui con alla bacchetta Semyon Bychkov, dal 17 giugno. Da non mancare, il 15 giugno, la presenza di Anna Proclemer, interprete di "Anna dei pianoforti", su testi di Alberto Savinio, mentre segnaliamo l'8 luglio il grande concerto gratuito a Piazza della Signoria, diretto da Zubin Metha. (fonte dietrolequinte)

: 01/05/05

FLASH ART NEWSLETTER

A.A.A. cercasi spazio a Venezia per PADIGLIONE ITALIA out of Biennale a cura di Flash Art

Alla Biennale di Venezia, con un atto che io riterrei piuttosto un sopruso dovuto a superficialità e ignoranza, è stato soppresso lo storico PADIGLIONE ITALIA, uno spazio riservato ad artisti italiani nell'ambito della rassegna veneziana. Il colpo di mano è stato opera del nuovo Presidente, Davide Croff in collaborazione (e forse dietro suggerimento) delle due curatrici spagnole Maria De Corral e Rosa Martinez. In tutte le grandi rassegne d'arte (vedi Documenta e tutte le altre Biennali nei vari paesi dove in genere queste rassegne, come è avvenuto in Italia, nascono proprio per promuovere e documentare l'arte del paese stesso) è consolidata abitudine riservare al paese che finanzia la manifestazione un certo spazio per i propri artisti. La Biennale di Venezia, sin dai primordi, come ogni altro paese che si è costruito il proprio padiglione espositivo ai Giardini, aveva destinato lo spazio dell'entrata principale (a suo tempo dignitosamente ristrutturato da Carlo Scarpa) alla presentazione di artisti italiani. Con una certa attenzione anche agli artisti veneziani. E dalla sua nascita questo spazio aveva assunto una valenza storica: proprio qui, per la prima volta sono state esposte le opere di Lucio Fontana, Alberto Burri, Emilio Vedova (con i suoi famosi "plurimi"). Ma anche le prime opere astratte dell'anteguerra, poi Guttuso, il gruppo degli Otto, Mario Schifano, Ceroli con la sua Cina, Pino Pascali, Kounellis, l'Arte Povera, sino alla Transavanguardia e alle esperienze ultime. Insomma molta arte italiana, seppur talvolta con inspiegabile ritardo, è passata e spesso è stata consacrata dal Padiglione Italia. A dir la verità negli ultimi anni, alcuni curatori d'assalto, nella loro furia iconoclasta, avevano annacquato questo storico padiglione, facendolo diventare un ibrido strano, causa anche l'impertinenza e l¹ignoranza dei Presidenti e di un Consigio direttivo quasi sempre analfabeta dell'arte.

Alla Biennale di Venezia una presenza italiana risibile. L'ex Ministro Urbani un cattivo esempio di professionalità. Ma è veramente inspiegabile (se non ricorrendo all'italico nichilismo) finanziare (e in modo pesante) una Biennale di Venezia senza proporsi un minimo di valorizzazione e promozione dell'arte italiana. E il Padiglione Italia, punto e momento di incontro di quanti volevano ammirare alcuni artisti italiani, oggi viene soppresso totalmente e la presenza italiana, oltre che accidentale, diventa risibile. Per questo anche da sempre il sottoscritto e Flash Art si battono per una autonomia dei sistemi culturali e dell'arte. La Biennale di Venezia e tutte le istituzioni pubbliche dovrebbero essere sottratte all'infausto potere politico per godere di un'autonomia intellettuale come in tutti gli altri paesi. Invece ci troviamo sempre a dover fronteggiare le emergenze e soprattutto l'arrogante ignoranza dei politici nostrani (Melandri, Urbani e ora peggio che mai Buttiglione: cosa ne sanno costoro di arte contemporanea che è la spina dorsale della cultura di oggi? Lo sapete che il maggior consulente di arte contemporanea di Urbani era un pittore dilettante di Torino?). Purtroppo questa è la situazione dell'arte italiana di oggi. Ma mai nessun organo di stampa affronta queste problematiche. E per questo il sottoscritto e Flash Art da sempre dicono "giù le mani dalla cultura". Perché la cultura italiana è stata sempre gestita dal potere politico, cioè da incompetenti e arrivisti. Noi ci auguriamo che un giorno arrivi un governo libero e liberale che permetta alla cultura di autogestirsi, come avviene in tutti gli altri paesi. Il direttore della Tate Gallery non viene nominato né da Blair né dal Ministro della cultura, anzi, una sua intromissione, come mi diceva un autorevole collega di Londra, lo indurrebbe alle dimissioni. Figuriamoci il direttore del Guggenheim poi!

L'esempio di Frieze. Flash Art e il sottoscritto vengono accusati di occupare troppi spazi da molti saccenti incompetenti (di cui è pieno il web e la nostra carta stampata). Ma io dico a tutti che noi occupiamo gli spazi che sono colpevolmente lasciati vuoti da altri e dal sistema dell'arte e che in altri paesi vengono occupati dallo stesso sistema. Se non ci fossero questi vuoti noi (preferibilmente) svolgeremmo solo il nostro ruolo di informatori d'arte. Organizziamo mostre e fiere in hotel? Ma se si fanno in tutto il mondo, perchè non anche in Italia? Perchè non permettere visibilità e promozione, presso un pubblico vasto e a costo molto basso, a gallerie e artisti altrimenti esclusi dai grandi circuiti? Voi lo sapete quante opportunità abbiamo dato a tante gallerie e artisti? Lo sapete che nelle nostre rassegne portiamo sempre circa 10.000 persone competenti e appassionate? Invece di criticarci alcuni scrittorelli part-time, in modo bilioso e sarcastico, perchè non chiedono alla maggior parte delle gallerie e curatori e artisti che partecipano ai nostri eventi i risultati dell'esperienza con noi? Come mai abbiamo una fidelizzazione del 95%? A Londra i nostri amici e colleghi della rivista d'arte Frieze (il direttore Matthew Slotover ha iniziato la sua attività di critico come corrispondente e collaboratore di Flash Art) hanno organizzato, con competenza e serietà la Frieze Art Fair, che è diventata subito un importante momento di riferimento e diffusione dell'arte e del mercato odierno. E nessuno si è permesso, nemmeno in Italia, di criticarli. Come mai?

L'assenza di imprenditoria culturale. In Italia manca la vera imprenditoria culturale che talvolta, per non soffocare e far soffocare, Flash Art è costretta a sostituire e a promuovere in prima persona. Ma se in Italia ci fossero iniziative diversificate e liberali (serie ovviamente: non con la collaborazione di dilettanti come il nostro ex ministro Urbani) come in altri paesi, noi molto volentieri eviteremmo lo stress organizzativo che le accompagna. Se in Italia ci fossero entità imprenditoriali creative e professionali noi ci dedicheremmo con sommo piacere solo al nostro ruolo di informazione. Ma poichè questo sistema italiano è più che zoppo, siamo costretti ad operare in prima persona per colmare vuoti ed aprire spazi informativi necessari alla crescita del sistema dell'arte.

Per questo vorremmo organizzare il PADIGLIONE ITALIA out of Biennale 2005 e per questo cerchiamo uno spazio adeguato a Venezia. Chi conosce uno spazio adeguato per favore ci informi.....

Per questa ragione dunque e per non far dimenticare che siamo in Italia (seppure siamo sempre stati molto critici con il sistema dell'arte italiano che appunto riteniamo zoppo) vorremmo realizzare un PADIGLIONE ITALIA out of Biennale. Chiederemo a dieci-dodici critici-curatori italiani, di varie tendenze ed estrazioni, di indicarci gli artisti da invitare e che vorremmo proporre al pubblico della Biennale di Venezia a partire dai giorni della vernice.Chiunque sia in grado di individuare uno spazio disponibile, abbastanza grande, direi almeno 500 metri quadri, meglio se di più, ci informi per favore. E noi, con tutta la buona volontà e soprattutto buona fede, cercheremo di offrire un possibile e attendibile PADIGLIONE ITALIA a tutti i visitatori italiani e stranieri della Biennale. In attesa di vostri suggerimenti, di qualsiasi genere, ma soprattutto nella speranza di avere una indicazione utile per lo spazio, vi saluto cordialmente e vi ringrazio

Giancarlo Politi

Flash Art Via Carlo Farini, 68 - 20159 Milano Italy Tel. ++39 02 688 73 41 Fax ++39 02 66 80 12 90 e-mail: giancarlo.politi@tin.it

: 30/04/05

Associazione Culturale “I Barattieri” presenta

Laboratorio Teatrale “Il Serpente Blu” diretto da

Anton Milenin

Dal 4 al 31 Luglio 2005 Presso il Centro Teatrale “La Catapulta”, Via Domenico De Dominicis 4, Roma

Anton Milenin, esponente di spicco della nuova generazione di registi russi, è nato a Mosca nel 1969. Allievo di Vassilev e attualmente docente all'Accademia Teatrale Russa (GITIS), nel corso di Skorik, ha lavorato come attore al MkhAT (Teatro d'Arte di Mosca) e ha partecipato a vari progetti internazionali (Mosca: Il giardino dei ciliegi e Le tre sorelle di Cechov - Berlino: Il giocatore di Dostoevskij - Roma: Le Baccanti di Euripide) rivelandosi uno dei talenti della scena teatrale moscovita.. Selezionato per il Festival lituano di Daugavpils con la regia di Jacques il fatalista di Diderot, ha curato inoltre Scene dal Faust di Puskin, L'uccellino azzurro di Maeterlink, L'amore delle tre melarance di Gozzi e La foresta incantata di Rabadan. In Italia Anton Milenin ha diretto nel 1999 uno studio su Il Libro di Giobbe della Bibbia e I Giocatori di N.V. Gogol che ha debuttato nel luglio 2000 al Festival di Volterra Volterrateatro. Nella primavera del 2000 ha curato per al Compagnia Giorgio Barberio Corsetti la prima fase del Progetto Cechov conducendo un laboratorio su Zio Vania al quale ha fatto seguito un laboratorio su Il Gabbiano a cavallo tra il mese di dicembre 2000 e il gennaio 2001. Nella primavera del 2001 è chiamato ad insegnare presso l'Accademia d'Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, dove prepara il saggio di diploma degli allievi del terzo anno con uno studio su Romeo e Giulietta di Shakespeare. Nella primavera del 2002 dirige una prima fase di studi su Nella solitudine dei campi di cotone di B.M. Koltès. I risultati sono stati presentati il 12, 13 e 14 luglio al Festival Santarcangelo dei Teatri. Nel 2003 tiene, presso l'International Acting School di Roma, un seminario per attori professionisti su Aleksandr Ostrovskij della durata di due mesi. Nella primavera del 2004 mette in scena Roberto Zucco di B. M. Koltés presso il Teatro Rialto Santambrogio e il Metateatro- Casa delle Culture di Roma e in seguito presentandolo al Theatre Dromesko di Rennes e al Festival “Piccoli Fuochi” di Buti.Tiene un seminario presso l’Università di Roma La Sapienza (Facoltà di sociologia) sui dialoghi di Platone Alcibiade e La Repubblica. Sempre nel 2004 tiene un seminario sul lavoro dell’attore a Rennes (Francia) al teatro Le campemènt di Igor Dromesko. Vince il primo premio al Festival della Giovane Drammaturgia Russa di Tarusa con la regia di Il serpente blu della drammaturga K. Tkachova.

Il laboratorio è a numero chiuso (max 25 persone). Testo di lavoro: Il serpente blu della drammaturga K. Tkachova. Tempi di lavoro: Dal 4 al 31 Luglio, dalle ore 17.00 alle ore 24.00 Prova aperta finale: 4 giorni Quota di partecipazione: 300 Euro dal 4 al 17 Luglio (2 Settimane), 400 Euro dal 4 al 31 Luglio (4 settimane). Termine iscrizioni: 10 Giugno Inviare Curriculum e lettera di motivazioni all’indirizzo: sdip@libero.it; paoloemiliocolombo@tiscali.it ; Per informazioni contattare: Sara D’Ippolito Tel/Fax: 064505777 – 3403350218 Paolo Emilio Colombo Tel: 3386951990

: 30/04/05

L’ironia di Campanile in scena con la Compagnia Buonarroti

La compagnia pilastro del teatro locale conclude domani sera la rassegna dedicata allo straordinario scrittore. Successo per la mostra ospitata al Traiano per due settimane

CIVITAVECCHIA – Chiude oggi i battenti la mostra documentario su Achille Campanile, ospitata al Teatro Traiano per due settimane e portata a Civitavecchia da Silvio Moretti ed Angelo Cannatà, studiosi dello scrittore, con la collaborazione di Gaetano Campanile, figlio dello scrittore. Una rassegna nazionale che, a detta degli stessi organizzatori, ha riscosso un notevole successo; per la prima volta in una città di provincia, “Umorista sarà lei!” ha avuto un’ottima risposta in termini di presenze e di complimenti. Per gli amanti del genere, infatti, la mostra su Achille Campanile è stata una vera e propria perla; per i giovani e per chi è poco abituato al mondo del teatro, un modo per scoprire un autore straordinario, un comico troppo spesso dimenticato a cui però, anche il grande Ionesco, si è ispirato. Dopo la serata inaugurale, durante la quale hanno spiccato gli attori del Teatro Olmetto di Milano i quali, con la sapiente regia di Vito Molinari, hanno portato in scena le divertenti ed applaudite “Tragedie in due battute”, veloci e simpatiche, domani sarà la Compagnia più famosa di Civitavecchia, la Buonarroti, a chiudere la manifestazione. Con inizio alle 21 e ingresso gratuito fino ad esaurimento posti, la pluridecennale compagnia cittadina, diretta dall’instancabile e attento Giorgio Ponzi, proporrà al pubblico “Atti unici e dispersi” del teatro di Achille Campanile. Nei due atti con cui è stato concepito lo spettacolo si susseguiranno “Autoritratto”, “L’acqua minerale”, “L’orrenda parola”, “Vecchia Russia”, “Accenti d’amore” e “Festival della canzone napoletana”. “Alla prima lettura dei testi - ha commentato il regista, Giorgio Ponzi - molti di noi si sono trovati un po’ confusi perché, comunque, sono brani piuttosto particolari. Poi invece, anche i più restii hanno scoperto un autore certo insolito ma di enorme valore. È il caposaldo della comicità italiana, un raro esempio di scrittore che ricerca un uso assolutamente appropriato della lingua”. In scena, entusiasti per il nuovo lavoro, Giorgio Ponzi, Piero Pacchiarotti, Francesco Di Maio, Alessandro Colella, Sergio Ferrera, Giuseppe Ruello, Paolo De Paolis, Marina Ammassari, Salvatore Siano, Mauro De Socio, Meri Diottasi, Maura Sartorelli, Cinzia Marconi, Virginia Mazzoni, Rita Merolla e Patrizia D’Angelo.

Daria Geggi

: 29/04/05

LA COMPAGNIA TEATRALE "SEM TRUA PAR CAS" DI PARE'-CO-ITALIA PRESENTA LA COMMEDIA COMICO BRILLANTE "IN DUE' GA NE' GAN VA" SAB. 30/04/05 A CAVALLASCA E SAB. 07/05/05 A OLGIATE C. ORE 21 - FRANCESCA 3356360417

: 28/04/05

COMUNICATO STAMPA A cura di “ lp.comunication”

: 28/04/05

quando c'e teatro a riva del garda

: 27/04/05

Lo strano caso del dott. Jekyll e del sig. Hyde

La Compagnia Teatrale AlphaDrama presenta Lo strano caso del dott. Jekyll e del sig. Hyde, spettacolo liberamente tratto dal romanzo di R. L. Stevenson, tradotto, adattato e diretto da Daniela Ariano, musiche originali di Marcello Appignani.

Quando la fantasia di Stevenson partorì il folle dottor Jekyll Cesare Lombroso aveva già posto le basi dell'antropologia criminale, il naturalista Charles Robert Darwin aveva divulgato le sue teorie evoluzionistiche e gli studi sulla psiche avanzavano a passi di gigante sfociando, nell'ultimo ventennio dell'Ottocento, nella nascita della psicanalisi. Intanto l'Inghilterra conosceva la stagione d'oro del colonialismo, i fasti e i contrasti del lungo regno della regina Vittoria e presto sarebbe stata colpita dalla serie di efferati delitti di Jack lo Squartatore. Ma chi è davvero Jekyll / Hyde? Un folle, un maniaco, un infelice? Secondo le più moderne teorie il dottor Jekyll sarebbe affetto da quella che alcuni criminologi individuano come Serial Killer Syndrome, ossia una vera e propria malattia che spinge un individuo a compiere delitti per appagare il proprio piacere personale e che finisce per coinvolgerlo come una droga in una spirale infinita di assassini. Inoltre, secondo alcuni studi, molti di questi soggetti sarebbero affetti da un disturbo di personalità multipla che compare in momenti casuali della loro vita. Risulta ben chiaro quindi che questo classico del horror è prima di tutto un viaggio nell'anima di un uomo che vive sulla propria pelle la trasformazione in mostro. Mostro non sul piano fisico (Hyde non è la creatura deforme che tanta tradizione cinematografica ha sbattuto sugli schermi fin dall'era del muto) ma mostro sul piano morale. Secondo la versione di uno dei testimoni oculari egli “…è come se fosse palesemente anormale e tuttavia non si riuscisse a cogliere in lui nulla al di fuori dell'ordinario…” e pare di ascoltare i testimoni di tanti processi moderni in cui vicini, parenti o colleghi di “assassini seriali” cadono dalle nuvole rendendosi conto di aver vissuto, dormito e lavorato per anni accanto a un mostro. Ma se Hyde è sempre Jekyll egli nasce da sé stesso come una Eva dalla costola di Adamo, il Male che s'incarna sulla terra portando l'uomo Jekyll alla rovina. Come fece Adamo gustando il pomo, all'inizio Jekyll gode a vedere il suo alter ego aggirarsi tra le nebbie londinesi portando a termine misfatti che sono soltanto suoi. Perché, se Hyde è male allo stato puro, Jekyll non è l'agnello sacrificale della storia ma è egli stesso vittima e carnefice e fa di questa ambiguità il suo vessillo. Un'ambiguità che si respira fin dall'inizio e che porta Utterson, l'amico fidato, a equivocare il rapporto tra Jekyll e Hyde. Del resto ambigui sono anche tutti coloro che circondano lo stimato dottore, manichini di un mondo di cartone chiusi in un guscio impenetrabile oltre il quale si apre un abisso di pulsioni e di segreti inconfessabili da cui nessuno è esente, cominciando dal serioso Utterson e finendo all'irreprensibile deputato, l'ultima illustre vittima di Hyde che lo condurrà alla rovina. Dunque mostri anche loro, creati da una società ipocrita e bacchettona che, alla fine, è l'unica vera vittima di Stevenson.

Lo spettacolo andrà in scena il 29 e 30 aprile alle ore 21 e il 1 maggio alle ore 18.30 presso il Teatro della Forma: Viale della Primavera n° 317 - Roma. Ingresso: 10 €. Informazioni e prenotazioni: 06.97612703.

: 27/04/05

oKki di Scena presenta "L'Angelo Nero" ideazione di Simone Ceccarini scritto ed interpretato da Simone Ceccarini Katia Frese Due sedie..Due Mondi...due realtà...due facce...contapposte e unite.... La ricerca della dualità in ognuno di Noi I due colori (BIanco e Nero) che pervadono il nostro spirito e la sue sfumature.... Non parlo di coscienza di moralismo non giudico né sono giudicato..solo una riflessione sull'essere umano su come vivo ed esisto... questo richiede il confronto con Voi... 15 Maggio 2005 Rassegna teatrale "Contro Corrente" Mercato Ortofrutticolo Empoli -Firenze- Info Simone 339 3218677 okkidiscena@hotmail.it

: 27/04/05

OKki di Scena presenta "L'Angelo Nero" Ideazione di Simone Ceccarini scritto ed interpretato da Simone Ceccarini Katia Frese 15 Maggio 2005 Rassegna teatrale "Contro Corrente" Mercato Ortofrutticolo Empoli -Firenze- info Simone 3393218677 okkidiscena@hotmail.it

: 27/04/05

Laura Montagna Via Colda 43 23100 SONDRIO

: 25/04/05

E' in scena al Teatro Flaiano di Roma (Via S. Stefano del Cacco 15) lo spettacolo "NUNSENSE: il musical delle suore!" con sottotitolo nella versione italiana "...le Amiche di Maria...", da me diretto e prodotto, in collaborazione con le Compagnie della Rancia e del Gentile. E' un lavoro "off Broadway" degli anni 80 (rimasto in scena a New York per oltre 8 anni consecutivi), che ho tradotto e adattato insieme a Gianfranco Vergoni, e che vede la presenza in scena di 5 attrici nelle vesti di altrettante suore, e di una band musicale di quattro "confratelli": tutto è eseguito e cantato dal vivo. E' uno spettacolo brillante, molto divertente, che sta riscuotendo un ottimo successo, e che speriamo di portare in tour in Italia già la prossima estate (incrociamo le dita...). Per ora siamo inscena fino al 30 aprile compreso, tutte le sere alle ore 21 (riposo il 25 aprile). Chi desiderasse riduzioni (da 18 a 15 euro, o anche a 10 euro per i gruppi) può scrivere a fabrizioangelini@tiscalinet.it. Grazie a tutti dell'attenzione! Fabrizio Angelini

: 24/04/05

COPERNICO, LA RIVOLUZIONE DEL SAPERE (FRANCIONE)

E' USCITO COPERNICO, LA RIVOLUZIONE DEL SAPERE(LA VIA DOPPIA) VOL.I DI GENNARO FRANCIONE - ED. COSTANZO D'AGOSTINO, ROMA

Dopo Vlad Tepes per la Romania e Giorgio Castriota Scanderbeg per l'Albania,prosegue la serie "Eroi della nuova Europa",con la pubblicazione di un formidabile libro su Niccolò Copernico,il polacco che fece mutare all'intera umanità la vecchia rappresentazione del mondo. Tale pubblicazione ha come sottotitolo "La rivoluzione del sapere-la via doppia",per mettere in evidenza come il Sapere e l'Immaginazione, intesi quali vie interrelate per la Conoscenza, possono rendere realizzabile l'utopia che guida ogni essere umano verso l'ignota destinazione finale. Questo nuovo lavoro che vede ancora una volta impegnato su un grande tema il noto scrittore-drammaturgo e giudice Gennaro Francione, è stato realizzato con la collaborazione dell'Accademia Polacca delle Scienze di Roma e reca la presentazione della prof. Marinella Calisi, conservatore del Museo astronomico copernicano di Roma. L'editore Costanzo D'Agostino, con l'adesione totale dell'autore, ha voluto dedicare quest'opera a Jean Monnet, grande pioniere e costruttore della Nuova Europa. Di Copernico esce il primo volume, il saggio sulla vita e opere di questo grande matematico,astronomo e medico polacco, dedicato al Sapere. Per i prossimi mesi è prevista la pubblicazione del secondo volume, dedicato all'Immaginazione, basato sui momenti estetici dello scienziato, colto nella sua specola ad osservare il cielo stellato i sensi della vita sua e del mondo.

Il libro sarà presentato in anteprima martedì 26 aprile ore 22 al circolo ARCI Matilda via lungo canale set, 4 Viareggio

Per informazioni azuz@inwind.it http://www.antiarte.it/cyberomanzofrancione/copernico.htm

: 24/04/05

DA NON PERDERE: “UMORISTA SARA’ LEI”

Sabato prossimo chiude battenti “Umorista sarà lei” la mostra nazionale itinerante sul grande umorista Achille Campanile che per l’occasione a fatto tappa a Civitavecchia. Ultimi giorni quindi per approfittare della ghiotta occasione per tutti gli interessati. La chiusura, che avverrà sabato 30 alle ore 21 alla presenza del figlio dello scrittore Gaetano ed altri ospiti del mondo della cultura, prevede uno spettacolo della Compagnia Buonarroti che proporrà al pubblico atti unici “dispersi” del teatro di Campanile. A tutti gli spettatori verrà donato un DVD ed un libretto esplicativo sulla mostra. Si rammenta che sia l’ingresso alla mostra che lo spettacolo conclusivo sono interamente gratuiti.

: 24/04/05

PROVE APERTE CON EMMA DANTE

Per tutti gli interessati al Palladium (Roma, zona Garbatella piazza Bartolomeo Romano 8 tel 06.57067761) nei giorni di giovedì, venerdì e sabato della prossima settimana il pubblico potra' assistere, con ingresso gratuito fino ad esaurimento posti, alle prove del nuovo spettacolo di Emma Dante su Dostoevskij (Karamazov) e Sciascia: Le prove si svolgeranno dalle ore 14,00 alle ore 19,00

: 24/04/05

L'APPUNTAMENTO - "LA MONACA DI MONZA" DI TESTORI A ROMA

Da martedì 26 aprile fino all'8 maggio il Teatro Valle ospita una prestigiosa e importante produzione di Elio De Capitani, alla regia, con la collaborazione di Teatriditaliae Teatro Metastasio Stabile della Toscana. Si tratta de "La monaca di Monza", ispirazione manzoniana del grande e mai troppo lodato drammaturgo scrittore Giovanni Testori. Lucilla Morlacchi torna a frequentare dopo aver partecipato allo storico allestimento viscontiano del '60 dell'"Arialda", un testo di Testori, qui accompagnata dall'ottimo Marco Baliani. Lo spunto dello spettacolo è rappresentato dalla vita di Marianna de Leyva, la celebre monaca manzoniana, che ripercorre i passi della sua travagliata esistenza e le ragioni della sua reclusione, rievocando fantasmi e ossessioni. Ne esce il ritratto di una donna carica di umanità e coraggio, che per converso, riflette l'ingiustizia e la violenza di quanti, in nome di una moralità astratta decisero della sua vita, impedendole di goderne liberamente; così il padre che la indirizza verso la solitudine del convento, la terribile madre superiora, l'amante egoista, sono le figure di un'oppressione reale, che conferisce alla sofferenza di Marianna un'aura di grandezza esacerbata. (fonte Dietrolequinte).

: 17/04/05

cerco persona che abbia la possibilità di fare un film sulla storia del libro che ho scritto e fatto pubblicare. E' una storia vera. i.indi@email.it

: 17/04/05

"IL GIOCO DEL TEATRO", RASSEGNA DEDICATA AI RAGAZZI

Dal 19 al 23 aprile si terrà fra Torino, Settimo Torinese e Chiasso, il Festival internazionale di teatro per le nuove generazioni, "Il gioco del Teatro", rassegna itinerante promossa con il chiaro intento di avvicinare i giovani ed i giovanissimi all'amore per il palcoscenico attraverso un repertorio a loro dedicato. Apre la compagnia belga di teatro di figura Sac à Dos che creerà un mondo incantato con forbici, colla e giornali. Il 20 l'Assemblea Teatro propone "Visibilinvisibili" che racconta i sogni e le speranze di giovani partiti alla ricerca di fortuna in occidente da tutte le parti del mondo. Il Teatrino dell'Erba Matta ambienta la bella addormentata nello spazio mentre i francesi Coatimundi in "L zard m nag" dimostrano l'efficacia comunicativa di codici non verbali. Completano l'offerta la compagnia La Piccionaia, il Teatro dell'Archivolto, il Teatro del Rimbalzo, l'Onda Teatro e il Teatro Araldo. (fonte dietrolequinte).

: 17/04/05

Sono cominciati mercoledì sera i festeggiamenti per il 70° anniversario del Centro Sperimentale di Cinematografia.

Il presidente Francesco Alberoni ha ricevuto il ministro Giuliano Urbani, il ministro Maurizio Gasparri e il sindaco di Roma Walter Veltroni, oltre al corpo docenti della scuola, gli studenti e la rappresentanza del cinema italiano. Ai festeggiamenti si è voluto unire anche il presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi, conferendo l'alto patrocinio che è giunto unitamente ad una targa d'argento e un telegramma in cui Ciampi ringrazia il Centro "per l'impegno profuso nella diffusione della grande cultura del cinema italiano".

La Scuola Nazionale di Cinema all'interno del Centro ha formato, in questi 70 anni, attori del calibro di Alida Valli, Arnoldo Foà, Claudia Cardinale, Stefania Rocca; grandi registi, per i quali basta citare Michelangelo Antonioni, Pietro Germi, Francesca Archibugi, Marco Bellocchio, Carlo Verdone; ma anche grandi scrittori e artisti che, in seguito, hanno percorso strade diverse, come Corrado Alvaro, Pietro Ingrao, Gabriel Garcia Marquez.

: 14/04/05

"Ermitage" torna al Teatro Traiano di Civitavecchia per poi sbarcare alla rassegna nazionale

Ad un anno di distanza di nuovo riflettori accesi sul Marchese De Sade e sul giacobino Marat. I ragazzi del laboratorio "Specchi di Albert" si preparano per la rassegna "Teatrogiovani" di Serra S.Quirico

CIVITAVECCHIA - Torna al Teatro Traiano "Ermitage", l'ultima fatica del laboratorio teatrale del liceo Guglielmotti "Specchi di Albert" che, proprio quest'anno, compie cinque anni. Per festeggiarli i ragazzi diretti da Ettore Falzetti ed Elena Tomba si regalano la partecipazione alla rassegna nazionale "Teatro dei giovani per i giovani" di Serra S. Quirico, una delle più importanti vetrine italiane di teatro scolastico. Dopo essere stato premiato come migliore allestimento nella rassegna provinciale "Su il sipario" e dopo aver riscosso un ottimo successo il 5 marzo 2004, quando venne presentato per la prima volta al Teatro Comunale cittadino, "Ermitage" continua ad essere fonte di soddisfazione soprattutto per i giovani attori del laboratorio. Ecco quindi tornare al Traiano il "faccia a faccia" tra due personaggi provocatori e socialmente imbarazzanti: il Marchese De Sade e il giacobino Marat. Il primo, una sorta di anarchico privo di speranza, che amava provocare e dare scandalo, visse gli ultimi anni della sua vita nel manicomio di Charenton, accettato come una liberazione da un mondo che gli era avverso, in una salutare solitudine, un ermitage appunto. "E' in questo luogo - spiega Falzetti - che riprendendo l'idea drammaturgica di Peter Weiss, il Marat Sade del 1964, lo immaginiamo vincere la noia inscenando opere teatrali con gli internati, in specifico l'assassinio di Jean Paul Marat". Questi, tra i più determinati accusatori della monarchia e sostenitore del Terrore, fu ucciso nel luglio 1793 da un'aristocratica girondina, Charlotte Corday, mentre era a lavoro nella sua vasca da bagno. Scena questa che molti ricordano per essere stata immortalata nel famoso quadro del pittore Jacques Louis David. La musica di Mozart alternata alle moderne canzoni di protesta e di lotta; l'Italia rivoluzionaria del 1968 costantemente sovrapposta alla Francia rivoltosa del 1793. Questa l'atmosfera che si respirerà venerdì al Traiano, quando sia alle 11, per gli studenti degli istituti superiori, che alle 21, gli allievi diretti dal prof. Ettore Falzetti, con la collaborazione della prof.ssa Elena Tomba, giocheranno al teatro nel teatro. "Il viaggio e il soggiorno a Serra S.Quirico - ha concluso il dirigente scolastico del Guglielmotti, prof. Franco Novara - comportano spese impegnative che non sarebbe possibile coprire soltanto con gli utili dell'incasso. Devo perciò sottolineare la disponibilità del Comune in primo luogo, in particolare degli assessorati alla Cultura e Scuole e Formazione, nonché l'intervento della Ca.Ri.Civ, dell'Autorità Portuale, dell'Etruria Servizi e della Compagnia Portuale, ai quali va il ringraziamento di tutti i ragazzi". Sul palco saliranno, oltre al prof. Ettore Falzetti e a Stefano Taiuti, nei panni del banditore, anche Cristina Galice, Eugenio Galioto, Laura Mazzatenta, Laura Battaglini, Laura Corrias, Giovanna Di Donna, Nicoletta Gori, Chiara Scardozzi, Chiara De Baptistis, Giada Di Sauro, Danila Pacifico, Simona Tartaglia, Simona Berardozzi, Claudia Di Berardino, Francesca Forcella, Clorinda Lauro, Veronica Marchese, Esther Reichelt, Giorgia Sabatini, Gaia Saladini e Stefania Santucci.

Daria Geggi

: 14/04/05

la vedova scaltra di goldoni

: 13/04/05

ciao

: 13/04/05

Prosegue la Stagione teatrale 2004/2005 de "Il Caffè della Storia" presso il Teatro Agorà in Roma Via della Penitenza 33 zona Trastevere

FINO AL 1˚ MAGGIO 2005 (venerdì – sabato – domenica)

TEMPORALE

(un Bellini per il Minotauro)

Testo di Alessandro Bini e Bruno Magrini (Vincitore del concorso di drammaturgia “Palcoscenico per la storia”) Con Paolo Buglioni e Bruno Alessandro Regia di Roberto Stocchi – Aiuto regia Stefanella Marrama Scene Pino Loreti – Luci Goriana Ducic – Datore luci Alessia Di Turi Realizzazione video Francesca Draghetti

Una macchina del tempo mal funzionante, due amici, pensionati e coinquilini, in un viaggio rocambolesco e un po' goffo attraverso la storia umana, sono gli ingredienti di Temporale, divertentissima parodia del disagio di vivere contemporaneo. Hollo è un hippy pieno di rimpianti per i “favolosi anni '60”, il tempo gli è scivolato addosso senza intaccarlo ma modificando completamente il mondo a lui circostante.

Nod è un pensionato delle ferrovie con il pallino della scienza, completamente dedicato alla costruzione di una macchina del tempo che gli permetta di scappare da una contemporaneità che lo mette a disagio. I due protagonisti raccontano le loro disavventure attraverso il tempo: dal 1800 al Medioevo, dalla Roma di Caligola a Romolo e Remo; si imbattono in Davide e Golia nel momento del duello; approdano a Creta e si scontrano con il Minotauro, che sconfiggono con un Bellini, il cocktail a base di pesche e spumante. Giunti nel Pleistocene, Era primordiale della vita umana, realizzano di aver viaggiato solo nel passato e che la “grande invenzione” non funziona come dovrebbe. Nod si mette all’opera per ripararla, benché tentato di non tornare in un’epoca che non ama; Hollo, invece, freme all’idea di mettere fine al viaggio snervante che ha solo aumentato la sua nostalgia per gli anni della rivoluzione culturale “...la storia vista da vicino m’ha nauseato...”. La macchina del tempo è di nuovo funzionante, sono pronti a ripartire ma...

Temporale¹: Che avviene, esiste nel tempo e attraverso il tempo Temporale²: Perturbazione atmosferica accompagnata da fenomeni elettrici con pioggia.

Il “tempo”, in ogni sua accezione, è la chiave di questa spassosa commedia: è l’elemento atmosferico tipico del Pleistocene ed il simbolo cronologico del viaggio; ciò da cui si fugge e, soprattutto, ciò che si insegue; è la vita che si rimpiange o che si vuole dimenticare.

Voci d’eccezione del doppiaggio italiano, Paolo Buglioni (Nick Nolte, Jean Reno, Samuel L. Jackson, Alec Baldwin, Maigret) e Bruno Alessandro (Sean Connery, Philippe Noiret, Gene Hackman, Derrick, Perry Mason) danno vita a due personaggi di una comicità unica.

Orario dello spettacolo: venerdì e sabato alle 21,00 – domenica alle 18,00 Ingresso: contributo associativo minimo di € 10,00 annui

: 13/04/05

CONCORSO "PALCOSCENICO PER LA STORIA" 2005

Il CAFFE' DELLA STORIA presenta la seconda edizione del Concorso

"PALCOSCENICO PER LA STORIA", riservato a testi teatrali che:

1) abbiano come argomento avvenimenti storici; 2) riguardino vicende di personaggi storicamente rilevanti; 3) raccontino storie il cui tessuto drammaturgico faccia esplicito riferimento a avvenimenti storici. Le opere devono essere inedite. Sono liberi il numero dei personaggi e le durate dei testi. Il materiale (5 copie dattiloscritte, di cui una recante i dati dell’autore e l’autorizzazione all’utilizzo dei dati personali ai sensi della legge 675/96) dovrà essere inviato alla sede de “IL CAFFE’ DELLA STORIA” entro il 30 luglio 2005. Farà fede il timbro postale. Il materiale inviato non verrà restituito. L’autore deve inoltre allegare la ricevuta di versamento di € 30,00 come quota di partecipazione. Conto Corrente Postale n°50166974 intestato a “Il Caffè della Storia” Viale Carso, 23 - 00195 Roma.

A ciascun autore dei 4 testi finalisti verranno assegnati 30 minuti per la presentazione del lavoro (idea di messa in scena con attori e dibattito con la Giuria).

La premiazione avrà luogo a Roma nel novembre 2005.

Il testo vincitore verrà inserito nella programmazione 2005 – 2006 della Associazione “Il CAFFE' DELLA STORIA”.

Bando Completo del Concorso

CONCORSO “PALCOSCENICO PER LA STORIA”

Art.1) E’ indetta la seconda edizione del concorso:

“PALCOSCENICO PER LA STORIA”,riservato a testi teatrali che:

1) abbiano come argomento avvenimenti storici

2) riguardino vicende di personaggi storicamente rilevanti

3) raccontino storie il cui tessuto drammaturgico faccia esplicito riferimento a avvenimenti storici.

Art.2) Le opere devono essere inedite. Sono liberi il numero dei personaggi e le durate dei testi. Non sono ammesse opere tradotte da altre lingue, né adattamenti e trasposizioni da testi narrativi o drammaturgici, salvo il caso che la Giuria ne riconosca l’assoluta autonomia creativa.

Art.3) Il concorso è aperto per l’edizione 2005 ai testi spediti alla sede de “IL CAFFE’ DELLA STORIA” entro il 30 luglio 2005. Farà fede il timbro postale.

Art.5) La Giuria per il 2005 è così composta:

Paolo Buglioni (presidente), Paola Gassman, Pietro Biondi, Massimo Paolinelli, Roberto Savoca, Bruno Alessandro.

La Giuria si avvarrà della collaborazione di una Commissione di selezione preliminare, proposta, coordinata e presieduta dal Presidente della Giuria.

Art.6) I copioni (in 5 copie dattiloscritte, di cui una recante i dati dell’autore e l’autorizzazione all’utilizzo dei dati personali ai sensi della legge 675/96) dovranno essere inviati a: “Il caffè della storia – Concorso Palcoscenico per la Storia” Viale Carso 23, 00195 Roma.

Il materiale inviato non verrà restituito. L’Associazione declina ogni responsabilità per disguidi o smarrimenti.

In aggiunta ai 5 copioni è possibile inviare il testo in floppy disk.

IMPORTANTE: l’autorizzazione all’utilizzo dei dati personali verrà ritenuta condizione essenziale per l’ammissione al concorso.

Art.7) L’autore deve inoltre allegare la ricevuta di versamento di € 30,00 come quota di partecipazione. Conto Corrente Postale n°50166974 intestato a “Il caffè della storia” Viale Carso 23 00195 Roma.

Art.8) A ciascun autore dei 4 testi finalisti verranno assegnati 15 minuti per la presentazione del lavoro (idea di messa in scena con attori e dibattito con la Giuria). La premiazione avrà luogo a Roma nel Novembre 2005, con le modalità che verranno comunicate.

Art.9) Il testo vincitore verrà inserito nella programmazione 2005 – 2006 della Associazione “Il caffè della storia”.

Per informazioni: www.paolobuglioni.com

: 13/04/05

CONCORSO "PALCOSCENICO PER LA STORIA" 2005

Il CAFFE' DELLA STORIA presenta la seconda edizione del Concorso

"PALCOSCENICO PER LA STORIA", riservato a testi teatrali che:

A ciascun autore dei 4 testi finalisti verranno assegnati 30 minuti per la presentazione del lavoro (idea di messa in scena con attori e dibattito con la Giuria).

La premiazione avrà luogo a Roma nel novembre 2005.

Il testo vincitore verrà inserito nella programmazione 2005 – 2006 della Associazione “Il CAFFE' DELLA STORIA”.

Bando Completo del Concorso

CONCORSO “PALCOSCENICO PER LA STORIA”

Art.1) E’ indetta la seconda edizione del concorso:

“PALCOSCENICO PER LA STORIA”,riservato a testi teatrali che:

1) abbiano come argomento avvenimenti storici

2) riguardino vicende di personaggi storicamente rilevanti

3) raccontino storie il cui tessuto drammaturgico faccia esplicito riferimento a avvenimenti storici.

Art.3) Il concorso è aperto per l’edizione 2005 ai testi spediti alla sede de “IL CAFFE’ DELLA STORIA” entro il 30 luglio 2005. Farà fede il timbro postale.

Art.5) La Giuria per il 2005 è così composta:

Paolo Buglioni (presidente), Paola Gassman, Pietro Biondi, Massimo Paolinelli, Roberto Savoca, Bruno Alessandro.

La Giuria si avvarrà della collaborazione di una Commissione di selezione preliminare, proposta, coordinata e presieduta dal Presidente della Giuria.

Il materiale inviato non verrà restituito. L’Associazione declina ogni responsabilità per disguidi o smarrimenti.

In aggiunta ai 5 copioni è possibile inviare il testo in floppy disk.

IMPORTANTE: l’autorizzazione all’utilizzo dei dati personali verrà ritenuta condizione essenziale per l’ammissione al concorso.

Art.9) Il testo vincitore verrà inserito nella programmazione 2005 – 2006 della Associazione “Il caffè della storia”.

Per informazioni: www.paolobuglioni.com

: 10/04/05

Tito Schipa, la voce del Paradiso

Quest'anno cade il Quarantennale della scomparsa di Tito Schipa, mitico interprete del repertorio lirico di "grazia" (tenore leggero) che nei primi del '900 fu acclamato in tutto il mondo. Schipa fu anche l'anti-Caruso per eccellenza. La popolarità del tenore arrivò alle stelle e, con l'avento del sonoro, di venne anche una star del cinema. Alla figura di questo straordinario personaggio,figura anche controversa,è dedicata una commedia musicale, "Tito Schipa, la Voce del Paradiso", tributo che gli rende la sua città natale,Lecce. "Tito Schipa, la Voce del Paradiso" nasce dalla collaborazione di Gian Luca Terranova e della Fondazione I.C.O.Terranova,tenore romano già apprezzato in in altri musical prodotti in Italia,ol- tre a vestire i panni di Tito Schipa firma la regia dello spettacolo.

Un intreccio drammaturgico brillante, a tratti comico,racconta i momenti significativi della vita e della carriera di Schipa. In scena la Compagnia Operamusical. I costumi sono di Micol Joanka Medda. L'Orchestra ICO è diretta dal Maestro Gregorio Goffredo. Prima assoluta al Politeama Greco di Lecce. (fonte televideo).

: 10/04/05

Passione e fado

Maria Severa Onofriana è figura leggen daria in Portogallo. Di umili origini, nella prima metà dell'800 raggiunse la fama e la sua storia ispirò il romanzo "A Severa" di Julio Dantas e il primo film sonoro portoghese del regista José Leitato de Barroso. A questa straordinaria donna è dedicato il balletto "Maria di Lisbona, passione e fado".Maria,infatti,è stata la prima, celebre artista di fado.La coreografia, di Robert North, è un omaggio anche alle altre donne del fado. Con la Compagnia Teatro Nuovo, a Torino, dal 12 al 14 aprile. (fonte televideo)

: 08/04/05

Ecco le date del nostro spettacolo (a porte chiuse purtroppo).

Così è (se vi pare) messo in scena dal Liceo Lugano 1 (Ticino, Svizzera). Al teatro Studio Foce si esibiranno per quattro serate (informarsi presso la biblioteca del Liceo Lugano 1)..

: 07/04/05

Ricerca attori e attrici per mediometraggio. Si ricercano attori e attrici per il mediometraggio di prossima produzione dal titolo provvisorio "L'altra faccia di Lolita". I ruoli ancora vacanti sono:

- GIULIA: ragazza di 18-23 anni snella e alla moda. - MARCO: ragazzo di 20-25 muscoloso ma dal viso comune. -RENATO: uomo di 40-50 anni senza caratteristiche fisiche particolari. - GIORGIA: donna di 35-45 anni, molto giovanile e provocante.

Il mediometraggio parteciperà alla prossima edizione del Festival del film erotico, quindi si richiede a tutti gli attori una certa disinibizione, dato che dovranno simulare scene di sesso, ma soprattutto è richiesta massima serietà. Inviare curriculum e foto all'indirizzo studiodotty@libero.it . I candidati reputati maggiormente interessanti saranno ricontattati.

: 05/04/05

COMUNICATO STAMPA

Al via le audizioni per nuovi comici, per la seconda edizione de “cabaret festival premio Toto’ alla comicità”. La serata si terrà ad Afragola, il 9 aprile con inizio ore 20.30, presso “cafe’ cabaret”, la struttura del circolo degli universitari, (ex supercinema via Francesco Russo 55) . La kermesse nata dalla collaborazione tra Les protagonisteS, il Circolo degli Universitari, l’Associazione Moda Italia(ideatore e promotore del festival) e musica al centro portera’ sul palco, nuove leve comiche, barzellettieri, imitatori, comici. “CABARETTESIMO” questo il titolo della kermesse sara’ l’occasione per candidarsi al festival che vedra’ la sua finale a Pompei nel gennaio 2006, ancora con la partecipazione della figlia del principe della risata Liliana de Curtis. Alla serata del 9 aprile parteciperanno il patron del festival Pio Pinto, l’attore cabarettista e coonduttore Pierpaolo D’Antonio, I lazzari felici,vincitori della scorsa edizione (con Monica Lima, Enzo Yuppariello, Francesco Iacono e Claudio Greco), Enzo Prisciandaro, coordinatore area centro italia per le selezioni del festival nonche’ vicepresidente della Giovani Talenti di Roma. Allieteranno la serata gli “zukerman” con Nando Pirone, e la splendida voce di Myriam Sorbo. Conduce Teresa Ciardi con Pierpaolo D’Antonio. INGRESSO GRATUITO Comunicato stampa a cura de Les protagonisteS Info 3409342485 E lp.comunication@libero.it

: 03/04/05

Anche noi vogliamo ricordare Giovanni Paolo II ed abbiamo deciso di farlo con un articolo che parla della sua vena artistica che ha saputo spaziare dalla poesia al teatro.

TEATRO E POESIA LE DUE PASSIONE DI PAPA KAROL: LA FEDE COME FONTE D’ISPIRAZIONE.

Nella sua lettera pastorale agli artisti dell'aprile 1999, il Pontefice spiegava che "quella sorta di patria dell'anima che è la religione" può essere "grande sorgente di ispirazione" e che la collaborazione tra fede e arte è "fonte di reciproco arricchimento spirituale". La creazione letteraria è stata da sempre una passione del Santo Padre che ha coltivato da ragazzo sin quasi a oggi, anche dopo l'elezione a pontefice come Giovanni Paolo II. "Spazio interiore", "spazio del grande mistero" così il Papa definisce il luogo astratto in cui si svolgono i suoi testi teatrali, "drammi spirituali dell'uomo", sviluppo e discussione di problemi, e non di eventi e situazioni, che sono stati riuniti in un volume unico due anni fa, assieme a tutti i suoi versi e alcuni scritti teorici sul teatro. Quest'anno poi è uscito un nuovo poema, opera recente col titolo "Trittico romano", pubblicato dalla Libreria Editrice Vaticana. L'opera omnia è invece un libro di circa mille pagine, uscito nella collana 'Il pensiero occidentale' di Bompiani con testo originale polacco a fronte e due introduzioni critiche, per poesie e teatro, di Boleslaw Taborski, oltre a una presentazione di Giovanni Reale. I primi testi risalgono a quando il Papa aveva 19 anni, nel 1939, sono i versi "Sulla tua bianca tomba" per la madre e un Magnificat, mentre si cita il dramma "David", andato perduto, e i primi testi teatrali che abbiamo sono dell'anno successivo, "Giobbe" e "Geremia". E' una produzione in gran parte pubblicata sotto lo pseudonimo di Andrzej Jawien, usato ancora nel 1979 quando, Papa ormai da un anno, esce in rivista il dramma "Raggi di paternità", scritto molto tempo prima, pochi anni dopo quello che è considerato il suo lavoro creativo di più alta resa letteraria, "La bottega dell'orefice", che e' del 1960. Quest'ultimo, del resto, è diventato un film con la regia di Michael Anderson e Burt Lancaster nei panni del protagonista, poi un radiodramma con Grassilli, Maestosi, la Buonaiuto e la Vukotic, oltre ad aver avuto varie realizzazioni teatrali anche in Italia ma non di primaria importanza, come è invece capitato per il suo "Giobbe", messo in scena da Ugo Pagliai e Paola Gassman. Papa Karol partecipò ed è rimasto segnato profondamente dall'esperienza del "Teatro rapsodico" di Cracovia all'inizio degli anni '40. Si trattava di creare spettacoli senza scene e orpelli di qualsiasi genere, perché "elemento fondamentale dell'arte drammatica è la viva parola umana. (da www.Europacristiana.it )

: 03/04/05

La Fondazione Musica per Roma e lo IALS hanno stipulato una convenzione che permette lo sconto del 20% per gli associati IALS su tutte le manifestazioni organizzate dalla Fondazione Musica per Roma all'Auditorium. Sarà sufficiente esibire il tesserino di iscrizione in biglietteria per usufruire dello sconto. INFO: Elisa Moro Fondazione Musica per Roma Responsabile Ufficio Promozione [t]+39 06 80241.226 [f]+39 06 80241.211 [p]+39 339.4008741 [@]e.moro@musicaperroma.it

: 31/03/05

storia di artur miller dalla nascita fino alla morte

: 29/03/05

zanfrisco iolanda

: 25/03/05

Intervista a Maria Stefanache

ESSERE CONSAPEVOLI DELLA PROPRIA ARTE. L'ESEMPIO REGISTICO DI MARIA STEFANACHE (di Cristina TeresaChiochia)

Riuscire a trasmettere una passione immensa per il teatro in ogni sua forma e genere, assecondando quella parte d'istinto che ci aiuta spesso anche a ragionare. Un segreto che solo i grandi maestri possiedono, invocano prediligono, e che Maria Stefanache possiede, da sempre. Maria Stefanache, una regista teatrale a tempo pieno.

Regista diplomata, assistente al Piccolo Teatro agli ultimi spettacoli di Giorgio Strehler, selezionata dal Unione dei teatri d'Europa per un aggiornamento di regia con Lev Dodin, nel 2000, studia in un atelier di regia con Nekrosius alla Biennale di Venezia, e molto, moltissimo altro in più di dieci anni di carriera. Con "OMAGGIO ALL'ATTORE" del centro da lei fondato (Centro per Attori e Registi professionisti di Milano) ha presentato al CRT di Milano, in 8 monologhi del teatro greco antico tratti da "Medea" "Elettra" e "Le Troiane" di Euripide quel piccolo mondo antico a lei tanto caro, da cui é partita spesso nel suo lavoro.

Dice Lei stessa durante il nostro incontro: "Il nostro dovere è quello di combattere contro la noia nel teatro e di non lasciare che sia degenerata la nostra meravigliosa arte viva teatrale" ed i suoi occhi brillano di quella luce registica rara che annienta in un lampo il vacuo credere che la regia in Italia sia solo un coordinare gli attori in scena e sentirlo da lei; di origine rumena, é ancora più emozionante, perché entra d'impeto, in quella dimensione europea che tanto amo; lezione forse che ha imparato da un altro grande suo maestro: Peter Brook. Da lui infatto ha ereditato quella "fatica di essere umili, E di insegnare questa virtù agli altri".

Maria Stefanache si avvicina lenta ad una finestra, la spalanca, come per far entrare il sole ed aggiunge parlando proprio dell'essere attori: "L'Attore ideale contemporaneo è quello che riempie la scena vuota da solo", ed osserva intanto il suo spazio-scena al RAGNO D'ORO di Milano, dove presto sarà presente con una serie di incontri, seminari, stages e, naturalmente, rappresentazioni teatrali. Maria mi sorride distratta; fuori Milano si appresta ad accoglierla come la primavera: stavolta la sfida di questa giovane regista europea é sorretta da una voglia nuova di essere e di sentirsi vivi: quella di aggiungere qualcosa al mondo del teatro italiano che ama e da cui é amata e rispettata. Di Cristina Teresa Chiochia

: 24/03/05

Circa I giorni 1-2 aprile presso l'Associazione culturale Marco Aurelio,andrà in scena uno spettacolo con 12 attrici ed un attore.Lo spettacolo che mette in scena il femminile,attraverso testi teatrali di generi diversi,è andato in scenza l'8 Marzo dalle 9.00 di mattina alle 24.00,ed è ha visto il tutto esaurito. Per informazioni associazione culturale marco aurelio via dei latini, 28 tel.: 06.4451471

: 23/03/05

Festival Nazionale di Regia

edizione 2005

Concorso “Invito alla Regia” premio Fantasio Piccoli

BANDO

VIIIa Edizione del Festival Nazionale di Regia Teatrale,

Il gruppo teatrale Quei de Vilazan in collaborazione con CO.F.AS., l’associazione “Colori di sfondo” di Napoli, l’associazione la Pozzanghera di Genova, l’associazione Romeo di Forli, l’associazione “Teatro Vasto” di Vasto (Ch), , l’associazione Estroteatro di Trento é lietà di Presentare l’ VIII° edizione del Festival di regia Teatrale, premio Fantasio Piccoli.

Il festival, diventato ormai uno degli appuntamenti più seguiti del panorama teatrale italiano e che anche quest’anno si propone su 5 teatri diversi, Trento, Forli, Genova, Napoli e Vasto (Ch) si pone l’obiettivi di mettere il luce la figura del regista teatrale e di dargli, per una volta il centro dell’attenzione-

Il regolamento è molto semplice, a tutti i registi ammessi l'organizzazione consegnerà lo stesso testo della durata di massimo 13/15 minuti. Ogni regista potrà mettere in scena come meglio crede il testo sfruttando la sua fantasia, la sua creatività e le sue capacità con l’unica clausola di mantenere il testo proposto dal festival(potrà comunque utilizzare traduzioni diverse da quella consegnata). Una giuria valuterà le capacità tecnico/teatrali, la capacità di creare emozione, la capacità di armonizzazione, di gestione degli attori e tutti gli elementi che riterrà opportuno L’edizione 2005 prevede la partecipazione di 60 registi (12 per macroselezione) 18 dei quali (3 per macroselezione) parteciperanno alla fase Finale di Trento.

A questo punto non cresta che Augurarvi buon teatro ed un “arrivederci a Trento”

REGOLAMENTO

Sezione A - Regolamento Comune Sezione B - Regolamento Fase Macroregionale Sezione C - Regolamento Fase Finale

Sezione “A” Regolamento Comune

ART. 1A La domanda Al concorso possono presentare domanda di iscrizione tutti i registi o aspiranti registi . Il termine ultimo per l'invio delle domande di partecipazione è fissato per il 30 giugno 2005, allegando i seguenti dati (obbligatori):

Ø Nome e Cognome del/della regista

Ø Eventuale Compagnia di appartenenza

Ø Codice fiscale

Ø Curriculum del regista

Ø Macroregione di appartenenza

Le domande di partecipazione i vanno inviate a:

"Quei de Vilazan" "Invito alla Regia"

Via San Martino, 42

38040 Vattaro (Trento)

o tramite modulo online www.queidevilazan.it

ART. 2A Selezioni macroregionali L'organizzazione, entro la prima settimana di luglio, selezionerà i 60 partecipanti ai quali verrà comunicato: Testo, macroregione di appartenenza e data della propria rappresentazione.

L’iscrizione è gratuita, solo i 60 registi ammessi dovranno versare 130,00 € ( 30,00 € d'iscrizione e 100,00 € di cauzione).

La cauzione sarà restituita dopo l’avvenuta rappresentazione o in caso di ritiro prima di 70 giorni dall'inizio della manifestazione. Dopo questo termine non sarà più restituita.

I registi dovranno inoltre comunicare, attraverso lettera e/o email il pagamento della quota di iscrizione,la loro conferma di partecipazione entro 15 giorni dal ricevimento della comunicazione di avvenuta selezione, pena l’esclusione dal concorso.

I 60 ammessi parteciperanno alle selezioni nelle macroregioni più vicine.

Saranno istituite 5 macroregioni

Gli ammessi saranno così suddivisi:

· 12 per la selezione: Trentino; Lombardia, Veneto, Friuli e registi Internazionali organizzata da “Quei de Vilazan” a Trento presso il teatro di Villazzano

· 12 per la selezione: Emilia Romagna, Marche, Veneto, Toscana organizzata dall’associazione Romeo in collaborazione con la cooperativa Mercuzio a Forli presso il teatro comunale di Dovadola (Fo)

· 12 per la selezione: Liguria, Piemonte, Sardegna, Valle d’Aosta, Toscana organizzata dall’associazione la Pozzanghera a Genova presso il cineclub Fritz Lang

· 12 per la selezione: Abruzzo, Marche, Umbria, Lazio, Molise, Puglia organizzata dalla’associazione “Teatro Vasto” a Vasto (Ch) presso il teatro Ruzzi

· 12 per la selezione:Campania, Lazio, Basilicata, Calabria, Sicilia organizzata da Colori di Sfondo in collaborazione con l’associazione “Le lenzuola appese” a Napoli presso Teatro “Le Nuvole” Edenlandia

· Date previste Ottobre – Novembre 2005 (le date verranno comunicate a giugno 2005)

Da ogni selezione macroregionale usciranno i migliori 3 registi che parteciperanno alla fase Finale che si svolgerà a Trento. L’organizzazione, inoltre, potrà predisporre di 3 “Wild Card” a chiamata libera fra tutti i partecipanti alle fasi macroregionali.

ART. 3A Le selezioni dei 60 partecipanti Le ammissioni dei partecipanti avverranno tramite una commissione artistica formata da 3 componenti di Quei de Vilazan ed un componente in rappresentanza del gruppo organizzatore per ogni macroregione.

I criteri di selezione saranno:

Curriculum del regista massima rappresentatività dell’intero territorio nazionale numero di richieste di partecipazione. altre partecipazioni e non all’edizione precedente

ART. 4A Il Testo Il testo verrà consegnato agli ammessi entro la prima settimana di luglio 2005. Ogni regista potrà mettere in scena come meglio crede il testo sfruttando la sua fantasia, la sua creatività e le sue capacità con l’unica clausola di mantenere interamente il testo proposto dal festival.

ART. 5A Selezione dei Finalisti Durante le 5 fasi di selezione, aperte al pubblico, una giuria formata da professionisti e/o esperti dello spettacolo e da un membro designato da Quei de Vilazan visionerà gli spettacoli. Le giurie selezionatrici indicheranno i migliori 3 spettacoli che parteciperanno alla fase nazionale.

Art. 6A Il giudizio della Giuria è inappellabile.

Sezione “B” Regolamento Fase Macroregionale

ART 1b Strumentazione tecnica L’organizzazione metterà a disposizione dei registi la seguente attrezzatura:

Ø Piazzato Bianco uguale per tutte le compagnie (puntamento non modificabile)

Ø 3 fari, gestiti da 3 canali dimmer, posizionabili a scelta compatibilmente con le esigenze delle altre compagnie.

Ø Impianto Audio composto da : Impianto di riproduzione a cassetta, cd e minidisc.

ART. 2b Teatro L'organizzazione pone a disposizione dei registi il teatro dalle ore 10.00 del giorno stesso della rappresentazione.

ART. 3b Pernotti A tutti i registi provenienti da oltre 200 Km sarà offerto il pernottamento per gli attori previsti dal testo ed il regista presso un albergo convenzionato con il concorso (per la serata dello spettacolo).

Art 4b Giuria e Finalisti Una giuria composta da professionisti dello spettacolo e da un membro di Quei de Vilazan visionerà tutti e 18 gli spettacoli selezionandone tre che parteciperanno alla fase Nazionale.

Art 5b Premi Ogni fase macroregionale vedrà un 1°, 2 e 3° classificato ai quali, oltre una targa di merito verrà consegnato un premio, come contributo alle spese di partecipazione alla fase finale Nazionale del concorso “Invito alla Regia” che si terrà a Trento, di 100 €.

Ogni Macroregione potrà decidere di aggiungere altri premi speciali (pubblico, giuria giovani,…).

Sezione “C” Regolamento Fase Finale

ART 1c Strumentazione tecnica L'organizzazione metterà a disposizione la seguente attrezzatura:

Ø 4 fari da 1 000 W (Piazzato Bianco con uguale per tutte le compagnie, puntamento non modificabile)

Ø 3 fari da 500 W posizionabili a scelta compatibilmente con le esigenze delle altre compagnie.

Ø Impianto di riproduzione a cassetta, cd e minidisc.

ART. 2c Teatro L'organizzazione pone a disposizione dei registi il teatro dalle ore 10.00 del giorno stesso della rappresentazione.

ART. 3c Pernotti A tutti i partecipanti provenienti da oltre 200 km sarà offerto il pernottamento per gli attori previsti dal testo ed il regista presso un albergo convenzionato con il concorso.

A tutti i partecipanti provenienti da oltre 500 Km saranno offerti 2 pernottamenti per gli attori previsti da testo ed il regista.

ART. 4c Premi Al Termine delle tre serate di finale (Venerdì, Sabato e Domenica) sarà assegnato il premio alla miglior regia, consistente, oltre ad un trofeo, in un premio di € 800.

Altri riconoscimenti previsti, ai quali parteciperanno tutti e 18 gli spettacoli finalisti: Giuria giovani e Premio del pubblico.

: 22/03/05

: 22/03/05

: 22/03/05

l'abbiamo dal mondo dela musica se non disturbiamo: Grande musica in chiesa : festival musica sacra in tutte le citta' della lombardia - da: www.orchestragavazzeni.it

: 22/03/05

Compagnia Teatrale "il sentiero di Oz" cerca attore max 30enne per ruolo protagonista in commedia brillante. Spedire foto e CV a: ilsentierodioz@email.it

: 18/03/05

compagnia amatoriale di Milano, zona Niguarda, cerca uomo 35/50enne a cui affidare la parte del commissario Centuri nella commedia "Così è se vi pare" di Luigi Pirandello. Non sono richiesti particolari requisiti. Impegno: un appuntamento alla settimana. Scrivere a enricabelloni@topsalute.it

: 17/03/05

TEATRO SCIAMANO Laboratorio di ricerca e formazione fondato sull'incontro tra paratica teatrale e ricerca interiore transpersonale. Con la guida di Marica Roberto, attrice e insegnante di teatro, e Davide Ferraris, psicologo psicoterapeuta, si faranno interagire le tecniche dell'attore e quelle dello sciamano. Lo sciamanesimo usato in ambito educativo, terapeutico, artistico, il teatro per il gioco, le emozioni, l'espressività attraverso il potente strumento del nostro corpo-voce. Ass.Invito alla danza, via Trionfale 21 (Prati), Roma. Info 06 3225710 - 339 5878056. Ogni giovedì h.20-22, dal 10 marzo. Iscrizioni sempre aperte, agevolazioni per studenti e coppie.

: 14/03/05

"Umorista sarà lei!"

Mostra documentaria sulla vita e le opere del grande scrittore Achille Campanile.

Dopo il successo riscosso a Roma, Trieste, Chiasso e Firenze la mostra viene riproposta a Civitavecchia al Teatro Comunale Traiano dal 16 al 30 Aprile 2005. La serata inaugurale vedrà la partecipazione di importanti ospiti del mondo dello spettacolo e della cultura.

Lo scrittore Giorgio Montefoschi e la scrittrice Barbara Anglani, i registi Mario Monicelli e Vito Molinari, i critici e scrittori Arnaldo Colasanti e Silvio Perrella, il musicista - antropologo Daniele Mutino e altri personaggi, insieme agli attori del Teatro Olmetto di Milano, contribuiranno a tracciare un profilo umano e letterario dello scrittore attraverso un percorso narrativo in cui si alterneranno brani recitati del teatro di Campanile e testimonianze sullo scrittore del quale la Rizzoli ha avviato recentemente la ristampa di tutte le opere.

La mostra, patrocinata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Civitavecchia e curata dall’Associazione Culturale Achille Campanile, da Gaetano Campanile, figlio del celebre umorista e Angelo Cannatà e Silvio Moretti, studiosi dello scrittore, ha come obiettivo di far conoscere le ragioni stesse dello scrivere di Campanile, riportando anche fatti ed aneddoti legati alla sua vita, nei quali molto spesso lo scrittore ha trovato l’ispirazione per pagine memorabili.

Percorrendo il circuito espositivo troveremo gli oggetti più cari allo scrittore, dal monocolo, al cilindro, al violoncello (sua segreta passione), si potranno ammirare alcuni testi inediti , i bozzetti autografi per alcuni romanzi, i carteggi con personaggi importanti della cultura e del giornalismo come Curzio Malaparte, Massimo Bontempelli, Dino Buzzati, Giovanni Guareschi, Cesare Zavattini, Orio Vergani e tanti altri.

Non mancano documenti che testimoniano i rapporti a volte controversi con i politici dell’epoca: dal Duce a Togliatti, da Ciano a Pavolini e le lettere che Campanile, riceveva da lettori e lettrici ( in alcuni casi vere e proprie dichiarazioni d’amore) . Non potevano mancare i riferimenti alle donne. Campanile ne ha amate molte: dalla relazione tormentata con Emy Mascagni, figlia del grande compositore, al fallimentare matrimonio con la prima moglie, all’unione con Pinuccia Bellavita.

Inoltre su pannelli descrittivi sono raccontati gli inizi nel giornalismo, dalla Tribuna alla Stampa, alla Gazzetta del Popolo di Torino; le vittorie, nel 1933 e nel 1973, al Premio Viareggio e al Bagutta nel 1958; il teatro e il parere dei critici. A corredo moltissime foto che costituiscono una testimonianza eccezionale anche di un periodo storico e letterario del nostro Paese.

La mostra sarà visitabile dal 16 al 30 aprile 2005 e si concluderà con uno spettacolo della Compagnia di prosa Buonarroti di Civitavecchia che riproporrà alcuni celebri atti unici e pieces tratti dal teatro di Achille Campanile, considerato l’inventore del “teatro dell’assurdo”.

E’ possibile richiedere l’invito di partecipazione gratuito inviando un’e-mail all’indirizzo info@campanile.it o contattando i numeri 328 3046830 – 347 0856798.

: 14/03/05

cari lettori ho a disposizione un enorme quantita di commedie iscritte SIAE da mettere in scena,commedie brillanti simpatiche ironiche,oltre ad aver finito di scrivere l' ultimon libro, isoterico ideale per sceneggiatura.per in /www.info@pasqualetimone.com opp.tel.3381185576

: 13/03/05

Circa I giorni 18-19 Marzo;1-2 aprile presso l'Associazione culturale Marco Aurelio,andrà in scena uno spettacolo con 13 attrici ed un attore.Lo spettacolo che mette in scena il femminile,attraverso testi teatrali di generi diversi,è andato in scenza l'8 Marzo dalle 9.00 di mattina alle 24.00,ed è ha visto il tutto esaurito. Per informazioni associazione culturale marco aurelio via dei latini, 28 tel.: 06.4451471

: 13/03/05

: 13/03/05

CERCHIAMO ATTORI CON ACCENTO SICILIANO , IN SICILIA, FILM INDIPENDENTE AMERICANO, DA GIRARE TRA APRILE E GIUGNO IN SICILIA. (importante conoscenza dell'inglese) SI PREGA VISITARE IL SITO www.jimmyluxury.com/boccadirosa.htm

: 13/03/05

E’ in edicola il terzo numero del giornale ALL CASTING, il primo ed originale mensile che vi informa su tutto ciò che riguarda il mondo dei provini e dei casting.

Il sito di ALL CASTING è www.castingpeople.it

Scegliamo bene i casting a cui partecipare, i siti per promuovere la nostra immagine e scegliamo bene anche le fonti di informazione.

Intervista a Paola Altamura, direttrice responsabile del mensile All Casting:

Venerdi 11 marzo è uscito in edicola il terzo numero di All Casting, un tabloid di informazione su casting, audizioni e provini rivolto sia ai nuovi talenti sia ai professionisti. Come nasce l’idea di un giornale in versione cartacea, distribuito nelle edicole, quando tutto farebbe pensare che su questi temi sia più appropriata una informazione via internet ?

Risp: Probabilmente decidere di realizzare un mensile cartaceo sui casting può apparire singolare ed insolito. Internet, forse, è il mezzo più adeguato per arrivare nelle case dei lettori vista la familiarità che hanno oggi i ragazzi con il mondo multimediale. Però, per quanto mi riguarda, è stata una scelta naturale, spontanea, quasi obbligatoria. Provenendo da numerose esperienze giornalistiche di carta stampata (e non) ritengo che l’informazione passi attraverso un lavoro redazionale scrupoloso ed organografico che solo un giornale può offrire.

2)Secondo il suo punto di vista e la sua esperienza di giornalista quali sono gli argomenti che possono maggiormente interessare il vasto pubblico, composto prevalentemente da giovani, che aspira ad avere una possibilità per misurarsi con il mondo dello spettacolo ?

risp: Prevalentemente i ragazzi che ci contattano attraverso e-mail, telefonate e lettere richiedono informazioni sulla veridicità dei casting e dei provini a cui sono interessati. Essendo parti in causa vogliono sapere di più sulla serietà delle numerose agenzie di spettacolo che orbitano su internet e su alcuni giornali di settore. Cercano, insomma, di tenersi informati ed aggiornati in modo tale da evitare spiacevoli problemi.

3) Immagino che All Casting non si rivolga soltanto ad una utenza giovanile di aspiranti attori ma intenda rivolgersi anche ai professionisti ed alle agenzie. In questo caso avete già predisposto delle rubriche e delle tematiche specifiche oppure è troppo presto per parlarne ?

Risp: Ci stiamo lavorando. Chi ci ha seguito fino ad oggi avrà sicuramente notato le differenze tra il primo e il secondo numero; è un mensile in continua evoluzione, nato con l’unico scopo di spiegare il dietro le quinte di un modo particolare che può soddisfare un bisogno, ma anche mortificare un’esistenza.

4) Oltre al giornale nelle edicole ho visto che è in fase di allestimento anche un sito web che si chiama www.castingpeople.it . Il ruolo del sito sarà di semplice amplificazione del giornale oppure avrà un ruolo autonomo, fornendo magari anticipazioni e notizie dell’ultima ora oppure ospitando le opinioni dei diretti interessati (nuovi talenti, professionisti, agenzie) o altro ancora ?

Risp: . Il sito ha sicuramente un ruolo rilevante e di complementarietà con il mensile in quanto oltre a proporre le anticipazioni, i casting dell’ultima ora, le rubriche e le interviste dà la possibilità di interagire in maniera immediata con i nostri lettori i quali, con le loro segnalazioni, i loro consigli, i loro dubbi, ci permettono di svolgere al meglio e in modo più completo e corretto il lavoro.

5) Come si svolge il normale lavoro di redazione di un giornale come All Casting ?

Risp: Contrariamente a quanto si possa pensare il nostro è un lavoro estremamente impegnativo e complesso che non si riduce solo alla ricerca della notizia, ma a verificarne la veridicità e l’attendibilità. Ripeto tutte le notizie vengono controllate scrupolosamente dai nostri redattori fino a poche ore prima della messa in stampa delle pagine. In questo caso il sito è di grande aiuto in quanto come accennato in precedenza anche attraverso le segnalazioni riusciamo ad evitare la pubblicazione di casting ingannevoli e fittizi. Mi preme molto chiarire questo aspetto perché nell’ultimo periodo abbiamo ricevuto numerose e-mail di lamentela da parte dei nostri lettori a causa di provini scaduti o addirittura inesistenti. Qualcuno, ingenuamente, ha confuso il nostro mensile con altri. Fermo restando che ci troviamo in un libero mercato vorrei che si incominciasse a fare chiarezza altrimenti il nostro lavoro sarebbe vano.

6) Potrebbe essere interessante secondo lei coinvolgere le agenzie, soprattutto quelle distribuite su tutto il territorio nazionale, per la pubblicazione attraverso il giornale anche di piccole iniziative di carattere locale ? In fondo, una volta controllata la serietà della cosa, potrebbe essere il sistema per consentire a tanti giovani di iniziare a costruirsi un minimo di curriculum ?

Risp: Ci stiamo pensando, però prima di arrivare a questo occorre selezionare e verificare con attenzione tutti i contatti. Non abbiamo nessun tipo di preconcetto o di preclusione rispetto alle piccole iniziative locali, anzi siamo ben contenti di offrire la possibilità, la visibilità e lo spazio giusto a chi ha le potenzialità per emergere.

7) Spesso leggendo alcune newsletter si ha l’impressione che le notizie pubblicate siano ormai scadute. Perché a volte risulta tanto difficile fornire informazioni di prima mano sui casting, in particolar modo quelli cinematografici ?

Risp: In effetti è vero, in alcuni casi ci si imbatte in provini scaduti o prossimi alla chiusura. Come ho accennato in precedenza questa confusione si genera perché i casting, il più delle volte, non vengono verificati; probabilmente fungono semplicemente da specchietto per le allodole.

8) Ci racconti brevemente alcuni progetti sui cui All Casting sta lavorando.

Di progetti in cantiere ce se sono molti; per il momento preferisco non parlarne. Quello che posso dire con certezza ai nostri lettori è che All Casting vuole essere il mensile di tutti, dare spazio e voce a tutti.

9) E’ prevista una campagna abbonamenti ? Con quali modalità ed a quali costi ?

Risp: Per abbonarsi al nostro mensile, che si riceverà direttamente sull’indirizzo di posta elettronica,( in formato pdf versione 4) occorre effettuare un vaglia postale di € 25,00 per 11 numeri, all’indirizzo di redazione (Dinosauro s.r.l Via Marconi 5 - 40122 Bologna) In seguito si dovrà inviare via fax al numero 051 279919 la copia del vaglia postale. 10) Diamo infine tre motivi per convi